观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    疯女人的舞会 Le Bal des folles (2021)

    最近更新: 2025-06-09 正片
    • 主演:梅拉尼·罗兰 Mélanie Laurent / 本杰明·瓦赞 / 璐·德·拉格
    • 导演:梅拉尼·罗兰 (Mélanie Laurent)
    • 编剧:梅拉尼·罗兰
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:2021
    • 更新:06.09
    • TAG:惊悚
    • 别名:疯美人舞会,The Mad Women's Ball
    • 片长/单集:122分钟
    • 豆瓣评分 7.3 (2234票)
    • IMDB评分 6.7 (3,943票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 86%
    • Metacritics评分 Metacritics: 72
    • TMDB评分 7.11 (热度:14.35)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《疯女人的舞会》的免费在线观看,《疯女人的舞会》是对白语言为,属于惊悚类型,目前在豆瓣的评分为7.3分,有2234名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   Eugénie是生活在19世纪一位光芒四射充满热情的姑娘。她有一种特殊的天赋:听得到看得见过世的人。当她的家人发现这个秘密以后,她就被爸爸和兄弟送到神经病诊所萨尔佩特里尔医院,这让她完全没有可能逃脱她的命运了。这个诊所是由著名的Charcot教授管理,他是著名的神经学专家和精神病专家先锋,收容被诊断为歇斯底里、疯狂和癫痫以及所有类型的躯体和精神障碍女病人。Eugénie接下来的道路将会遇到Geneviève,神经科女护士,这位护士的生活在她眼前流逝,可她去...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    疯人院只收女病人,长得越美下场越惨!《疯女人的舞会》

    作者:阿松撩剧

    一口气看完《疯女人的舞会》小众法国惊悚片,19世纪的女疯人院有多可怕?看得差点窒息

    作者:阿柴爱追剧

    表面是女疯人院,其实是富人的乐园,惨无人道的治疗方式令人愤怒《疯女人的舞会》

    作者:云书电影

    梅拉尼·罗兰将自编自导一部由女性主导的年代惊悚片[疯女人的舞会] (暂译)。本片将根据Victoria Mas的小说改编,聚焦一位在萨尔佩替耶病院被不公正地收容并设法逃脱的女人的故事。在19世纪末的巴黎,当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年,医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会,吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.1 高清
      Nitram
      2021
      恐怖片
      澳大利亚

      内特拉姆

      Nitram
    • 豆瓣网友的评价
      • 只有我爱慕Essie Davis备受摧残的容颜。对于剧场化风格化的影像期待太大了,心理落差一下子有点大……但是结尾是节制优秀的,没有exploit任何。
      • 3.5 反高潮的处理让本来应该更加压抑的故事因为高潮的缺失,反而在全片过程中都有一种无形的压抑,每一步成因都沾染着鲜血,每一个经历都有着恶的原罪,这才让人毛骨悚然。命题作文的完美表达。
      • 全程看得屏息凝神,危机被推向爆发的过程拍得尤为顺畅。男主表演竞争力太强,现在最看好他!结尾太可惜了,为什么给了政治化这么强烈的落脚点,甚至出现得有一点突然和说教,落在人文关怀上不好么?有没有武器,被边缘化的病人都容易走向爆发。
      • 釜山电影节看的。一个精神不怎么正常的男人一旦有了枪,后果不堪设想。
      • 一票好演员,令人信服的演绎。王译片名《养疯人家》。对这个真实事件背后的成因还有可挖掘空间。居然是《刺客信条》的导演,功力确实见长。
      • 很难得看到这样的现实惊悚片。戛纳最后一部也是观影过程最折磨的一部,数次压抑到无法呼吸,上一次类似的观影体验还是哈内克的趣味游戏。情节非常非常intense,高潮从头到尾都没有间断,后劲也很大——到结尾前都一直以为导演想探讨精神疾病患者缺失社会照料和不专业家庭照料的问题,没想到最后居然是控枪宣传片。让人起鸡皮疙瘩的几个段落:突然一拳拳暴殴沙发上的父亲到他痛哭求饶/练习和Helen的对话假装她还在世/用手持相机拍的低清LA旅行录像
      • LFF2021。陈旧的人物关系刻画,过度单薄的事件动机,电影剧作层面的全方面boring。我并不觉得库尔泽有这份才华去重塑这个事件和人物。
      • (男主角好让人恨啊(主演演过这么多我看过的一个都没想起来我是脸盲到极点了
      • 精神的噪音,社会的噪音,美学的噪音。向着《最后的日子》和《大象》逼近。得拿奖吧。
      • 镜头表现力极强,我也睡得很香,剪到70分钟就好了。
      • 作恶的前奏。制作升级版《雪镇狂魔》,导演奖潜力选手。
      • 咦这部竟然漏标了。。整体都非常流畅,男主孩童般神经质的魅力实在让人难忘,最后一幕大屠杀前吃个甜点的悠然自得太有张力了。
      • #Cannes2021 表现优秀 令人屏息。
      • 三星半。影片取材自1996年发生在澳大利亚塔斯马尼亚州的亚瑟港大屠杀事件,事件让澳大利亚的枪支管制法有了根本性改变。本片的主角内特拉姆即对应原型凶手马丁·布莱恩特,导演贾斯汀·库泽尔将叙事视角落在事件发生前,内特拉姆悲惨畸形的生活经历,解构出这个平凡个体如何被逼到心理防线的终点。影片最为出色的,是内特拉姆与母亲的对照表达,像刺骨的棱镜,折射出错落有致的寒意,卡赖伯·兰德里·琼斯与朱迪·戴维斯的表演互相成就。
      • #2021金馬影展# 坎城最佳男主角,還是喜歡他在《天知道》的演出甚多,而我抱著尋找為何片名要把Martin倒過來變成Nitram的疑問,電影沒有想解答的意思,2021年了還是把犯罪事件拍得這麼死板。喜歡台譯《惡的序章》就像附加於槍枝的消音器。反高潮、單薄人物、結尾快速切頻,有《大象》在前還是難以被超越。
      • 影帝!!!不过整体跟我想的好像不太一样
      • (2021TGHFF)
      • 和圣丹斯拿错排片了吧...
      • 杀人狂的传记的创作注定是高空走钢索,因为“个体的悲剧”与“社会的悲剧”只能二选其一。前半程,导演勉强把持住了共情与同情之间的平衡,而结局的诉求则彻底消解了前面所有的铺垫:这样的惨案,我们该怪社会对有心智障碍的边缘人缺乏合理的帮助体系,还是该怪缺乏枪支管制的规定?显然作者自己也不确定自己在答哪题了。(第三颗星给男主的演技)
      • #Cannes2021
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.1 正片
      Surge
      2020
      恐怖片
      美国

      冲动浪涌

      Surge
    • 豆瓣网友的评价
      • #3rd HIFF# 主竞赛。Sundance世界剧情单元表演奖→Berlinale全景。摄影一级棒,手持长镜头太帅了。描述一下观影感受就是本卫喵开始有点像章宇,后面开始像小丑(完全可以挑战华金·凤凰的演技),总之演技炸裂;片子则是妥妥sundance范儿,可以跟萨弗迪哥俩的[好时光]一战。完全情绪主导,非理性,也不用讲什么逻辑,几个real time的大段落实在看得太舒服了。
      • Ben癫狂的神态像极了Anthony Perkins 几乎让人认不出来了 开场不到半小时就在洗手间彻底mental breakdown 我就跟着Joseph一起疯了 做了所有想做不敢做的事情 极度晃乱的手持加剧焦躁 破坏框架的冲动无法自持 这是我今年最坐卧难安的105分钟 居然是在舒适的度假胜地三亚 Fuck! 焦虑症患者慎看!Fuck!
      • 我真的很想跟本卫肖上床
      • 关于生活中种种努力抑制的冲动,咬硬物、磨牙、抚摸女人衣服的毛料、舔舐伤口、还有最原始的性冲动。强势古板的父亲,敏感憔悴的母亲,日复一日刻板的制服生活,在压抑的环境里小心翼翼地生活。从咬碎玻璃杯开始,冲动无法继续压制,固定机位转为手持摄影,克制的生活变为不稳定而混乱的精神状态。小本演技满分,疯的真实又自然。
      • 又爽又爆哭,本的演技可以拿金熊了吧,心疼到死。
      • 手持镜头下的狂人日记,伦敦警察全员蜗牛。今天又是为本喵疯魔演技打call的一天。请原谅我在看到全裸美臀后脑子里全是黄色废料,导演你敢给特写吗~~~~~~
      • #berlinale2020# 可怕的不是手持摄影,而是坐在第一排感受这种压迫。故事在撕裂中游走,你完全不知道下一秒他会做什么。本喵的演技让人物从'不可控'中抽离了出来,整部电影像是他的solo舞台,你的目光聚焦在他身上,目不转睛只想好好看他的表演。
      • 两星半。机场安检人员约瑟夫每天在枯燥与压抑中度过,而这样的生活状态与其刻板的家庭环境难以分割,终于在某一天,他以反社会的爆裂亮出另一个自己。影片几乎全程以手持摄影方式拍摄,精神逼仄感强烈,无奈精神内核太有限,所有的凌厉都来自男主角本·卫肖疯魔般的演绎。
      • 70. Berlinale Panorama #27022020 私心肯定是有的,但这部片子值得走进电影院。7年基友情的凝结之作(大误 从13年的短片到现如今的长片,内核没有变,依旧是关于生活在大城市的人寻求出口的一种极端表达,不是言语层面的,更多的是肢体上的,更接近动物本源的浪涌。「He is an animal.」我喜欢影片团队这样形容Ben在电影里的表现,英国娄烨般的镜头也抓不住这只在伦敦街头肆意奔跑的大猫咪,大猫咪太灵了!弓形虫入脑警告⚠️有一帧画面刚好直怼那双灰绿色的眼睛(导演太会了!我好几次都想弯腰凑到导演耳边问他是不是也是弓形虫病友!怎么那么会抓重点!浑身是血的猫猫谁受得了啊谁不想一把抱进怀里啊!!!!
      • 本值得4颗星!剩下一颗扣给有点空洞而显得非常不得劲的剧情内核,如果是20分钟短片(或许再长一丢丢?这个故事半小时就能讲完)可能会是神短片吧(笑),个人见解。说回本,非常震撼的一次表演,虽然他不是第一次震撼我了,但是这只漂亮猫咪体内的能量真的太强大了,永远不知道他下一次会爆发什么样的宇宙,细腻神经质和压抑的逼迫感,请有条件的观众一定要走进影院观看。本是神。
      • 本质还是短片,大荧幕观赏本老师的屁股,我圆满了
      • 可看作是本卫肖的Joker,毫无疑问他奉献了顶级表演。主人公的行径速度与摄影机的跟随速度几乎形成了一种人镜合一,手持长镜头的呼吸感太好了,镜头的起伏、速率完全依赖于主角的情绪及心理节奏,一旦你接受了这种非理性的、极其主观的限定之后,你会发现这是一场相当有趣的知觉体验。主角在“破坏”,抛去理智不经由大脑思考的破坏,在几度失控或亢奋的状态下释放出原始的、动物性的一面,能看到本卫肖的一些即兴发挥。本片的躁狂程度不输萨弗迪兄弟的片。
      • 因为没字幕,有一两个地方没太看懂。故事不错,本依然很好。
      • It’s porn to me.
      • 不知是該佩服導演Karia還是Ben Whishaw?整部片充滿著倫敦街景日常與格格不入的生活景況。還沒到疫情擴散,Surge已經把分崩離析的家庭生活,以及加諸於個人生存的窘迫,透過Ben Whishaw精彩的獨挑大梁,滲入一種猶如末世病毒般的無可救藥。今年日舞影展首映,很意外,也不意外至今沒能上映。
      • 媲美joker的表演
      • #HIIFF2020,一个英国小丑的故事,但是本片最大的亮点也就是本·卫肖的个人表演秀了。
      • #HIIFF2020#全程手持摄影+本卫肖整场疯魔般的表演,让电影要表达的撕裂感和压迫感更疯狂有力。看这部片子会有一种很神奇的体验感,前面40分钟都是满脑子“神经病啊”,往后就沉浸在joker式的震撼表演solo氛围里了,男主在家庭环境和工作环境的压抑中爆发反天性的躁症行为,让现实中的我们其实也很有感受和反思,生活的压力越来越大,该如何去接受和破解这道难题?(受不了娄烨电影的也会受不了这部电影,手持摄影长镜头分分钟把你晃吐)
      • 不行🙅🏻
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7 无辜者
      The Innocents
      2020
      剧情片
      丹麦/挪威/法国/瑞典/芬兰/英国

      无辜者

      The Innocents
    • 豆瓣网友的评价
      • 可以是年度最佳恐怖片之一。是《闪灵》的又一种变奏,也是《它在身后》的一个回音。高潮戏的处理真的绝了。关于恐怖主义的隐喻也非常有趣:能力(武力)本无善恶,但不懂如何使用之人,最后只能被围而剿之。
      • 年度最佳惊悚片预定
      • 其实想打五星 但怕导演太骄傲
      • 三星半。氛围塑造和想象力都很可以,但是吧,作为养猫人士,有些情节我是绝对无法接受的,拜拜👋
      • 幼儿时期都是潜能(潜意识?)是无限的吧 只是长大后限制定型褪去了 最后高潮戏足见北欧的克制与高级
      • # 74 Cannes# 几位小演员给出了教科书般的演技,堪称年度惊悚电影
      • 《盲视》没有玩过瘾,导演又搞了一部,本质上类似的设定,玩的就是概念和视听。这部以孩子的视角进入故事,用摄影,声音和剪辑构建孩子们的超能感应,儿童视角进一步强化了不安感和惊悚感,纯粹靠视听建立的文艺恐怖片,北欧的阴冷气质嫁接这种X战警式的超能力题材,玩出了一种不一样的新鲜感,导演非常有创作力。
      • 关注特殊儿童的内心世界
      • 3.5 从《闪灵》《它在身后》中汲取养分,把一个超能感应的奇幻概念做成了完全心理内化的惊悚恐怖片,大量视点镜头和声音的有效运用,把情节氛围推向让人难以呼吸的压抑和不安(一种关注终于选了部“纯正”恐怖片了
      • 戏剧性地晚了20分钟到场😐 不过还是不影响整体 惊悚元素挺多 心理恐惧 又结合超能力 森林那段又有点san值狂掉的感觉… 小孩的真善美是被构建出来的吧🤫
      • 奇技淫巧拿儿童来做惊悚/恐怖片主角该片不是首创,但这部片的概念和创意远超出了其他同类型电影,惊悚的张力自始至终,佐以沉闷弥长的背景音,将气氛多次推到顶点。小演员的调度也堪称一绝,有几个场景吓到可能要记一年。
      • 6.5/10。
      • 【挪威】熟悉又陌生的“《怪奇物语》”,孩童视角的世界以及所掌控的能力有些邪趣;不同演员的背景,完成更大层面的对应。只可惜在数个有些挑动的场景之后,故事陷入无解的冗长之中,可能早已在剧中看过太多可能。
      • 很有意思的一部恐怖片,意象运用得很到位。弱势群体受到的歧视转化为暴力,最终小女孩联手战胜了作恶的小男孩。小孩的演技真好。
      • 3.5 挺棒的悬疑片。片中设定了几个具有超能力(综合了心灵感应、隔空取物、用意念控制别人)的孩子,具有不同种族与家庭背景 ,其中的男孩受到的歧视与伤害让他走向用超能力伤害别人的极端。全片悬疑氛围的把控很棒,后半部分略微拖沓。
      • A24还不快来买?
      • 孩子们演技太好了…
      • 3.5 氛围和配乐很不错,可惜故事剧情停留在单一层面
      • 孩童的善与恶皆是怪兽。(福茂在映前提到的一个观众席里的美国导演有人听见吗?
      • 现实版叉男前传,喜欢
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.5 HD中字
      Titane
      2021
      剧情片
      法国

      Titane
    • 豆瓣网友的评价
      • 驾驶我的车
      • 钛绝了钛妙了这才是应该在戛纳看到的那种电影啊!就是要这种打破所有想象、重新定义类型、元素、风格和题材的作品!这个时代能有这样的女性作者真的是我们的幸运!Again,身体永远是自我/他者之间焦虑的永恒战场。在不远的将来,本片绝对将会是女性主义电影评论家论文中的新圣经,关于酷儿主义的理解真的是切中肯綮,我心中的金棕榈先奶上了!
      • 三星半。Alexia就像魔鬼的宿主,所到之处尽是屠戮。但她又极其孤独,大脑被钛保护,无惧烈焰,身心却没有依靠,直到那个消防员男人的出现。导演朱利亚·迪库诺用迷幻血腥的视听语言,表达着脆弱的个体情感,情节设置上充满了惊悚和争议,挑战着大众的道德底线。女主角Agathe Rousselle和男主角文森特·林顿对表演的付出程度,令人咋舌。
      • 金棕榈给她!影帝影后也给她!
      • 令人兴奋的独特性在于将类型元素和从其它电影中汲取而来的创作灵感(柯南伯格、卡朋特…),进行了大胆且挑衅的杂糅拼贴,并注入非常当下的视角(女性主义和酷儿精神的极致展现、身体和性别政治的探讨以及对toxic masculinity的审视),与此同时擅长的影像冲击力被无限放大,这使得迪库诺成功找到独属于自己的位置。开篇几十分钟高调的华彩和惊艳因为叙事的变调戛然而止,导致直到影片结束也不再有更眼前一亮的影像和形式,反而显得趋于保守,有点小失望。
      • 毛骨悚然。视听效果在大屏幕上表现绝佳,从开头起就像被掐住了咽喉。影片整体是一个机械时代的sarcasme,移植的钛又像新神的肋骨,埋伏下某种宗教寓意。赞叹Ducournau打破常规的胆识与奇思,不知是如何做到将恐怖、暴力、邪典、幽默、温情这样巧妙地融合到一起,让我在指缝间大笑。本届戛纳目前看到的最高水准,是我心中的金棕榈了(影帝影后也值得),钛酷了。
      • 戛纳邪典
      • #74 Cannes# 有的作品厉害到可以不需要考虑剧本情节逻辑内容演技,单单感官这一方面就够了,比如这部
      • 全程高能尤其是前半小时,属于是在影院里看才能爽到的那种,估计资源出来会两极(参见加斯帕.诺)。女主角为艺术大献身,而文森特林顿真.老戏骨,感觉靠这片也能拿影帝。一边肉疼一边遮眼还一边忍不住笑了出来请问这是什么体验,以后出门我打算也带根金属筷子防身。
      • (8.9/10)其实比起柯南伯格的《欲望号快车》,《钛》想要表达的内容更类似于德尼的《Beau Travail》,一种对男权社会的反映,对男性追求力量和权威的刻画,同时加入了新时代对性别表达和酷儿身份的讨论。Julia Ducournau在《钛》中塑造的主角代表了渴望融入男性世界却无法完全摆脱女性特质的人们,在男性与女性之间纠结的矛盾体,一群患有斯德哥尔摩综合症的牺牲者,最终迎来令人倍感沉痛的结局。Ducournau在《生吃》之后的第二部作品既充满想象力,又言之有物,在幻想与现实间切换自如,有趣有效有意义。
      • my car drives me
      • 终于看到好电影,节奏对,富含惊喜的视听与编排,有使命 有信念。可惜我早上起太早,晚上实在是困,要不然我会很激动
      • 看到车震受孕我已经拍大腿了 这令人震精的想象力!新女性/酷儿电影奇观!(妈呀看这意思要拿金棕榈了?
      • 老套的俄狄浦斯情结,令人震惊的影像呈现。
      • 今年戛纳第一部退场的 实在看不了这种 生理疼痛
      • Après Grave!!! Julia is queen of female gaze!视听也太强了, 粉粉紫紫!节奏踩在我心上!太喜欢女士在消防队员前跳舞那一段了!(没想到法国国庆日当天八点多的场接近满座,又是一部与法国老爷爷老奶奶一起笑的电影
      • 开头就像一堆零件没组合好的车,开起来叮铃锒铛的。生吃的女主角在这里的角色依然叫Justine,让我想起萨德侯爵的Justine ou les malheurs de la vertu,这次她的确是个无辜纯洁的象征,因美德遭遇了不幸。
      • #2021Cannes 请给奖谢谢!
      • 3.5 绝了,刷新电影感官体验。某些画面看到生理疼痛、恶心、汗毛倒竖,但内核其实是一个温暖感人的故事。不过整个故事的设定还有许多困惑,感觉导演把重点都放在感官冲击上了,人物性格塑造和行为动机的铺垫还不够。
      • #cannes第11部# 父权、机器隐喻,乱伦、弑父。和《圣母》、《记忆》并列我心中最佳
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.6 HD中字
      Петровы в гриппе
      2021
      剧情片
      俄罗斯

      彼得罗夫的流感

      Петровы в гриппе
    • 豆瓣网友的评价
      • 快半个月没发豆瓣影评了,是一部很特别的电影《彼得罗夫的流感》难住了我,十多天中分三次才把这部二个多小时的片子看完,看得好累哦!这位导演过去的电影《盛夏》我挺喜欢,技艺独特,就是故事性薄弱了些,没想到这回他更是肆无忌惮地只是在玩技巧,炫时空、影像的错位,情节人物时时让观众摸不着头脑。导演确实是个营造气氛的电影天才,但是这次还是玩过火了,只顾自己嗨。可惜像我这样的老年观众早已是见怪不惊,对这种形式大于内容的创作毫无兴趣了。
      • 等老娘来做一个playlist
      • 导演拍飞了 我看睡着了
      • 上一部我嫌泛滥无节制,这一部不仅给泛滥无节制找到了正当理由,更是变本加厉彻底放飞,不受限制的创作,现实、虚构、想象和回忆交织重叠,完全抛弃观众,想起日耳曼《上帝难为》式的噩梦体验。
      • 导演在视觉调度、观众注意力控制,声音和时空的再造上想象力和技巧都很惊人!在主客观情景和虚实间的转换几乎达到了今敏动画里的自由。夫妇俩回家之前的段落有点太飞,给我一种“列宁是蘑菇”的荒诞感,有点抓不住导演到底要玩什么。等到后面旧日时光以童话般的pov滤镜呈现,你才感受到那股熟悉的今昔对比的乡愁,70年代的阿斯匹林治不了今天的流感,《秋天的马拉松》里那美好得不真实的莫斯科也不知是否真实存在过。父子通过新年舞会达成了和解,但存在男主童年记忆里美丽的雪仙子的痛苦遭遇无人记得。结尾那段实拍的长镜头再次否定了所有的记忆和叙事。也许只是普通的新年夜里的普通流感而已,却串起了生活在莫斯科的苏联人的前世今生和对于当下不如意的种种复杂情感。北京的筒子楼和莫斯科的太像了,像到我可以理解这画面里的一切。ost一绝!
      • 这部优于《盛夏》。电影致幻,让人高烧般和主角一起体验似真似梦的俄国现实,在只有77年的阿司匹林(历史)和UFO能解救(未来)的病患中死而复生。阉割的喉舌,无望的作家,以及杀人的知识分子,都表达了导演因被政府长时间禁足而生的复杂的情绪。可以想象他在深夜意识迷离,变成了卡夫卡笔下的一只甲虫,也或许他会变成壁虎,从死体复生。除了最后snow maiden视角一段我不太喜欢觉得多余其余都很好。
      • 国家一个喷嚏, 人民全民感冒, 国家一个喷嚏, 人民全民免疫, 一边感冒一边看, 一边麻木一边活, 可能全民已死亡, 只有病毒还活着…
      • #27th SFF# Kinoscope。前入围2021戛纳主竞赛。极多主义的过载文本,确实很飞,把《盛夏》里面的各种脑内小剧场无限放大了,随时随地甚至一个镜头之内就进入幻觉和梦境,有几个超高难度的长镜头,Day1部分那个服用1977年阿司匹林后的18分钟梦境长镜头尤其厉害,虽然构思是舞台剧换景片式的,但是空间嵌合与转换十分复杂,人物众多。彼得罗夫一家都有各种脑内小剧场,男主尤甚:记忆,梦境,幻觉,漫画等等随意转换,而且有情感上很动人的地方。不过最大问题可能是Day3部分“雪女”30分钟左右《盛夏》式的黑白段落(1977年),虽然给出了很好的多视角叙事,但真的有点不兼容啊。
      • 虚实相接的跳跃叙事,过于滑畅的转场,多线的拧紧——视听技巧的花哨和场面调度的繁复程度肯定是《盛夏》的加强版,但也显得满溢而臃肿;所谓“流感”乃整个社会的症结,甚至从往事深处绵延而来,1977年的阿司匹林是否已然失效,人类是否得到痊愈,望向大变革之前的怀旧成为一场集体性的癔症。
      • 谢列布连尼科夫,这届戛纳真正的卡拉克斯
      • 乍看费脑,回想走心。流感是社会之症,它让你高烧不退目眩神迷,在摄影机被逼到最角落的一刻,你还能靠声音感到幻觉中的窒息。魂穿塔可夫斯基《镜子》,私语般的个体历史化作癫狂的梦境,病入膏肓又生机勃勃,越想越妙。
      • 三星半到四星水准,戛纳技术大奖还是实至名归,不过和前作[盛夏]的毛病类似,都是形式过于飞扬炫目而内核却较为空乏苍白。梦境、幻想、回忆与现实互切,沉睡如长逝,惊醒似重生。传染疾病的隐喻与苏俄30年间的物非人是,过去的美好与怀想成为一种想象性满足,现实的冰冷和苦涩只可借着死亡与复活的演绎来冲淡调和。1977年的阿司匹林依然具有退烧特效,一百万之一的生育能力竟而改变少女一生命运。落魄作家在自杀与他杀的交融中归于毁灭,压抑妻子于图书馆、雪地与内室中释放杀戮暴力。雪姑娘的裸男透视力与彼得罗夫的UFO召唤力恍如穿透岁月雾霭交联相通,及至在灵车里兀自复生,唯有孤独地在荒寂的公交车中面对僵尸般的检票员。(8.0/10)
      • 经不起推敲的猎奇影像,自娱自乐的转场镜头,装腔作势的童年乡愁,不要怀疑,这背后没有任何根基,只是导演在找一个莫须有的理由,发泄自己莫须有的恶趣味。
      • 正如导演上一部作品《盛夏》的公交车中的长镜头,在《彼得罗夫的流感》中,基里尔通过长镜头之下的幻想与暴力漫游将90年代后苏联时期的俄罗斯转化为某种充满男性气质的狂欢,穿插着77年的阿司匹林与随着苏联一并失落的太空主义想象,令人想起上个世纪的东欧影片以及佩列文长篇后现代主义作品,正如同后者在波普式的反讽与拼贴背后是一种沉重的悲剧意识,彼得罗夫的狂欢与幻想同样建立在流感这一病态的具身体验之上,这种体验指向并增补了导演被俄罗斯当局囚禁的状态以及当下令人不安的生存经验。 非线性的多(跨)主体叙事如同在high fever下五彩斑斓的意识分泌物,混杂着早年的回忆,随着影片的漫游,最终将通过沉重的黑白回归童年,通过雪女的扮演者不幸的爱情重新祛魅自身的神话。
      • 俄罗斯查理·考夫曼,真人版今敏,“我看不懂,但我大受震撼”
      • 就像是做了一个不太想重温的梦。如果说节制无度是谢列布连尼科夫的缺点,在如此“实验”的作品里却看不到任何新鲜的影像,那就真是放大了一个导演最底层的趣味上限了。
      • 8.5/10 大银幕看体验太妙了!被软禁的谢列布连尼科夫用这部电影将自己的意志彻底解放了出来。神乎其神的长镜头技巧,场面调度上高超的编绘与转写能力,数次的时空转场,联通几个人的颅内剧场,回忆、梦境、幻觉和想象层出不穷,穿梭其间,致幻之旅,极繁主义,疯狂加码,想象力迸发,撕扯着知觉经验,誓要将自己的创造力推至极限,极度自我,极度张扬,但这非常好!从影院出来的我也像高烧了一样,我突然有一个或许不那么恰当的假设,如果今敏拍一部真人电影,也不会比这部更优秀了。btw: 16mm胶片拍摄的真正主观视点的回忆影像太美了!/另: 今年戛纳这片只拿了一个技术奖(摄影)真的是莫大的遗憾,怎么着也该是最佳导演奖起步…
      • 梦境感穿梭模糊记忆 单回廊压缩快进时间 剧场式跨越不同介质 一层层的流感 假牙 旧药 一幕幕的高潮 碎杀 童年 早早听闻了资金链和剪辑的吐槽 可依然是最劣质又最烈口的酒 只要有笔 谁都拦不住我 2333 表演的舞台模式 框架局限恰恰在剪辑点之内有效 在音乐起时失重回真 这种翻页爽快的同时夹杂着流感麻痹的折磨快感一刻不停的席卷而过 77+45 就是今时今日 看到什么就会错过什么 听不到什么就会遇到什么
      • 这样熨贴又癫狂地将幻想照进现实简直令人惊叹!! 流畅跳跃的花式转场、层出不穷的创意、内容一茬接一茬丰富多姿、 视听令人高度享受 (最后3分钟长镜头配着RAP我剪下来循环听了也就几百遍吧)谢列布连尼科夫是怎么办到的??简直是个天才啊!!
      • 从头到尾飞了两个半钟,奇技淫巧眼花缭乱。对深层次的情感输出还是存在隔膜,但表面的那些情绪张力太足了,完全靠精巧的视听迸发出来,无论长镜头调度还是POV视角(有一个照镜子的镜头令人咋舌),都炉火纯青、信手拈来,至少是一场尽兴的旅程,始终没有让人感到腻烦或疲惫。导演展现出超强的自信心和执行力,相比之下《盛夏》都略显乖巧了。#SarajevoFF#
    • 豆瓣 6.6 IMDB 5.7 HD1280高清中字版
      Cry Macho
      2021
      剧情片
      美国

      哭泣的男人

      Cry Macho
    • 豆瓣网友的评价
      • 真正的直男,91岁手都帕金森还成天编排着大美女排队想睡他
      • 当生活没有力量的时候,总能想到东木老爷子,他是永远的神,如今已是91岁的人,依然如西部旷野里的那个牛仔,他是荒野浪子,曾血染雪山堡,参加过战略大作战,见证了那个完美的世界,开着老爷车,虽是不可饶恕的荒野大镖客,但还是逃出了亚卡拉,写下了硫磺岛的来信,骑着骡子,高举父辈的旗帜,和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌,带着廊桥的遗梦,如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
      • 全片唯一的动作戏是由一只鸡完成的。硬汉真的也老了,说台词都怕他一口气没续上。
      • 轻松,随和,令人愉悦,影像的力量和舒缓的节奏缓慢地释放着影片的真挚感情。希望东木老爷保重身体,以后有机会继续拍出自己想拍的电影啊!
      • 但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
      • 老爷子依旧是娓娓道来的风格,两人,一鸡,漫漫归家路,这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀,虽然只是星星点点的片段,但当那最具辨识度的配乐响起时,仿佛将我们待会那位沈体硬朗,气度不凡,牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸,东木也是垂暮之年,看到他依旧健硕,希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
      • 这种老人+动物+小男孩成长的中成本制作在十年前还是迪士尼最拿手的题材,而如今却只有东木能拍得出来了。相较10年代后期的几部片,本片对于东木来说确实算是信手拈来的小品,但依然温柔如故
      • 东木老爷子的新电影,且看且珍惜。他和我姥姥一样年纪,今年91岁了,看的时候不免会代入感很强,看到他手上的老年斑,莫名的心疼。和男孩在墨西哥边远小镇度过的一段时间,弥补了天伦之乐,每个人缺失的家庭温暖都在那段时光都被充盈。男孩和老人的相处复刻了完美世界的光景,但又有不一样的感动,东木在电影里的那段话,仿佛是借着人物表达自己的想法。结局很好,他回去找他需要守护的人了,真好。
      • 自百万宝贝后东木就热衷于演这类暮年英雄的角色,拯救别人的同时也尝试跟自己和解,这一部算是其中比较平庸的一部。很多人说拍一部少一部的东木头不应该浪费时间在这种项目上,只是他早就过了要靠拍片证明自己的年纪了,对粉丝来说哪怕摄像机只是架着拍他喝酒侃大山咱也愿意看,何况这个老牛仔还在追车骑马泡妞,完全不减当年。
      • 老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
      • 这一回,即使身为东木粉,我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片(一定程度上又复刻了[完美的世界]),伊斯特伍德也还是没拍好,或许终究是英雄迟暮吧。很明显可以看出老爷子做主演心有余而力不足了,驯马/骑马戏只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现,就连说台词和走路都让人捏着一把汗。尽管摄影与配乐尚算精致,但故事实在过于温吞——可能是因为真正强有力的敌手与冲突委实无法抵挡了。老牛仔一边说着服老与自嘲的台词“当你老去,你才意识到自己并没有任何答案”“I don't know how to cure 'old'.”,一边又仍旧试图强行续写英雄主义+白人直男中心主义幻想(陈旧俗套的美墨关系设定,墨西哥寡妇和“警长”完全是扁平纸片人),不仅了无新意而且违和感浓重。(6.5/10)
      • 【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在,角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场,也仅仅只是元素而已,甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感,但想到东木的年龄,也不好过多批判,更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔,那辆驰骋公路的旧车,那场由替身拍摄的驯马戏,那些因衰老而迟滞的镜头,以及被光影印刻的银幕形象。
      • “我不知道怎么治愈“老”,但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 连稍微复杂的叙事策略都放下了,余下的反而是生命再次面向无限可能性的力量,“老去”的未来并非只剩下死亡。《Cry Macho》——多tough的片名!你看,老牛仔从不直露'soft' 。
      • 美墨边境风光养眼,东木老爷看起来身体状态也不错,就是剧作没有最大化利用好创意,太过依赖对白而缺少画面的动态;情节的设计也缺点意思,比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。
      • 无聊的故事,微薄的情感,所有人的感情都是空降的,看到老爷子的女的都秒变星星眼,这是啥自恋脑才好意思拍出来的小心思啊(这样说我一直很喜欢的导演很心疼,但是影片给到我的信息确实是这样),拍这片时91岁了都不能安然接受自己的老态吗?想想《完美的世界》里面凯文克斯特纳跟小孩绵密生动的感情羁绊,这一部直给地去教小孩骑马、修车充当个不服老的父亲,小孩各种情感饱满地控诉“原生家庭”+适时地做回孩子,难道不是一个双向的失败吗?影片的摄影真的美,有一个躺入晚霞地平线的镜头实在绝妙,就连开头音乐的部分的田园牧歌都让我充满期待的,实在错付了。
      • 3.5,墨西哥被表现为一个西部版的LA,当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时,也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝,而对于他而言,这些被表现成了一个Abusing mother,以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍,但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂,来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言,一切都似乎过于扁平,就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾,他往往选择安排一场死亡,但在这里,90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔,面对自己不再是救世主的事实。
      • 鸡很抢戏,最直观感受是东木真的力不从心了,除了剧作上所做出的工整保守的选择外,曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
      • 再回首,恍然如梦,再回首,他心依旧。
      • 最近的几部片子,老头不自己主演,质量明显就高一些,为这个年纪的老牛仔量身打造剧本太难了。
      • 拆散了伊斯特伍德的老元素,拍得像个儿童喜剧,由于台词需要转译,所以电影以老者的节奏留出了空间供人细嚼慢咽。缺点在于小演员的状态总在可爱与做作(英语台词和反应镜头)间反复横跳。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44