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    欲望法则 La ley del deseo (1987)

    最近更新: 2025-04-11 正片
    • 主演:欧塞维奥·庞塞拉 / 卡门·毛拉 / 安东尼奥·班德拉斯 / 米格尔·莫利纳
    • 导演:佩德罗·阿莫多瓦 (Pedro Almodóvar)
    • 编剧:佩德罗·阿莫多瓦$$$Pedro Almodóvar
    • 分类:爱情片
    • 地区:西班牙
    • 年份:1987
    • 更新:04.11
    • TAG:西班牙,阿莫多瓦,西班牙电影,同志,同性,爱情,PedroAlmodóvar,1987,阿尔莫多瓦,佩德罗·阿莫多瓦
    • 别名:欲望之规条(港),欲望规则,欲望的法则,Law of Desire
    • 片长/单集:102分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (4336票)
    • IMDB评分 7.1 (14,036票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 100%
    • TMDB评分 7.33 (热度:9.09)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上西班牙电影《欲望法则》的免费在线观看,《欲望法则》是对白语言为其它,属于剧情,爱情,同性类型,目前在豆瓣的评分为8.1分,有4336名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:帕布罗·金特罗(欧塞维奥·庞塞拉 Eusebio Poncela饰)是西班牙一位赫赫有名的导演兼编剧,然而在如此光鲜亮丽的外表背后,他却有着不为人知的一面。他深深地爱着同性恋男友胡安·贝穆德斯(米格尔·莫利纳 Miguel Molina饰),然而胡安对他却颇为冷淡。帕布罗的姐姐蒂娜·金特罗(卡门·毛拉 Carmen Maura饰)是一个变性人,她在性方面遭遇过一次打击之后,便对男人充满了仇恨。蒂娜与女模特艾达(曼奴拉·沃拉斯科 Manuela Velasco饰)共同生活,然而艾达的女儿却爱上了帕布罗。当帕布罗结识了...... 完整简介请见下方

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     帕布罗·金特罗(欧塞维奥·庞塞拉 Eusebio Poncela饰)是西班牙一位赫赫有名的导演兼编剧,然而在如此光鲜亮丽的外表背后,他却有着不为人知的一面他深深地爱着同性恋男友胡安·贝穆德斯(米格尔·莫利纳 Miguel Molina饰),然而胡安对他却颇为冷淡。帕布罗的姐姐蒂娜·金特罗(卡门·毛拉 Carmen Maura饰)是一个变性人,她在性方面遭遇过一次打击之后,便对男人充满了仇恨。蒂娜与女模特艾达(曼奴拉·沃拉斯科 Manuela Velasco饰)共同生活,然而艾达的女儿却爱上了帕布罗。当帕布罗结识了占有欲极强的安东尼奥·贝尼特斯(安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas饰)后,所有的关系将变得更加混乱不堪。   由西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦执导的影片《欲望法则》,荣获1987年第37届柏林国际电影节泰迪奖最佳长片大奖。本片内容涉及变性、乱伦、同性恋、男性裸体自渎等场面,透过这些对性与暴力犯罪夸张戏谑的描写,赤裸裸地向传统道德观念发起挑战。

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 金发男子
      Un rubio
      2019
      剧情片
      美国

      金发男子

      Un rubio
    • 豆瓣网友的评价
      • 我希望马可·伯格用3D、4K、120帧拍暧昧、性挑逗。
      • 导演擅长的这类直与弯、情与欲之间的暗流涌动,拍多了难免自我重复。这部最大的进化是让前作里一个不起眼的长发配角脱胎换骨,变成了在内敛中散发着温柔魅力的秃头男主。
      • 之前从预告片起就特别期待。 这样一只憨憨的小金毛,用这样人畜无害的望着你,这谁受的了啊!忘了那个秃头,大猪蹄子,我偷电瓶车养你和你女儿。 ps:没有直男坐地铁还面对面暧昧互望的
      • 下半身是真诚的,上半身却总在逃避。依然是平静湖面下的暗流涌动,然而绵里藏针的功力更强了,不敢奢求承诺与未来,炽热的爱情永运做好了被浇熄的准备。我不过问不干涉,你不解释不在意。是强忍不落的眼泪,无法坚持的对视,背过身去的心头一紧,辗转反侧的孤枕难眠。
      • 在阿根廷看阿根廷给片,曰久生情的床戏羞skr人。不只是暧昧出情调的马可·伯格,更像无数个“周末时光”串在了一起。
      • 这个导演每部新片出来都被吹“神作”,结果每部都是一样的节奏和主题,也是厉害,一个人导完了gay暗恋的所有神色。
      • 镜头依旧很会撩,比较喜欢片中不轻易下定义的状态,对于人物的状态捕捉也很精准,但这都第几部了,这种程度的小清新已经骗不了我了~(温柔和野性我全部都要!
      • 未知 试探 触摸 交融 蜻蜓点水的痒 真的太会了吧?! 马克,好狠一男的!
      • 和导演以往作品不同的是,电影并不满足于之前的暧昧和挑逗,而是深入探讨自我认同和情侣关系。对于其他导演来说可能有些老生常谈,但却是马可·伯格首次走出自己的"舒适圈"。夏威夷和跆拳道像是发生在乌托邦的童话故事,而这部金发男子则被赋予了更多现实意义,是马可·伯格迄今为止最成熟的作品。最后,谁能抵挡加斯顿·雷这只金毛大狗狗的魅力呢?
      • 导演拍摄感情戏的功力是真的强,如果细看故事其实是个简单到不能再简单的故事。然而在这种温水煮青蛙完全没有任何抓马的拍法下让人毫不厌烦的看了将近两个小时,到最后还能和角色一起感受这段感情。中间有的部分有点太碎了(特别是几处床戏),稍微有点来来回回重复的感觉,仿佛是在把一段素材剪到不同时间线用。两个主演表现也都很好,特别是the blonde one,眼神太有戏了。导演是真的很喜欢用沉默的眼神之间的张力和肢体的距离来表达情感,但对于很多人来说估计会真的感觉特别慢。个人来说喜欢的不得了
      • 终于把那层纸捅破的Marco Berger,把目光放到一段恋爱关系的各种状态上,并且加入了很多现实因素去考验这段感情,观感比起前作要复杂得多。对情欲的捕捉一如既往地充满性张力,只可惜反复的缠绵更多只是“展现”而缺少明显的角色情感变化在其中。眼神戏实在太精彩,情绪满溢到完全不需要言语。很喜欢这个结局的处理方式,对Gabo这个角色产生了很深的依恋感,可能很长一段时间都会想起他。
      • 昨晚去了MQFF看了马导新作 我真的是从plan B追起来的小粉丝了 之后再到夏威夷和跆拳道 真的每一部都合我心意 我喜欢他每部电影里男性之间由沉默展开的张力和主角引诱对方的小把戏 当然这部也不例外w 但不同于跆拳道伊甸园般的生活方式 这部如此多的床戏并没有流入甜蜜 而是不断的用既定的世俗的生活方式撞击美好幻想… (金发男子真的是只大金毛!人设甜哭辽!
      • 拍挑逗,拍暧昧,拍性的张力,没有人比马可·伯格更擅长了,镜头焦点配合演员的眼神,一切都是带电的,这部不再撒糖了,而是更具有现实意义,这几年的阿根廷同志片很多,阿根廷男人的颜值不拍同志片就太浪费了。
      • 重回《夏威夷》,更生活化,尺度放得更开,也不仅仅停留在暧昧里,五味杂陈的观影体验。
      • MQFF打卡。导演的功力见长,依旧琐碎而暧昧的小细节把前半段的情欲气氛延伸到溢出银幕,后半段情节直下,浪漫尽失,故事焦点重新回到the blonde one身上。看着导演从夏威夷开始成长至今,十分惊喜。
      • 闷男,内向男的情感生活,所有内心的温热,不甘,期盼,挣扎与痛苦都藏在平和的外表下了。他不是没有情感,只是一切疯狂的爱与撕裂的痛都被自己牢牢的包裹在内心深处,然后随着时间的流逝这些情绪被慢慢的化解,最终云淡风清。
      • 墨迹死了
      • Gabo看起来好像斯拉夫人,我以前都叫这样的发色为褐发,按照影片的界定,捷克岂不是遍地是金发男子?以前有个东欧男孩和我说他不喜欢自己的浅色发色,如果是黑色的就好了,现在看完电影觉得金发男孩甚是迷人,眼神全是戏,扑闪扑闪的睫毛、水汪汪的大眼睛。影片最后爸爸向女儿出柜的那一幕,还有Juan的火车进站时Gabo雀跃的神情,爱情也太美好了吧!
      • Berger镜头下的共处一室,一点点眼波流转都要伤筋动骨。总是动不得,又不得不动。天雷与地火的每一次交缠,甜一度,就要痛十度。无法见光的感情,映照了前作田园牧歌的缥缈,现实就那么一点点体温,巴巴地拿了当那寒冬袭来前的暖气片,谁不知顷刻间就是颓垣败瓦,胡思乱想的种种意味,不过是些残忍与无耻的秘密。看到Gabriel终于能在女儿面前灿然一笑,心中一晴,继而一痛。看片时单纯在想,Berger又拍了一部喜爱的电影,没料到那些浮尘般的情分会越想越重,念着他在Juan虚伪争抢主流价值的认可时默默垂泪,一道道暗影,都像是心中长出的刺似的。后劲陡然大起来。多注一些感情分,四星半。@爱酷电影周
      • 隐忍克制的东方法则被马可·伯格运用得炉火纯青。暧昧让人受尽委屈,沉溺在金发男子的眼神里无法自拔。[B+]
    • 雾港水手

      Querelle
    • 豆瓣网友的评价
      • 噗整个就像是法斯宾德做了数年的淫梦,虽然很多他早期电影的元素回归,舞台剧形式,性爱和犯罪,人的空虚和欲望,对同性恋的心理刻画也很细腻,但整体来说还是显得有点出乎意料的笨拙,剪辑也有点奇怪。
      • 我想法斯宾德一定是同性恋,因为我无法想象一个直男导演可以将性欲和情欲描绘的如此迷幻而又性感,甚至有一些唯美到病态。
      • 法斯宾德的谢幕之作,充满荷尔蒙气息和硬朗阳刚之美,对白却像诗一样呢喃,即使放在现在也是别具一格。奇异的舞台背景有种反传统的漫不经心。
      • 像一首爱、情欲、占有、阴谋、暴力的自由诗
      • 不但是同性启蒙,还有点他人即地狱的存在主义哲思 ,影响了早期无数另类文艺导演,如贾曼,海因斯
      • 7.7;是的我们找不到爱
      • 各种美丽,各种痴情,各种欲望,各种孤独。
      • Fassbinder's lust could not understand This is a form of self-admiration&narcissism
      • 法斯宾德是大潮男,皮衣、制服、低胸白背心什么的是基友挚爱,n'est ce pas? 荷尔蒙破表之作。但是用旁白什么的搞定情节进程也太省力些了吧。
      • 我看过的最性感的电影。。
      • 最差电影歌曲(提名)1984年 金酸梅奖 最差配乐(提名) 最差电影歌曲(提名)电影里的基情真的是无法理解。。
      • 已下(我知道是80年代的,然后就猜是8几年,忽然认定是82年,并且坚定的相信,于是一看真的是82!)09.10.13 09.10.14凌晨快两点看完这个片子。在最后的六分钟睡着了,醒来时已经黑屏了。有点不明白这样的感情,怎么平白就能爱上呢~~
      • 好文艺啊,跟舞台话剧似的。而且gay圈儿的制服、异装各种审美都有呢。感情和对白对我来说稍显矫情,电影厉害之处是它的美学
      • 光點大爆滿,這部充滿男同性戀肉慾、表現主義和劇場風格的作品,似乎是導演爬梳各種同志慾望符號,辯證、思索性行為、同性友情愛情、亂倫、暴力、謀殺等等之間的糾葛,露骨且怪異地讓人嘆為觀止。雖然大銀幕還是很壯觀,但這次拷貝畫質算不上很好。
      • 软核同志情色+多处毫不掩饰的性暗示+舞台剧似的场景+奇崛诡异的剧情。给四星完全是因为这部片子另类得令人咋舌。
      • 法斯宾德太文艺腔 有好几段可以处理得更好 不过大师就是大师哪怕拍砸
      • ooxx的时候我妈看到了...//這種色彩看上去本來就很gay
      • 太好看了!太屌了!!!法斯宾德把光影[橘色色调/小光圈]用到了幻觉的境界!暴力、罪、同性之恋、迟暮、肉欲、血、冷、纠缠、肮脏所有的点……像极了法斯宾德的大综合。唉,怪不得你此后马上就死了。
      • 法斯宾德刚把自己的风格【颜色,镜子,环绕镜头,夜店】提炼到了比情节剧更高的层次,这部电影就变成了遗作。对各色男性美的刻画,性欲与爱情混杂,瞬息万变与多样性,在极其简陋却又风格化的纸片夕阳中蒸腾着。奎莱尔在尝试性利用性的最后体味到了一丝爱的味道,却又在最后自欺欺人的结局中一闪而逝。
      • 美不胜收却布满瑕疵的艺术品。 如能理解电影是同性爱欲世界的微缩景观,或许会原谅舞台感过重的奇观式布景与台词——以及作为导演遗作未满的电影本身由此在荧幕外生成的奇观:即便是Fassbinder也是需要原谅的。光影与其含有情色暗示,毋宁干脆是春梦一场:剧本结构与视听呈现一并如梦似幻的散漫、混沌,有时冗长乏味、有时不知所云。 也许Querelle兄弟一体两面存在于Freud式的梦境中——或者死走逃亡伤的所有过场人物都是在梦境中被扬弃的Querelle,这场精神上的自我否定之旅最后只留下身份彻底遗失:应衬无时不萦绕耳畔的“each man kills the thing he loves”,王尔德的“The Ballad of Reading Gaol(http://t.cn/EInTsDX)”一时遂成为表达的题眼。 怯魅的挣扎到最后过于拖沓,配乐化作背景音又太嘈杂,一些枝节没能更好的兼顾观赏性和表达力。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.1 正片
      Priest
      1994
      剧情片
      英国

      神父同志

      Priest
    • 豆瓣网友的评价
      • 20多年前同志片,竟然拍的如此深度。最终女孩走向被教徒抛弃的同志神父,好美,好勇敢,在那一刻,那是多么感人的心心相惜和尊重啊!时代观念的改变,需要那些敢于走出大众想法的人。还有神父好帅!
      • 人生最大的悲哀莫过于你的信仰和感情相悖而自己夹在信仰与这个矛盾中找不到出路。教徒自己才是最难以跨过的一道坎,缘由那根深蒂固的所谓“信仰”,基督教最大限度地尊崇人性,也最大限度地扼杀人性;神的爱是无私的,也是自私的.很明白他,也很懂他,Priests,爱神真的很不容易。先学会爱自己吧。
      • 足够入选我最喜爱的同志电影二十佳,探讨深刻严肃,最后的恸哭直指人心。自爱,自我认同,才能被接纳。而胆敢以《圣经》质疑性向为原罪之人,谁又敢在投石前,坦言自己无罪呢?沉静隐忍,却张弛有度的一部电影。
      • 本片的伟大之处在那个充满歧视的年代启迪人们深思,基督教的本质是什么?是严格的教条主义,还是爱与宽容(for all men)?在今天的时代背景看来,我不认为这是一个悲剧,神父失去大的是虚假的尊重,却收获自我的救赎与重生。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.1 正片
      Le temps qui reste
      2005
      剧情片
      法国

      时光驻留

      Le temps qui reste
    • 豆瓣网友的评价
      • 在这样的弥留时光里,不厚道的赞一下3P情节。非常认同这种特定场合里必要性的非道德行为。
      • 看完电影才发现,海报上罗曼的身边躺着一个小孩子, 而电影里他一直说不喜欢小孩子,可是数次触动他的又正是小孩子。 我想他所谓的不喜欢,是为了回避某些其实很汹涌的情感吧。 独自安静的离开,而不是大团圆的结果,很好,这才是人之常情。
      • 电影将老年的心境装入了年轻的躯壳,但惟其如此才有一种比死亡更肃穆的味道。世界上每个人都会明悟,只不过大部分人都来得太迟,因为届时他已死亡。
      • 我也想和男主做爱
      • 用力推开所有爱你的人,又怎能奢望被这个世界深情相拥。
      • 看完其它同志电影都伤心为什么其他基友都有爱情,看完这部却安慰异常,一个人去买东西,一个人做意面,一个人去看奶奶,一个人去夜店,一个人3P,一个人去教堂,一个人去沙滩,一个人游泳,一个人等死。可惜大概只有突然降临的即将死亡才能让放下所有他人的羁绊,重新回到童年的自己。男主颜完胜一切。
      • 忧伤却浪漫,去追忆,去思索,关于童年,关于爱,关于死亡,一点点去告别,安静的离开。
      • 想象粹不及防的天灾人祸,想象缓缓被沙砾掩埋的心跳,想象一个柔软的灵魂注入一个全新的躯体。从人的痛苦里,可拥有看穿死亡的信心。感谢使人活着的心。
      • #重看#弥留之际的追忆似水年华,童年往事随风略过,人生的璀璨金光熄灭之际,回想起来的是满满被忽视的温馨细节;生命有几好,若知尚有明日太阳依旧升起,离去亦勿须多言,只要静候死亡的降临,垂暮夕阳依然万丈光芒,生命的延续洋溢静美。
      • 这是在意淫吗?
      • 这算不算是《蓝》的剧情版演绎啊
      • 我要是也得癌症我就去海边看这个电影死
      • 男主很美,不,应该说美得不可方物
      • 死亡,就是让一个人总带着各种抱憾,独自离去
      • 同志类电影有点接受不了,但是拍的很艺术
      • 波波好帅(星星眼)
      • 静静地死去。干净空灵的意境,生与死的主题,欧容!我爱梅尔维尔。
      • 为何要如此用力地推开身边爱着的人,将自己与爱隔离?电影整体中庸,无太突破,也无严重瑕疵。没有大起大落,声嘶力竭,透着淡淡的哀伤和眷恋。男主角很养眼,不足是显得太健康,不似绝症病人。教堂里的那两个小正太的暧昧倒是让人会心一笑,算是戏中小戏。
      • 男主简直是男神!
      • 他的身体里住进了恶魔,他从此没有眼前路也没有身后身,他在余留的光阴里与这个世间告别:父母、姐姐、奶奶、同性恋人、自己的童年、素未谋面的孩子,他与他们一一作末日温存。学会如何说再见。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.2 正片
      Clapham Junction
      2007
      剧情片
      英国

      迷情站台

      Clapham Junction
    • 豆瓣网友的评价
      • Gay版《撞车》。结婚的,彷徨的,暗恋的,自闭的,出轨的,寂寞的,仇恨的,所有人最终因为一起homophobie的暴力事件建立起了联系。背叛,偏见,纵欲,压抑,暴力,这些问题从来没有得到解决,不仅是Gay,还是人性。另外,片中Theo和Tim的那场吻戏把我煽得热泪盈眶...
      • 極富張力,殘酷心酸。1987年,莫瑞斯里Wilby拋棄階級與Graves在一起,23年后,Graves是一個積極的出櫃者,Wilby則成了不敢言語的沉默者,即使重逢,也物是人非擦槍不走火。而當年的克里夫之妻扮演者這次拆散了14歲和30歲的老少戀,面頰滾過的一顆淚,真摯而感人。
      • gay版的《撞车》。年下攻那一段很性感。
      • 啊~~那对老少配给我感动坏了,妈的要不是断开的肯定泪奔了。。。好多超广角全画幅镜头哦
      • 眉飞入鬓的男招待真是美人哇(¯﹃¯)
      • 英剧一贯的作风,以至于看这部电影的时候居然会想到Russell T Davies。
      • 悲歌
      • 细腻却残酷的虐心电影,看的好难过。看来同志解放做的还很不够。PS:年下攻那段的确很性感
      • 结尾破碎的小提琴是我见过的最残忍的隐喻。
      • 前面看起来很美好,看完好难过%>_<%
      • 年下那对好虐。。竟然站错了西皮摔!!!结构情理之外,意料之中。刚开始欢脱后半段慎人……太喜欢遇害小受了好么!萌物啊!精英医生受也好萌,他老公完全就是个渣渣= =餐桌上各怀鬼胎那段刻画的不错,人性就是这么丑恶╮( ╯ 3 ╰ )╭
      • 好沉重,好糾結。Nobody deserves to be treated like that. 革命尚未成功,社會仍需努力。
      • 原来是一部极度残酷的同志电影,完全打破了之前同志电影惯用的唯美煽情路线。就像所有美好的事物背后都隐藏着残缺,电影用当代现实的手法展示了英国同性恋合法化40年后的残酷现状,有同志婚礼、有伪直男、有暴力、有背叛、也有歧视。
      • 表演范本。
      • 如此深刻有内涵的同志电影真是恐怖啊!多线平行剪辑+恐怖深刻残酷内核+特殊代入感+帅哥云集。好厉害!
      • 我们心中有一头情欲的野兽,世界是四面楚歌狂风骤雨的宇宙。
      • amazing! 而且 很妙
      • 迷情 这个名字译得非常好 很符合整片的风格
      • 这是我看过的最好的电影之一,就像时光穿梭机,看看那些美丽的人时隔二十年后的物不是人也非
      • 太苦逼了,这是21世纪么
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.8 正片
      Matthias & Maxime
      2019
      剧情片
      加拿大

      马蒂亚斯与马克西姆

      Matthias & Maxime
    • 豆瓣网友的评价
      • 虽然哭了但是电影还是有很多问题,9102年了还在讲自我性向认知和挣扎,没有生活的阅历、环境的阻力、时间的跨度却还要硬拗悲伤,戏剧冲突都在表面,剧作和表演也有问题,特别是和阿莫多瓦一比相形见绌。但爱情真好啊,一个炽烈的吻将一切定格,这一幕想一直重复看下去。
      • 2.5 (亲儿子不能总是惯着啊,真的长不大了)
      • 带着新作品重返戛纳的多兰戏里戏外都在哭,梨花带雨。明显看出来片头还没做,我不知道是不是因为做得太仓促了,很多地方没有想到位,大量镜头存在再拿捏时长的必要,剪辑凌乱,想让其HOLD的地方短半秒,有些地方则显得长半秒,多兰drama的一面时不时蹦出来。这部作品依然是多兰式的大段大段喧闹的日常碎片,中间夹杂着“向诗歌取经”而来的音乐韵脚和意像抒情,讲述两个老友因为拍摄一部朋友的个人小电影发现彼此情根深种的故事。我非常喜欢多兰把晃动的镜头怼到人脸上拍特写的风格,这善于捕捉未被世事污染的青年人耳鬓厮磨的快活和亲密无间。希望他能再好好剪辑一下。主角马蒂亚斯真是太可爱了,处处都透着性感,我很喜欢(我喜欢的往往没啥演技)。
      • 虽然具体段落上可能只有几场特别直冲眼前(游泳、破镜、灯闪切画幅和几次降格),但多兰这部新片还是挺不错的。哪怕仍旧是自指+重复自己,但我也仍旧认为这种重复是具有序列性的,并非无意义。另外其实很少有电影能把“年轻男生友情群体”这种东西拍好的,主流市场上虽然有大量的男性情谊片,但基本都是很正面、很直男化的输出,里面的情感表达很难做到这么“小”,并且直击到90世代。看完这部电影,我才觉察到很多主流视野的男性情谊片,温情得是那么生硬。而多兰的可以是每个眼神和对话之间的缝隙里,填充入难以启齿的温柔、体贴和渣男本渣的小感觉,就像男性的“姐妹会”。相爱相杀、甜虐相伴,如一层层剥洋葱一般。也许是同志导演的先天优势,就如马可·伯格的《跆拳道》、安德鲁·海格的《寻》。说到这又要抄送给郭敬明让他学习了。
      • 一个吻究竟在逼迫着谁?相较于爱情,母子关系一直被多兰摆在更重要的创作位置。这种羁绊,也着实投射到了马蒂亚斯与马克西姆这两个角色之上。彼此不经意的逼迫,弹拨着妄图假寐的悸动之心。尽管细节上略有粗糙,但情感的真挚假不了。
      • 多兰同学第74724736284736次向直男示爱。
      • 多兰是成长的,以至于那些为人诟病的MV时刻都别具特色,你看,只要不自恋,他还是那个天才啊。他的技法一直在进步,杀妈也许比较稚嫩,幻想之爱或许过于实验性,妈咪是次完美的高峰,而这部,毫无疑问是多兰最好的电影之一。 片中的动人时刻很多,像聚会时窗外的看过去的镜头,雪夜奔跑,片尾电话等等。但可以很明显感觉到,多兰想要强调的不是“同性”这个感情,他想表达的就是一个人对另一个人的感情,恰好这份感情有了交互,产生了变化。他试图让观众明白,友谊是这份感情的基石,所有问题都在冲击这块基石,在其最终的毁灭中,诞生的是新生的、更强烈的情感。
      • 半滴吻,就可以翻江倒海。只是早已照着成功人士的范式套进去,脖子勒得过紧,连直面内心的罅隙都摸不着了。年近三十还要这般纠结,悲哀得来,又让这场道别愈发拧巴。一条街的霓虹都做了这波动的背景,依然错得雨降雪落。还是小时候纯粹,喜欢就是喜欢,水彩笔涂出的农场,全是只属于二人的未来,披金戴银都灿烂不过的畅想。三星半。@爱酷电影周。(多兰的假胎记还怪好看的)
      • 8/10。一个简单纯粹的少年成长故事,马路的落叶、办公室的植物、闪烁的电灯,一切都是最简单的符号比喻,我在屏幕前骂一句“幼稚鬼”后泪流满面。两个男孩是多兰的两面,一个依旧在母子关系中挣扎,一个想假装成熟迎合大众。你不用成为阿莫多瓦,你就是多兰自己。戛纳这个父亲可以包容你的幼稚,慢慢长大。
      • 首映完全场80%的人都没走,鼓掌十几分钟。戳到了很私人的点,成为戛纳第二部哭崩的电影。就算objectively speaking感觉就是一种关注的水平,和主竞赛差一整个lady bird,也不妨碍dolan小天使可爱的要命呀!mua!
      • 男孩们吵吵闹闹,只有马蒂亚斯和马克西姆意识到他们需要成长,不能再是男孩。一个吻将他们留住,也将多兰自己留住。不妨认为是多兰创作困境的投射,他在这一部还是没能迈出那一步,但是来日方长。
      • 回归一种关注水准(可能还不到)的夜店兰。
      • must have been a deadly kiss.
      • 儘管努力找補了,但還是和多諾萬一個鬼樣,現在發現多蘭片子的一個秘密:名字越長的作品越不好看。憑啥進主競賽啊!
      • 三十分钟离场,生理不适。什么时候多兰决定不再拍一群人大喊大叫的片的时候麻烦谁通知我一下。在此之前不会再看他的片了。
      • Super-impressionist and expressionist,多兰就是当代的Bergman,用精准的镜头切入情感,黎明,POV转另一个POV,游水。成功结合Almodovar和Gus van Sant(这对情侣像极了My Own Private Idaho),奏出的是不同焰火宣言的苦痛之歌。要是结尾几场戏能收那么一点点。相信多兰还会有很多杰作。
      • 当我在Olympia2看着多兰新片(配乐和摄影真的很绝)被真挚的掉眼泪,朋友在电影宫对面偶遇了多兰本人:)
      • 其实水准还在,多兰再没进步拍拍这样的青春电影还是可以的,最后还有点感动,但是这是戛纳主竞赛,想想辉煌的历史,本片的格局就瞬间崩塌了下来。
      • 后半部分还算走心,但前半部分的兄弟会情谊太南了。N多对白不知所云,多兰毁容出演依旧自恋,单独截几段当MV可还行,剩下的emmm…(二刷挂上字幕后好多了)
      • 某种意义上也是不太Xavier Dolan的。不断闪烁的电灯重新亮起,画幅产生变化,在厨房中以一个外部的窥视视角拉出,最汹涌澎湃的一场戏却处处限制观众观看。喜欢坐公车的瞬间,鲜血自额头伤口流下,Maxime右颊的胎记好像一行血泪。

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