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娄烨，你现在不止欠我祖峰朱亚文的床戏，还欠我巩俐黄湘丽的床戏了。 |
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娄烨那么一个有类型旨趣的导演，实在是应该找个有类型技巧的编剧润色下剧作结构和核心剧作点，否则每到关键处就有点幼稚可笑学生作业意味。后半段枪战其实拍的不错，但《兰心》最大遗憾是所有人物的情感都太空中楼阁。 |
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这么说吧，赵又廷于《兰心大剧院》，相当于当年的王力宏之于《色，戒》。另外，巩俐都可以做赵又廷阿姨了吧，有种丈母娘在和女婿谈恋爱的错乱，还挺考验人的。 |
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比较神奇的是巩俐和赵又廷之间居然毫无化学反应，巩俐和烟和波波头女二号之间都的张力都更强。 |
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我真的很不喜欢看王传君演戏 模板 演的都一个型 还自以为清高的不得了 俩男主的演技都尴尬 虽然我很吃赵又廷的颜值 |
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潇洒倒车走人的结局不好吗。 |
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娄烨的电影总是阴性的，母性的，淋淋漓漓的，黏黏糊糊的，就好像下雨天来月经，潮水涌来，危险四伏，即使没有子宫，也可以用相近频率，一起痛苦共振。 |
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这是一场独角戏 |
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女皇不仅神枪手，还男女通吃！ |
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和《南方车站的聚会》有点类似，都是空有黑色电影的形式。但娄烨这部更差，有点像是空有粗粝现场感营造的学生作业。巩俐演的核心人物形象高度苍白空洞化太致命了。如此复杂多重的身份-人物关系组合（理论上是奔着黑色电影蛇蝎美人去的），最终出来的形象却依然如此空洞（连些许的神秘感都谈不上），有点不可思议。 2.5 |
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千疮百孔却在死前翻过身来遮住了大雨中妻子的遗像，但好像全片也只有他一个人的感情是真的 |
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巩俐拥抱赵又廷，确实会有种母亲搂着傻儿子的感觉。 |
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娄烨民国三部曲都扣着谍战这个主题，也不知道是不是巧合。开场前还在想，我大概是少数几个03年也在戛纳《紫蝴蝶》首映现场的人。当年确实喜欢不起来《紫蝴蝶》，今非昔比，倒是真的沉醉在了娄式氤氲感里。Saturday Fiction，点其实在“fiction”。舞台剧也好，黑白影像也好，戏中戏也罢，其实都是虚实角力两种运动情态，但情态背后欲望是实体，也是娄烨电影里一切动作原发力。恐怕称之为近几年最美的华语电影也不为过。希望《人的境遇》上映时候，还能碰巧在首映现场。 |
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有一种……如果戈达尔拍低俗小说的感觉。演员两两之间的对手戏很迷人，但整体就还是那个“你在朋友家洗澡调水温”的比喻可以形容的。 |
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其实不喜欢娄烨转战商业片/类型片，因为这压根与他的电影语言的气质不相承。这次，氤氲潮湿的氛围有了，朦胧暧昧的情愫有了，逐梦一样的摇晃镜头有了，是我们熟悉的娄烨元素，但这只是一层皮。被包裹的谍战成分有些牵强而漏洞百出，戏中戏也没有带来亦真亦假、虚实不辨的空间时间错乱感。最不赞成的，是他铺开过分复杂的人物关系图谱。《春风》阶段，娄烨塑造的人物之所以迷人，是因为他在向内挖掘人物，执着偏见热爱疏离停泊放逐统统源自内心，因而人物的动机有一种动物般的直接、本性难移与无法预测。从《风雨云》开始，他的人物开始依托于外在的社会关系来阐释自己的存在、调整自己的言行举止，而那份野性的、不羁的灵气则被削减许多。我对于走商业路线的娄烨，很难说是习不习惯的问题，还是欣不欣赏的问题。 |
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在开那么多枪、死那么多人这件事上，娄烨赢了。《兰心大剧院》比我想象的要狗血和商业，但这不妨碍它透过双面镜计划给观众制造观影障碍。最简单的例子，王传君裤子都没脱，一秒钟黑夜到白天完成了转场。这个转场似乎比之前的剧场排练和现实空间更难辨认，因为枪战高潮来得太直截（“这里很危险！”）娄烨的排练现场并不像是排练，而是现代电影的片中片。这种抽离感，如同置身二战风暴的上海孤岛。每个人都兼具多个身份角色，两个主场景华懋饭店和兰心大剧院，都在上演着催眠入梦的明暗戏码。 |
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作为谍战片不够紧张刺激，作为文艺片氛围不够，作为剧情片剪辑混乱，作为爱情片男女主不来电，作为黑白片光影一塌糊涂，了不起。 |
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用了一个群英汇聚上海滩，最后大决战的大片剧作套路。不过，影片却又是有意弱化类型的。主体仍是大背景下的个人情与欲，虽然有多国角力的谍战背景，让影片似乎成为一部谍战大片。但核心却是角色的个人情感与欲望，包括主角最后的选择，黄湘丽这条线索的引入等等，处理仍是非常娄烨，更关注个体情感的的。结尾一段则继续模糊虚与实。影像上也有多心思，除了依然不变的手持，还有灰蒙蒙的雾雨天。核心必须是巩俐，确实气场强大，非常抢眼。前面还是个演员，后面突然变John Wick，或者叫Jean Wick。这显然不是我最爱的那部分娄烨作品，但仍有其独特之处，期待内地早日上映吧。 |
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艺术感拉满了，但故事似乎掉太多。真就尽量别找赵又廷做男主吧，张颂文来处理这个角色恐怕合适得多。让叔身边的副手一晃神好像金城武。 |
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于瑾在戏院干掉一票敌对赶往酒馆之后，看到谭纳两个人的争执，猜到楼上有什么，然后在车里叹了一口气。这是电影最打动我的地方，即使已经厌烦到无奈了，依然要面对…我之所以一直在期待娄烨的电影，大概也是因为这些，即使他不再拍边缘的人物故事，但他依然会关注那些角落的情绪… |
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我的兰心大剧院呢？？？
孤独者的赞歌，这镜头走位，很有味道了 |
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戏剧与现实的切换，或者说不切换，密码中藏的爱意，超现实的动人一幕。“Ultimately, it is the desire, not the desired, that we love.” ― Nietzsche |
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拉的地方真的拉，尤其是表演，一帮表演体系不在一个次元的演员硬塞到一个时空，一座酒店，一座剧场里：巩俐贡献了黑色电影里少有的蛇蝎大妈形象，赵又廷还是一块行走的木头桩子，小田切让全程我是谁我在哪的状态，张颂文再次表演欲过度已经快看吐了，只有侯麦御用帕斯卡尔·格雷戈里的状态和黑白影调是对路的。剧本和角色写的都有问题，一帮特务一个比一个没有职业精神，主线不推真就是玩儿？娄烨并没有把人物的状态从谍战这样的强叙事背景中抽离出来，惯有的情绪描绘此时显得不合时宜，两者勾兑时观者不知该置身何处……视听体系纯熟且高级，所以贡献了后半段华语片年度最佳调度-影像的部分。 |
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如果你是娄烨的铁粉，我相信你或是喜欢《YHY》，或是《春热》，或是《苏州河》，或是《推拿》，但绝不会是因为喜欢《紫蝴蝶》，而本片和《紫蝴蝶》一样，既没有真挚且深邃的情感渲染，也没有谍战片紧张的故事情节。前一个小时的冗长对人物和剧情的铺垫作用极小，后半段的枪战算是唯一的亮点。在故事的结尾，终于知道女主是为了国家和民族，为了能促使美国加入二战，剧本核心总算是出来了，但却觉得乏味至极，因为前面剧情对人物情感的塑造空洞，别说对主角的情感认同，连间谍的身份认同感都没有。总结:编剧写的是谍战，娄烨想拍的是，还是情欲。 |
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在电影院注意到画面偏蓝，回来特地测了官方海报和预告片截图的色彩饱和度，果然。一部号称“反《罗马》”且被夸夸夸的黑白片，事实上连色彩饱和度都没调明白。
娄烨说《罗马》画面太精致，“那么一个关于无产阶级的影片用的是一个完全资产阶级的影像，其实对我来说是很难接受的”。那么我说你是左派幼稚病，当你把无产阶级跟“不精致”画上等号时，你已经是在用精英的视角俯视（鄙视）着无产阶级了，无产阶级凭什么只配粗糙的画面质感，不能被精致地刻画？娄烨还说特地把镜头给到光鲜饭店幕后困苦的洗衣工，你以为你拍一眼穷人你就是悲天悯人了吗？罗翔谓之“虚伪的道德优越感”。你既然抵制精致影像，又为什么要把环境音效做到杜比全景声的水准呢？敢情无产阶级的视觉是模糊的，听觉是清晰的？
没见着视听语言的创新，只见着国王的新衣。【南海万达】 |
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首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《兰心大剧院》里找到其全新定位。并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用。但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗。室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计。这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略。但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径。导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络。但《兰心大剧院》毕竟是类型故事。当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效。对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走。 |
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我没见过的娄烨，全新的谍战片。从第一个镜头、第一个声响起感官开始被调动，细致而丰富的有源声音和画面细节带给我的是完完全全的沉浸，无论是戏还是真实，都不愿意抽离这个导演创造的梦境，都义无反顾追随每个角色的脚步。巩俐的演出让人难以自拔，很难说会有观众不会被这个谜一样的女人所“蛊惑”。在娄烨的镜头里看着她的眼睛，好像什么都能看到，又像什么都读不懂似的，若隐若现，扑朔迷离。
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之前是哪位发表高见说照导演那种拍法，谁都能显得有演技来着？瞧瞧，赵又廷说他不同意。 |
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非常喜欢，我没有很偏爱娄烨，但对这一部感到惊艳，居然有一种看镜像暗黑版千年女优的感觉，短评里有不少人吐槽巩表情单一，我不知道有没有人注意到，她除了在三重身份中的“演员”真正出现时，才会流露出一丁点真情，其他时间都是一个“空心人”，她没有说过自己爱谁，恨谁，为谁而战，每一方都对她予取予求，她是空的，四面八方吹过来的风在她这里形成回音，没有响应，这是一个真正的间谍多年形成的惯性，包括最后一幕，她也不是真的为了去和男演员见面，只是为了给自己一个落幕。时代动荡，每个人的眼神里都是虚无和远方，这种感觉还真的只有娄烨能拍出来 |
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casting、design和情节的问题好大啊。1，巩俐不像一个谋杀菲林，艳压四方的大明星，那凌乱的刘海更像《骆驼祥子》里虎妞，或者《红高粱》里的童养媳。这造型，这苦大仇深的表情无法让我相信小田切让会对她一见钟情。2，赵又廷不像搞艺术的director，像富姐包养的小奶狗，跟巩俐对戏分分钟气场被碾压；3，如果讲故事还得靠字幕时时刻刻提醒时间线，那这故事就是失败了。看了一个小时，我也真没看出到底要讲什么。4，全片亮点是小田切让的副官，人物动机、形象彻底立住了，大杀四方的样子倒是全场最佳。 |
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这是电影，而不只是用影像的形式讲故事，它有属于光与影的野心，重视叙述语言和叙述本身。比《风雨云》要强很多。娄烨最值得钦佩的地方不是反抗，而是在这样一种环境里，努力不把自己依照外界意愿形塑为一个斗士，只把自己当做一个导演，一个正常环境下的导演该怎样，他就怎样，该拍某个年代就去拍，该拍暴露就去拍，该拍类型故事就去拍，有时作品变成禁忌，有时可以讨论，对娄烨而言，这都是副产品和副作用。拍出一部电影才是最重要的事。 |
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薛定谔的上映时间 |
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这戏吧 和巩俐的演出一样无精打采 |
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华人演员和外国演员仿佛在演的不是同一部戏，法国人和日本人们我都能感受到他们身上冷峻的谍战气息；华人演员们的表现好像都沉浸在戏中戏的话剧中，一个个端着架子，拉着脸皮，说着让人不想听的台词，自我陶醉在烟雾里。尤其是王传君性侵被割屌，巩俐和赵又廷的“不伦母子情”每次看到他们拥抱亲吻，都不得不抱着极大的罪恶感忍耐，配合着晃动的镜头，我最终吐的一地都是。 |
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順了曹先生的假作真時真亦假，但總覺得劇本的支線寫的很亂。王傳君先生的漢奸果然演得油膩非常啊，至於黃湘麗，果然還是舞台上比較好看，鞏小姐這次選的角色總略顯跳戲，至於趙又廷生生變成一個配角人物了，不知是剪輯還是編劇的原因。最後，不得不說，看來我真的不適合再看婁燁導演的電影了，懷舊一下老片也算止損。 |
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《色｜戒》：一个拙劣的演员演了一个拙劣的间谍。《兰心大剧院》：一个出色的间谍演了一个出色的演员。结局都是一样的，战争把人们的情感炸成了废墟。 |
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期待爱的回报，不是爱的要求，而是一种虚荣。
养父休伯特收养于堇，却也贪图她带来的情报；
前夫倪则仁，在监狱中得知无法被于堇解救，立马露出了丑陋的嘴脸；
唯一的挚爱谭呐面对死亡的威胁，也选择了在于堇面前默不作声。
谭呐问于堇为什么回上海，于堇说回来做自己喜欢的事。
兰心大剧院门口，于堇能走，但她选择了奔赴爱情；酒吧门口，于堇能走，但她仍带着绝望赴约。只希望能分给他一张船票，和自己一起走。
救谭呐就是于堇喜欢的事。
上海是孤岛，人心也是孤岛。 |
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娄烨标志性的电影语法似乎不太契合黑白基调与时代背景，动作戏的处理明显要比文戏有看头。将戈达尔式跳切放在了动作场面的处理中，场面退居其次。摄影师着力去贴合动作近景甚至人物面部特写，来构成戏剧，场面是其次。于堇进入国际饭店那场戏，她所到达的每处地方都很有临场感。前面基本都是巩俐在不同的面具下游走，后面用一段冗长的动作戏来结束，有点推翻之前苦心经营的人物关系网。不过娄导还是在拍人物，还把每个人物的内心世界和他们的“面具”展现出来了。如果剧本结构和节奏能再把控的好一些，相信娄导之后能够驾驭更成熟的类型片。 |
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拜托赵又廷真是全场让人出戏，让他跟巩俐搭戏咋想的，导演你要是被绑架了就眨眨眼……感觉娄导也不太适合讲这种风格的故事，搞得过于花里胡哨乱乱的，比较不喜欢的一部了…… |
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这剧情比很多民国主题的剧本杀还要儿戏… |
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我坐在最后一排，眼睁睁看着46分钟左右张颂文老师的一声：“你想什么呢？！”至少惊醒了影厅里一半昏睡的人。但是说真的。有被巩皇撩到。 |
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#2019威尼斯第九场#其他谍战片塑造的女性多为周旋辗转在男人间的交际花，或者为大爱牺牲小爱的英雄汉子人物，娄烨镜头下的巩俐有大爱更有小爱，有硬气更有柔情，形象耳目一新。最后一幕戏中戏，暗示珍珠港事件后，对即将到来的胜利的庆贺。巩皇演技继续在线，王传君是亮点，对比赵又廷略单薄。 |
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别的不说 我还能在电影院看到巩俐上女人呢？ |
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喜欢上海雨天氤氲的氛围 但是节奏太缓慢了……不太喜欢 |
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#4th IFFAM# 2019威尼斯主竞赛→环球影展全览。完全是一部类型片，黑色电影+间谍片，迄今娄公子作品里观感最舒服的一部，视听语言的处理上娄公子跟国内其他导演根本不在同一个体系，境界之高令感叹，简直是如丝般顺滑又高潮迭起。对舞台空间和戏中戏的使用简直让人颅内高潮，好几个瞬间让我想起奥逊威尔斯……[兰心大剧院]比[风雨云]的视听更要完善许多，难以描述的风格化、准确和舒服，当然影片对“暗”的表现已经远胜于[推拿]了，实在是视听语言的又一大进展。不过剧情狗血，人物动机也写得不太充分，娄公子最近的作品一直有这个问题……送上膝盖以及年度十佳。 |
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很少打一星，这次打，观赏性太差了。作为一个观众，实实在在的在电影院恶心了两个小时，太晃了！！特别是到了最后半小时，如坐针毡，知道要到故事高潮想要看下去，但是实打实的生理不适让我非常的难受。之前看《春风沉醉的夜晚》也是晃的不行，那时至少可以暂停缓一缓，但是电影院不行。生理上不适，没办法看下去的电影，只能打一星。文艺片就要反对一切大众的东西吗？小众就是牛吗？为了反对而反对，在我看来比哗众取宠还要低级。手持摄像晃到看不下去，黑白成相看似高级殊不知为了凸显小众牺牲了许多色彩变化而带来的效果。我看了他两部电影非常反感（《春风》是直人对性少数群体的极度意淫），看到那么多人喜欢娄烨真的费解。看到评论里面说讨厌娄烨，就会有人说你不懂文艺不懂艺术。难道晦涩小众就是艺术文艺了吗？最后悔的一次买票观影经历。 |
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最令人不解的是，娄烨把谍战片的悬念弱化了，前一个小时线头散落一地，你很难贴近任何一个角色。唯一有趣的点是在《礼拜六小说》的空间上做文章，酒吧在虚构与现实之间恣意切换。到礼拜六当天，大幕终于拉开，各方势力聚拢，电影才开始被一种持续的紧张感驱动。娄烨在身体力行地反对卡隆在《罗马》里展现的精致的黑白摄影，手持仍在加剧慌乱感，他把枪战拍成了刺杀，哪怕大开杀戒，仍是不动声色。到剧院枪战夜戏，低照度加曾剑的毛玻璃摄影，很难辨明人物的行动线和逻辑线；对比杨德昌在《牯岭街》的雨夜杀戮戏里用手电筒当光源，临场感有所降低；也因同时排布几条线，与人物无法紧贴。万般疏离，千种谋划，终是死路一条，在爱人怀中安睡。纵使无审查之虞，也有回本隐忧。定然不学毕赣式下沉宣发，上映之路自是多艰。 |
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能把一个谍战片拍的这么不引人入胜也真是没谁了。以及演员们集体演技掉线？念台词痕迹太重了吧，也就巩俐演技刚刚在水准线上而已，其他人演的都是啥？ |
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娱乐圈水太深，巩皇纯爷们 铁血史泰龙。 |
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调度、剪辑与剧作架构上有不少精妙之处，虽然手持晃镜与跳切特写是娄烨的一贯技法，但低对比度的灰蒙黑白影像与零配乐（凸显环境音，既写实又间离避免渲染情绪）的视听策略也不无新意，配合虚化年代感与突出“小人物”而非“大叙事”的旨趣，影片总体上达成了对谍战片、黑色电影与年代剧的逆反。只是间谍/演员的身份融贯/纠缠、戏中戏与故事现实的无缝切转及（依靠射向观众席的子弹）打破第四堵墙的核心设计算不上匠心独运。影片最关键问题是，无可置疑是最大主角的于堇被呈现得比较单薄，缺乏对内在挣扎与徘徊的刻画，不少其他演员的发挥也不够令人信服——这也与角色定型化不立体有关。在谍战部分经不起推敲之余，娄烨最擅长的情感书写也变得虚浮空洞，仅剩一副靓皮囊。PS：尼采那句话意为“最终，人们爱的是自己的欲望，而非欲望对象”。（7.0/10） |
