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    人性 Human Nature (1972)

    最近更新: 2025-04-24 HD中字版
    • 主演:蒂埃里·古塔 / 谢泼德·费瑞 / 蒂姆·罗宾斯 / 米兰达·奥图 / 米盖尔·桑多瓦尔 / 帕特丽夏·阿奎特 瑞斯·伊凡斯 / 大卫·沃肖夫斯基 / HilaryDuff
    • 导演:米歇尔·贡德里 / 米歇尔·冈瑞
    • 编剧:$$$Charlie Kaufman
    • 分类:爱情片
    • 地区:美国
    • 年份:1972
    • 更新:04.24
    • TAG:剧情,喜剧
    • 别名:猿来玩谢我@@@天性
    • 片长/单集:96分钟
    • 豆瓣评分 8.0 (4472票)
    • IMDB评分 6.4 (19,328票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 48%
    • Metacritics评分 Metacritics: 56
    • TMDB评分 6.00 (热度:6.53)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《人性》的免费在线观看,《人性》是对白语言为英语,属于喜剧,剧情类型,目前在豆瓣的评分为8分,有1024名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:莉拉(帕特丽夏·阿奎特 Patricia Arquette 饰)崇尚自然,是一位自然主义者,然而她的男友内森(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)却是个实实在在的教条主义者,这两个性格和生活理念截然迥异的人,他们的爱情能够长久吗?最终,选择放弃自我的那个人是莉拉。
      一个名为帕弗(瑞斯·伊凡斯 Rhys Ifans 饰)的男人的出现打破了莉拉和内森之间艰难维系的平衡,帕弗从小就跟随着父亲生活在深山老林之中,外表和内心都和“野人”无异。内森兴致勃勃地要在帕弗身上开始自己的计划,而莉拉却感到了犹豫和矛盾。一边是被压抑的真性情,一...... 完整简介请见下方

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    莉拉崇尚自然,是一位自然主义者,然而她的男友内森却是个实实在在的教条主义者,这两个性格和生活理念截然迥异的人,他们的爱情能够长久吗?最终,选择放弃自我的那个人是莉拉。   一个名为帕弗的男人的出现打破了莉拉和内森之间艰难维系的平衡,帕弗从小就跟随着父亲生活在深山老林之中,外表和内心都和“野人”无异。内森兴致勃勃地要在帕弗身上开始自己的计划,而莉拉却感到了犹豫和矛盾。一... 

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    • 豆瓣 8.5 IMDB 8 高清
      Angst essen Seele auf
      1974
      爱情片
      德国

      恐惧吞噬灵魂

      Angst essen Seele auf
    • 豆瓣网友的评价
      • 我和别的女人睡觉了。   这不重要,一点也不重要。艾米说。   我不想找别的女人,只是感到非常不安。   你是一个自由的人。你可以做任何你喜欢做的事情。但是我们在一起的时候,应该对彼此好一些,否则生活就没什么可留恋了。   我很爱你。   我也爱你,我们在一起,就什么都不怕了。
      • 绝望中,两个孤独的灵魂在反抗。萨特说,人的主体性和人际关系的交互性是一对矛盾,对交互主体性的探讨越是深入,人们越是陷入困境,越是感到受压抑的痛苦。所以法斯宾德借阿里之口说,想的越多,泪水越多。还有二战后的德国仍然有种族主义,仍然认为别的民族是肮脏下等的,即使大家同样被生活吞噬
      • 只有当被排斥的时候,他们选择紧紧相拥。人本质上是孤独,都是与此作战,战友不同。
      • 估计阿基·考里斯马基受其影响很深,主题先行是简约主义的天敌,所谓张力因人而异。男主是导演的男友,男主的女友是导演的女友,导演是双性恋,他在片中扮演女主的女婿,这个八卦比电影更有意思。
      • 在我看来,法斯宾德1973年的电影《恐惧吞噬灵魂》里的 Emmi 比绝大多数人都要通透,开阔和浪漫。她60多岁了,大半生从事清洁工作,清贫而居。身处的环境并没有让她失去自我的开放性和反抗能力。 偶然遇到Ali 后,迅速陷入了这场饱受亲邻排斥的恋情,坚持用自己的风格处理跟外部世界的关系。 在旁人冷嘲热讽的热恋中,她脱口而出“我们可以买下一小块天堂”,这个灵魂是诗性的。即使遭遇变故,她也绝不会把自己放在受害者的位置,“你是个自由的人,我老了。你可以做任何你喜欢做的事情。但是我们在一起的时候,应该对彼此好一些,否则生活就没什么可留恋了。我很爱你。
      • 男主角是法斯宾德情人。。后来我忽然想到,其实老女人艾米就是法斯宾德自己,其实是一样的。
      • “我们好有钱啊,阿里,我们应该去买一小块天堂。”
      • Arte大概大前年还是前年播的这片子,有两处镜头给我留下了极深的印象:其一是在杂货店买东西时,摩洛哥人说的德语他们故意装作听不懂,后来艾米生气下来理论:“就是因为他是外国人才故意说不懂,而要是德国人他们就懂了”这样的种族歧视;其二是最后摩洛哥人病而如死,片子在无奈中结束.别的忘了
      • 法斯宾德是先知者,他在四十年前如此敏锐地捕捉到种族偏见,民族疏离。情节剧以小见大,折射出今日德国乃至整个欧洲的社会顽疾。
      • 相比《深锁》《远离天堂》的细腻,这部更多的是孤独,两个本就是边缘的人,走在一起必然遭到更多的抵触。而这种抵触往往是没有来由的,它来得莫名,去得更莫名,因为这本来就只是因为人们对周遭生活有太多的恐惧。法斯宾德本人竟然还客串了,我没忍住给笑场了。。。
      • 与你相拥,心就不再孤独,简洁的叙事与布景,衬托着百无聊赖的生活,大量景深镜头凸显人性的狭隘与冷漠。法斯宾德的这部电影关注的不仅仅是受到种族偏见影响的人群,而是整个带着深深恐惧感的社会~
      • 歧视、偏见与冷酷最终让位于利益,被排挤的受害者翻身后又来迫害新的弱者。写实的镜头语言和简洁通俗的剧情,深刻而精彩。法斯宾德的机位构图极佳,不少以门墙窗棂等障碍物包围主角的远景固定长镜头渲染了冷漠疏离的气氛。片头酒吧的纵深感、踢电视机前的慢摇特写镜头和楼道八卦场景绝赞。(8.8/10)
      • 一个人能否完全的不畏世俗的眼光做他想做的事?一个人能否为了自身利益完全遮掩自己的厌恶?人的本质是孤独的,而偏见和傲慢也是不由人的,好在我们相爱的此刻可以跳一支舞。哪怕你不爱我,哪怕你爱我但不接受我的世界和食物……时间会治愈这一切,哪怕最后我们的爱看起来不那么美好,但也不那么难堪。
      • 开始以为是爱情故事,后来发现是移民问题,再后来变成了种族歧视,最后竟然回归到人性丑恶,甚至反过头来开始质疑爱情本身……阿里被迫展示肌肉之后,艾玛轻描淡写说了句“他有情绪,这是他们外国人自己的心理”,此一句真是永远的伤痛。最后的胃穿孔更像是对艾玛的惩罚,或者说是对爱情的。
      • 有些时候,法斯宾德刻意用矫饰的视觉形象来表达某个观点。他经常用交替的长镜头把艾米和阿里跟社会上其他人分开:首先他们离得很远,然后那些看着他们的人也很远。他让两人挤在双人镜头里促狭的房间中,在摄影机前利用摩洛哥人天生的拘谨,来描绘两个在冷漠世界里互相关心的人。
      • 8.5,开场不能更好了,如此的简单如此的酷,只有法斯宾德能拍出来的电影,叙事当中对种族讨论的意识形态并没有成形得过分并一直延续至结尾而沦为三流的类好莱坞种族歧视谴责议论片,最后,法斯宾德的机械感实在太迷人了
      • 法斯宾德有那么好懂的东西真的让我太震惊了,简直不像他。这部电影的核心是孤独,两个人共享一份孤独时,它甜蜜又厚重,但是外界再次向你示好,你抛弃了它关系也就不复存在。所以,叶子唱的好,孤单,是一个人的狂欢,而狂欢,是一群人的孤单。人类社会的基本组成就是个人的局限性,它本质上就是剥削的
      • 延续《卡策马赫尔》的排外主题,冷漠社会里,偏见和刻薄才是吞噬灵魂的元凶。布景的撞色令视觉鲜活,却温暖不了两个孤独的边缘人。外部压力内部矛盾络绎不绝,纵然法斯宾德难得温情地用开放式结局来避免主角境遇的进一步恶化,他们之间跨越年龄、种族和阶级的爱情自始至终都弥漫着窒息的无望感。
      • 4.5。第一部法斯宾德。乐观得现实,通俗得高级。探讨了诸多当代电影习惯性回避的隐蔽/延展面,首当其冲即立场的正确决定不了实现轨迹的“正确”。真正引发隔离的不是种族或身份差异,而是即便偏见缓解也不能及时改变的社会语境;当站在世界中心呼唤爱的理由是爱而非呼唤欲,方知幸福和快乐并不总相随。
      • 温情的出乎意料,这是法斯宾德吗?
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 第2集
      Synecdoche, New York
      2008
      喜剧片
      美国

      纽约提喻法

      Synecdoche, New York
    • 豆瓣网友的评价
      • 这么好的构思……考夫曼您别亲自上阵该多好。。。所谓各司其所。。人各有志
      • 但就編劇的部分來講,神作。即展現了創作的痛苦,又在剖析痛苦的根源,最棒的是不忘記批評這種痛苦的創作的虛無。
      • 所有发生的都成为戏的一部分,正在发生的也成了戏的一部分,还没发生的戏将要演到。最后戏死了。
      • 一切都那么自恋、矫情和做作,编、导、演诸方面均充斥着自以为是、自鸣得意的小聪明。也许片子并不算太差,但绝对令人厌恶。世上既有那种讨人喜欢的坏电影,也有这种令人作呕的所谓的好电影。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.2 正片
      The Elephant Man
      1980
      剧情片
      美国

      象人

      The Elephant Man
    • 豆瓣网友的评价
      • 来自林大奇毛骨悚然的人道主义关怀
      • 他的唯一不幸就是他的确是个人
      • 畸形的是人性而非外表 所谓人道主义关怀虚伪的要命 分不清是居高临下的怜悯还是恩赐 只好照单全收
      • never, never! nothing will die.The Stream flows,the wind blows,the cloud fleets,the heart beats.
      • 大卫林奇好好讲事情的时候我哭了,一直没敢看
      • “梅里克先生,你不再是象人,你是罗密欧。” 噢,终于看到一部脑仁不疼、风格不同的大卫·林奇。“人们往往害怕自己不理解的东西。”
      • 1.角色原型同林奇处女作[橡皮头]畸形儿有关,影史则上承[畸形人][野孩子][卡斯帕尔豪泽之谜]。2.虽稍显温情和主流,剪辑和氛围营造实而仍透射出林奇的风格,片头梦魇、剧院里象人主观视角中的表演叠影很赞。3.对畸形社会与虚伪人性的反讽中,化妆盒一段最妙。4.搭建好教堂,同常人一样入眠。(9.0/10)
      • 我看过的对“观看的道德问题”探讨得最残忍也最深刻的电影。看到一半真的很想逃离影院,怀疑自己继续观看这部电影,是否会被林奇拉入进“罪恶者同盟”的任何阵营之一。但还是坚持看完了,后半段给出的价值观简直血腥得血肉模糊。最后甚至觉得感动是一种不可以的行为,也许这就是影像PUA...
      • 大卫林奇不折腾怪鸡灵异片的时候竟然也煽情得这么狠,看到一半就被煽哭了。不过还是不一样,很多段落依旧诡异。想到这是真人真事就哭得更厉害,象人的makeup做得真好,自己还见过模型来着。但最后谁真的把象人当朋友了呢?人们对他,是同情还是慈悲还是什么别的呢?看似完满的结果其实有多少悲凉
      • 还在讲故事34岁的林奇就拍出完成度这么高复古宗教味的剧情片,阴郁中又留有希望,定义善恶美丑就如信仰取决于自己的内心,有恶人就会有更多的好人。节奏超好,尤其揭开象人面貌的几次会面,用霍普金斯班克罗夫特的光芒照射到了畸形人灵魂的美丽。北影节资料馆胶片版。2020.10资料馆修复展二刷更加感动。
      • 只想看一部歌剧,只想能躺着睡觉,只想有尊严的活一天——他不是动物,他是人。泪流满面的真人真事,被畸形肉体囚禁的温柔灵魂。电影视角在同情与猎奇之间辗转,却是最悲天悯人的大卫·林奇。
      • 珍爱生命远离大师
      • Though I walk through the valley of the shadow of death, I will fear no evil: for thou art with me; thy rod and thy staff they comfort me
      • 四星半. 尽管情节平铺直叙,但工业美学、畸零人元素、极善极恶的并置、叠化镜头、精致的声音效果等依旧是典型的林奇风格. 开头部分将象人的正面镜头减至极少,而主以旁人的反应构建其形象,是很聪明的处理; 因外表与内心的巨大差异本身的冲击力无需渲染,故不事雕琢的剧作能将这沉重的话题处理得举重若轻,可见创作者对从卓别林到费里尼的苦情剧要素把握得极其准确. 主人公最终认为自己得到了真正的关爱与认同(事实似乎也是如此),但观众却能随即领会这爱的脆弱无力,也就深深地为他的幸福感到怜悯的哀恸――这"信"与"不信"的冲突,无疑是本片最直击人心的悲剧之处.
      • John Hurt 演的象人绝了,我只是去看他的,还特别注意到他在开头医学会上露真脸了--大概1秒钟,总的说就是个有好人有坏人,历尽磨难终于happy ending的黑暗童话故事,还好是黑白片,Lynch的肉中刺风格实在是无福消受....
      • “《象人》是否是林奇的基督教奇迹剧?”这一评论既正确,也不正确。《象人》是林奇最为复杂的作品,以至于我们无法调用教条化的作者崇拜理解之,正如同《双峰》可以很明显分为“林奇”和“非林奇”两种风格,《象人》也存在着作者性与叙事本身的冲突张力,介于《橡皮头》和《史崔特》之间。剧场之中的美学世界相对于开场,挤满了人的畸异狂欢的集市,被人造的闪电轰炸的地狱世界,林奇用工厂之中的烟尘取代了可能的“迪士尼化”倾向,作为“超验善”的名伶以其空洞,平面的幼稚特质完成了反讽,“斗争”状态被避免,只有恶,以及象人无助的灵魂呐喊才是真实的。而影片结尾,象人的“灵魂不朽”实际上比起基督更倾向于诺斯替:之于星辰的返归,更何况影片结束后,出现在credit同时的虚无之音,以宇宙绝对的冷漠回应这个看似是结局的最终影像。
      • 学到了个好妙的说法 a noble face 浪漫又心碎;特别喜欢这个简单的音乐主题 随着剧情发展不断变奏 高贵晶莹又渺小易碎;林奇这部镜头真的太棒了 最玩味的是医生第一次揭开象人头套还有拜茨先生重新接走象人 用了非常类似的运镜方式 隐隐约约地用镜头的方式在为这两个一正一反的人物建立某种connection 包括他们还用了共同的台词 例如“站起来”—— 一次是让象人站起来表演马戏 一次是让象人站起来接受大家的掌声;还有一处蛮暗黑的镜头 就是象人车站逃跑撞倒小女孩 与开头处象人母亲被撞到也是非常类似的镜头语言 象人意义泛化 把人的尊严的问题进一步地与工业革命时代的某种机械恐惧联系起来 这个背景是贯穿始终的 蛮晦涩不过仅就元素而言也增添了很多邪典味道 越想越喜欢;剧院戏完全是致敬早期电影拍法
      • 非常细腻而震撼。黑白光影复古出的维多利亚伦敦真美。还跟教授去Whitechapel踩点,时空交错的感觉真神奇。一个畸形的生命对世界的要求真的不多,不求平等只求平和。对所谓的“异类”最大的尊重就是不关注,让他们安静而自由地行走在这个世界上,已然足矣。
      • “人们往往被其所不能理解的东西吓倒”“而你不再是象人。不是?是的。你是罗密欧。”
      • 节奏太牛了,人性和神性的深刻也足够。无论是象人、护士长还是医生,身上都同时有着人性和神性的一面。对于象人,历尽磨难,还对人能以真心,无所抱怨,这是他神性的部分;但依然会胆怯,因为害怕不说话,这是人的部分。护士长曾经对于丑陋面貌的害怕,到对象人真心地照顾。医生第一眼看向象人就落下的泪水(神性),反思自己是不是也把象人当成了展览品(人性)。影片中有很多次泪水滑落脸庞的特写,非常美,非常有韵味。当然,对贵族们的讽刺也是真切的,他们与晚上花钱进来的酒吧人士们没什么不同——象人的家中,左边的墙上都是贵族们送的相片。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 正片
      Le fantôme de la liberté
      1974
      喜剧片
      法国

      自由的幻影

      Le fantôme de la liberté
    • 豆瓣网友的评价
      • 在人类文明所开创的疆域里,种种约定俗成的塑形僵化彻底折断了飞翔的翅膀,梦想中的自由早已被维系社会存在的框框异化。我们不过是低飞的公鸡和逃避的鸵鸟,充其量能冒出一两句抱怨:我真的受不了对称了!【9↑】
      • 每个角色都在前一故事落幕时以配角出现又作为下个故事的临时主角,独特的无中心叙事串联成超现实故事集。晚年的布努埃尔已然将超现实主义呈现在现实当中,依旧是对中产阶级社会绝妙的隐喻与讽刺,将公开与隐秘的事实颠倒制造荒诞效果。尤其以寻找眼前的失踪女孩和在餐厅如厕并在厕所就餐两段最为精彩。
      • 结构酷似《儒林外史》,讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
      • 布努埃尔倒数第二作,不如[资产阶级的审慎魅力]那般自由灵动,但讽刺力度足够。1.逆转常识、制度与习俗,将颠倒逻辑推演到了极致,一如石像打人,尸身不腐,风光名胜照片被看作淫秽图像,混乱梦境呈现为定时醒来所见的现实场景,集体坐便聚会vs单人厕所用餐,健康=癌症,孩子至终在场却被追查探问失踪案,无差别射杀者得到无罪释放的死刑判决,还有对动物的镇·压行动(坦克搜猎狐狸,动物园枪炮与鸵鸟)。2.旅店乱性&隐秘欲望与裸女妹妹弹琴+墓地探访同质于[白日美人],不断被打断、永远完不成的上课与读信似[泯灭天使][资产阶级的审慎魅力]变奏。3.由每段末尾登场或偶入的次要人物转换视角,引出下一故事,串联接力,结构精妙。4.多次以擦鞋作为转场,既有老布标签式的“恋足”风味,又扣合“肮脏-洁净”的二项对立式。(8.5/10)
      • 东西街南北走,出门看见人咬狗。
      • 每次看布努埃尔都会在兴奋和怨恨之间摇摆。兴奋是因为,他怎么能这么脑洞无边无际,幽默感顶天立地,把所有的人群都讽刺到无话可说呢?怨恨是因为,每次看他的电影都会觉得自己好笨😔(豆瓣的短评可以写350字了,2018.07.14特此留念,这条就不写满了...)
      • “打倒自由”的呼声在影片的结尾再次响起,当然布努艾尔反对的并不是真正的自由,而是匪夷所思的,以自由为名的社会条条框框即另一重自觉的,无意识的专制。仍是大量的荒诞象征展现了世界的扭曲、畸形。而一系列相对独立的人物、情节、动机被完美的通过空间上进行过渡、转场,这手法原本属于希区柯克
      • 事实证明看布努埃尔的片子之前读一遍剧情简介是很有帮助的…不然你根本不知道你在看什么。几个小段子依然是布努埃尔式结构叙事,依然黑的高端大气。在重要的事情上面说不重要的事、在毫无意义的事情上面大费周章、在极端自由上的现象上面做啼笑皆非的怪癖幽默。
      • 9。布努埃尔最后的3部作品,评论讲的全是废话。此类片,不解释啊。
      • 当你试图解读每个荒诞场景深层意义的时候,布努艾尔正在棺材里偷笑
      • 去中心化,链条式推进的叙事,各种超现实的情节和意象即荒诞又意指丰富,历史、宗教、政治、阶层、两性无所不包,文本性极强。布努埃尔的电影里你甚至很难听到一句粗口,可他的愤世嫉俗却令人惊叹。
      • 荒诞主义的集大成者,未知的进程,串联的小故事,奇妙荒诞,无人知晓。各种超现实,毁了原本对一个故事、一部电影的理解。莫名其妙的照片、突兀行走的鸟类、受虐狂、畸恋、赌博的神父、马桶上的闲聊、失踪的女儿、被释放和尊敬的无理由杀人狂、死去妹妹的来电、被取代的局长位置...各种赞!!!
      • 开头和结尾的衔接也是画圆并圈住了世界。
      • 评论说了一堆废话,其实最重要的就是布努艾尔的荒诞剧很好玩
      • 世界是这样终结的——不是嘭的一响,而是嘘的一声——艾略特《空心人》
      • 8.0/10。只有你想不到,没有布努艾尔做不到;幻想空间里一切事物都颠倒是非的意象化(如把黄片化作风景照、警车化作坦克、厕所与餐厅对换等等。);对资产阶级的行径荒诞到不能再捧腹,所以说这其实是一部非常高端的恶搞喜剧。
      • 我称之为伦理幻电影,用禁忌挑战被社会规范化的伦理,但不是来自故事,而是倒错的设定,私癖/公演,吃饭/排泄,失踪/视而不见,死刑(名)/释放(实),死/记忆,诸如此类,而荒诞之处,是让两端直接对立,然后产生倒错者对“童言无忌”的规训(你看这就是福柯的魔力),一切都有关真相/谎言,布努埃尔拍的中产生活已经掏空了伦理的道德内涵(比如同情),徒留虚伪而程式化的礼仪,这让他的电影已经成为某种行为艺术(which我不喜欢),甚至让他自己成为戈雅画中的行刑者,仿佛代替西班牙向法国夺回对自由的命名。
      • 虔诚的天主教徒摇身一变成赌徒,烟酒色通通不禁;热情好客的帽商瞬间上演SM戏码;端庄老妇与侄子深夜乱伦;课上频频被打断的教授回忆一场赴宴,大家在马桶上优雅地社交,在厕所般的单间里粗鄙地进食;一个晚期癌症病患的女儿被告知失踪,可她分明就在身边,大家却四处寻找;一名抢手在高楼随意射杀路人,被判死刑后却被释放,大家向其索要签名;警察局长接到死去妹妹电话,前往墓地查看被抓,发现自己位置已被替代。布努埃尔的社会寓言,精准辛辣,有多荒诞,就有多现实。
      • 布努埃尔用一贯讽刺喜剧式的白日梦构想剧情,营造了一出对中产阶级、宗教、掌权者、权力机构等的戏讽意味,让被缚的现实蒙上一层骚乱的反动气息。布努埃尔在戏谑资本、权力、性与暴力的同时,也指出了这就是一种所谓“官方自由”的说法其实是一场巨大的骗局,它剔除了主体群众的参与,他们是被欺骗、被强杀的无辜者。当群众的愤怒之火逐渐燃起,布努埃尔用这样的“炮火”结尾呼应1968年的“五月风暴”,预示着自由之火的燎原时刻。
      • 关于这种无主角,无主题,随人物移动而变化故事的拍摄手法,首先我在Gus Van Sant那里看到觉得精彩无限,然后发现Richard Linklater在这之前就用过了,赞叹一番后,我现在发现布努埃尔居然在几十年前就用过。这到底是不是这种拍摄手法的原创啊?我要疯了。 另外,尤其喜欢找寻小女孩和马桶上吃饭的那两个故事,非常有寓意。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD高清
      Magnolia
      1999
      剧情片
      美国

      木兰花

      Magnolia
    • 豆瓣网友的评价
      • 该死的背景音乐
      • 天上掉蛤蟆这一幕还是很诡异和搞笑的。
      • 绝对不是一时兴起和胡编乱造的剧本(不得不说哪一部经典之作是没有败笔和瑕疵的呢)
      • 9.5 保罗托马斯安德森,当代的库布里克。对阴暗面的刻画,查拉图斯特拉如是说,无尽的符号学彩蛋,追踪斯坦尼康,对汤姆克鲁斯的调教,更有那个叫斯坦利的天才少年。只是致敬还是重现?难以分辨。太像了,太像了。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD高清
      Night on Earth
      1991
      剧情片
      法国

      地球之夜

      Night on Earth
    • 豆瓣网友的评价
      • Winona Ryder是有多美
      • 洛杉矶是随遇而安,纽约是随波逐流,巴黎是生生不息,罗马是醉生梦死,赫尔辛基是向死而生。从概念到影像,对于“流动“最完美的诠释,流动的城市,流动的人生。
      • 哎呀我靠,终于懂了腰乐队神曲《世界呢分钟》的来源了。就是这片的港译名,而且不是“世界呢?分钟。”,而是“世界这分钟”。
      • 1司机对自己的职业并非完全满意,但她拒绝了星探给她的机会,因为她已经有了明确的目标:做一名机械师。 未来她可能会为自己拒绝对方感到后悔,也可能为自己没有忘记初心而感到庆幸。 2司机不熟悉路线,也不太会开车。 他并没有抛弃对方,而是伸出援手。今天,我来做司机,你来做乘客。 他是安吉拉眼中的混蛋,却是司机眼中的大好人。 别人说你是什么不算数,你的行动说明了你是怎样的人。 3盲人,黑人,两个都是边缘人士。 他不愿赚她钱,她也不愿让他白跑一趟。 也只有遇到同类人的时候,他俩才能得到应有的尊重。 4人们总是嘴上说要忏悔,另一边却继续做着错事。 5安慰一个人的最好的方式,就是让他知道你比他更惨。 一个是出租车司机,一个是星探/盲人/神父……完全不同的人产生了碰撞。 出租车司机从来没有两次载过同一个人,所有的相遇都是缘分。
      • 贾木许是除了woody allen之外最有意思的导演,五段有趣的遭遇,人与人相处是建立在平等的关系上的,梦想的平等,国籍的平等,强弱的平等,信仰的平等,还有悲惨的平等。
      • 没有字幕看完,很喜欢。这个世界寂寞的时候遇上你。遇上你之后,依旧寂寞。
      • 薇諾娜演小痞子的樣子真神似,寬大的衣服,褲子上的掛件,還有別再耳朵上的香煙,駝背走路,說話臟口....但是她理想一根筋想做個工程師,哈哈可憐我們的星探了...還有貝尼尼,太調侃了
      • 贾木许真不是我的菜,处处都觉得刻意
      • 【B】原来深夜出租车这个题材三十年前就被贾木许拍过了。人与人之间永远不可能互相理解,却又总会在某些事上得到共鸣。
      • 这个片子怎么又被提起来了。。还是榜二。。
      • 真碎嘴啊
      • 同一时间发生于各个城市的出租车事件,这部是最喜欢的。没有观光客般的视角展现城市,不直白强调人物与环境的关系,却把所有的关联体现在看似简单的镜头里。没有激烈的戏剧冲突,不刻意营造深夜氛围,这样的片子不会给深夜看片的人以负担。人物在某种程度上是残缺的,却对外部环境充满了真诚的信任。
      • 客观地说这是五个《读者》流的故事好吧。原声挺好的可是五月从上海回来听了一路所以一听就出戏…把神父说死那个还不错。想当机械师那个还凑合。其实应该把金星说的那个午夜给因肥胖摸不到自己下体的出租车司机手的故事放进来。我也经常在半夜打车,看来应该多和司机聊聊。
      • 在灵魂适合休憩的夜,不同城市的五组流浪灵魂在出租车内找到短暂的容身之所,做了一晌纷纭美梦。洛杉矶不被在意的星探、纽约名字奇怪的小丑、巴黎猜功了得的盲人、罗马无心告解的牧师、赫尔辛基落魄失意的醉鬼,在有限的时间空间内截取了人生的一个刹那。人世百态浓缩五段,下了车,便又是另一段人生。
      • 贾木许的公路情结,每个故事都很有意思,有趣又充满当地的文化气息。薇诺娜真是什么装扮都很好看!
      • 1.薇诺娜果然随便怎样都很美 2.黑人小哥们都自带rap属性 3.凌晨4点遇见失明的巴黎野玫瑰 4.罗马出租车司机一张破嘴说死红衣主教 5.在积雪的赫尔辛基听你讲一个悲伤的故事直到东方破晓~ 想念凌晨4点时的你,从未遇见凌晨4点时的你。
      • 有点刻意,感觉最真实自然的是纽约那个;盲女那个戏剧性太强了;罗马那个最好笑,感觉薇诺娜·瑞德演小混混是本色出演;
      • 怎么突然榜首了。。。
      • 在出租司机的车里看5个不一样的城市,听5个不同的故事。基本就是个移动版的“深夜食堂”,而在贾木许的出租车里,没有刻意的说教,只是把散落在世界不同角落,在随机的一个时间点里发生的一个故事、一次相遇呈现给观众,让观众从这些生活片段里自行去感受、感悟不同地区的人与风情。
      • 满口FUCK的薇诺娜,角色置换的笑点超低笑声又超感染的黑人青年和小丑老人,用每一个毛孔做爱的盲女和有眼无珠的司机,巨逗巨会说段子的贝尼尼和眼白翻好久的神父,最严肃最日常最生活化的赫尔辛基四人组。出租车司机或许是众生百态浸染最多的职业,在最美最闹也最温情伤感的夜晚。

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