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    好时光 Good Time (2017)

    最近更新: 2024-04-20 BD

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    一起以灾难收场的抢劫案后,劫犯康斯坦丁成功逃走,但他的弟弟尼克却被捕为了能让自己的弟弟离开监狱,康斯坦丁尝试了去筹集足够的保释金,但他还有另外一个选择,那就是帮助尼克越狱。穷途末路的康斯坦丁别无他法,在纽约的地下世界中,等待着他的只有危机四伏的挑战。一个惊心动魄的漫漫长夜就此拉开序幕,为了拯救自己与尼克,康斯坦丁唯有与时间赛跑,而他也意识到,他和尼克的生命就像是处于平衡木的两端,无法一起全身而退。

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    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.4 高清
      The Rover
      2014
      剧情片
      澳大利亚

      沙海漂流人

      The Rover
    • 豆瓣网友的评价
      • 以人之异化为中心点铺垫各种细节。男主不断失去『唯一』的东西的过程(旧世界、车、朋友)。近乎歇斯底里的追逐和漂流包括结尾那一笔,其实都是继续生活的一部分动力而已。两次男主背影的推拉加变焦镜头都挺惊艳的。其实这片要表达的东西很多很复杂,但剧本讲得不甚清楚。
      • 装逼装的恰如其分。。。。嫩牛五方表演可圈可点。。。
      • 预算:1225万 首周末票房:$69,302 北美票房:111万 全球票房:321万 上映日期:14.06.13 上映周数:10周 分级:R 最高院线数:608 北美最高排名:16
      • 写实残暴废土公路,Mad Max元年开始前的数十载,狂躁男拉上智障小青年一同千里寻车,没有大场面火拼,没有改装飞车瞎撞,只有走投无路者的绝望迷茫险恶人心,还有中西合并的沙海末世
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 正片
      La Haine
      1995
      剧情片
      法国

      怒火青春

      La Haine
    • 豆瓣网友的评价
      • 他们生活在巴黎郊区,生活穷困,没有工作,无所事事,没有未来,只有疯狂燃烧的青春之火,在黑白的影像里恣意喷薄。 可我们呢,也是没有工作没有未来消耗着青春,我们又是怎样度过的?
      • 看似漫不经心的生活片段,因与急速下坠的社会紧紧捆绑而无比厚重。倘若有人有资格说青春是残酷的,那便是如此了:边缘群体,在最光鲜的年龄既没有希望也没有归属,正是因为精力过剩,才无比刻骨地感受着自我的渺小与能力的不足。极大的悲哀:当空虚与卑微早早贯穿了人生,也便感受不到绝望与痛苦。
      • 卡索维茨不仅淋漓尽致地呈现了青春的迷惘、躁动与狂怒,还将巴黎贫民区少数族裔的生境展露在银幕上。摇移长镜、跟拍、遥控飞机航拍、滑动变焦等手法的运用接近于炫技程度。文森特·卡索的表演极为鲜活。伪镜对称替身镜头致敬[出租车司机]。街头奶牛,赶火车提裤子,jusqu'ici tout va bien.(9.0/10)
      • 韩寒的意思是 既然最后都要落地 空中姿势优美很重要 这难道是中法愤怒青年的区别?
      • 旺盛分泌的荷尔蒙到处发泄的小年青,这三人也许代表一群人,在贫穷、混乱、充斥着歧视、偏见、愤怒和暴力的年代,也就无所谓了,没人会关心你。结尾太震撼!PS:警察局里的情景大有天朝之风。法国警察也真是的,一群战五渣而已,要是在某地,分分钟让你们知道什么叫做和谐。8.2
      • 真的太牛逼了。所有人都在谈坠落的过程,但“着地的时刻”才是最致命的。
      • 广大青年要牢记dang第一代领导人的指导思想,坚定不移地学习贯彻法兰西优良革命传统,要胸怀远大理想、勇立抗争一线、锤炼精神品格,更好地发挥锐意进取求变创新的精神,努力实现出身街头、成为街头、超越街头的青春抱负,打响反击资本主义体系包围第一枪。
      • 唯一不足是最后部分的一些对白和镜头稍显刻意,但整体因为极其出色的摄影和调度而展现出震撼人心的真实感,而厕所老头和奶牛等充满寓意和象征的设置则让影片更有嚼头。
      • 杰作。把《疤面煞星》里的The World Is Yours提升到了全球化秩序下的高度,和《为所应为》、《上帝之城》当属同系列。名场面接二连三,河马滑梯下怒斥非动物园,雕塑公园宣示出身街头,还有厕所和偷车时路人这种旁逸斜出的闲笔,当然手枪本身就是男孩成人的象征,本片用得通俗而不滥调,时钟字幕和不断播放的电视新闻营造倒计时的紧张感,充分乃至过度的媒介化不仅积累体系的财富,也在积累反叛的怒火。摄影同时做到纪实跟拍和艺术化,斯坦尼康的长镜头、阳台滑动变焦、夜总会门口裂焦,还有前无人机时代的航拍(应该启发了《悲惨世界》)。巴黎已经不是阿兰德龙锦衣夜行的密室,而撕裂在文明的冲突中,就像上帝之手的能指,承托不住破碎而坠落的街区/共同体。
      • 命中注定的无聊和混乱。天哪,小混混文森特二十年后摇身一变,成了《黑天鹅》里seducing的舞团总监。这爷们果然不是盖的
      • 法国又在闹呢。30年过去了,没有一丁点变化。少数族裔的问题无解,一无所有唯荷尔蒙过剩的青春无解,手持权力混乱执法的警方无解。一个社会的主要矛盾三十年不变,僵化停滞的背后一定在积蓄某种能量。摄影好棒,剧本好棒,愤怒艺术美学。
      • #重看#4.5;“坠落的过程不重要,关键是如何着陆。”以一天的时间容量来描摹如何“着地”——观者一定预测到了他们注定着陆的终点,那团阴郁的、执着燃烧着的怒火一定会在某个关键点被点燃,游走在街头小巷的愤怒青年们以无处宣泄的愤怒和过剩的荷尔蒙,书写了超前的《悲惨世界》(社区生态+无人机/航拍视角一秒代入)——不愧是法国大革命之地。 天桥上的变焦镜头堪称经典,时间节点切得极为精彩(尤其是六点和六点零一分之间的静默和张力);整体犹如一首逐渐强音的行进曲,日常事件+貌似闲笔(如偶遇路人的片段插入、铁塔灯灭)的叠加,在不安的主轴上飞花溅玉般奏响朝向决定意义的时刻。
      • 7/10。警车背后写下粗话,这一开始就确立青年们苍白无力的体制对抗;嘻哈和玫瑰人生的现代/古典音乐冲突、杀手电影的台词、商场电视荧幕投射下赫伯特渺小的身影,视听环境对郊区青年的影像以及代沟问题,在酒会上成为穿着随意的异类、醉疯的中年人帮助掩饰偷车一段,彻底表现为成年人眼中疯狂的孩子。 @2017-09-02 10:09:30
      • 剪得真不错,独立电影青年电影就得这么玩;同是“一天一夜叙事”,跟我大罗马尼亚的比起来还是更热闹(不然看看同样是三个人的[Boogie]),种族议题一直很好用。
      • 【B】摄影和打光都特别用心,看的时候联想到了昆汀和姜文,结尾升华全片。无论是哪个国家,青春躁动的中二青年都是一样的傻逼。
      • 不爽的时候就要看看这种愤青片子,又见致敬出租车司机。摄影和镜头的角度什么的真的很赞啊。导演小哥又帅又有才。
      • 那天,巴黎圣母院被烧,一片哀嚎。 但,埃菲尔铁塔,东京塔,东方明珠塔,自由女神像,耶稣像,有朝一日也可能会倒,一切的一切都可能化为虚无。
      • 1.一日伪纪实,手法和情节安排和《弗鲁特韦尔车站》异曲同工,其实也都是歧视作祟。2.话唠减分,结尾加分。3.火在烧,人在掉,目前来看,还好,还好。
      • B+. 很直白的好,却很难被打动。归根到底,在于贯穿全片的有毒气质同时构成了最大的共情门槛和关键的表意核心:一种无孔不入,无从预知,无药可救的暴力的恶臭。以对媒介权力的反叛姿态(“这里不是动物园”的抗议、商场电视屏幕的背景、对电影中铁塔熄灯套路的嘲弄)追求去浪漫化的“写实”,而全片最好的,又恰恰是那些对电影作为展示媒介属性高度自知的“炫技”(航拍郊区生态全景、滑动变焦压缩空间、夜总会门口的裂焦镜头)。一种极其“美国”的“法国现实”,感谢文森特卡索带来的德尼罗模仿秀。2023.7.30 大光明
      • 一天一夜城市游荡,对德尼罗的模仿联通了巴黎街区和纽约街头,因精神孤立于世界而积聚压抑的愤怒是相似的,“纽约人也这么剪头”。 “这是一场社会的自我坠落,在坠落时不停对自己说:so far so good, so far so good…如何下坠不重要,重要的是怎么着陆。” 结尾我们看到了着陆方式,它之所以震撼,是因为1分钟前看起来仇恨已经被放下。巴黎铁塔的灯终究会灭,但不会是为我而灭,“世界属于你们”,即便我将其改为“我们”。厕所里一个时空极其遥远的西伯利亚大便故事让怒火平静下来结束了无休止的争吵,路边一个离了婚的醉酒陌生人拦住了警车帮助他们逃跑,这是一个还有Snoopy和Charlie Brown的世界,但挡不住那样的着陆。 滑动变焦、裂焦、镜子三分,镜头玩得太带劲了。9/10
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.6 正片
      Inherent Vice
      2014
      剧情片
      美国

      性本恶

      Inherent Vice
    • 豆瓣网友的评价
      • 本以为会很难熬,没想到意犹未尽。
      • 8/10。PTA最接近大卫林奇的一次。抽象姿态下是玫瑰窗效果的表现主义色光和前卫的音画交错,还加上邪教、执法腐败、叠和溶啥的我头都晕沉了。用荒诞不经的细节解构一个时代,诸如富翁的色情领带柜、死对头警察狂吞大麻。杰昆的鬼脸、扶墙慢行、蠢笨瞎闹更贴近内心的声音及异化,也间接削弱了角色塑造。
      • 看完回味了四个小时,感觉就像喝了烈酒一般。PTA对70年代南加州的迷恋,融进一个钱德勒似的小说里,观众跟着嬉皮侦探走街串巷,遇到各色人等,线索错综复杂,甚至有些只能由台词说出。但跟不上这些不重要,整个片子笼罩着那种大麻混合烟草的味道,一些角色和情节完全是致幻产物,跟着醉就好了
      • 简单的故事故弄玄虚2.5小时,就因为是个抽大麻的私家侦探,原声让试映不是那么糟糕。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD720P中字
      Les Misérables
      2019
      剧情片
      法国

      悲惨世界

      Les Misérables
    • 豆瓣网友的评价
      • 看完大概能明白,为什么这位从没拍过长片的导演初出手就能杀进戛纳主竞赛。整个电影的观感从“渐入佳境”到“触目惊心”,开头就是一场以凯旋门为背景的庆祝大游行,然后三个便衣警察,漫无目的的街头巡逻,抱团的有色人种,不断触发和升级的暴力冲突,互相以暴制暴的恶性循环……除了真枪以外什么武器都上了,楼内警察跟一群黑人孩子的群殴戏震撼,而这一团乱麻只是因为两个顽皮小男孩而起。结尾在一高一低的对峙时刻戛然而止,留出开放空间。虽然总往雨果和悲惨世界上扣题略显刻意,但影片整体的纪实感、街头感、不着痕迹的调度与表演、对当下现实的反思对于新导演而言都较为出色。法国拍出这样的电影,选进了主竞赛,有的国家却……
      • 在我们的文化和制度语境里,片中警察混乱中开枪打伤小孩,基本算是正当的。这帮小孩的野性和不可控,是我们的文化和制度不能接受的。西方法律或公民意识里对执法行为的合理性与边界线的争议,在我们这通常被简化为“你有没有配合执法者”的问题,没有,就是你的错。片中宗教和种族对立的移民社区,人性自由伸展,维持基本生存法则,在剑拔弩张中保持和平。这种管理方式,有点类似于西方初期对待疫情的态度——既然接受了不能(短期内)绝对控制的现实,那就采取措施防止它彻底崩坏。对待人性亦是如此,他们接受了人性复杂的现实,不去试图完全控制它,而是防止它沦落到法律不能容忍的程度,因此西方能够允许片中那样的移民社区存在。这种文化差异,正是我们的主流社会,不能接受难民或是那样的移民社区明目张胆存在的原因之一。我们需要一切都可控被控。
      • 高贵的雄狮在笼中呆坐,关不住弱肉强食的森林法则。沉默的眼睛在天空游荡,看不尽痛苦无助的芸芸众生。如果发泄怒火才能换来倾听,那凯旋门前的欢呼是否能驱散仇恨。如果好勇斗狠才能换来尊重,那马戏团里的哭声终究会扼杀笑容。在这看似宁静实则汹涌的悲惨世界,谁来给孩子们的天空画上一道彩虹。首先想起东木《完美的世界》,随后是保罗哈吉斯《撞车》,虽然本片的创作理念上主要突出的是社会意识形态差异所导致的冲突,但最终指向确实落在少年一代,面对那些气势汹汹的大人脸上的暴戾,他们眼中的凶狠,他们传递的恃强凌弱,他们遵循的目无法纪,统统尽收眼底,最后转化为少年手中熊熊燃烧的怒火,狠狠的砸向悲惨世界。相比东木刻画出的温情守望者,这里只有雨果笔下的邪恶庄稼汉。节奏的铺陈与社会视角的描摹精准且老练,完全不像处女作,看好导演。
      • 4.5 各方面都颇见水准的处女作。并没有人出生就是恐怖分子,走到极端的自私和恶意,才会催生暴力之花。令人遗憾的是,从雨果的年代至今,世界还是那个悲惨世界,报复只能以报复回答,暴力的结果只会是更多的暴力。和前一场的《钱》形成完美的主题延续。(《黑色党徒》的结尾也让人有如此唏嘘)
      • 很难想象这只是处女作,现在只有法国敢拍真正揭露现实的种族题材的电影了吧。所有演员表演得浑然天成,真怀疑是不是导演直接去街上找的。不过,住政府廉租房的小孩居然有无人机到底是怎么回事,就算巴黎中产阶级的孩子也很难有吧。
      • 世界上没有坏种也没有恶人,只有坏的播种人庄稼地。这早已不是雨果的巴黎,海报上的人群也不是抗议,而是在庆祝拥有多半数有色人种的法国国家队夺得世界杯。当年轻的姆巴佩驰骋在绿茵场成为英雄,比他还要小的黑孩子跑在街头白警察仍然追不上他们。应该在非洲大草原自然生长的小狮子不堪呆在鸡窝,被关在马戏团笼子里的大狮子也仅是像会叫的狗一样不咬人。离得那么近为什么会开枪,仇恨的累积无限的报复只会植入到每一个亲历见证者年幼的心里以改变未来不可收拾,高级的暴力那就是革命。生猛成熟的处女作,与同样非常喜欢同获戛纳评审团奖的《巴克劳》都出现了无人机,用俯瞰的视角展现记录着那些不可告人足以抹去的杀戮。#金马56#年度十佳。
      • 4.5 上次看100分钟的电影感觉只过了半小时的还是《地心引力》,视听和表演都太猛了,可谓惊心动魄。我们虽然身处2019年,但仍要面对着1862年,甚至存在得更早的问题。它们每一桩都是难解的,又都是简单的——“没有坏草,也没有坏人,只有坏的庄稼人”。导演用并不复杂的手法构建出极有概括力的事件,背后是深入的黑人社群观察和政治议题的落地化。即便部分桥段的转折用力地有点“过”,但创作者的位置与视角是绝对妥帖的。
      • 《为所应为》应有电影史地位这部应该有;《流浪迪潘》偷走金棕榈,可以考虑分给这部。
      • 一部重新让你思考人类社会阶级,权力,合法性的电影。狮子象征权力,人皆纵欲,权力欲是一头需要被控制的恶兽,Issa偷走幼狮,象征的是底层阶级分割统治阶级的权力;Issa在马戏团跟雄狮对峙,同样象征着他得到了权力。
      • “如果愤怒是唯一表达的途径呢?最糟是没人会在意” 事态走向的万劫不复感拍出来了,但缺乏情绪和核心情感,本以为是另一部《狩猎》。狮子笼戏份最有力度…“会叫的狗不咬人” 愤怒无用。
      • 延续短片风格,成片很有力量,街头戏份真实刺激,最后的楼道大战调度惊人。抛出的问题尖锐直指法国乃至欧洲各国现状,无解命题背后是对社会制度的深思。虽然有设计感,但作为导演的长片处女作真的很惊艳。维克多雨果小说[悲惨世界]里的因果报应也在电影里对照上演。
      • 一场暴乱的诞生 不管是剧作还是调度都成熟得不像处女作 / SIFF第13场
      • 睁眼看看这个分裂的世界吧,不可调和的矛盾在群体之间一触即发。人物事件双驱动,纪实感是它的外观,也是力量所在。关注快速变焦的时刻——导演希望我们看到什么?马戏团的场景意指特别明显,弱者与更弱者都是笼中困兽。结尾仿佛是《开战》和《何以为家》的叠加,在三方悲剧性的对峙中,生而为人的根基在熊熊燃烧,最后的良知摇摇欲坠,但开放性又带来一线生机。问题被交还给观众:面对复杂的现实,常识失效了吗?他们的愤怒,具有建设性吗?我们的艺术,应该朝向何方?
      • 过于工整过于计算,应该是个硬伤,让这部调度出色、叙述扎实的杰出处女作,可以被当作一部时势电影(无法长久)。不知怎的就想起齐德·多尔里的《羞辱》,都是用相同的构架(每个人物都有一个立场),来展现复杂的社会矛盾。社会像个火腿,它只用虚构切一个情绪的横截面,就够身处这个悲惨世界的我们连连叫好了。但智者需要深谋远虑,需要对火腿进行超越情绪的另一种切法。
      • 拉吉·利的剧本里有典型的设计痕迹,三个警察主角以经典的本我自我超我模型为蓝本,代表了法律面对“平行社会”的三种处理方法。人物设定和剧情走向里这些范式大多时候是钳制而非规范了富有动力和震撼人心的场面戏,同时也没真正树立起来立体和令人关心的人物,这对于这部颇具警世作用的作品而言是个大缺憾。影片真正的冲突发生在成人与青少年之间。被卷入成人世界纷繁矛盾中的青少年在尾声前没有发言权,显然他们对于任何一个成人势力、任何一种规范或协商式的解决方式都感到失望。直到惊悚的“第二个结尾”时,联合起来的年轻力量才如此富有摧毁性,法国的未来正如最后一镜一样危险而不确定。如此来看,导演最后引用的雨果名言是针对所有成年人的:我们该如何浇灌这些祖国的花朵?
      • 笼中狮因为皮鞭的驯养忘了自己是野兽,执法者因为手握的枪支以为自己是神明。明明都在同一个街区长大,披上制服的警察和肤色不同的市长已经分了阶层。砸碎街边女孩的手机,以为也能砸碎高空无人机的内存卡。能把马戏团的狮子偷走,也能上演一场反抗极权的复仇。没有邪恶的植物和人,只有邪恶的培育者。
      • 狂欢面向未来,冲突来自过去,一切有了改变,却又似乎是蒙蔽于从未改变的隐藏,于此调度有了新的手段,空间有了新的碰撞,巡游有了新的视野,摄影机有了新的使命。持续的去发现去战斗,与鲁莽前进的时代保持距离,在混乱滞后的真相中冲锋陷阵。雨果笔下的冉·阿让们,不再仅仅是法兰西,全球化的历史巨变,并未能挥扬起自由的希望旗帜,领导众人的,依旧是弹药和燃烧瓶。可以作为开启20年代的钥匙,而下一个十年,亦将由拉吉·利们引领,关乎电影,关乎世界。
      • #72nd Cannes# 评审团奖。比同名短片好太多了,篇幅足够把短片里没有时间说清楚的街区/族群政治讲明白了。这个意义上其实比[训练日]还是要高级和复杂一些。必须参照的还有导演拉德·利2006年的纪录短片《克利希-蒙费尔梅伊的365天》(2005年法国骚乱作为关键情节的背景信息)。开头节奏太慢,结尾先是煽情说教,再者是Issa黑化和复仇得有点战斗力太强,又要硬凑那个结尾。不过这片比《黑色党徒》在社会介入和愤怒表达上还是好很多。
      • 是执法还是犯法?当白人警察手握警权的时候,他们大概忘记了原来自己也是要守法的。更何况,他们面对的是这些外来移民,根深蒂固的种族歧视让他们忘了这些外来者也应当有基本的人权
      • 这个片子基本反映了二元世界中不可调和的对立和分化,其实和只有立场没有是非的现状很相似。双方都耗尽了耐心不愿再费唇舌,却又不肯卸下傲慢与偏见,这样误解就会一步步加深,事情就会变得越来越麻烦。造成的结果,恶警的今天就是善警的明天,小伊莎就是未来的萨拉赫或狮子王。另一方面,双方都觉得自己很委屈,但在不可调和的现状下又无路可退,就像那个戛然而止的结尾,一个精彩的隐喻:少年不肯扔掉燃烧瓶,警察也不愿放下手枪,于是竟然达成了一种骑虎难下的“和解”,尴尬又不失讽刺。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 8.1 HD
      Fargo
      1996
      剧情片
      美国

      冰血暴

      Fargo
    • 豆瓣网友的评价
      • 史上最强孕妇
      • ye?ye!ye?ye!ye?ye!ye?ye!ye?ye!ye?ye!ye?ye!ye?ye!ye?ye!
      • 科恩兄弟作品,意外才是人生的主旋律。丈夫求财,计谋绑架妻子;岳父爱财且自以为强硬,却被劫匪打死;矮个子想私吞赃款,被同伙砍死;高个子一路无话,见人就把枪,最后栽在女警察手里;而女警察以为日本人在追求他,原来是个神经病。犯罪剧情混杂生活玩笑,每个人的认真都越显愚蠢。
      • 1.简约的空镜头总好像有更多的寓意,却没有拍出来,没有很好的利用雪景的设置。2.整个故事线还是偏主流并且过于简单,力度不够,节奏太平缓。3,“Well,yah."一千遍。
      • 你永远猜知道接下来会发生什么意外,生活很操蛋,这群家伙比生活还他妈的操蛋,这就是科恩兄弟。★★★★
      • 笨拙的孕妇为何你的口音如此好听!~Ya Ya!~
      • YA~~~ YA~~~~~科恩兄弟谋杀电视机
      • 昨天又看了一遍,从大个杀手那里找到了老无所依中anton的影子。
      • 每一个人的演技都很好,全组实力派。
      • 之前没看完,看了一遍觉得闷,但没闷出劲儿,不像老无所依。现在接茬看,这尼玛口音也太土逼了,可以归类为方言剧吧,中西部大农村范儿刻画得不错,有电影的晚报制品。置换到中国,差不多是西北偏远山区口音的县城警花大战笨贼戏了。
      • 幽默感和悬疑氛围贯穿始终,难得在一个凶杀迭起的故事里保持着对普通人的亲近
      • 死再多人都不能阻止我想大笑。生活总是比电影快一步:所以才黑色幽默。
      • 老子要把科恩兄弟的老电影都看一遍!
      • 看到粉碎机那一幕 我简直惊了 NB
      • 科恩兄弟的幽默感太高级了。本片如果跟别人推荐复述剧情简直完全找不回这个味甚至会感觉无聊,但电影里人物的神态寥寥的台词甚至莫名其妙插入的奇怪角色都特别好笑。完全迷上了科恩嫂,这个主角写得太好啦,把乡土接地气和聪明机敏(甚至狗屎运)集一身,不服不行。当年小金人发得多棒啊
      • 讲故事里嵌着生活的质感。
      • 失控多米诺&白与红的命运交响曲。①科恩兄弟又一部充满意外,荒诞,暴力与黑色幽默的神作。②麦克多蒙德的表演朴实精湛,斩获奥斯卡影后 | 夸张的明尼苏达口音-Oh ya? ③苍凉雪地鸟瞰与伐木巨人升降镜头。④交赎金场景的蓝白萧瑟气息似[德州巴黎]尾声。⑤假称真实故事,寻宝人荒诞地客死异国。(9.5/10)
      • 事态如滚雪球似不可控制,孕妇警官与老同学相遇的片段更增加了全片的荒诞感,情感的疏离被无限放大;开头处"本片根据真实事件改编"实在是腹黑。
      • 又是一场有关金钱追逐的黑色幽默,这一次科恩兄弟把影像风格朝残酷无稽上引,并利用作者身份的绝对话语权,无意间拍响了美国主流生活价值的马屁。其实,正如营造家庭生活的女警不能理解为金钱不择手段的人生,消费主义深入骨髓的“现代人”也无法认同老婆孩子热炕头的幸福质感。【8】
      • 4.5;重看;以巧合带动巧合,以意外产生意外,真实人生里不可控制的失控走向,多线叙事包裹席卷的每个人都处于命运的风暴漩涡中;镜头节奏与台词机锋完美制造黑色幽默,无常人生的荒诞、不羁,当一切失序,琐屑生活因子碰撞出的哑然失笑,深于所有啼哭欢笑;重温方觉科恩之于众多后来者的影响。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.8 HD
      Drive
      2011
      剧情片
      美国

      亡命驾驶

      Drive
    • 豆瓣网友的评价
      • 我实在是不能停止我不停截图的欲望,因为截图加上没有字幕,一部90分钟的片子我看了两个半小时!高爷帅的要冒烟了!包括后面变身残暴杀手的时候,杀人的样子简直也是爱死了><。自古都是英雄难过美人关,为了自己心爱的女孩和黑道产生纠葛,最后不得不大开杀戒。在电梯里和carey的吻简直美爆了!!!
      • 高司令的惊艳表现就像全程戴了一副假面具,在导演异常冷静的镜头下,那张脸甚至决定了影片的氛围和情绪营造。这么一个狗血的故事却被导演赋予了另一种愉悦的观影快感,张力十足,唯美残酷,重口味的视觉刺激之后还有一个值得玩味的故事。★★★★
      • 又名《这个司机话不多》,《邻居的丈夫帮不得》。
      • 用这种方式拍摄犯罪类型片还是蛮独特的。对形式的过度推崇,比如频繁的慢镜,独特的布光以及主角不变帅气的造型,让影片在形式感同时弱化了叙事(太生活就不酷了)。瑞恩·高斯林碰到一个绝好的角色,如宁静海面下的火山,外部冷静且柔情,突然爆发却是毁灭性的。Disco很带感。
      • 配乐灯光摄影很值得推崇,节奏控制得有自己的特点,缓缓推进,纯情美好之后便是肆意暴力血腥。但似乎除了刚开场的那一幕,始终没把我拉进戏中。如果硬要归类的话,算是装B文艺Cult片吧。★★★
      • Winding Refn的镜头很冷静 字幕选用的字体让我很困扰 Ryan请你不要磨磨蹭蹭了快点大红大紫吧 我他妈等你红等了四年了
      • 嗯 第一次看到头骨能踩碎
      • 梅尔维尔死了,吴宇森怂了,北野武老了,于是尼古拉斯·温丁·雷弗恩 出现了... ...
      • 尼古拉斯·温丁·雷弗恩真是厉害,如此俗不可耐的故事竟然能拍成这般模样。帅得冒烟的瑞恩·高斯林与角色及全片融为一体,阴柔克制又能瞬间爆发,片中四场暴力戏优秀到让人想按回放键。等正式上映了还想看一遍!
      • 除了结局,堪称又一部Noir经典!人物塑造、用光、台词、镜头语言、配乐完全重现80年代《银翼杀手》之巅峰。2011最令人惊艳之作。
      • 城市的天空,黑夜追赶白昼。电子乐与升格镜头,仿似新好莱坞再现,黑暗内核转以浪漫化抒情表达。前有关二爷刮骨疗伤,后有高司令泣血飞车。另类的黑色电影,不得不承认,司令与穆妹的小清新气质居功甚伟,使本片在庸庸之作中不落窠臼,脱颖而出,赢得戛纳赏识。
      • 穿越了!完全是80年代港片的范儿
      • 你是多喜欢吴宇森啊
      • 好棒!任何灯光及高速摄影的运用都太神美了!钢管刺胸,人头踩爆,餐刀割喉等始料未及的暴力血腥场面嗨翻天!Ryan Gosling已经不能更帅了,一旦微笑冰川全融!!!人间凶器就是这么来的!!!
      • 开场十分钟让我无比兴奋,满心期待这会是一部关于主角wheelman和替身驾驶演员的双重身份的、充满艺术感唯美系动作片。谁知它却退化成了一部毫无主旨、莫名奇妙的血腥暴力复仇片。如果你喜欢传统好莱坞动作片,不要去看它;如果你喜欢文艺片,更不要去看它;如果你只是觉得Blood is cool,推荐
      • 戛纳你肿么了
      • 暴力戏总是突如而至 有种喝白粥喝着喝着突然嘴里被塞了一口辣椒酱的感觉...carrie沦为花瓶挺可惜的...小男孩加点戏份应该会更好看
      • 台词和表情都很吝啬,却通过极其细微的动作恰到好处地反映心理,《落日车神》这个译名才更符合主题。黑色电影的打光,以及西部挽歌一样的人物,看似完全不搭的风格放进一部二流犯罪剥削片的剧本中竟如此均衡,冷静且节制。
      • 如果看作文艺片,声光色影都够美;看作动作片,够血腥暴力;看作爱情片,够凄美伟大。总之,是近期看过的最好的一部电影。Carey Mulligan真的很爱啊!!!
      • 突然而至的暴力跟这部电影格格不入。

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