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女仆的性格转变是个谜，不过可以理解为她是个见风使舵的人，由于管家杀了人而上尉又对她有好感，选择上尉倒是明智之举；跟管家上床也只是逢场作戏罢了，真正的目的是获得女主人一样的地位。树林奸杀穿插的野猪追逐野兔；房间戏中多处场面调度；女仆面对男主人骚扰也能欲拒还迎般羞涩一笑，全片亮点 |
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#重看#女仆亦算一个「闯入者」，激起周遭阵阵涟漪，照见各阶层男性的各色嘴脸，基于现实的巨大荒谬不仅不显得荒唐，反而在辛辣嘲谑的外衣下，呈现出社会背景的真实与阶级差异的趣味；刻意的暧昧留白意味深长，野猪与兔子的隐喻不寒而栗；让·莫罗最适合此类复杂角色，嘴角一抹神秘嘲弄的微笑。 |
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每个细节都能掐出水分，处处丰盈；但Celestine的心理转变刻画有所欠缺——重结构，轻表演，这是也是布努艾尔作品的一贯缺点了。 |
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布努埃尔第一部也是唯一一部变形宽银幕格式电影。用女仆的视角批判资产阶级社会，同时将时代背景从原著的19世纪移到20世纪20年代后期，凸显一战和二战之间在法国的反犹反布尔什维思潮。情节安排上把前后两任雇主合并为一家，从而创造出两起死亡发生在一天的巧合：偏执恋物癖暴毙的色老头，遭受恋童癖戕害的小女孩。结尾更改了小说里女仆选择的结婚对象，没有和极端右翼的猎户约瑟夫“继续犯罪”，而是嫁给隔壁的退伍军官富人。
新到的女仆被庄园里所有男人爱上，如同《苏珊娜》的再度演绎。决定离开的时刻被死亡事件触动，再次回到家中，和《维莉蒂安娜》转折安排一致。
右翼分子最后喊得那句Vive Chiappe“恰普万岁”，让·恰普（Jean Chiappe）于1930年作为巴黎警察局长，禁止放映布努埃尔的电影《黄金时代》。 |
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7.5/10。①1930s：巴黎女主来法国乡村做家庭女仆期间通过牺牲（部分）色相周旋于四个变态男人间获取利益，以及她有好感的犹太小女孩死后她通过牺牲（部分）色相成功抓获凶手（然而却因证据不足而被释放）。②各种教科书般的场面调度/运镜的丝滑优美感很契合角色们精致的气质（女主是高贵而风情的气质，其他人是资产阶级气质）。③女主的心理曲线太模糊甚至连大致脉络都难以猜到；故事支线太多（想通过刻画各种资产阶级人物来探讨资产阶级与反犹主义/法西斯崛起的联系）却展开地不深入透彻，导致影片表达的点较浅较散。 |
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一面是资产阶级的腐朽与变态，另一面是无产阶级结合民族主义者的蛮荒与暴力，冷眼旁观的女仆被仆人指责「你和我的灵魂是一样的」，最后命案、情感、各自阶级的矛盾都汇入「法兰西万岁」的滚滚人流中。 |
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女主人以冷漠无常的外在行动将丈夫的旺盛性欲隔绝于外，后者又因前者虚伪的禁欲而将自身内心的火热之情寄托于充满野蛮暴力特性的狩猎活动中，老父亲则以平和的态势掩盖自身下流的怪癖；上层是矛盾重重的，下层要么如管家那般粗俗邪恶要么如其她女仆保守羸弱。如此，俨然一副微型社会图景，邻居的冲突则体现这种“社会”在资产阶级的普遍存在。女主角以闯入者的身份打破各个孤立个体之间脆弱的平衡，各类人物因其丑态毕露。到最后女主成功跻身上流，而民族主义大张旗鼓挥舞旗帜大步走来，电闪雷鸣般的灾难即将降临欧洲。 |
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约瑟夫对塞莱丝汀说：“你和我的灵魂是一样的。”——为了生命的激情而不择手段的灵魂，由幻觉和想像引起的激情和愚顽，是无数次社会动荡的基石。【9↑】 |
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一部走势奇怪的布鲁艾尔电影。刚开始洋馆的奇怪氛围，让人感觉似乎是部90年代日本H卡通的黑白版；杀人案出现之后，又变成悬疑侦探片；女主角的态度莫名暧昧；结局也似乎像个《沙漠中的西蒙》似的半成品。隐线加入的历史政治背景和明线的资产阶级讽刺，使得这部片的情绪表达和剧情呈现别扭的对立和统一 |
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很难评分，作为电影算是成熟、滴水不漏，但是非常现实主义，除了中间一段女孩腿上的蜗牛以及狼在森林里追逐兔子，其他都不太“布努埃尔”。批判意味相当明显，几乎每一个出场的人都有罪，而唯一无辜的女孩已死。无处不在的排犹、法国革命风暴。莫罗的女仆是一个高雅、甘堕凡尘的正义女神。 |
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一部晦涩的影片，塞莱丝汀的前后动机是迷雾，她的结局，以及通过犹太小女孩惨死这一事件折射出来的法国反犹运动及社会动荡都是迷雾，影片并没有在各种细节上给出判断的依据，隐约中我只能以人性之复杂来解释，塞莱丝汀围绕在各种欲望之间穿行对答，那其实也是为了她自己攀入上层社会的欲望，但后半程她又以献身，做伪证的方式来为小女孩复仇，嫣然一个女性天使形象，可是凶手就一定是车夫吗？存疑。事件过后她便另取“良木”，嫁给了自己不爱的上尉，而由于当时的反犹社会背景，车夫早已被释放，过上了新的生活。结尾一声大雷从空中闪过，街道上游行的人群似乎也为法国开辟了一条和塞莱丝汀一样的道路，人性似乎没有高低之分，所谓信仰也有虚伪的成分，社会的形态也一样，从来都夹杂着纯与恶，一幅路易斯·布努埃尔的黑色画作由此也顺应练就。 |
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布努埃尔放弃了荒诞的超现实主义现实，却让此片更加的晦涩。就是用现实主义的手法，在叙事上也不同于经典好莱坞叙事或者现代叙事，反倒很具有间离的感觉。女仆是个迷，她的正义以及为挤入这一阶层的不择手段。约瑟夫的释放、片尾的乌云是欧洲灾难的开始。布努埃尔的调度手法太过精妙！ |
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1.体会不到布努埃尔的魅力；2.女主角转变的太快，难解。 |
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阶级属性明显，故事走向成谜。所有男性角色都恶臭得千姿百态，女主深思熟虑的利用男性达成目的，但又带着尚未泯灭的正义感。结局挺有意思的——若得山花插满头，莫问奴归处？ |
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23/9/2007 6:30pm Space Museum |
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8。一群虚伪的人构成的一部片，连老女仆，被主人勾引了，都泪流满面。。 |
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难以解读的文本。由初始的隔空打穴到结尾的电闪雷鸣，对阶级的讽刺不痛不痒。女主角的动机也较为含混。文本中有少些难以捕捉的超现实影子，但不具有代表性。 |
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这样看来，当代电影的表现手法还是有很大进步的.
过去的法国电影,与其说是电影,其实倒更像是小说. |
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说实话，这个片子挺让我失望的。感觉凭老布的能力，可以把本子做得更精彩，现在这个故事过于平庸了点，尤其是后半部分。 |
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布努艾尔的调度真强... |
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#DVD 感觉故事是借助小家庭反映大时代，怪诞恋物癖，无欲控制狂，无脑性瘾者，纳粹杀人犯，贪财牧师，无荣誉感士兵，主观臆断的法官，以如此有代表性的特点及身份已经不是在针对一个阶级，而感觉是映射当时的法国乃至整个欧洲。以女主作为底层仆人（甚至是逃离巴黎的犹太人）视角看待这场战争，结局依然是如此的悲观，当一切结束时，仿佛所有人得到了幸福，不禁会让人想起那爬满蜗牛的尸体，那最无辜的人。布努埃尔仿佛用这则现实主义故事警醒世人人性的脆弱，而女主在车站的犹豫及后续的付出则确实像那荒蛮的屠宰场中闪烁的文明微光（《大饭店》）。镜头上低角度仰拍效果很棒，镜头运动也很喜欢，推焦变焦都很不错，结尾的跳切更是带有超现实感。不太喜欢的是脸谱角色太多，实际作用又很弱。 |
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看得出,没几个人看过这部片子.晦涩难以捉摸的人物,让我在案情刚开始产生的时候回家了.我想一定是有一个时代的大背景.因为最近我正在看<莎拉的钥匙>,有关在法国屠杀犹太人的故事.而片中无处不在的反犹言论,还有那些明暗不定的人物情绪.但刚看完女主角演的另一部戏,再看此部,颇有些滑稽. |
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让娜·莫罗饰演的女仆是个相当扑朔迷离的角色，她看似对男人长袖善舞，但为了给女孩报仇不惜委身于车夫，只能说这是典型的布努埃尔式的复杂人性书写，同时也揭露了上层阶级的虚伪，恋足癖的老头，猥亵老女佣的男主人，斤斤计较的女主人，女主不得不用摇摆态度求得立足之地。室内转场，尸体上的蜗牛，野猪追捕兔子，这几处还是挺精彩的。 |
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野猪兔子 小女孩被奸杀...隐喻式蒙太奇...对没落庄园贵族的讽刺和批判... |
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真棒！古典技法教科书和布式恋足。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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资产阶级的丑陋欲望，是布努埃尔后期对虚伪体面上流人的嘲讽；就这一部而言，更偏重的是一种“权力欲”的体现，区分人不是依靠非常清晰的阶层（如资产阶级的审慎魅力明确的贵族夫妇、军人和主教这样的身份），而是笼统在两人关系中体现，即没有一对人物在片中是平等的：尚且不论身为家主一副鸟样受气只敢女仆前霸道的男主人，就Celestine和Joseph之间，看似相等地位却一直是不断凌驾对方的尝试（印象深如即使第一次见面，也未说“merci”的彼此傲慢、同意婚约念念不忘女童案的刨根问底），人人间关系是一种支配的欲望在驱动 |
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应该是布努埃尔最通俗的片子了吧，还是没大明白，得细琢磨。【电影学院】 |
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猎枪射蝶 野猪追兔 上尉投石为不忿 车夫 女婿 老爷 三个形象的讽刺都或多或少的有窥视 猥琐 暴力的动作展示 而对当时法国的背景也和他们的低劣民族主义&无差别歧视外族的言辞能勾连 Moreau 算是剔除了些城市感的同时 保留了自主的个性 莫测隐现的笑容是耐看琢磨的 戏里结尾呼应到戏外法西斯分子对布努埃尔的放映进行阻挠甚至破坏影院 |
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7.布努埃尔驻法时期开启，少有的在视听表现上如此的专注于现实主义。相比后来的“闯入者”形象，作为主叙事视点的女仆，还不具有撕扯贵族阶级面纱的破坏性和颠覆性。其更多的是站在捍卫道德伦理的底线的审判者、社会观察家的位置而存在。 |
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欧洲几位艺术电影大师中，布努埃尔的电影是相对较好看的。让娜莫罗演活了那个气质高贵的下贱仆人，满怀自尊却又轻佻风情。 |
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不错，人物塑造的很全面，难怪会得最佳女演员。女主为了生活可以牺牲色相往上爬，也同样可以牺牲色相只为伸张正义，这并不矛盾，也不高大全。每个人都很虚伪 |
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我看过最不布努艾尔的一片布努艾尔.照理说米尔博的最大名作遇上老布再遇上莫罗是挺天作之合的...但是电影传达出的文本力量并不如何强大,老布也在恭敬/谨慎中完全丧失了自己的优势----如果仅仅是搞女人小心思的东西,那他比夏布洛差远了.只有莫罗是超级美丽的... |
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我表示，对于布努埃尔，无论是超现实主义的他还是现实主义的他，我都不能理解。 |
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我是一俗人
完全看不懂 |
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布努埃尔是欲望—影像的创造者，从此点看，刁亦男继承了他的道路。 |
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女神就是女神，裝嫩都那麽可人 |
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用一個優雅且高傲的女僕來傳遞法克斯思想，是最合適不過的暗喻，當然結局也夠諷刺。 |
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没看懂啊。隐喻革命不同阶级的点我没把握住。在看布努埃尔前，我就猜他会很像今村昌平，一看确实是，这世界到处都是愚蠢、可憎、可怜、无知、猥琐、龌鹾、自以为是、两面三刀、流着哈喇子、没有脑子骨气想法的蛆虫们，但节奏不同。世上唯有让娜莫罗奔跑和笑起来如少女，又在这浊世里有尊严和自我的来去 |
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他关注的根本不是凶杀案。资产阶级是他的实验对象，乡下庄园式他的实验场。这个片子似乎并并不似其他片子一样将对人的讽刺和对阶级，政治的讽刺结合的浑然一体。不要老给他贴上 超现实 的标签。 |
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布努埃尔有两个敌人，上层阶级和宗教。在这部电影里他把上层阶级又嘲讽了一番，恋物狂，性无能爱无能，色情狂。甚至影响的仆人都变的肮脏起来，信奉纳粹的人渣，还有那个受引诱而堕落的女佣。克莉斯汀也许是最正常的一个，她心目中还有原则，有正义。 |
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又见Jeanne Moreau，一部上半场主打情欲，下半场转战破案的半现实影片。 |
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冬天是黑白老片的黄金季 |
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女主的降临倒是有点像“苏珊娜”，因为她的出现，男人们都似乎围绕着她旋转。与苏珊娜不同的是，塞莱斯汀有一种正义感，而这种正义感是人性由内而发的悲悯感（特别是死去的竟然是一位女孩）。此外，塞莱斯汀又并不是纯正义之人，我们仍能看到其为了得到财富，却嫁给了几乎比岁数大一倍的男人。而后段反转——约瑟夫似乎会被赦免——布努埃尔却给了女主一个特写镜头，展现了其复杂的心情。紧接着结尾，青年的游荡示威又再次反衬了此事件正义未泯，仍然抱有希冀的一种状态。 |
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影片在对反苏的、反犹太的右翼势力的批判是很明显的。而60年代初，在国际共运还比较强大的时代背景下，布氏有所亲苏亲共倾向并不奇怪。大的政治背景与莫名其妙开放式的结尾。 |
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4.5 |
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嗯嗯，小靴子。。 |
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20100605 1350 bc |
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首先，体裁就没有扣题，连段旁白都没有，哪儿来的‘日记叙事’感了？然后就是过于平铺直叙，虽然也算得上中规中矩，但放在布努埃尔的水平就差了点意思。想通过本片给二战前法国乡间各阶层众生相来个速写，对资产阶级冷漠虚伪软弱(以雇主一家为代表)、法国本土法西斯主义的信奉者(车夫)及同情者(退伍军人邻居)之间的互动着墨精当扼要，最后一个镜头乌云蔽日电闪雷鸣直指维希法国的未来。女仆大概代表在社会洪流中自信能游走各派、打算独善其身的旁观者，只有当小女孩被残忍奸杀之后才转向抵抗的政治立场却发现一切已然徒劳，最后为求安稳攀附成为同流者阶层的一员。格局眼光还是有的，但细节处理上没有把女仆的心态转折做到个人层面上的可信，生硬了 |
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“将魔鬼导入地狱”。这是《十日谈》里的笑话。
性冷淡妻子、性压抑或亢奋丈夫、性倒错（恋足）老男人、性变态（奸杀幼女）、禁欲者（神父）、性幻想乃至成真者（退役军官）乃至性嫉妒者（嫉妒女主的女人们）、见色起意者（各色男人），一部片子基本囊括关于性的各种角色！
女主美貌、正义（为幼女申冤不惜委身变态男）而地位低下（女仆），身世迷离（不知为何到此做女仆），犹如普渡众生的女菩萨（以色相牵），更是天使般将各色男女内心的魔鬼显性化——至于能否反思、顿悟乃至导入地狱，似乎没有下文——但最后一幕突兀的游行队伍及口号等，却又在隐喻：妖魅盛行的乱世，也正是革命或改变的前沿！
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看了雷诺阿版，他更侧重展现资产阶级的破落，而布努埃尔版更侧重展现资的荒淫无度和社会的反犹。雷诺阿是日记出现，女主的行为逻辑都交待得很清楚，而布努埃尔有点儿两截，前半段展现老爷的荒淫无度，展现女主人的性冷淡，女婿的欲壑难填，这都是他擅长的，所以特别流畅，但后半截反歧视犹太这个主题由暗线成为主线，就不灵了。前半截女仆泰然自若，但你不知道她的目的是什么，面对男人对她的欲望，她好像冷眼旁观一群人出洋相，但后半段犹太小女孩惨死，女仆一下有了人生追求，她献身取得嫌疑人的信任，然后设局让他进监狱。可整个大环境排犹情绪十分高涨，结尾出就是一个嘉年华，人人表达对血统纯正的迷恋。最后，女主嫁给了邻居，成为阔太太，在自己的床上得知嫌疑人很快就会被放出来，她会受到报复吗？戛然而止我们不得而知！这好像是对雷诺阿的回应 |
