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    狗的生活 A Dog's Life (1918)

    最近更新: 2024-01-10 正片
    • 主演：查理·卓别林  /  艾德娜·珀薇安丝  /  亨利·伯格曼  /  希德·卓别林
    • 导演：查理·卓别林 (Charles Chaplin)
    • 编剧：$$$Charles+Chaplin
    • 分类：喜剧片
    • 地区：美国
    • 年份：1918
    • 更新：01.10
    • TAG：卓别林,默片,美国,喜剧,短片,CharlesChaplin,1918,黑白
    • 别名：狗的一生
    • 片长/单集：33分钟
    • 豆瓣评分 8.7 (3944票)
    • IMDB评分 7.7 (7,529票)
    • TMDB评分 7.34 (热度:7.50)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《狗的生活》的免费在线观看，《狗的生活》是对白语言为英语，属于短片,喜剧类型，目前在豆瓣的评分为8.7分，有3944名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　卓别林为“第一国家影片公司"拍摄的首部电影，片长三卷。卓别林在本片中把流浪汉的生活与狗的生活有趣地构成对比，他与它都同样要挣扎求存，并且忍受社会各阶层将他们踢来踢去。卓别林从本片开始思考到喜剧的结构问题，每一个段落均互相关连而构成一个整体。由于结构完整，使这部在内容上仍然是表现流浪流夏尔洛在贫民窑和酒店被警察追得东奔西跑的喜剧显得笑中有泪。

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    卓别林为“第一国家影片公司"拍摄的首部电影，片长三卷。卓别林在本片中把流浪汉的生活与狗的生活有趣地构成对比，他与它都同样要挣扎求存，并且忍受社会各阶层将他们踢来踢去。卓别林从本片开始思考到喜剧的结构问题，每一个段落均互相关连而构成一个整体。由于结构完整，使这部在内容上仍然是表现流浪流夏尔洛在贫民窑和酒店被警察追得东奔西跑的喜剧显得笑中有泪。

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      The Tramp
      1915
      剧情片
      美国

      流浪汉

       The Tramp
      • 豆瓣网友的评价
      • Charles Chaplin.When I was little.
      • 被三个时刻感动到了： 一是在面包被调换为砖头后，卓别林饰演的流浪汉略显懊恼地抓起一把草，然后撒了点盐，吃了进去。这一幕让我想起《淘金记》中“优雅吃皮靴”的片段，一样的在困境中仍保持着优雅的姿态。 二是在被邀请去女主家中吃饭时，他觉得自己身上太脏了，就将饭菜拿到了一边吃。次年，卓别林的第二部短片《移民》中，他在女神面前却付不起一顿便饭的钱，陷入了与之相似的窘境。 三是戏剧化的结尾，“黯然退场”也成了之后卓别林作品中的常见结局。
      • 就是他踩住别人毛衣上的线头那部，很喜欢这个
      • 腾讯视频错误地把「费里尼」的《流浪汉/浪荡儿》相关信息写成卓别林的《流浪汉》导致我一度看错片，我也是醉了。
      • 流浪汉的形象/外在性格基本成型于此片。而片尾孤独的离去也是大多数流浪汉的结局。
      • 摄于1915年。这是卓别林在1919年自行斥资建厂成为好莱坞第一个独立制片的艺术家之前的作品。从这部影片开始，流浪汉不再单纯的挨打出丑，而是表现更深沉的情感，体现现实中无处不在的小人物的悲剧生活。
      • 卓别林短片时代的作品，当时还没有创立联美公司的卓别林已经在多部短片中表现出后来作品中在表演方式与剧情（小人物与艳遇）上的诸多特征。
      • 他推开了贵妇人给他的钱，拉住了女孩的手，祝愿她从今以后有一个美好的人生。这是属于卓别林的细腻与浪漫。无论何时，只要拿着帽子与小提琴，就可以随时上路。
      • masterpiece
      • 打败三个盗贼，爱上富家女孩的流浪者，结果流浪者终归还是 流浪者。
      • 卓氏飾演的流浪漢從劫盜手下救出一富家女，於是便在其家幫工，并成功破碎一期謀財陰謀而得到女子信任，奈何女子已有歸屬，流浪漢黯然離去。相比于另一部，這一部明顯高明很多，尤其是那個傷感的但也更合情理的結局。幽默點設置的很好，巧妙地融于情節之中，而沒有斧鑿的痕跡，不會顯得過於刻意。
      • 流浪汉你过来
      • 影史意义：5星 前几部作品尤其是这部使卓别林“小流浪汉”戴着礼帽、拿着拐杖、穿着大皮鞋的形象深入人心广为流传。 观赏性：5星 因为加了恰到好处的古典配乐，把整部无声喜剧的观赏性提高了很多。不管是人物形象还是剧情即使现在看来也还具有观赏性。对于打闹喜剧的悲情元素的应用，也是具有先锋意义的。
      • 经典的流浪汉形象
      • 1915-04-12，流浪汉，跟之前的作品没什么两样啊。Charlie is a tramp on the road. A hobo manages to exchange Charlie's sandwich for a brick so Charlie must eat grass. The same hobo molests a farmer's daughter; Charlie comes to aid with the help of the brick. When two more hobos show
      • 不用多说
      • 应该算是卓别林第一部电影，打恶霸那段竟然让我想到了超级马里奥。主要分为三个小故事，这一时期卓别林式的喜剧思想还不是很明显，之后的大量影片还是延续了这种小人物的故事，星爷应该从中学到了不少
      • 如果说卓别林是能够让电影为自己服务的人，那这部电影还没有达到这个高度，最后的结局略坑；不过只需要把摄影机往前面一摆，单凭卓别林的表演就能够支撑起一部电影，此言非虚。
      • 穷人的点子真不少……恩～
      • 7。灭贼帮活忙半天，到头还是流浪汉
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.1 HD
      The Circus
      1928
      喜剧片
      美国

      马戏团

       The Circus
      • 豆瓣网友的评价
      • 就让我为你作最后一出戏 假装不爱你
      • 卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。
      • 看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的，马戏团是带给人欢乐的地方，但其背后却是痛苦与落寞，卓别林对喜剧本质的洞察无人能及，借助马戏，他说了关于演员的孤独，每时每刻都在扮演着其他人，就像那个镜子迷宫，分裂的自我，观众永远也不知道他的真心在哪里，永远没有送出去的戒指，一出自导自演的心酸离别，封闭的内心无法被体谅被抚慰，卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言，《马戏团》不光是关于演员的，也是关于自由的，如同那些动物们，流浪汉的到来解放了他们的天性，疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛，女孩在秋千上望向天空，同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决，结局就是最完美的，流浪汉终究属于荒野，因为他永远都是自由的
      • 这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场，这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用，但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物，什么是卓别林式的喜剧，它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟，真的应当作为影史经典永远保存啊。
      • 我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。 脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿，但其实什么都没做。28年，拍出了这个。
      • 我只想逗你笑，結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢？
      • 好悲凉的大团圆结局，背影孤独得让人心碎。
      • ⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖；⒉时过境迁，那些搞笑桥段依然让我捧腹不已，感觉妙不可言，这便是经典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过，尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，让她得到了幸福，而他最后却孤身一人继续流浪；⒌马戏之王→马戏团。
      • 听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影，与我而言笑料很足，也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的，在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉，肿么就觉得那么心酸。
      • 肢体语言的运用炉火纯青，各种道具的使用也信手拈来；镜子迷宫俨然已是经典，追逐戏为后世效仿。对你的放手就是我伟大又卑微的爱。
      • 这应该是默片时代卓别林的最后一部影片，虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部，称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感，不过这次伤感也只是爱情的得失，社会意义上的悲剧元素则相对较小。
      • 他的背影越来越远，那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的，他曾经追逐美丽的花儿，可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁，在旁边静静的看着她变得美好。
      • 「若你想寻找彩虹，不要低头，抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键，正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫，而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身，可镜子镜子，你能否照映出查理全部的心情？9/10｜观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。
      • 大约是性格不同，我一直都不喜欢《马戏团》这种情绪和格调的故事，内心也没有成人之美的情怀，我还是认为，爱她把她送入别人的怀抱不是人格的高尚和大度、大爱……那仅仅是懦弱和矫情，卓别林演绎的小人物都有很多这样的可恨的可怜，反正我总是不同情的，由此，心中也只能给出7.5分
      • 虽不若卓别林后几部名作出色，但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗，与小偷同被警察追逐，误入镜子迷宫，扮木偶打头，马戏表演示范的“滑稽戏中戏”，狮笼逃生，灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世]，惊险走钢丝，善良而落寞的爱情命途，孤独结尾。（8.8/10）
      • 7.5分。同卓别林之后的经典，比如《摩登时代》，《城市之光》，《大独裁者》等等相比，感觉还是要弱一些。当然“笑果”依然出色，比如警察追捕的段落，实在太有意思了。不过，剧情上的软肋依然存在，分开来看都算不错，但合起来的效果就不是最好了～～
      • 剧中剧，影中影，假戏真做，真戏假作，总之此类情景容易硬拱主角上位，明明那几个正装小丑也还不错，非要根据剧情要求让剧中“观众”现场鼓噪，“烂透了，快换人！”……但本片绝非这种情形。片外观众无论古今都与片内的马戏团看客们通了心境达成一致——那个小胡子男人确实太搞笑！个人而言，装道具假人敲头更胜镜渊千面。
      • 比《上海小姐》更早的镜像迷宫，马戏团的确是适合卓别林的肢体表演大显身手，好几场戏都是令观众信服的奇观，不过马戏表演背对戏中观众而面向戏外观众，舞台感还是很严重。
      • 他为了不拖累心爱的人，就亲手把她托付给一个能让她幸福的人，这结局太虐了。
      • 这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演，在这部片子里面，查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄，演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处，发现让他做自己，完全即兴，马戏团的观众才会买账。同时，卓别林一如既往地关注下层劳动人民，老板拖欠工资，或让查理卖命表演，都揭露了资本家的虚伪和利己主义，隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人，查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情，就像一场马戏团表演，逗对方发笑成了终极使命，最后把悲伤留给自己。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.2 HD
      The Pilgrim
      1923
      喜剧片
      美国

      朝圣者

       The Pilgrim
      • 豆瓣网友的评价
      • 默片并不缺乏语言。时代久远的感觉充斥在画面的粗粝和古代的节奏中，卓别林在一百年前多么用力地表演，在电影胶片上留下了足够时间继续消磨几百年的刻痕。
      • 开始讲述一个完整意义上的故事，更重要的是，卓别林的这一个故事开始表现出聪明的幽默来，而不是早期短片中的无理取闹和哗众取宠。故事当然讲述得很丰满也非常的有趣，关键，或者说更值得注意的地方在于，细节上的出众和风趣，这是一部成功喜剧不可或缺的构件所在。我喜欢这样的卓氏，那种真正的幽默。
      • 松散，有拼凑之感。加上又没有宗教背景，前半段看得很闷。就在心想给三星的时刻，变魔法那段出现了！我是多爱！一秒变四星，噢耶。
      • 卓别林最佳短片系列。小孩打脸、帽子蛋糕、斗智抢钱、瞬间变装都是经典场景。 巴赞分析夏洛尔道：“当世界对他的阻力过大时，他从不倔强地硬碰硬。他在这种情况下会试图回避困难，而不是解决它。他只需要一个暂时救急的解决办法，仿佛未来对他不存在。就比如本片，他用一瓶牛奶卡住了架子上的擀面杖，可他一会儿就要用到这瓶牛奶，擀面杖自然滚落在了他头上。不过，如果他永远可以满足于“暂时”，那他在第一时间内展现出的机智实在令人惊叹。他在任何局面下都不会束手无策。对他而言，一切问题都有解，尽管这个世界——或许尤其是物品和人的世界——对他并不友好。”
      • 爱情让逃犯变好人，结尾超喜剧的~~！！！
      • I’m bound for Texas真好听
      • 这一部场景比较多，可以是长片架构。
      • 流浪漢本性是善良的，即使偽裝，也要裝成勸人向善的牧師。又一部詼諧且溫暖的卓別林。
      • 通缉犯变牧师的主题其实很有料可讲，甚至可以拍成一部长片，可惜本片还是拘泥于段子的拼凑，且部分情节喜感不足，喜欢变魔术那段的机智设定。
      • 为了善良的夏尔洛和可爱的警长，我觉得卓别林的电影总是在刻意嘲弄宗教。因为卓别林是无神论者？也许他童年的苦难让他知道世上没有上帝，只有自己。
      • 作曲又亮点了~~天才之作啊。
      • 冒充牧师，弃恶从善。开启后世多少模仿。几处笑料很足，故事倒是一般。
      • 哈哈，想起来开心蒙太奇那一段了
      • I’m bound for Texas~
      • 恶搞神父的段落好笑爆，变魔术的桥段更是为后世广泛模仿。最后还不忘揶揄一下墨西哥，哈哈。
      • 有爱心的逃犯，忍俊不禁的结尾 。火车轱辘当成卧铺，罪犯当成牧师，教堂当成法庭，帽子当成蛋糕。I’m bound for Texas
      • I m bound for Texas 好听
      • 即是仓皇逃窜如过街老鼠，也要追随心灵深处的怦然心动 ★★★★
      • 笑死，熊孩子太顽皮了！！！
      • 7。德州之旅，美墨何向
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD
      The Idle Class
      1921
      喜剧片
      美国

      有闲阶级

       The Idle Class
      • 豆瓣网友的评价
      • 21年算是卓别林的一个创作节点，在此之前他拍了巨量的这种三本胶片体量的短片，而在这一年早些时候，他拍出了自己的第一部长片《寻子遇仙记》，并且一上来就达到了一个前所未有的创作高度，自此之后卓别林的工作重心（可能也有顺应产业潮流的因素）就转向了长片的拍摄。相比于《寻子遇仙记》，《有闲阶级》明显就属于那种驾轻就熟的行活，就连配乐一听也是把前者的谱子拿过来改一改就用了，反正都他自己写的嘛。
      • 7分。卓别林分饰二角，第一次吧。大独裁者的基础。
      • 卓別林飾演了兩個角色：無業遊民和富裕中產，故事便主要圍繞角色的相像以及與中產妻子互動展開，其間有很多令人啼笑皆非的誤會和巧合，最精彩的地方是高爾夫球場中那個霉運不斷的白西裝以及化妝舞會上那個頭盔緊合難開的中產丈夫。依舊是一部成熟的卓氏喜劇，并一貫的小人物關懷和對於中產的詼諧嘲諷。
      • http://www.tudou.com/programs/view/FSBy9aYB8oI/；一人两角、吐球、悠闲&有闲阶级；妻子真是爱丈夫啊，对流浪汉也很好；最后一脚真过瘾
      • 嘴容量真是厉害，5个高尔夫球，这个大胖子是卓别林身后的得力干将啊！两个查理，和后来的大独裁者一样啊。可不可以看成是两个人同一种性格的卓别林，剧中充满隐喻，你要知道卓别林在现实中可不是这样子的。
      • 我总是不忍心给他的片子打三星的。赞蹲功～
      • 分饰二角，有太多的喜剧桥段了。高尔夫球场整蛊，口吐6球大胖子，见到艾德娜瞬间几个梦境蒙太奇转场直接呈现了“见的你的那一刻，我连孩子的名字都想好了”，化妆舞会的误会，身份对调的错位，太奇妙了。不妨看作是另一种“资产阶级的审慎态度”，调侃的还是有产者的寂寞和空虚。8.3
      • 夏尔洛贫富两个形象相逢：当上流阶级的他失位，流浪汉的他出现陪伴妻子，而他始终是那个流浪的他。
      • 跟大独裁者用了一样的梗~~~高尔夫、舞会、女人、老丈人……各种lonely的人物；最后给力的一讽。
      • 实在有趣，一不小心就看了卓别林电影生涯的一座分水岭。从《田园牧歌》开始，那种《田园牧歌》式的生活再也不能「梦想成真」变为现实。在卓别林看来，有闲没钱的流浪汉与有钱没闲的贵族在「孤独」面前根本没有区别。因此他要在这部探讨爱情生活与婚姻生活之别的作品里一人饰演两个角色，除了以此来揭示二者在爱情面前地位、身份的平等性和一致性之外，也在强调爱情与婚姻之间的关系。这两种截然相反，甚至彼此对立的生活方式在《有闲阶级》的《田园牧歌》中完成对接——成为反复流转的循环。与流浪汉「召之即来挥之即去」的爱情相比，贵族阶级的爱情实在太脆弱了，以至于不得不用婚姻来保护。于是就有了被困在盔甲里的丈夫，以及被冷落一旁的贵妇。看哪，这种贵族式生活是多么空虚和寂寞。这些迷糊又自甘堕落的贵族呐，是该用他们熟悉的方式叫醒他们了。
      • 7/10 流浪漢對Edna的愛頗感人
      • 孤独的丈夫孤独的妻子孤独的流浪汉 有闲=孤独？ 孤独=有闲？
      • 1921-09-25，有闲阶级。卓别林很会将故事
      • 真是太好笑了。。。。天才
      • 无业游民(1205卓别林)(The Idle Class):最后小人物的报复。呵呵。爱情.
      • 孤独丈夫 孤独妻子 孤独流浪汉 一个无厘头的三人视角 这部有丰富的面部特写 其中几场追逐戏都很有意思 高尔夫 被锁在盔甲里的丈夫
      • 2011/9/18 8:00PM SM
      • 一人扮两角，大独裁者的灵感之源？
      • Edna Purviance-Chaplin的缪斯
      • 调酒那段被ted借用
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.5 正片
      Pay Day
      1922
      喜剧片
      美国

      发薪日

       Pay Day
      • 豆瓣网友的评价
      • 9。第一次看到卓别林电影里有老婆，可这压榨的比老版还狠。抛砖和挤公交挺经典
      • 以前央六电影频道老放，看过无数遍。此片拍摄时卓别林已经在美国功成名就，成了可以自行斥资建厂并担当独立制作人的一位全能型艺术家，因此编导演配乐全部都由他一人完成。此片也算是卓别林电影里少见的有老婆角色的一部，因此在电影里，卓别林可以说是受到了工厂主和母老虎的双重压迫（看来卓别林对婚姻关系的投射有极大的不满情绪）。卓别林早期的这些短片里还是比较依赖于滑稽戏或棍棒闹剧的成分，接砖头、吃午餐、挤公交这些桥段都是相当依赖主角身处的周边环境所做出的表演，即便单拎出来都是极搞笑的戏码，而整部短片实则是借着一个简单的矛盾（比如此片就是打工——发饷——藏钱的线索）在往下驱动前行。卓别林正是通过大量的这类短片训练才达到了后来《摩登时代》《城市之光》的水准。
      • 电梯的那段设计很巧妙，挤公交的那段太经典了，现在也是我们的心声，想到了北京的挤公交场面。卓别林用小人物的形象诙谐幽默的描述生活在工业社会中的人们不得不面临的生活的苦衷，也有讽刺、不满和无奈，但是我们无法改变现状，不过还好我们都活着。
      • 技术虽然受到局限，但丝毫不影响表演。段段提出来都可成为经典。
      • his wife--and first national bank 越笑越辛酸！
      • 呼 一口气搜出看过的卓别林电影8部 都是很小的时候看的 貌似除了这些 默片时代作品我就没看过别的了。。。
      • 经典的桥段太多，挤公交，接砖头，升降梯，且段子与段子间有联系，前面偶得的面包和香肠都被带回了家。故事本质上还是小人物被生活压榨的悲剧，连卓别林一向钟情的爱情元素都被抹去，只剩下悍妻和瑟瑟发抖的处境。
      • 1922年4月22日，《发薪日》，片长25分钟。卓别林导演、编剧、主演。这个时候的卓别林喜剧已经很成熟了，不论是表演还是配乐，而且主题上都让我想起了经典的《摩登时代》。片子讲的是一个穷鬼工人倒霉的一天：辛苦工作没赚到多少钱还被老婆拿去，晚上回家又被老婆赶出去。搞笑的同时还令人心酸
      • 卓别林的喜剧，总能让人获得一种不一样的或悲或喜的精神感受，这样的喜剧往往令人印象深刻。
      • 卓别林先生，你这套经典的装束是从哪一部电影开始的啊。
      • 没有一个演员能有卓别林那么聪明
      • 真正的百看不厌，难忘电影频道浑厚的解说男音。“2 2 2 2......9”
      • 当年也是科技出众了 没有台词和复杂特效的时代 表演力真是厉害
      • 人体接砖、升降机、挤公交，以及家有悍妻。8.6
      • 08.01突然想看下这部卓别林的短片，然而却因为片名叫《发薪日》就特地拖到08.10「发薪日」才观影，我也真是的……嘻嘻……
      • 一百年前，天才进门了，一百年后，遇到同样的问题，庸人还没找到槛。
      • 优秀！看到了伊坂老师提到的那段经典倒放扔砖块，真的厉害，为什么人家1922年就可以用20分钟的时间拍出这么棒的喜剧啊？我们真的在进步吗？#伟大的喜剧都是悲剧
      • 百看不厌的经典之作。又是一部初中英语课上被讨论的电影。挤公交一段真是天才创意。泥瓦匠一段也真是难为卓别林了，是特意为电影练习的如此熟练吗？
      • elevator(banana), sandwich, brick-hurling(stop-motion),fast motion in waiting bus scene. wife/first national bank
      • 看电影的时候想得更多的不是想这个点子得多久而是排出这个点子得用多久啊。升降梯的那个起身、落座以及取、放的时间点把握得太恰到了。而尽管是陈旧的逆向时间，在那个年代看起来确实十分有意思。他电影的整体性和对称性运用得特别有意思，被挤上车一定会被挤下车。可爱可怜的小人物。

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