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严敏get到了真人秀最伟大的力量，不是逗乐子，不是选偶像，而是将一小部分人的生活用最自然的方式让大众看到，说唱新世代、戏剧新生活，无外如是。如果大众真的能听到，那是所有人的幸运。 |
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“你们不要怕深度，小孩是有深度的。” |
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艹真他妈的艺术真他妈的浪漫 在混乱的生活里还能浪漫这是什么艺术家！ |
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你看这些男人长的没一个帅的，可是却浑身上下都散发着魅力 |
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从第一期来看，严敏做对了一件事：相比直接丢几个明星出演的戏给观众看，确实是能把戏剧创作者们一起群策群力、把戏玩出来这个有快乐有痛苦的过程展现出来真的更为重要。唯有这样才能让大家真正去了解戏剧、爱上戏剧。找的几个老师之间的化学反应好过预期，也顺利进入各自领域担当的位置。可以带着期待的继续观望了！P.S.第一期这个戏荡漾着晓邑老师的形和晓晔老师的魂儿，我觉得该让中国观众们看看这样的戏了！ | 全季刷完，《巴西》最佳，其次养鸡场/鸡兔同笼/一座剧院/23号星球。相信每个人的初心，愿乌镇越来越好。 |
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戏剧爱好者五分预定，2020年戏剧太难了，太难了，加油内容产出者们 |
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演员列表下拉看到了欧阳娜娜整个人都不好了...... |
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我一直觉得这类小众的艺术综艺的最终目的，是让一般民众可以更直接了解这种艺术形式的魅力，所以节目前半段黄老师说展示戏剧人的生活状况和一些理想和面包的问题有些疑惑的，觉得没找对“点”，直到第一期后半段随着赖老师出现，第一次彩排，正式舞台。你会发现这个“点”根本不需要刻意找，戏剧舞台有一种很直面的力量，看一次就能体会到。这节目虽然碍于题材模式经费不太可能大火，但希望能被更多人看到吧。 |
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那位十块买票还要合照的大姐！真想抽你！ |
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对导演组巨失望，“缺钱/没经费”这些梗，不是在哪都能用出花来的。大篇幅拿去拍谈场地卖票，反而戏剧排练本身的时间被压缩了。每场戏都仓促得不得了，《鸡兔同笼》演员气口都对不上，修睿跟刘添祺明明可以合作得更好。似水临了加女演员进来，冷跟丁根本就两套表演体系，合不上，吴彼一个活人对着俩符号演，有必要吗，想好好排戏早把女演员请过来不行吗。当街拉观众更可笑，不是每种艺术都没有门槛的，十块钱一张票还得带合影，这么埋汰人家的意义在哪呢，你追求的戏剧理想难道是当街拉个根本看不懂的人十块钱演给她看吗。只顾着玩穷酸烂梗都已经影响到最后出戏的质量了，排戏时长不够，剧本打磨不够，录这个综艺的意义难道不是『因为戏剧很有魅力所以请你了解它』而不是『因为戏剧人赚不到钱所以请来为我的梦想买单』吗。 |
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【10】作为一个普普通通热爱话剧的临近毕业的大四学生，感触真的太深了。初中到大学，从演员干到导演，从编剧做到灯光，我曾经想扑在戏剧上为之疯狂，却无奈自己资质平庸且现实残酷。赖声川说的真好，如果你做戏的目的是赚钱，就可能永远也赚不了钱，可作为凡夫俗子的我，只有静静在屏幕前看这群才华横溢、可爱勇敢的戏剧人用尽自己全力为中国戏剧释放力量而自己默默流泪的份。希望在不远的未来，我能像那只小鸡小兰一样，跨出鸡圈，走向大海，哪怕我余生都在沙漠，也要有奔赴大海和鲨鱼一起看电视的勇气。 |
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热度不会特别高，挑观众。我还挺喜欢这几个大老爷们儿的。 |
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好久没在真人秀里看到“真人”了。 |
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一秒也舍不得倍速的宝藏综艺，完全印证了“最好的剧情片是纪录片，最好的纪录片也是剧情片”。朴素真切又才华横溢的戏剧人，以天为被以地为床，带着理想主义的敏感内心与现实摩擦，在坚持与妥协、封闭与开放之间来回踱步，看懂了每个人的戏剧观，也就同时看懂了他们的人生观。 |
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3.28
看完了，哭惨了，摄像机扫过道具、海报和喜剧人的脸，感动，感激涕零
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看完了第一集，真的太好看了，讨论戏剧人的生存困境、讲戏剧的讨论筹备过程、讨论这个综艺节目的定位。
准备道具的部分好有意思，这是我们戏剧观众看不到的角落。
太棒了，就凭它能放出完整版的舞台演出，就知道这不是一个为了综艺而牺牲戏剧的节目。不是一个炒概念提升逼格的节目。是真的言之有物。
看见剧场里的孩子们眼里放光，这大概就是戏剧的一种意义吧。 |
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3.5 佩服严敏的是，“集体生活”这种综艺烂梗+戏剧，他就有能力做出与市面上之前所有综艺都不一样的东西，在设计上能做出许多出其不意的纵深感，兼顾娱乐性和揭示性。而这些设计背后支撑着的是戏剧文化、社会现实和综艺摄录形式的概念创新，节目的整体模式也因此具有一定程度的实验破局意义，从架构到细节都值得学习。但问题同样也很大，节目想出圈的话，戏剧演出的内容本身出圈才可行；而目前这种两天排一个（庸俗拉胯的）儿童戏，两个月甚至连排十个戏，流程强度上过于极限。艺术需要春耕秋收，希望后面能有更闪光的内容，“没有1的0只是0”。 |
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除了给五星，我还能为戏剧推广做什么别的贡献呢？ |
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看完了第二期，很残忍。它揭开了戏剧人其实不太愿意提及却又真切不可避免的困境，并且逼迫他们直面之。卖票的工作不再是间接通过平台和观众交接，而是由戏剧人们自己去街上一个个地拉客。几个演员奔走在街上打着荒诞的折扣也拉不来几个愿意掏钱看戏的人，吴彼对着剧场里零星的几位观众一轮又一轮地喝了一肚子凉水，昊宸一开始说“我不能让他们对着空凳子演戏”，后来遇到连10块钱都出得不情不愿的观众，他又几乎是咬着牙说出“我不能让我兄弟演10块钱的戏”。空凳子，还是10块钱，分不清哪一个更加令人沮丧。 |
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最后演戏那段跟黄老师泪目共振了。疫情对演出市场的影响又何止于电影院，还有这些靠线下一场场演出的戏剧人。节目没有讨巧的用”声入人心“的方式，放入大批年轻血液用偶像外衣包裹戏剧内核（当然，作为声入人心第一季粉丝的我买单这种形式），非常诚恳了。 何炅说的一句点题，“修睿是这个节目的流量担当”。 |
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认识了一群有趣又可爱的戏剧人。严导还是很强。 |
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戏剧新生活里没有女人 |
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丁一滕说做话剧能挣钱但还没挣到钱，我想说挣不到钱只因为你的戏太差了！ |
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暖暖小朋友，你喜欢这个机器人吗 |
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近几届舞台剧创作专业基本上招不来几个男的，但是这里的戏剧新生活没有女主创，所以还是顺应了社会传统的视角，没意思 |
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一群活在舒适圈的成年人 |
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艹，今年全世界，全宇宙最好的节目！！！ |
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不要开头卖戏剧的惨，给人的不应该是这些，为什么做这个节目还是做极挑的导演呢，这有点拿戏剧开玩笑啊 |
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初衷是好的，但是接受不来。说了太多没钱、没钱、没钱，仿佛是把一切责任都归咎于“小众”。剧场里的睡觉，紧张时的干呕，没有进行下去的争吵，没有通宵达旦的讨论，没有枯燥难熬的对光，没有女性，没有更多的剧场工作人员……总而言之，看了让人有些失望，但因为戏剧，也还是有些动容的。 |
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真正的「真」人秀，八個感性的、赤誠的、純真的戲劇人的生活秀。
作為綜藝，少不了追求綜藝效果的刻意成分，但已經有些往紀錄片的方向靠了。閃光的東西俯拾皆是。
質樸戲劇的力量，最直接的情感衝擊。喜歡《巴西》《雞兔同籠》《靜止》《養雞場的故事》《一座劇院》。
希望第二季節目組不要再糾結於賺不賺錢了，在創作上加強，改編作品比原創還多，挺尷尬的。（版權問題都談了嗎，我十分懷疑）
結尾那艘去往大海的大船，「沙石比亞號」，Leonard Cohen的《Anthem》響起，簡直太浪漫了。
「生活欠你的，戲劇還給你。」 |
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大可不必，大可不必，大可不必。看了这个节目，愿戏剧消亡。 |
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以《十二公民》开启戏剧新生活，一转身老大哥们把刘添祺拱上去，人能没有压力呢？说白了，看一场话剧音乐剧的成本还是挺高的，如何挣钱，肯定不是靠明星场来溢价。略显讽刺的是，以不下蛋的小兰为第一场故事主角，拥有新生活的戏剧人依然是清一色的戏剧「男人」。 |
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黄磊又开始带人了，全是和他演话剧的人，真是人人都想造星 |
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熬夜看到三点半 真的太绝了 成品真的太棒了 希望自己永远有勇气成为一个“小兰” 敢于踏出那个只能下蛋的鸡棚吧🙏 |
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一头一尾都非常棒，刘添祺太厉害了，不仅是是他写的戏，即兴编排的台词也非常见功底，最后一集排练的时候那个妈妈一张口就太对了，还是最喜欢他这种简单直接又打动人的地方。 |
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看了上半段，三星观望。只有天祺的故事让人提的起精神，节目的关键词是“戏剧”和“挣钱”，但能别老干巴巴的点题吗，几位戏剧人显然明白那个故事讲述的之所以动人的原因，但是严导似乎不明白，一直在犯做作煽情的错误。节目具体什么质量还是看后续戏剧公社的模式玩不玩的转吧。
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刘晓晔老师入行这么多年存款居然只有两万块 太难了太难了 这帮人都太难了 |
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男戏剧演员新生活。看了下导演，哦没事了。 |
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绘本故事也有版权啊，原创戏剧不是直接拿人家一个故事改吧？看不出来对原创的任何尊重 |
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这是个特别割裂的综艺，被黄老师和严敏有机的结合起来还原滋原味的呈现了出来：一方面，是一群有点赤诚有点油滑又有点狡黠的文艺工作者，生活里像一群巨婴，只有一个做饭还行的自觉自愿的做一锅“噜噜饭”喂饱大家；另外一方面他们在一个个二十到半小时的话剧表演中表现出了极大的信念感，专注力，艺术表现力，谁也不能说那个卷毛又络腮胡的胖子不是那个10岁的小女孩，他在那一刻就是那个小女孩；这种生活和艺术的割裂和矛盾感也许是那群有才华却又没有那么横溢的人们的撕裂日常。然后，就算是在乌镇这样的号称文艺圣地的环境里，在似水年华熏陶了这么多年，又有戏剧节这种大背景的环境下，卖票依旧像乞讨一样缺少尊严感，不得不想起郭大爷当年给一个观众说相声的悲凉。就是德云社现在一票难求，撂地的技艺也不能丢，因为所谓艺术，太过缥缈。晓苏真好 |
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也该轮到话剧出圈了，就想黄磊在节目开始时说的，话剧就像高墙上的一道裂缝，能照进阳光。一直很喜欢看话剧，沉浸在舞台表演的两个或三个小时里，仿佛世俗都不存在，除了欣赏演员们的表演，感受台上的悲欢离合，想任何其他事情都是亵渎。《戏剧新生活》第一期就如此高光，小兰这个故事真的太好了，我们每个人都是小兰，都有心里的那片海，在日复一日忙着苟且的时候，希望我们不要忘记找寻属于自己的大海。虽安于苟且，也不要忘记诗和远方。 |
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天呐！这本该是我看过最有亲切感的综艺，但是我现在愿称之为我看过最可笑的综艺。从开篇定调的“赚钱与否论”到节目形式的设置铺陈，再到后期的剪辑特效包装，都透露着一股熟悉的陈腐气息。前有主任黑白彩色佯装教父，后有夜半礼堂高谈大戏剧观，这样的场景，和以往所有你在排练场、片场和酒局见到的（半）成功的中年人一样，都在为着心中特别伟大的理想而壮志勃发，他们总是能被自己感动，相信那种责任感是与生俱来和油然而发的。你圈的老师徒作坊和画饼情怀还要玩几年，这个圈子就要继续坏几年，等着吧，时候还早，哪那么多大海可以看啊，戏剧之母是八年还没烤糊的大腰子吗？我看未必 |
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戏剧是一种逃避生活，取悦自己的方式。
想念在剧场的日子，想念一起排戏的朋友。
从没想过会有一个综艺，用心去讲述戏剧人的故事，没有明星，只有面对镜头紧张，必须一个人躲起来，跟妈妈打电话的，像你我一样的普通人。
故事在乌镇，像家一样的地方，乌镇的每一座桥，每一个角落都能在看到的第一时间知道它在哪儿，而这些戏剧人，看过他们最早的演出，也知道他们的坚持有多不容易，以至于「养鸡场的故事」看完，一瞬间回到了在剧场时光，还是那个想要看大海的少年。
他们的存在提醒着你，曾经多么理想地活着，如今又在妥协中成为了什么样的人，像是一记耳光，让你和自己对话。
就像晓苏对刘添祺说的：不要害怕，你要和它对话，让它的存在不要过多影响你。
戏剧太特别了，希望有更多人看到戏剧之美，并在其中找到更好的自己。 |
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“阳光真好啊” |
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片方和其他平台别再消费戏剧人营销“梦想”和“现实”！“梦想”和“现实”没什么不好，但请别强安在他们身上！里面这些人不是赚得盆满钵满，就是老油条，这两个词哪个跟他们有关？ |
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看了两期，不错，会持续关注。
一边看一边也觉得难过，无论什么好东西，到这个时代，都只能用娱乐节目的形式，才能被人看见。
喜欢吴彼的《静止》，讲一个精子寻找卵子成人的故事，借京剧的念白和身段，形式感很强，且最后的设计很有意思，演员走到观众群里，问“你是小兰吗？”得有人回答“是”，这戏才接得下去。
让观众入戏，才成就一场戏，第四面墙早已不在，“成人，就是为了成为你们。” |
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何必呢在这里干嘛呢我真的要崩溃了到底戏剧是啥是戏剧再也不想问了 |
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很明显 黄磊对节目的话语权是远大于严敏的 以至于严敏为节目营造的戏剧情怀被黄磊不顾一切逐利的吃相彻底破坏了 在儿童剧的舞台上大幅张贴赞助商名称 把赞助商产品直接加入台词和剧情 那请问 为什么观众还要扫码付费？一鸡两吃还要打着戏剧人清贫的旗号 戏剧果然是虚假的艺术形式 行业内贫富差距大是行业体系存在问题 罔顾根源让观众买单增加戏剧人收入 这种资本操作就别腆着脸卖什么情怀了 一个投资了小镇餐饮服务业的老板要提升本地旅行品牌声望 何必兜那么大圈子呢 |
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节目立意很好，主题很深刻，都说话剧演员演技高超这回见识了。养鸡场的故事就值五星，哭蒙圈了。 |
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唱句反调，不喜欢。
什么时候所谓艺术，不再这么顾影自怜了，才会真正的打动人心。
艺术从来不是形而上的、矫情的、自我标榜的，而是微末的、尘埃的、不经意撩动心弦的。 |
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他们是真正的演员，过着职业演员的生活，身披烟火气，心怀艺术梦。他们的聊天，有生活，有温度，没有任何包袱。听他们聊天都是有意思的事儿。这是真人秀。望保持，永不做作。 |
