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    女人世界 (2021)

    最近更新: 2025-06-07 正片
    • 主演:未知
    • 导演:杨圆圆
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:中国大陆
    • 年份:2021
    • 更新:06.07
    • TAG:纪录片
    • 别名:Chinatown Cha-Cha
    • 片长/单集:85分钟
    • 豆瓣评分 8.4 (17945票)
    • TMDB评分 8.50 (热度:0.27)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《女人世界》的免费在线观看,《女人世界》是对白语言为,属于纪录片类型,目前在豆瓣的评分为8.4分,有17945名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   这部纪录片是杨圆圆的长片首作。影片中,作为旧金山唐人街黄金年代的亲历者,一群七旬至九旬的美国华裔舞者再度走上巡演之路,从美国、古巴,最终来到中国。

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    女人世界-普通话_高清mp4

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    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.1 正片
      Kim's Video
      2023
      纪录片
      美国

      金的音像店

      Kim's Video
    • 豆瓣网友的评价
      • 天,跟我想的完全不一样,太好看了(我爸现在就在这个b小镇参加一欧元房产项目,回去出资源了得赶紧给他看看,草泥马的
      • 看完只想高呼“电影万岁”!北影节2023.4.27
      • 所以文艺青年就是会因为报菜名而找到彼此啦!(没有说文艺青年不好的意思)
      • 😭😭😭我操哪有影迷不喜欢这玩意啊!!!!集结电影之魂偷电影,“戈达尔都帮你了,我没有任何理由拒绝,戈达尔做什么都是对的”,“但是为什么没有昆汀?”我真的边哭边笑😭😭😭永远有那么多人扯着艺术的旗子蝇营狗苟,但永远有艺术之魂真的在燃烧😭😭😭😭
      • 结束后的三次掌声说明一切,北影节给这个片子磕一个也不过分吧。#13th北影节BIFF 保利天安门
      • #BJIFF2023&电影资料馆 北影节看到现在最喜欢的一部电影!!!其中插入了很多经典影片的段落,整个调查过程都充满了放克精神,电影培养了一代人,也需要这一代人为其发声。电影记载了历史,拥有所有出现于其中的人活过的证据。韩裔青年成功实现美国梦,而五万多张DVD在电影数字化的浪潮下被满载希望地运往西西里岛。音像店的管理者们企图通过电影为当地居民带来文化熏陶,使当地成为艺术家的天堂,只可惜曾经的约定只不过是服务于政治需要的工具。愚昧的人永远不知道他们拥有多宝贵的财富,历史也始终充满遗憾,总会有大量的电影被世人永远遗忘,无迹可寻。电影之神集体掠夺电影的部分过于热血,当梅雅、戈达尔、瓦尔达、贾木许等人的灵魂齐聚一堂共同完成电影拯救计划时,能感受到属于电影圈的顽强生命力,绝不屈服,永不妥协。
      • 爱电影尤其喜欢收碟的影迷不能错过。一个韩国人在纽约开的音像店被意大利人整个骗去西西里又重回纽约的神奇故事。 从开始满满迷影元素以为只是探寻一家音像店的变迁经历,到卷入意大利政治黑帮疑云,再到以一个Nathan Fielder式荒诞点子集结“电影之魂”取回自己被偷走的东西,直至那句“如果戈达尔也帮了你,那我一定支持,这个人不论做什么都对”,眼睛逐渐瞪圆,观感不断攀升。 最后接盘机构揭晓是我猜中的AD,心里给他们鼓了一百次掌;看到工作人员认真清理分类上架,完全与萨拉米做法相反,没忍住哭了,这才是应有的归宿啊! 此外还有很多电影之神显灵的细节,比如导演生于德州巴黎,比如在看《双峰》时第一次收到金老板回信,比如萨拉米的那场火。电影万岁![230427]
      • 影迷的事,能叫偷吗!
      • 很后悔没有印制电影之魂面具来观看!
      • 最高境界的”影迷的自我修养”:从“看电影”到“救电影”,同时完成“拍电影”。综合了乔纳斯·梅卡斯(Jonas Mekas)的“自制”手法与迈克尔·摩尔(Michael Moore)的“介入”姿态,最终呈现出安迪·沃霍尔式的大众文化的英雄形象(顺带一提:片中的“电影之魂”似乎就包括沃霍尔的面具)。电影的英文字幕似乎就是Final Cut Pro软件自带的默认格式,因而无疑发出这样的宣告和召唤:“爱电影、拍电影——我行你也行!”最后,所剪取的电影片段包括《何处是我朋友的家》,就冲这点也得加上一星。
      • 迷影向纪录片,配上funky音乐,看得很带感。55000部电影藏品完璧归赵的故事。金先生说:连戈达尔都支持你了,为什么没有昆汀·塔伦蒂诺?(全场爆笑)幸好这些藏品被带到了纽约,被分类、整理、收藏、展出并得到应有保护,Salemi只是想带动当地的旅游。金先生的一生落点《公民凯恩》。戈达尔说:事物的来处不重要,重要的是去向何方。“科恩兄弟的延期费不用还了。”【BJIFF13th/Day5/Scene18·西单】
      • 第13届北京电影节第40部。迷影迷到这种地步也算是到金字塔尖了!向所有梦想家与理想主义者致敬!这事儿本身就太电影了!
      • 去电影院之前:女朋友非要看的什么破片儿? 看完电影后:迷影+纪录片+邪典+黑手党+铅黄?电影万岁!
      • 旁边迷影青年笑的太聒噪了
      • 本届北影节迷影精神赏
      • 他是戈达尔啊!戈达尔做什么都是对的
      • BJIFF2023。非常惊喜,纪录片拍出了故事片的趣味性。影片以追寻收藏家金先生的音像店为主线,将纪实影像和经典电影画面灵活剪辑,讲述了一个对影碟收藏和电影艺术充满执着与热爱的故事。但这并不是故事,当信息化时代将一摞摞庞大厚重的录像带变成了方便流行的NETFLIX,一种对电影的独特仪式感却在悄然消失,对于影迷中的一部分人来说,将实体电影整齐摆放并归类收藏,仿佛它们就会变成触手可及的平行人生。
      • 应该作为资料馆常驻影片,提醒我们电影资料的科学存档是多么重要的一件事
      • 纪录片不止要记录,还要会搞事情!还有不要丧失那该死的勇气和幽默感
      • BJIFF @资料馆 北影节接近尾声了,感觉今天这场小雨下得正好。生活有时候好像电影,电影有时候好像生活。这个纪录片给我一种《How to with John Wilson》的感觉,很喜欢。以后如果去纽约,要去圣地巡礼一下:28 Liberty St, New York, NY 10005, United States 地址是这个。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 正片
      Notre corps
      2023
      纪录片
      法国

      我们的身体

      Notre corps
    • 豆瓣网友的评价
      • #SGIFF2023 肉身是痛苦,繁殖是诅咒
      • 在中国做过妇科检查的女性应该能感受到此纪录片里的医生态度有多温和。
      • 男人的缺席恰到好处。
      • 多给一颗🌟,就像片中的女孩说,做女人就是痛的……很多人费了老命在拍叙事片,而C.S.不费吹灰之力就能把纪录片拍的如叙事片一样精彩。完全抓住那些特别的人物。很多段都拍的很棒,或者说剪辑节选出来的很克制,能想象他们有多少素材。几乎所有画面里都透出的温暖,除却自身段落以外几次说话回应都算重要,离所有人物都是近而暖,带着一种无法掩盖的温柔,处理这个题材很罕见,特别是对照几位著名男电影人(R.D.和A.C.还有N.P)。现世,女性负担很多很重从精神到肉体,但大部分女性都没得到应有的尊重……这个最基础的问题不知道何时能解……身为人,凡胎肉身,就要受百般“折磨”,从出生到离去。推荐女生一定要看此片,巴黎十月上映。
      • #FNC# 数度哽咽,最好的性别政治电影或许不需要主题先行,女性的身体本身就是立场,作者罹患病痛的“在场”也更进一步地改变了叙述者可能拥有的“人文关怀”视角,只剩下伴随着手术室里响起的“裸体圆舞曲”去无限接近生死的实感;是应该推荐给所有顺直男的作品
      • hkiff 和《生门》在题材和拍摄手法上其实没有很大差异,不过呈现出来的效果可以很明显地反映出医疗体系和社会文化中对于生死态度的差异,画面始终透亮,声音温和亲切,来就诊的患者坦诚地表达自己的情绪,比较特殊的是创作者自己在拍摄过程中查出了癌症并接受治疗,所以不论是这个译名中的“我们”还是HK译名“我所知道女身的二三事”中的“知道”都不是一种单纯的旁观和记录
      • 女性驚悚片⋯請加入「十大一個男人30歲前必看的電影」
      • 年度最佳#不仅用解剖学般的精度剖析了爱欲与希望之上的无遮蔽状态的肉身 用不同生命阶段的个体经验打造了一条“女性身体”的集体光弧 它更有着伦理学的温度和政治学的强度 即便视觉已经坦诚到震撼了 话语依然稳据主线 片中的医生普遍掌握了科学传播的精髓 用精准易懂共情力强的语言事无巨细地为病患解释医疗方案和操作 但看似在法国病患的人权已经得到足够尊重了 回看之前的录像又不难发现 那些询问和告知依然建立在失衡的医患权力之上 患者除了知情和接受之外并无选择 女性可以自由行走于长廊 却依然被墙上窗棂的阴影囚禁 最后 导演选择以自身与她所摄取的身影叠化 用双向对话和影像反诘、决策 主张身体的所有权 一旦生成“女性自己的身体” 再病弱的身体也是最强健有力的
      • 看似是一個從外部記錄者到內部親曆者的過程,但從第一幀那雙主觀鏡頭下走路的腳就把主觀經歷引入全片,外部和內部通過同時映射在玻璃窗上的花園和鐵欄杆融合在一起,不再有我、你們、他們或她們,一切匯聚成“我們”共同的身體經歷(Arlequin首映過程中突然一位觀眾身體不適,全場尋找在場醫生,瞬間恍惚了...
      • 關於女性身體的群像影像,意外懷孕想墮胎的、想要變性的、孕期需要幫助的、自然分娩和剖腹產、患有乳房、卵巢或子宮癌症的、不同年齡段的…… 大段的醫患對話除了是患者在表達她們被病魔纏繞折磨的憂鬱和痛苦,同時也是擁有專業知識的醫生在提供最適切治療與安撫病人情緒之間尋求平衡而做出的許多努力。攝影機能夠做的就只有直面這些近在咫尺的疼痛、困惑與不安。尤其是當導演在拍攝中途也被檢查出胸部患有淋巴腫瘤,需要動手術切除時,她更是讓鏡頭對準病變的部分,記錄下治療過程,藉此說明,她從一開始保持距離的旁觀者,變成與其拍攝對象無異的病人,她的身體、她的虛弱、她的在場也應該成為電影的一部分。因此,可以看到導演在後半段的敘述語氣更添一份面對患者時的溫柔,還有不可避免的對於死亡的恐懼。
      • @ LFF Curzon 手法平实 走线直接 但选题就赢了 且两突发事件巧合地补足了涵盖的点。视觉冲击很强。所有对生对死的希望、恐惧、惊叹全在里面了
      • 绝经期、绝经期它终于来了,the most wonderful fucking thing in the world,though you get Fucking hot and no one cares ,but you free,no longer a slave and no longer a machine.
      • -
      • 看得我好痛苦,连小腹都会抽筋幻痛
      • 身体是每个人拥有的战场 从具体的身体转向朝着抽象的生命进行思考//对于个体来说 无论什么样的身体异样都是一次新鲜且痛苦的冒险 而基于个体的身体感受确实很难以影像直观表达//不过再个性的感受也总有一些能够引起共鸣的共性存在 自医院的实体建筑到人类的实在躯壳 “身体”成为一种空间概念而存在//女性身体的美妙之处大概在于其相对的变化多样性 成为女性确实是一个非常具有痛感的过程
      • 73Berlinale03 不小心怀孕想要堕胎的 想怀孕需要帮助的 正常生产的 剖腹产的 癌症伴随孕期的 需要做乳房切除术的 年轻的 年老的 大量易患真实对话
      • 忠实纪录了门诊和手术室发生的事,第一次看到双胞胎剖腹产手术的整个过程,在鼓得很大的肚皮下侧划开了一层又一层,直到划开子宫时,羊水像喷泉水柱一样冲出了母体,本以为这就很震撼了,后面癌症病人在治疗疾病与保留乳房和卵巢之间做出痛苦抉择,更引人深思。
      • 看了今天那關於產房外顯示器播報開指情況的討論後,我一直感覺都很不好,覺得很有必要看完這部紀錄片,搭配之前對於鴨嘴鉗的討論,一樣適合,這婦產科醫院作出了在我這個孤陋寡聞者看來,一個很好的展示。
      • 不仅仅是了解我们身体的权利,更是知晓我们将被如何操作的权利。
      • 少女,青女,中女,母亲,老去的女性。最令人动容的,还是那些已经步入暮年却还希望保持依旧是女性的“女性”。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      2023
      纪录片
      香港

    • 豆瓣网友的评价
      • “现在都是政治流亡 到国外 我是经济流亡 从香港到大陆” 真挚 真实!看许鞍华最想拍的题材看到泪目💧
      • 散場後的梳士巴利道飄起小雨,我又要想起「共你淒風苦雨,共你披星戴月」 阿Ann說她dedicate to this city 她真的做到了 // 展開說覺得喜歡的地方: 詩被讀出來才是完整的;黃廖二人各自的時代性和共同的地域性是有精讀意義的;阿Ann用自己的形式寫了「給城市的詩」把《黃金時代》當成一種形式的試驗其實也非常合理 熟悉的鰂魚涌街景 達明和鄧小突如起來的一起出現算是彩蛋吧 江逸天大概是等到出頭天了 不喜歡的地方大概還是主要在於太「男」了:) X生成功地沒有讓我對他改觀⋯ 但是阿Ann想做什麼做什麼!! (場外:永遠羨慕阿Ann和Margaret的友情TAT
      • 黃燦然部分有趣,但沒想到60歲隱居也能找個看起來比女兒還小的文學夢女青年供養自己,廖偉棠是真的無聊+說教。「已逝詩人西西朗誦珍貴畫面」竟然是從島嶼寫作中擷取的確實把人無語到。
      • 这个片子是Ann看完海水变蓝以后突然说起想要拍的(比海水变蓝好看多啦),行动力之快执行力之强真是让人佩服。最后呈现的效果比预期好很多,Ann的出镜是非常重要的加分项。
      • #hkiff,记得之前许鞍华说她不会离开香港,她愿意做这个时代的记录者,很敬佩她真的在坚持 (整个电影真的有点像在上Hong Kong studies 的专业课lecture哈哈哈
      • 這是一首香港人一起寫的杜伊諾哀歌。
      • 「打倒象徵主義,活生生的玫瑰萬歲」活生生的香港萬歲(哭哭哭哭哭哭
      • 感激Ann為我城與詩留下見證
      • 今天在资料馆问到许鞍华了,她说这部片已经拍完啦!期待!20230226 “经济流亡”。又见许鞍华,跑跑楼变成追星现场。黄昏老人旅行vlog观感。20240122
      • 很中意廖伟棠这样的好爸爸哈哈哈,他在课堂上对辛波斯卡和布莱希特的解读也浅白易懂。打倒主义,鲜活的玫瑰万岁!黄灿然就太像豆瓣文艺男衰老后的油腻相了,然而还是会有年轻女孩上他的当😅
      • hkiff 文化中心:确实比贾樟柯高出不少。在讨论香港现代诗的流变中体现出导演极强的文学功底。全片饱含着对作为诗歌土壤的广东话和香港文化的深深眷恋。内地香港台湾三地的拍摄更延伸出了和不同的地域背景所产生的有机互动,其中不少段落更是点出了当下香港创作者们的隐忧,穿帮镜头也仿佛是在回应“尊重生活”和“沉默”的议题,更不要说弥漫全片的疫情封控背景。非常棒的文学纪录片,同时也是很有意味的时代影像。
      • #hkiff47 結尾的對話,問Ann為什麼選了香港文學,她順其自然解釋因為詩一直給她以撫慰,從小學開始。但她沒有解釋「香港」,因為她拍香港就是理所當然,好像不需要向任何人任何解釋。不斷有一些隱晦的片段被引出來。問黃燦然如何面對審查,拍在台港人給坐監友人寫信,抄了策蘭的詩;廖偉棠引用布萊希特那篇致後代。這是小島的壓抑日常。謝謝Ann拍撫慰她的詩和詩人來撫慰大家。(廖偉棠拍的照片裡出現趙已然的瞬間我淚目了,開頭有西西讀詩的片段也讓人鼻酸(最後:爹的為什麼男詩人這麼多,看不得中老年文藝男&年輕女孩這種畸形拍拖組合!)
      • Ann最后说:诗是她的护身符,在心情低落的时候总会想起学生时代读的诗,是那些诗足以让自己支撑下去。我们发自内心所书写的东西,无法预测在未来的某一个瞬间给他人、给世界带来的影响。文字记录当下,也记录一个又一个时代的流逝。再一次被文字的力量所感动😭😭
      • 好溫柔的紀錄。「站在黎明的码头,我是黑夜的孤独者。/站在白天的故乡,我把出发的影子拉得比归来还长。/站在晨光中我理解到傍晚之所以被黑夜吞没的缘由。」想起皇后碼頭歌謠的開頭,周耀輝的皇后大盜:共你淒風苦雨 共你披星戴月。哀歌其七依然那麼好:在曙光的航空站,我是夜以繼日的抒情詩人。
      • 路过裁缝店的灯火,知道那里不属于你。观察茶餐厅的父亲,一眼看完他的人生。诗是护身符,是狱中信,是玫瑰不代表爱情,是离开树的叶子。不能在广场上朗诵,似来自宇宙核心的爱情,注定会发生。为什么离开了香港就拍不好电影,就用完了青春,就成了流亡。为什么嘴上说着毫不留恋,却忘不掉那一杯咖啡。
      • 以诗写人,以诗写城。既有许鞍华对诗歌的热爱,更多的是许鞍华对香港炽热的情怀。“当一次谈话/几乎就是犯罪/因为它包含/如此多说过的?”
      • 是一贯的许鞍华风格,平实、趣致,诗是形而上的,诗人的生活是回归地面的,如果有更多人因为这部纪录片唤醒对诗的热情,就太好了。(ps:来m+戏院看片的内地观众请观影时收起你们的手机,发光电子屏幕影响其他观众的公德请周知,请入乡随俗别在电影院玩电话……btw如果您要刷微信微博到底为何还要入戏院呢?)
      • #TGHFF#努力不赚钱地写诗,受众和市场,注定让诗人成为曲高和寡的群体。身边的诗人朋友都觉得诗是最高级的表达形式,像灿然说的写散文或者小说就是降低形式。用经济流亡的方式记录当下,影片音乐跟随情绪流动,拆解诗人创作过程,形成一首影像诗。最后许鞍华反被拍摄对象采访时候说,在最困苦时候,诗是她的护身符,所以她不顾一切拍了这部随心所欲的纪录片。是艺术治愈了灵魂,人又向前创作了艺术。电影是写给香港过去的情诗。
      • 在映前,廖伟棠说:“香港诗不单只是诗人写的,它是每一个香港人写的。”黄灿然在电影里说:“我为它写了那么多诗,不能说我是不中意它的。” 我想,这座城市的迷人之处在于:电影散场后,从文化中心走出来,发现天空飘着淅沥沥的小雨,钢铁森林的另一面是浮在海上空的月亮。你看,诗里的「淒風苦雨,披星戴月」都在你眼前了。它给浪漫在心中的人以无限遐想。
      • #HKIFF47 以纪录片的编排来说,不如预期。电影展现的对象感觉关联性不太大,除了廖伟棠说黄灿然的诗对他影响很大,但这部分的呈现也只是停留在访问时提到,他人和诗感觉跟黄灿然很不一样。而前面带过的几位诗人,更是让人有些不理解:为什么是他们?为什么要这样编排?虽然都是具代表性的诗人,但无论是采访的内容,还是片中出现的诗都不太能明确这点。不过,黄灿然和廖伟棠,乃至前面几位诗人,都确实是很有自身魅力的人,他们的言谈,哪怕很简短,都能吸引人想去了解他们的诗和他们的世界,这点还是让电影加分不少。更令人触动的是,片中那一首首诗里,描绘着太多过去的香港,能感受到诗人和导演心中想表达的留恋与感慨。
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.3 正片
      里斯本丸沉没
      2023
      纪录片
      中国大陆

      里斯本丸沉没

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 13岁时,他父亲出海再也没有回来,也是死在了海上。所以他15岁时,看到了落水的英国人,想也没想就冲去救人了。
      • 评论里有个人说看20分钟和120分钟没有任何区别的人真的很冷漠 能把这么多年前这段历史还原清楚 给所有遇难者的家属一个交代 然后让我们这些不了解这段历史的人普及这段历史事件 他是纪录片 也更是写实的电影 怎么不算有诚意呢?
      • 这部电影最打动我的是那些奋不顾身,舍命去拯救盟军战俘的渔民们,他们不分敌我,只知道有人在海上遇难了就要去就,这种最朴素的大义和人道主义精神最动人。
      • “活下来的人并没有真正活着,在很久之后我才意识到这一点。”
      • 幸好不是所有影视从业者都对创作充满了算计、迎合、讨好、谄媚。这是属于理想主义者的胜利
      • 伟大的作品。《二十二》的立意,《泰坦尼克号》的展开,《敦克尔克》的收尾,感谢方励打捞起一个即将被遗忘的故事,拍摄这个纪录片本身已经足够了不起——“本故事完全基于事实”。
      • 8月15日伦敦BFI点映,其实是第一次放映,观众主要是里斯本丸死难者、幸存者家属,包括出现在电影中的人们,很多人感动落泪。全片制作精良,完成度很高,用实地探访、采访幸存者及死难者家属、动画等方式还原这段尘封的历史。详细了解整个事件的过程之后,愈加感到生命的脆弱、侵略者的残暴、和平的来之不易!感谢方励、范铭、Brian Finch以及所有参与制作者,用不懈的努力把这段历史搬上银幕。希望这部深深触及人性的历史纪录片能够尽快大规模上映!强烈推荐给所有人!
      • 他们以英国人的体面赴死,以中国人的希望过活,以日本人的头脑健忘,以美国人的自由回想。漂浮的尸首,漂浮的岛。漂浮的弹匣,漂浮的礁。漂浮的甲板,漂浮的牢。漂浮的渔船,漂浮的庙。战俘和倭寇拼盘,神性与兽性刺身。里斯本丸沉没,哪能沉默。
      • 里斯本丸的历史被看见了,南石头大屠杀的揭露还会远吗?法西斯的罪行永远无法让幸存者及其亲人释怀,每个时代都永远呼唤和平与爱。
      • 大老方做纪录片,注重技术逻辑,简直是科技考古。在历史的节点抓住历史的尾巴,把历史留住了,甚至连沉船位置都找到了,这已经超越了纪录片的范畴。托尼班纳负责历史,详尽的调研落在纸上;方励负责人文,以情动人落在影像中。通过找船—找人—还原历史的线索有序推进,从三方视角把历史一点点拼凑出来,确保了多维度的考量。在影像和声音的运用上,如何结合、怎样结合做了周到合理的考虑,动画的呈现方式也是配套的——流动的自然景与插画式的人物群像融合,具有历史的穿透力,又不干扰观众的听觉体验。看到动画中士兵的绝唱和真实记录的后人的影像,很难不为之动容。
      • 有中国的善良,有英国的感谢,有美国的道歉,有导演的救赎,唯缺日本的认罪,一部具有国际视野的反战纪录片。
      • 看完了有一种“呀,原来咱会拍电影啊!呀,原来咱有正常人啊!呀,原来这世界没有疯啊!”的错愕,这才想起那些最简单温暖的常情常理竟已卑微如斯
      • 26届上海国际电影节SIFF的第一部影片《里斯本丸沉没》,劲儿很大!没想到电影和原创团队都来了,甚至还有纪录片中出现的人物(遇难者家属等),和一些幕后团队。 年纪大了,爱上看纪录片,亲人真正的离世是所有的人都不记得他了,片子没有故意煽情,片子里有位受到虐待的战俘老爷子谈吐很风趣,对他的那句“I don't live in the past,I live for future”印象深刻,导演方励(p3左一)也很实在的讲述故事,台上很激动,看得出想和观众分享很多幕后故事。影片甚至用动画重现了一些悲剧场面,对于听得懂部分日语的我来说更是多一重感受,很令人动容的纪录片,反复感叹和平来之不易。中国人民为了和平安定拼搏了很多年,吾辈要珍惜,不能忘记历史 世界人民大团结万岁
      • 2024SIFF的第一场电影,起点实在有点高。 电影的起点是2005年韩寒在东极岛拍摄电影,随队拍摄的方励在当地听说了里斯本丸的故事。凭借好奇心和一追到底的勇气,才成就了这部翻开尘封历史的记录电影。 当历史亲历者(家属)在80年后再次口述这些历史时,依然让人动容。这不是一部刻意去感动观众的电影,而是让观众亲自打开已经变淡到快要难以辨别的历史,并且用放大镜尝试找到线索,尽可能的拼凑完整的考古体验电影。
      • 卡斯伯特森真是一个有气节的军人,战俘逃命时,维持现场秩序,照顾白喉病患,跳海前特意把军帽戴好,因为要“穿戴整齐去见上帝”,相貌英俊竟然是他最微不足道的优点
      • 最后老兵的那段话说的太好了,“战争是最无耻丑陋的勾当。但我不会活在过去,我要为未来而活!”
      • 有幸看了今年上影节的第一部片子,该说点什么呢,确实感触良多。 庆幸这段历史得以示众,震惊主创团队跋山涉水这么多年采访到了英国战俘/日本船长/美国舰长的后代,感叹人类求生欲望的强大,以及回归生活,那位幸存的老爷子说,I live for the future. 全方位的历史,很客观,很无奈。个体的人在大环境中,没有话语权的。 整体剪辑节奏很棒,子弹射穿那段的动画效果很喜欢,两段歌声很触动人。 真好啊,有赤诚的人在我过着庸庸碌碌的生活的时候,在坚持记录这样的故事。 真希望这部片子能被更多人看见啊!
      • 追问日本战争史研究专家的那一幕讽刺至极,至今还在为暴行辩护。
      • 大量史料搜集、实地调查、走访对话、模拟动画被有序组织到一起,做了整整七年,作为纪录片来讲非常扎实了,看到后面还是蛮感动的,有人都看哭了。诠释了历史是由具体的人组成的,每一个死亡人数背后都是很多家人朋友的永久性伤痛,片中精选出的故事、讲述都很让人唏嘘,比如眼镜片里的照片、大哥写给小弟的信、英国士兵和中国女孩的爱情、报纸上的全家同框照片、逃离地狱一样的货舱、抚慰临死战友几天后感染身亡的善良人等等,揭开连亲历者后代都不曾知晓的历史瞬间。影片风格也从最开始的冷静纪录到后面越来越感性,和方励的个人特质融合到了一起。另一种思路的“中国故事”输出。
      • 映后环节,努力举高手问了方励老师一个问题,核心围绕“您有预设过为下一个项目马航370付出多久的时间吗?”方老师的回答是“有生之年。”他说他要验证自己的想法,验证自己的好奇心。方老师今年71了,祝方老师健康长长久久!
    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.7 正片
      Black Box Diaries
      2024
      纪录片
      日本,美国,英国

      黑箱日记

      Black Box Diaries
    • 豆瓣网友的评价
      • 看的时候一直在想,如果这是一部中国电影,伊藤诗织大概会因为说了太多英文而被扣上“境外势力”的帽子。然后我意识到,即使弦子没怎么说英文,这帽子也经常被扣到她头上。
      • 诗织第一次跟调查员A见面时A开的“包养”玩笑就让我警铃大作,后来电话里A让诗织跟他结婚我实在忍不住爆粗口,镜头里的诗织身体僵硬但仍好言回答,这不是一种二次侵犯吗?还有那个愿意站出来作证的门卫,本来还感动他愿意出面,直到他说出“你应该高兴那晚是我值班”。如果真愿意出手那晚就应该直接阻止不省人事的诗织被拖进酒店不是吗?而不是在舆论明朗后愿意“承担风险实名发声”然后当英雄?还有想让诗织加入他们党派的安倍竞争对手,每个人都是这样,为了自己的私欲/利。一个性侵受害者还要经受多少伤害和攫取才能走到“胜诉”那一步? 散场后诗织跟每个排队的影迷对话签名合照拥抱,一直不停地在说“感谢你能来”。是我们要谢谢你,愿意把自己投入这场如绞肉机般旷日持久的战役中。 以及,拥抱真的可以传递力量,跟她拥抱时突然就红了眼眶。
      • Shiori是一個戰士。但她本可以不用是。
      • 怎麽評價這部電影?怎麽評價她?向老登們宣戰需要多堅强付出多少代價?無數次想到另一位我們的朋友。
      • 圣丹斯今天下午的北加州亚裔电影论坛上,没想到伊藤诗织也来了,说自己刚上映这部纪录片,可以自嘲为喜剧片,但制片人警告她不要这么说。她美丽的欢颜下,始终有着无法忘却的被性侵伤痛。而作为新闻人,拍摄一部关于自己案子的纪录片,也似乎违背新闻伦理。虽然2019年最终胜诉,但讽刺的是,那个性侵她的新闻界大佬、安倍晋三的密友山口敬之,根本就没社会性死亡。2022年安倍遇刺,发出第一则新闻的就是山口敬之。
      • 第8届平遥·首映。支持发声,需要发声,必须发声!(本来没票,结果在站台门口碰见伊藤,她给了我一张票,这就是平遥吗?)
      • 如此专业的记者训练,能一遍又一遍清楚高效讲明犯罪过程和说出自己的诉求;执着;乐观——即使这样,她仍几乎无法承受。闭眼是她是25岁,睁眼她是33岁。人生几何。请Rapist都死光。
      • 听到似真似假的两性玩笑,第一反应还是扯起嘴角用日语礼貌客套,结束电话后才回归真实。从犹疑,痛苦,自我伤害到坦然面对,伊藤诗织自始至终都是个战士。映后她说,对山口敬之的恶行已经不再有强烈的负面执念,很开心她在surviving后回归living,很幸运能抢到hkiff的票。
      • 播到安倍被刺杀的一幕大家集体鼓掌太好笑了
      • 所有人都应该来看《黑箱日记》。 今夜是无与伦比的一场放映。从电影开始的第一秒就情不自禁流下眼泪,中途数次哭到失控,到现在我仍难以平复情绪。无法用言语形容和评价,现场所有的哭声和呜咽,欢呼与掌声,映后提问的女观众,哽咽落泪的女翻译。(安倍遇刺的画面出来时全场都心照不宣地爆发出热烈掌声也印象深刻) 伊藤诗织,她是我所遇见的最美好的人类之一。她的勇敢强大和坚韧,她的热情可爱与活力,她所做的一切,是会打动我影响我一生的力量。前几天把自己做的礼物亲手送给她,她超级开心地给了我强烈的情绪反馈,一直在说非常喜欢非常感谢,那时好像我生命中的某些地方被明媚的阳光温暖地照亮。用最大的声音呐喊出感谢她,衷心希望她今后幸福快乐。
      • 无力。恰巧在美国大选后赶上洛杉矶的最后一场,除了女性议题之外也深深relate了这种在政治环境下被裹挟的无力感。 警员A说“如果你跟我结婚的话我就替你作证。” 酒店doorman说“你真应该为那晚是我值班而感到高兴” 即便如此他们也已经是社会界定的“好男人”了,而如此强大勇敢的诗织失去了她的名字,成了“那个被强奸过的女孩“。 最震撼我的两幕,一个是最开始诗织找到当时送她的出租车司机并质问他到底听到她说了多少遍先放我下去,司机说大概三次吧,然后还是去选择听男人的声音;第二个是诗织在一个全女性的讲座上说“自从那件事发生之后我每次站出来发声都觉得自己是浑身赤裸,只有今天我觉得我身上披上了一条毯子”
      • 因为是记者的原因,整部纪录片都很清晰,有条理。其实她想讲的、传递的信息,影片中讲得都非常清晰了。也就明白了,为什么作为受害者的她,却要亲自执导这部影片,某种程度,其实这是她对抗那些痛苦记忆的方式。因为只有在工作的时候,她才可以短暂跳出受害者的身份,假装是个旁观者,这样也可以有短暂的时间远离痛苦。而当在片中,有几个瞬间,她必须重回当事人的身份时,你会发现,她仍会马上陷入痛苦中,并随之崩溃。总之,可以制作这部电影,对导演自己,是痛苦的,更是勇敢的,同时也是她在自我疗愈的一个过程。
      • 记录(录音摄像)是所有弱者的武器,日记(自我剖析)则是女性主义的武器,这种performative yet affirmative的内容是如此visceral、刺痛, “我成为’那个被强奸的女孩’六个月了”、“开始时25,如今已经33岁”,哭湿三张纸巾(怎么会有人从trigger warning that helped me a lot就开始哭啊……) 接电话时不停的日语谦辞感谢、细细的声音,这是伊藤诗织,流利的英文、臀部的滴滴声,这也是伊藤诗织。不断更新的遗嘱、醒来睁开,绚烂的樱花,I will survive。 (ps. 帮助她的调查员A和门卫,一个最早说出「你是5.50离开的,所以你记错了」的畜生话,后面还隐约想要占有她,一个迟来了四年。相对的,在女性集会上,“每次公开发言,我总是感到无助赤裸,但今天,我感觉我被温暖的毯子一层层包裹。“ (pps. 映后谈,诗织太有魅力了,风趣活泼,自信美丽!
      • #moma纽约首映 伊藤诗织看起来自信、开朗了许多,胜诉的判决让她更加有力量。看的过程中泪流满面,她遇到了太多困难,又克服了,经历了刑事不予立案,又起诉民事,民事一审-二审-终裁。最终也仅仅是获得了20万人民币的赔偿。但她从25岁到了33岁。她的案子让日本社会有所改变,但也没有根本改变。希望能有更多人看到这部电影,做出改变。映后QA我问她有什么想说的,她说希望大家都可以相信自己。站出来是她的选择,不站出来也是保护自己的一种方式,不管怎样,都要相信自己。
      • #Sundance2024#4.5.同时作为幸存者与记录者,伊藤诗织作为“吹哨人”打开日本乃至东亚性别暴力问题的黑暗盒子,从决定记者会公开身份就开始的音频与影像记录,记者的敏感与使命让她一直走到了这里。因为主题的沉重与创伤,尽管她本人有超越常人的积极与乐观,本片的post-production依然用了四年之久,而再次与她一起回顾这段旅程,最让人动容还是在巨大黑暗中逐渐汇聚的支持的光芒,关于“me too"在亚洲的星星之火,时至今日无论环境如何,我依然想去相信发声的意义。她在映后说到,无论我们有怎样的经历,又或许困难的形式多么不同,一定要believe in your truth,想到Xianzi,Chained woman,感觉眼泪又要流下来。哪怕赌上一生,也希望可以把这样的声音传递下去,即便我们还不能看到黑暗的尽头在哪儿。
      • 她好勇敢。复盘了下为什么她可以赢:1️⃣记者的职业训练,坚持记录和表达,一直在发声,为自己发声2️⃣掌握日语这门母语之外的另一门语言,拓宽了思维和认知的边界3️⃣有效的支持系统,即使母父和姐妹不理解甚至希望她沉默,但还有朋友给予她支持和关怀4️⃣活到老登们死的那一天
      • 特别感人的映后交流,女翻译哽咽的时刻太让人动容。(导演超nice,顺利拿到签名)
      • HKIFF14# 4.3看的亚洲首映,也正是事件发生的7年。全程握紧拳头看,从原本的想哭看到愤怒升起,直到“胜诉”二字的出现才松开了拳头,尽管胜诉的这个视频之前就已经看过很多次了。完全无法对这个过程和结果说好,也无法为调查员A和门卫的说法和“英雄行为”叫好,如果是真的好,在侵害未发生之前就应该被制止。因为真正的好,不应该是侵害发生后令受害者不得不扎进泥泞中终日面对苦况才还以“正义”,而是从刑罚和预防上就应该加强。从诗织的抗争里看到了一个女性,一个新闻工作者的勇敢,乐观,坚定和温柔,看的时候也一直在想,如果没有发生这样的事她是不是早已在新闻界更闪闪发光?没想到她本人会来,一如电影里的她一样,希望未来她遇到的只有好事。
      • 朋友们,黑箱奥斯卡提名了,恭喜伊藤诗织成为日本历史上第一位获得奥斯卡纪录片提名的导演,创造历史同时也创造未来。
      • 我哭了,周围的所有人都在啜泣, 我是个男性,我没有遭受过性暴力,但我真真切切被真诚,坚持,拥抱所感动。 “每次公开发言,我总是感到无助赤裸,但今天,我第一次感到自己披上了温暖的毯子” 这是电影里印象最深刻的一处,也是我潸然泪下的第一处。 史上最棒的观影体验。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.6 正片
      The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft
      2022
      纪录片
      法国/瑞士/美国/英国

      心火:写给火山夫妇的安魂曲

      The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft
    • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 pure cinema. 克拉夫特夫妇不必由任何其他人代为讲述,但如果有的话必得是赫尔佐格:他懂得不僭越,懂得尊重未知,懂得影像本身蕴含的磅礴力量与复杂情愫,懂得在残忍无情和悲天悯人之外另辟一条蹊径。也只有赫尔佐格能从心底明白二人何以像灰熊人一样献祭自然,悲壮而渺小地化为地球上的一粒灰尘。"There is nothing more that should be said, we can only watch in awe."
      • 相較於《火山摯戀》的熱烈與浪漫,《心火:寫給火山夫婦的安魂曲》誠如其片名,充滿了肅穆與悲歌,Werner Herzog把紀錄片的重心放在了“克拉夫特夫婦為何成為火山夫婦”和“火山夫婦之外的克拉夫特夫婦是怎樣的人”之上。看完電影,能感受到Werner Herzog對卡拉夫特夫婦基於創作者的惺惺相惜,不過,與其說他在為克拉夫特夫婦哀悼,我還覺得他在為火山們遺憾,火山們失去了一對誠摯的觀察者和研究者,火山的壯觀瑰麗,火山的殘酷無情,都少了一對欣賞者和警醒者。私心上,我會更喜歡情緒濃郁的《火山摯戀》,但是二者如果同時競爭最佳紀錄片,我會投更有作者思維的《心火:寫給火山夫婦的安魂曲》一票。
      • 4.5;与《Fire of Love》共享部分素材,却呈现不同视角和关注点,旁观角度捋出Katia和Maurice从虔诚的火山工作者悄然演变为忠实记录火山影像的电影人,直至蜕变为见天地的博大艺术家,最后则是见众生的灾难救助者和人道主义关怀者,壮阔壮美的地心流火奔涌如浪,如悲悯情绪层层叠加;片名十分恰切——正是人对自然无穷探知的心火,正是告慰献给自己终生热爱之事灵魂的安魂曲,配乐庄严肃穆深沉,亦正是荷索拿手风格。 从夫妇俩的挚爱延展开去,“在他们的爱中融为一体”,将镜头匀给更多人类活动和动植物,火山灰如何覆盖住日常生活痕迹,活物如何在自然伟力面前徒劳奔逃,最后定格的模糊身影真是唏嘘;Krafft夫妇捕捉影像的敏锐直觉叫人赞叹,如荷索所言“具有梦境质地”(不愧是同类),是末世,是启示录。
      • 赫尔佐格就是偏爱狂人,“this is their legacy”, 庆祝他们狂想的奇迹, the fire within. 他把火山爆发看成heartbreak, they came silently. 安魂曲不仅献给火山夫妇,也献给人类。 比浪漫扁平的Fire of Love更尊重素材和创作者,因此不仅看到火山的美,也为摧毁的力量畏惧,指出关系的裂痕,表演的成分,形象的塑造,漫漫长路的跋涉… 感叹从小得见大世界的人也许更容易找到内心的热情,也印证了之前的小猜想:火山夫妇想逃离人类,又不由自主回归人类,但做不了什么,只能pray,同时继续在悬崖边小心翼翼地走。这非常人类。
      • 对隔壁国家地理的降维打击,在现存导演里找一个Krafft夫妇的同类人那只能是赫尔佐格,所以我们才会看到对既有素材如此信手拈来的调用,这种能力除了来自于影像作者的自觉,还因为他们之间已然达成的神交,懂得何时沉默,何时说爱。
      • 比起Fire of Love,这部显然更cinematic,赫尔佐格亏就亏在被国家地理抢先了。
      • 这不是赫尔佐格第一次涉猎火山也不是他第一次提及克拉夫特夫妇(《进入地狱》《火球》)。赫尔佐格在《灰熊人》里明确提过,他把灰熊人Timothy视作同行,Timothy所纪录的很多画面,是“电影学院教不出来的”。显而易见的是,克拉夫特夫妇留下的影像深深击中过赫尔佐格,他也没有试着把这对火山伉俪往某种逐梦圣徒的方向去塑造,他自己开篇就讲明了,他要做的是“celebrate the wonder of their imagery.”赫尔佐格对克拉夫特夫妇的纪念和欣赏,是一种基于filmmaker的惺惺相惜。相比于瑰丽而工整的国家地理版,这一版显然更作者、更“电影”。
      • 看得出赫尔佐格比国家地理更有想法,几乎相同的素材却拍出了更具「赫式味道」的纪录电影。「人文感」始终是纪录片最能抓人心魄的精髓所在,震撼的火山影像之外的「惺惺相惜」或许更加令人叹腕、震慑人心。两部电影的片名翻译其实对调更加合适,讲「挚恋」的用了「纪念」,讲「纪念」的却叫了「挚恋」。
      • 果然这才是赫尔佐格最爱的题材,他试图帮助这对夫妇拍出他们一直想要拍出的电影。配乐也非常厉害。
      • 首标221113|HKIFF47 @ M+ Cinema 230408 大银幕二刷《心火》:这部纪录片是对赫尔佐格电影生涯再好不过的一次总结,中心依然是他对景观、幻梦、末日景象及执迷之人的追寻,只不过这一次的素材并非出自他手。在这部作品里,你可以看到《苏弗雷火山》《黑暗之课》《进入地狱》,也可以看到《复杂蜃景》《陆上行舟》和《阿基尔,上帝的愤怒》——赫尔佐格创作意志与理念的“变奏曲”。另外,死于自己挚爱的事业是很好的离去方式。如果说还有谁愿意为了捕捉火山壮观景象不惜和卡蒂亚及莫里斯一同葬身火海,那必定是赫尔佐格本人。以及一些久违的激动心情:大银幕看赫尔佐格永远有一种特别的乐趣。
      • 虽然是大导,但视角不如《火山挚恋》,后者虽有青涩的地方,但这部导演一直从影视从业者的角度在分析夫妻二人的拍摄画面与拍摄目的,人家多拍点人文内容就说人家偏离本职工作....这样的角度实在过于狭隘。让二人看上去像古早youtuber,拍火山的投机者。而且同样是剪辑夫妻二人的影像资料,无聊的叙述和老派的配乐也让这部片子无比乏味。《火山挚恋》中我感受到了火山惊人的力量与美,而在这部像拉片分析似的作品里,我反而感受不到这些素材的意义,导演的旁白已经把这些需要观众品味的内容说死了。这部片子只能作为《火山挚恋》的附属品,是克拉夫特夫妻的片花大放送。同样的素材晚半年完成竟还差成这样,大可不必。
      • 人固有一死,或轻于鸿毛,或together with火山
      • 还有什么好说的?一次灰熊人的重新演绎。赫尔佐格的电影是一次缘起相识,便无需引入也无需警示,心照不宣的同行,在世界这一头,深渊边行走的人类无不是如此。就像所有美好的事情,只有不怕失去生命才能最充实地享受它,因此我们像爱着生命一样与死神亲密,如果热烈而无惧的爱意必须要由毁灭来完成,那毁灭也将因着超乎寻常的炙热而抹去爱的尾声。
      • 3.12 感受到了赫尔佐格的嫉妒,为之生,为之死,且记录完整。
      • 对比隔壁这个制作就很电视纪录片了(隔壁是不是还做了部分素材修复🤔),但荷素的视角切入还是更有意思。隔壁像是在制造偶像(素材本身也略有这种意味),但荷素却硬是要“交个朋友”。尤其是荷素把影片的重头放在了两位拍摄的没有火山也没有自身出镜的素材上,一下下地把观众从台下拍手的人群中扯到了站在摄影机后的两位身旁(虽然是荷素所理解所打造的两人)
      • 4.5 迷人到让我窒息,赫尔佐格为故事赋予了诗意和纯粹,用眼看,用耳听,用心感受,The Fire Within不单是Kat和Maurice的故事,也是赫尔佐格作为创作者,为观众带来的强烈的“似火”。一年内两部关于火山夫妇的纪录片,各有风格特色,各具影像表达魅力,有纪录片真好。
      • 放弃了科普,放弃了人物叙述,甚至后半段两位主角都鲜有出现,赫尔佐格在做的不过是在证明:Katia和Maurice的内心之火让他们成为了充满好奇心的冒险家,亦是拍出绝美影像的伟大创作者,谁又能否认火山喷涌的壮丽与居民的流离失所相结合不是敏锐的纪录片捕捉呢?
      • 赫尔佐格的英语有毒,有催眠作用。看了《心火》才知道看《火山挚恋》错过了多少。
      • 赫尔佐格与火山夫妇是绝配,一如他们传奇的人生经历,这部影像也犹如天启,恍若梦境,恰似从地狱中打捞出的、即生成即毁灭的创世—灭世断片,我们再也说不出什么话,唯有满怀敬畏地观看。(8.8/10)
      • 标准的荷索式纪录片,对《灰熊人》《快乐的人们》的呼应。荷索全情投入到克拉夫特创造的影像中,他自己也拍过苏弗雷火山。如果说《火山挚恋》描述一种宏伟奇观下的火热情感,夫妇多有精神图腾的意味,那么荷索就把他们重新还原成了人——情感需要人格的包裹方能绵延。于是,荷索强烈的作者自觉性得以彰显,他标志性地讲述着镜头背后的人,讲述着影像如何被拍摄,讲述着创作意图的演进。荷索将之解读成科学家-电影人-艺术家的转变,最终回归到朴素的人性之爱,恰似与再现-语意-艺术形成对仗。镜头中夫妇二人渐隐,取代的是村民、同伴和动物。对火山的狂热退居次位,对渺小生命的关怀重新成为主题。虽然两部片素材大体类似,但剪辑的不同,产生了截然不同的解读和立意。两部片都很好,不分伯仲,只是荷索为了表达需要,把画幅裁减掉了会让我有点别扭。

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