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台灣電影史得因應《跑道終點》重寫。《長跑者的寂寞》、《四百擊》，每個地區似乎都有自己的Rebel with a Cause，而戒嚴下的台灣似乎又特別壓抑，尾聲只有深不可測的黑⋯小彤的爆發或許太過，也未必有充分的鋪陳，可是放回台灣脈絡，又很能接受，滿腔的憤怒，化作直白的批判，也化作濃烈化不開的抑鬱。跑道／算盤，精密計算下的反覆（日常）迴圈，以及偶然的閃電颱風、終點前（永勝餐館招牌掛上）的突發，又回到原點，徒勞若薛西弗斯；而兩個男孩所面臨的阻礙，也並未簡化為樣板反派父母，沒有壞人，是一種世代隔閡、時代氛圍。 |
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乍看是隽永冲和的散文笔调，“草创”期的台湾农村大远景，镜头中亲密厮打的少年身体在水浪泛起的银波里闪着光，生命的机能蓬勃、野蛮、肆意，仿佛两个少年能一起走到天荒地老，大胆的裸露镜头与隐晦的同性情爱。矿洞的回声如死亡预告，珠算与跑步双线并进的剪辑渐露生猛之色（多处平行剪辑几乎榨出苦涩胆汁），留下的那个注定要在这缠作一团的噩梦中反复咀嚼失去的痛苦，他没法和任何人说起这些究竟是黑是白的事，于是一日日地向守墓人诉说（唯有对陌生人才能开得了口，无台词的远景处理很棒）。结尾非常好，既然一个人到达不了承诺过的地方，只有回到曾映照出死神的黑洞里去。 |
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1970年，台湾电影里的青草男儿，同性情结，裹夹着荷尔蒙与死亡的青春记忆，出尽热汗后，热泪无法停息，无法负荷成长中突如其来的苦痛，无法诉说，无法挣扎，无法得到答案，只有问题接二连三，甚至逼人说出疯狂的话，逼人出走，只是这个世界没有平静的地方，耳边总是充斥着倒计时的声音，那是那天下午的回响，那时他围绕着你在狂奔，镜头拉至半空，看下去就像一个时钟，椭圆形的跑道，他是秒针，你是时间的圆心，你拨弄算盘的声音便是时间的声音，你越快，他便越快，时间便越快，终点也就越快到来，最后他真的倒地不起，尚未弄清的心底的情愫也就此打住，而你活着，你还活着，并且还要长久地活下去，这便是最简单明了的事实，亦是生而为有心人最难以承受的事实。 |
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牟敦芾给人的印象是香港导演，比较大尺度，但《跑到终点》却是实打实的台湾电影。影片是关于一对小玩伴比赛，其中一个娃猝死，另一个娃心中很难释怀的简单故事。音乐和画面的留白都是比较多的，这后后来的一些电影有很大区别。影片表述的情感很细腻，清风拂栏，哀而不伤。 |
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日常的突發變故，以行動重建秩序，一句輕言又整個碎裂，健康寫實的反動? 當年若能上映，也許台灣的新浪潮可以早個十二、三年，永勝和片中的母親劉引商一起現身映後，實在太感人，14歲演電影，48年後才看到自己的作品，已經超過六十歲了，新浪潮前最佳台灣電影(沒有之一)，2018.05.05@TIDF-華山 |
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目瞪口呆 |
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华语影史上不可忽视的作品。母题上从青少年不易察觉且被忽视的情感心理上入手，将幽深阴郁的少年思绪缓缓道来，独特而少见的阴暗气质和片中夏日炎炎的灼伤形成强烈的反差，大概从未有电影能够这么早就触碰到这一块小小的角落。前面20多分钟对男性少年伙伴关系炽烈真诚而坦率的描写，对边缘词汇的隐隐指涉，都是布满阳光的，然后意外来袭，急转直下的不仅是故事情节，还有提前来临的关于生死的反应和思索。也同时开启了两个家庭的对比，两家巨大的地位落差凸显出立竿见影的效果，创作者是有社会批判的，还存着一份善意和怜惜。片中对男性身体的直接拍摄是大胆的自然的，营造的疑虑重重的少年形象亦然是不可取代的。不同于主流电影的审美和立意，完全在意人的存在意义。 |
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在悉尼的台北故宫博物展上看到的电影，一直哭着。后面的压抑，无力和悲伤随着音乐一直敲打着。有些东西失去了整个世界都变了，小彤多孤单啊。 |
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既然导演是拥抱西方文化的文艺青年）我感觉它的根是在意大利新现实主义那一线里的：自取毁灭的少年，非职业演员，没有路人没有环境音的场景，各种scape穿梭，阶级挣扎……然后用这些来描述当下社会难以消解的困惑。因为好歹也70年了，加入了精神层面蒙太奇这些手法；台词里直接写入“同性恋”确实是很先锋了。 |
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早期牟敦芾在台湾时期的作品，当年被禁，据说在台湾电影年鉴上始终没有片目，直到去年TIDF才出土。如今看来仍觉得相当先锋，前1/3部分是在华语电影里第一次看到将赤裸或半裸的同性身体袒露于全景镜头下的自然风景（山野和海滩）中；其后牟敦芾让其中一个死去，使影片得以聚焦于主角的创伤心理，并插入一系列关于阶级、族群的饱和式表征，两段回忆段落采用平行剪辑（在高速拼贴中使过去和当下彼此交缠，构筑梦魇般的情感空间），视听都非常有力。唯一不足的似乎是在过度郁烈的作者意图造成的复调拉扯中，最后的转折稍显“过火”。 |
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#10268. 30th FICA-Focus on Taiwanese Cinema. 虽未修复不过画质还算不错，大银幕看尤其舒适。其实跟德霍特的《亲密》完全可以拿来对读，早在1970年牟敦芾就能写到这么深刻了（本片要是当年能上映，电影史可能真要改写了）。本片的题眼就在于并非花一整部片达成“求得原谅/心安”这个“普世价值”式的故事，反而生发出男主角小彤一大篇质询与控诉。开头的哥俩好段落，以及两次心理蒙太奇段落（尤其复盘时间那一次）给人印象深刻，影片对风景的描摹（学校后面就是矿山，墓地也可以俯瞰整个小城）也是今日颇能令人感怀之处。#年度发现-补课# |
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永恒的孤独与凝视黑暗的恐惧。小彤最终的台词说他终究是懂了。懂的是他或许会一辈子无法透过永胜之口得知两人的关系，懂的是或许他的未来将活在大人们所设立好的语境中，懂的是作为一名深柜将要承担的一切。 |
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从来没有看过台湾戒严时期还有这样的艺术片，让人想起日本太阳族电影，但日本也没有像台湾在70年代就讨论酷儿情结。 |
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2012年7月12日，我給本片建了豆瓣條目。直到最近才有機緣看它。當時在劇情簡介裡說了一些暗記猜想。今年有人更新條目，全給刪了。刪了也罷。有些話留不留下都一樣。就像本片，即便出土了，其薄如紙的謎面一條一條在眼前飛來飛去，誰看得見？ |
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心心念念好久的影片，终于看到。从来没有这么一部影片，让我这么不舍得看完。牟敦芾导演，谢谢你！ |
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在线展映 |
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！啊說你跟我勝永-
。見不聽我點聲大-
。「戀性同」們我說華小林-
。的看好他有天明的媽他？啊思意麼什「戀性同」-
。家人揍去要不你-
。了戀性同是也他跟我那，口一啃上臉他在要我-
。口一他啃要也我-
？啊痘春青的臉滿上臉他怕不你-
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……。了楚清弄想不也我正反，了算。楚清不弄也們我？呢樣這會麽什為底到。變改時隨，同不的人和點地、間時為因會都，非非是是的切一上界世。黑的天明是就定不說，白的天今。了對不會都麽什，題問了發生旦一，情事到遇不你非除，話句一正反。僻孤們我說又，談們他跟不，子孩小是們我說們他，談們他跟。麽什做該候時麽什在，楚清不弄是总但，格性的己自点一立建該應，得覺又候時有，順依該應得覺候時有，題問度態的母父對談們我，前以得記。對不都麽什像好。法辦有沒在實我！勝永：彤小 |
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侯孝賢楊德昌都拋到腦後了..........如果前者是對於某種過去的自己的緬懷,牟敦芾展示了一種"現在" |
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镜头清新流畅，凝练简洁，故事却是严酷的，影片涵盖了多个维度，朦胧的同性意识，阶层的迥异，亲情之间难以跨越的鸿沟，全都妥帖浓缩在了此片里而不会显其紊乱，在那个时代先锋性可见一斑。小彤最终步入未卜的矿穴，既是青春的凋亡，亦是人生的。 |
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在《不敢跟你讲》一部如此浓烈的政治化作品后，牟敦芾又以一部《四百击》式的青年电影结束了自己在台的创作生涯，其出走又紧紧与小彤结尾的叛逃相勾连，全片唯一的一处假衔接即产生于此，只是不再具有破坏剪辑语法的烈度，它提供观者如此近距离接近小彤心理的可能。在严密高压的社会气氛下，家庭似乎与安托万的少年感化院无异。而当小彤无意中向摄影机一瞥时，牟并未重现那个至今为人津津乐道的凝镜，而是令镜头的目光与小彤的目光交汇，直至被全黑的银幕所吞没。
重复近乎构成了小彤赎罪生活的全部，在小吃店的打杂，对墓碑的清洗，这些行为占据了童年的日常，迫使其转向“成年”，但当小彤获得谅解之际，真正的叛逃才出现，建立起的有序日常被再度推翻，至于叛逃后的困惑就全然归于黑场之中。
2024.8.11 |
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冷库里翻出来的神片，足证明电影修复之伟大。正如很多短评所说，《跑道终点》若能如期面世，台湾电影史将被改写。《悲情城市》里的哑巴，《牯岭街》里的戒严，《断背山》里的同性。 |
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太奇特了！内核上处于60年代健康写实电影到台湾新电影的承接处，质朴又哀婉；但是暗涌的反骨又有日本新浪潮的凄厉；剪接上有法国新浪潮的实验性质；环境与个体性之纠葛关系的交代上，包括空镜头，大全景，超广角又有维斯康蒂唯美主义的影子；而物候和景物的自言自语，以及镜头对其质感的触摸，又像是偷师了塔可夫斯基。太多电影中都能找到这个片子的影子：四百击，上帝之国，今年的亲密甚至直接“翻拍”了前半段。我只能说我目瞪口呆。 |
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如果说影片的大部分拍摄对象是符合逻辑的日常，好友的猝死和招牌的破碎代表了这样日常的崩坏。无忧的欢乐时光总会戛然而止，家庭条件的进步终究是一层表象。随后而来的主人公近乎神经质的忏悔和愤怒，是否也是对于日常的一种反叛? 伦理的实践之后，是不满和醒悟，而他也最终选择走进了黑暗深渊。 |
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真是沒想過台灣有出過這樣的電影，本次TIDF最驚豔 |
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主题曲好像jeux d’enfants 好新浪潮 |
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6/10
台版蓝光 |
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好看死了，兩位男同學的情義，第一場戲兩個頭燈，最後一場沒入於洞穴。跑步與算盤的競爭，完成好友生前的夢想！全台走透，他們說我們是「同性戀」，狂風暴雨、永勝麵店、墓上墓下，父母的愛取代不了的兒子。今天的白，明天的黑，我想我懂了。跑道終點，有我抱著你。社會階級，再差幾步蒙太奇 |
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酷儿元素好超前 手脚本同体 失去脚的手是那样的无助 去对方父母家那场戏 有点儿洗澡戏的感觉 多机位快剪 搭配开始的算盘声过渡到后面的呼喊 张力十足 暴雨那场戏也把亚洲父母那种克制的爱拍的非常深刻 剧情上 刚看完萨特的《死无葬身之地》书中主题倒是对这部电影剧情很强的呼应 彼此是对方的地狱 电影中的戏剧冲突都来源于“他人” （对比于现实世界的江歌案 果然是现实更残酷呀）不过从结尾来看 整部电影的主题更是贴近于成长 最后手带着脚的意志 走进了那个他一直不敢深入的“漆黑世界” 缺点在于我认为的前后存在割裂感 结尾的独白写得非常美 但跟前面的主要冲突关联性却不那么高 虽然硬解释也说得通【Harvard Film Archive】 |
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台湾新电影的前章，一位三级片导演被埋藏多年的艺术片佳作。那两个男孩成日在青春里奔跑、撒欢、摔打，亲密得犹如爱人一般 ，但这种感情究竟是什么？他们还未来得及分辨就已被命运打断。少年时代有太多迷惑，而之于这些迷惑，电影只给出无尽的留白，是山间的风，是街上的雨，也是少年沉默的背影。最后时刻那个孤独的男孩走入矿洞之中，他对着离开的挚友喃喃自语说自己懂了，但他到底懂了什么？一切都没有答案，一切尽在不言中。 |
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人生的消亡，失去的永不复来。 |
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真棒，有些日本新浪潮的味道，光影、镜语、人物、剪辑都是一流，1970年台湾就有这样的电影，也是厉害，尽管是黑白片，掩盖不住的亚热带气息扑面而来，两个小男生演得很自然。要是牟敦芾一直这样拍下去，后面不去玩邪典，可能就是一代文艺大师了。 |
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青春、悲剧及漫长的救赎。结尾在差一点happy ending的时候恰到好处地升华了。 |
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7++ 台湾民歌运动兴起之时，配乐一股泥土清香。两个少年不被理解的友情以上，在苦涩骄阳之后身份与救赎都陷落。洞口忽起的宿命阴影锁住少年眉头，今天我们不踏入的是明日的黑洞。单车切割小摊镜，纵深切入五人网。忠孝义勇信的问题意识。《人人有张小板凳，我的不带入21世纪》。近半个世纪后，岛屿成为华语地区首个同性婚姻实现地。 |
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“今天是白，明天说不定就是黑的了”。少年纯真的爱。 |
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台湾电影与香港电影差别太大了。 |
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发现少年片子还挺打动我的 |
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【4.0】 |
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開頭兩光點搖曳（好浪漫！），與墮入黑暗的晦暗結尾，應會記得好一陣子。就算看完一週，黑白畫面還是召之即來。小彤與永勝默契無間的感情、臺灣式望子成龍父母、已有自己看世界方式（所以該作為成年人對待的）少年。牟特別知道怎麼激起觀眾焦慮，跑道與算盤兩段剪接有效。街角想起牯嶺街。掃墓場景美。 |
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【HFA】数位修复版 |
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当你戛然而止，于我，哪里都是终点。 |
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华语影史第一部真正意义上的“同性片”，性关系的暗示，隐晦的同志外壳，鲜明的阶级分化。赤身裸体的两个少年，海滩旁肆无忌惮的玩闹，跑道上的死亡成为了生活中磨灭不掉的阴影，他努力的去弥补这个裂缝，却只是在做无谓的挣扎，直到最后走向了那个黑暗的洞穴之中，将为数不多的信念交给命运来抉择。电影本身算不上多么优秀，但它所表达出的隐晦观念和残酷现实却值得我们每个人去思考，就像那句让人记忆犹新的话语：“今天的白，说不定就是明天的黑。”跑道的尽头是死亡，一切终将遁入黑暗。 |
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有情有义就够了，不需要懂很多道理 |
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非常简单的情节构思，没有充分展开，略带到一点阶层差异 |
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89.35 |
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很不一样 |
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像日本新浪潮又像義大利新寫實主義，永勝熱衰竭的心跳聲與記憶閃現的蒙太奇剪輯很厲害，沒想到在拍邪典前的牟敦芾捕捉到了新浪潮前的台灣，不知道為什麼結尾走入未知的礦洞讓我想起《泥之河》，或許他們都相同意識到手中那原本握住的東西握不住了的痛楚。 |
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直白的美. |
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先于台湾新浪潮的遗珠之作 |
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看的全程相当惊讶，整体风格真实自然，不论是演员的表演还是镜头语言，都有散发着浑然天成的美感。牟敦芾的视野与想法在70年代的台湾太超前了，超前到自己选择的跑道在70年代竟然是死路一条，只能另辟蹊径去谋一席之地，可惜。 |
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「Harvard Film Archive」剪辑构图很意大利风，但同时也拍出了台湾特色，对家庭价值也有独特见解 |
