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    奇迹泽尼亚 Śniegu już nigdy nie będzie (2020)

    最近更新: 2025-05-22 正片
    • 主演:亚历克·乌特戈夫 / 维罗妮卡·罗萨蒂 / 阿伽塔·库莱沙 / 玛雅·奥丝塔泽斯卡 / 波利斯·席克 / Katarzyna Figura / Jaroslaw Milner
    • 导演:玛高扎塔·施莫夫兹卡
    • 编剧:
    • 分类:喜剧片
    • 地区:波兰
    • 年份:2020
    • 更新:05.22
    • TAG:剧情,喜剧
    • 别名:当世界不再下雪(台)@@@再无雪天@@@Masażysta@@@Masseur@@@Wonder Zenia@@@Never Gonna Snow Again
    • 片长/单集:113分钟
    • 豆瓣评分 6.3 (864票)
    • IMDB评分 6.4 (2,807票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 95%
    • Metacritics评分 Metacritics: 73
    • TMDB评分 6.50 (热度:4.61)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上波兰电影《奇迹泽尼亚》的免费在线观看,《奇迹泽尼亚》是对白语言为波兰语,属于剧情,喜剧类型,目前在豆瓣的评分为6.3分,有864名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   一部深刻的波兰社会讽刺片中,讲述一个按摩师成为华沙上流社会的大师的故事。单身的乌克兰移民泽尼亚在波兰做按摩师,专心在华沙上层社会上门服务。没过多久,这个有着有趣口音的神秘陌生人就在平淡无奇的封闭社区里备受追捧。据说他的眼睛可以直视灵魂,双手能够施展魔法。而他的客户越多, 他就越像一个改变当地生活的大师一样备受尊敬。

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    亚历克·乌特戈夫(《怪奇物语》)将主演玛高扎塔·施莫夫兹卡([身体])执导的新片[奇迹泽尼亚](Wonder Zenia,暂译)。影片讲述泽尼亚是一位勤劳的乌克兰移民工人,他在波兰华沙附近的中产阶级社区担任应召按摩师,他对服务对象的烦恼、焦虑、秘密都了如指掌。泽尼亚接地气的灵气拥有治愈的能力,而这些能力与他宽厚的肩膀成为了这个社区中,许多失落灵魂的欲望对象。影片已在华沙开拍。

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    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.8 蓝光
      A Febre
      2019
      剧情片
      法国

      高烧

      A Febre
    • 豆瓣网友的评价
      • PYIFF23,完成的非常漂亮的一部电影,讲被现代文明驯化的印第安人,吃着超市里买来的食物,朝九晚五的工作。他们说着白人的语言,用白人的方式思考。得知女儿即将远行之后,高烧是一种现代医学解释不了的疾病,高烧带来的梦境只有萨满可以给他指引。在长久的城市生活之后,年老的男主角在面对孤老的时候,一点点的回归传统,回归野性,回到森林,回到被遗忘的传统。在父女关系的处理上,有几分小津电影里嫁女儿的感觉,很喜欢导演对于女儿这个现代女性角色的处理。
      • #PYIFF#影片要说的是现代文明对印第安人生活的侵蚀,一直在强调「隔离感」,人类与动物之间,印第安人与白人之间。看到中程明白了开场的意思,1.男主在工作时,像极了一件机器的零件;2.男主用瞌睡抵抗自以为的来自工作(现代生活)的异化。他不愿打针不愿吃药,实际上就是想返璞归真,甚至动用了哲学式的想象与梦境,活成一只「大型动物」。所以,影片的结局也是注定的。
      • 夹在水泥森林和原始丛林间的困境
      • 随来随去的高烧,若有若无的凶兽。印第安人在白人群里的生活,承载着两个群体的打量甚至压迫。传统习俗的远去,又与年纪渐长相关,老去之时,仿佛都要拾不起那些身份的标签。看的时候跟锐利都觉得,男主好像印第安李安呀。@平遥
      • 在土耳其阿达纳电影节放《黑骏马》的同时,在影院的另一个厅里观看了这部影片。描写一位进入城市工作的印第安人对自然的怀念及对城市生活的不适应。青年导演处女作拍的朴素,但有些猎奇,想当然,也平淡了些。
      • 大闷片,但拍得挺不错的
      • 外来物种入侵可能对原生生态造成毁灭性打击。导演选择的切入点和表现手法都挺有意思,但我实在架不住“这个镜头我睡一会儿回来应该还没结束”的想法,断断续续睡了大概十分钟。/ PYIFF @小城之春
      • 非常有趣的一点是,@2019PYIFF上看的几乎所有国外新片都是关于身份政治的,大陆新片则没有一部(也许《拉姆与嘎贝》提供了一点点过度阐释的空间)。而在所有谈论身份政治的影片中,本片导演(白人女性)是意识形态最混乱的,充满了对印第安人的左派式底层关怀和右派式的前现代浪漫神话。而对森林和部落生活的浪漫想象呈现得却一点儿也不浪漫。
      • #3rd PYIFF# 卧虎单元竞赛+罗西里尼荣誉最佳影片。2019洛迦诺影帝。女导演第二部长片。巴西玛瑙斯进城当码头保安的原住民大叔的生存状态+父女关系,主要处理身份族裔问题,比较有趣的是对生活或者神秘事件的原住民逻辑下的独特解释,不过基本是靠对话完成,拍得很严谨但是缺乏点灵气,整体上影片实在是有些单薄了。
      • 看电影的时候会因为沉缓的节奏与暗淡的色调止不住地犯困、瞬时失忆、意识飘离,但当电影结束场灯亮起又会若有所失地开始回味刚才充满自我私密感的黑暗时空,在将睡未睡的催眠感中脑海会猝然涌现出许许多多灵感画面、怪异思考,好像梦境和现实发生了交汇,渴望沉浸其中不愿回归的感觉非常奇妙。影片谈到边缘化的少数民族文化环境不断遭到挤压,甚至他们的文化直接被误解与鄙视,逐渐被“上位”的白人文明同化,这实际上不仅是巴西这个国家面临的问题,更是个世界性难题。而全球范围内右翼保守势力的抬头更是加剧了这一状况,傲慢的“文明人”们将驯化“蛮族”看作是一种恩施,使文化的多样性危在旦夕。
      • 由印第安原住民进入现代城市和退回丛林之间产生的思考,从现实角度考察全球工业化造成的人口迁徙,明确指出了自我的身份认同与归属感,外来文明的文化侵略与环境侵蚀等话题。“高烧”就是原住民夹在这些双重矛盾中的水土不服。概念是好的,但是影片很大程度上让人感到平淡无奇、沉闷无比。
      • 本可以魔幻现实风轻松入梦的题材拍成这样,导演真的老实人。
      • 城市里安乃近治不好的高烧,丛林里可以找萨满看看。丛林里印第安人打猎捕鱼种植面粉,城市里只能去超市购买。儿子只说白人的语言,女儿考学即将离家,自己在码头被人事警告,不知何时他们都已被驯化。社区里闯进来的野狗将破坏生态多样性,人穿上装备到水里鱼就不再害怕,现代的医生如何窥视原始的梦。
      • 【平遥电影节展映】借由一场莫名的高烧与一只看不见的异兽的意象,讲述南美洲印第安原住民在现代社会的困境。一方面来自被白人逐渐同化的文化困惑,一方面来自社会的歧视与不公。自始至终主角无任何剧烈的情感波动外向呈现。结尾划船一度想到《蛇之拥抱》。既然钢铁森林无所适从,那不如回归丛林寻找自我。
      • PYIFF 完全用纪实手法拍的一个文化寓言。迷幻而细腻。非常喜欢。
      • #3rdPYIFF# 是洛迦诺喜欢的那种路子,而且巴西似乎很爱拍这种带点自然神秘主义的喃喃自语的片子,再加上点现代工业文明的侵蚀之类的议题,叙事还是比较松散,依赖氛围推动,也不能说不好看,毕竟影像上还是有很好的追求的,但是精力比较疲惫的时候看这种风格还是觉得有点吃力,比较难进入。
      • 中段“白人的语言”、结尾歌词等都是很直白的设计,不过关键点更多在于台词的语言而非台词内容。可以直接对标《死人和其他人》,城市故事一定程度上削弱了它的猎奇性(当然内容本身依旧是猎奇的)。 有趣的是它从第一镜开始便邀请观众与主角一同入睡,再不时恶作剧般将观众惊醒,成功达成了一种“发高烧”般的恍惚观感。
      • 【7.5】3rdPYIFF.15 本片的构成就是生活的最初模样,使用长镜头以避免剪辑和省略,没有强烈的戏剧冲突,节奏缓慢,情绪平淡,以温水煮青蛙进行比喻,片中人物的生活状态又面临着翻天覆地的变化。影片主题和内容并无过多联系,但某一刻会想到蔡明亮的作品,寄生于热带森林,不提供丰富的信息,而是给予情境和时间,让观众去主动感受和思考而不是被动灌输。
      • A Febre
      • 丛林里藏着整个梦 到处都是泥泞 到处都是河流
    • 豆瓣 6.1 IMDB 5.5 正片
      Garçon chiffon
      2020
      喜剧片
      法国

      抹布男孩

      Garçon chiffon
    • 豆瓣网友的评价
      • Arnaud Valois这一点小胡子真是迷死我了
      • 一个同志演员的崩溃,靠母子情度过艰难岁月。自编自导自演的电影都有不舍得剪辑的通病,但尼古拉·莫里的细腻表演有加分(角色跟他主演的“是非不要来”很像,都是让女人相形见绌)。PS现实中遇到这样的男友估计很难不跑路吧,120击男主请跟我回家~~~~~~
      • 我不可以,除了Théo Christine
      • 同性恋的感情要比正常异性恋的感情脆弱的多。
      • 感染力max,表演强势,男主角兼导演兼编剧好slay!
      • 阿诺德戏份好少啊
      • 于佩尔跑四秒钟龙套,《抹布男孩》(Garçon chiffon) 14:12-14:16出场,最初是演男主母亲,后退出项目,遂友情露脸跑龙套支持,演一个看完电影从电影院出来的路人,且就在于佩尔自家影院拍摄,
      • 感情的不顺,事业的坎坷,非比寻常的嫉妒心所导致的这一切都会慢慢变好。或者说,有一条小狗真的能改变你的生活。
      • 滚尼玛的
      • 人类的感情并不相通,我只是无端地看得开心😆😆
      • 自编自导自演,厉害了qaf
      • 将剧本围读与排演,由剧场搬到了原乡的家中,家庭关系反馈到了角色塑造。是双线的,首演之夜,Jeremy与母亲同步化妆,同步登台。
      • 从《佩尔德利》再到自己作为导演,Nicolas依然毫无保留地贡献了自己的可爱 - -喜欢听他讲话,喜欢紧张的碎碎念。不过故事上感觉略微单调,大概是逃不过这种自我剖析型电影“毁灭一切-BUT 有人爱我守护我“的套路通病。男主被嫉妒心冲毁、极度自我中心的“戏精”、无比脆弱,最终又以一种没那么糟糕的方式作结,欠缺了更深层次的东西。英文片名的“Best Part”来形容于此,会否过于假了些?片长若能精简,改成更为情调与点到即止的生活小品会更衬角色的背景。
      • 有点像泰德斯基(but in a good way),一种朴实的自恋。
      • 太抓马了,但养狗就可以改善的意思吗
      • 很不错的人物。
      • 谷歌有枪版的1.36GB外语配音硬字幕磁力链接
      • 尼古拉·莫里
      • 三星半。能够与阿诺德·瓦卢瓦这般相貌的男人相恋,也难怪30岁的主角杰瑞米整日疑神疑鬼。不过集编、导、演于一身的尼古拉·莫里,并不想让影片满是小情小爱,如何发现自我最好的部分才是真正的意义所在。莫里为杰瑞米这个角色赋予的敏感与软糯,像极了那些渴慕爱情,却在获得后从不放过彼此的个体,无论从表演上,还是编剧上都很是细腻。莫里能够在一部爱情氛围浓重的处女作中找到如此明确的叙事表达,已是不俗的发挥。
      • 5/10
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.2 正片
      Câmp de maci
      2020
      剧情片
      罗马尼亚

      罂粟花田

      Câmp de maci
    • 豆瓣网友的评价
      • 【SFFilm 2021】一群保守宗教人士冲进电影院阻止一部同志影片的放映,深柜警察和同僚前往现场调查情况,期间一名同志观众认出了深柜警察,并质问他为什么要帮助宗教人士盘查自己,被激怒的警察失手殴打了男同志。一面是社会性死亡的威胁,一面是被侮辱攻击的同类,两难的困境将深柜警察逼向崩溃边缘。没有多元包容的社会土壤,个人就无法生存,出柜不光是为了自己,也是为了构建多元包容的文化氛围。
      • 短短一夜勾勒出的社会全景图。近一小时的电影院室内戏张力十足,视点从抗议的人群逐渐转移到多重身份的男主身上,看了直冒汗。(我寻思这个社会也没进步太多,身份认同和焦虑怎么就成了老生常谈呢?
      • 从里面男主同事的一段十分钟自白中得到了顿悟,当你在深柜和恐同中痛苦不可自拔时,别人因为要不要收养流浪狗而产生的焦虑其实并不比你少,所以鼓起勇气继续前行吧,骚年们
      • 应该是同志影片中的年度佳作了。开头男主与男友的甜铺垫了姐姐拜访的尴尬以及后面影院恐同群体的冲突戏,感慨在一个高度恐同的社会里出柜的艰难。影院内几个长镜头的调度与演技都好棒。
      • 3.5
      • #TorinoFF# 极力挣扎的深柜警察。影院段落的台词和表演甚是精彩。长镜头都调度得非常优秀,在游走视角里双方的争斗被不断浓缩激化,全程那种对“被出柜”的害怕与恐惧十分有抓力。片名里的罂粟,花语是华丽与罪恶,和影片里斗争双方的主张立场我觉得是重合的。LGBT群体觉得自己生来如彩虹一样华丽,却被抵制之人认为是世间罪恶。每个人都心怀自己的恐慌,但他们选择了压抑与隐忍;每个人也都值得去做一次尝试,因为一切皆有可能。较为遗憾的是渐入无声的收尾,无奈的克制,但好像在这种环境下也没有更好的选择了。
      • #2021 Glasgow Film Festival 7分,整部电影花了大量片段去跟踪男主复杂的心理,当多重身份的生活面临被揭穿的风险,游走在出柜边缘的人的内心又何尝不会焦虑与不安。在恐同的社会环境下,性少数个体的身份探索与认同往往异常艰难,不过这种深柜恐同的选择还是有些让人失望。
      • 非常棒的深柜故事,把冲突放在了面临社死的内心煎熬上,人物层次和冲突展开还是可以再打磨一点的,现在这个完成度很省钱很聪明了。
      • 海报误我,竟然是个三段式话剧!以放映同志电影的电影院作为戏剧冲突舞台,把深柜特警的身份焦虑刻画得百爪挠心。对白设计和镜头调度有罗马尼亚新浪潮的影子。美中不足的是结尾部分缺了个epilogue…
      • 很棒的作品!虽然探讨的仍是恐同与平权问题,有些老生常谈,但影像表现力和表达方式很得体,很有张力。尤其电影院抗议的段落,迸发出一种难以描述的复杂的后设性。我们通过看电影这一方式,与银幕中的角色共历反同者禁止电影放映的抗议活动,极具层次感的语义赋予这场戏深度,而整个段落由长镜头构成,更有一种连续的张力。其他生活化场景的表现也都非常具有感染力,镜头贴近人物的脸,焦距外的景色又能渲染出角色内心。
      • 这海报,男主这身材颜值,竟然只有裸肉戏没有性爱戏……—— 想起2018年北影节宣布放映《请以你的名字呼唤我》后,有些网友还担心自己到时抢不到票,结果后面却被取消展映了……中国同性题材电影《安稳觉》2020年11月北京的一场放映据说因为被举报而取消了……
      • 全在于氛围营造,剧情本身相当简单无趣
      • The 16th South East European Film Festival (SEEfest) Online Screening | 对白驱动剧情推进,在意语言的频繁切换设置,讨厌调色……被警察同事质问“are you on period”简直了
      • 形式跟内容搭配得比较服帖,大量跟拍长镜头窥探男主角真实内心,焦灼恐慌且犹疑畏惧。被尽情辱骂的那一刻,他的内心在想什么?不断自我麻痹这一切与自己无关吗?最后窗户纸捅破的那一刻又有感到释然吗?似乎也没有。找不到出口的情绪,再怎么发泄都没办法落地。唉,还是看得人压抑。身份认同吊诡的地方在于,它明明是应该只属于自己的事情,却又重要到好像和全世界都有关系。当一个社会无法做到真正包容的时候,所有人都不过是笼中困兽罢了,除了互相残害以外,找不到未来的出口。
      • 像是机器人拍的,只执行一套指令,哪里有响动就拍摄哪里。广播剧,公共空间唯一功能是成为对话场所,没有空间串接的接口。
      • 开头治愈然后情绪一直崩塌,镜头语言不错,几段对话和长镜头很喜欢。可惜的是男主最后也没走出对自己的偏见,以及可以再拍长一些的。
      • 最精彩的反而不是对深柜心理和压力的展现,而是戏院内的冲突戏,观影的性少数人群和反对者在对峙中使用的语言很有意思,尤其是反对者使用的大量价值判断的词语被观众反问之后,明明无法正面回答,依然使用其他词语进行攻击,这场戏的调度张力也很足。相比之下,环境中的“男性气概”对男主的压迫和带来的恐惧感显得有些弱了,倒是姐姐那场戏有点睛之处,比如姐姐的善意并不是出于对同性群体的接纳,而是她认为这是一个可以渡过的阶段,这种误解带来的善意比直接压迫更扎心。
      • 先是和情人有小矛盾,不容置疑的拒绝,之后是对妹妹的态度,然后是电影院出手后的煎熬……层层递进,最后戛然而止。让这个故事韵味十足。 罗马尼亚电影,依然不容小觑。 三星半
      • 4/5 不谈社会群像,只谈个体——不能称之为讨厌,或许只是时代沙砾重压下微不足道的一只刺猬,极少裸露柔软的内里,害怕,畏惧,显示于外世的是坚硬的刺,无数次的无数根的刺,刺伤了所有人,包括自己… 着墨不多的爱情,浓墨重彩的百态。实在可笑,上帝并没有让任何人为其代言,但却总有那么多小丑自我陶醉于救世主的身份,一句话怼回去——我看了十几年的异性恋影视,也没见我现在“恐异”…
      • 人的两面性,痛苦挣扎和失败。挺好的角度。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.3 正片
      הברך
      2021
      剧情片
      法国

      阿赫德的膝盖

      הברך
    • 豆瓣网友的评价
      • 叙述了一位文艺中年祸害老百姓还振振有辞的狂想。这种绕来绕去总是想把周围的人当成原谅对象的优越感是一种精神病症状。
      • 杀疯了的拉皮德,站在巨人(视听手法)的肩膀上向巨人(道德立场)发起挑衅。以焦虑作为戏里戏外的创作源头,再演化成愤怒与哀叹,摄影机在动静之间来回切换,像戴着镣铐张开翅膀。沙漠中昼日与夜缓缓交接,情绪持续下坠(镜头与人物的距离),思绪时刻飞扬(毫无预兆的转场)。用剥削的文本反抗剥削,绝望的眼泪淌出之前露出凶狠的獠牙。为什么不惜以冒犯之姿逼我们从冰冷的符号中读出情感?因为那些我们习以为常的情感,在文明的庇护下,实在是太轻薄了。
      • #TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前获2021戛纳主竞赛评审团奖(并列)。连看3遍,拉皮德YYDS!拉皮德对摄影机的理解肯定是到了阿巴斯这个层级,这部已经都不仅是“解放了的摄影机”了,甚至可以说是“发疯了的摄影机”,通过对视听语言的探索把导演个人生活、记忆与历史,真实与虚构、元电影、对政治审查和国族的焦虑、对以色列国民性及政治的反思等等融汇一炉。“阿赫德的膝盖”不仅是一个提喻,而且是一面镜子,一个被呈现的“界面”。影片可以看做是《同义词》的回声,连起来看会更加丰富。拉皮德是诗人,拍得却是政治哲学式的电影。#年度十佳# #十年十佳候选#
      • 毫无节制,黔驴技穷,银幕上上下下的剥削。
      • A / 用第一个被押运的镜头带来虚假的主角,用填充与搬演试图告别穿透巴黎的《同义词》,最终以声嘶力竭乃至干呕的姿态呼唤或鞭笞着那始终沉默的故国。被重复倾吐所开掘的被摄物只能被迫登上舞台/悬崖的边缘。因为对“秘密”的假意赞美从未让那一连串超负荷的语词挣脱我们的肉身。而当手与眼、宣言与面容之间撕裂性的共振发生,当声音逃离并反观毫无秘密却宣称包容着秘密的生活,那眼泪中片刻的恩典才有可能降临——此时的镜头才真正无惧于“人物”的缺席,而只把自己交给那对荒漠的注视。
      • 4.5 在语言、面目、身体和声音的相互对撞下,拉皮德在如眼神般游离和剧烈的镜头中发泄着愤怒和挫败,作为导演要如何挣脱自己的身份和创作环境,那些突然闯入的私人回忆、想象以及现实,如同若有若无的性张力,都消散在了这文化荒漠中。|二刷4 -> 4.5
      • 3.5 在这片荒漠中,强烈摇晃的主观视角镜头里充沛着焦虑,就像是拉皮德对以色列国家文化审查制度、政治、一切社会现象的怒吼、一种激进的挑衅。
      • 用极度不安与挑衅的方式完成控诉,一种影像上的剥削
      • 赶在被大部队影响之前先打个分。真的还是他的风格,可能我就是吃他这套吧。
      • 那达夫·拉皮德新作,限制性视角与开放式构图一如既往,但这回摄影机更疯癫狂乱了,[同义词]中的类·主观镜头在此时常脱离人物,完全成为主体性的存在,来回摇甩、快速在空中画抛物线、疾速横摇旋转……或许应该命名一种“拉皮德式的运镜”。本片还是一部颇有想法的元电影——“阿赫德的膝盖”正是片中男导演意图拍摄的新片名字,但仅停留于设想中,而他放映的作品也全程或缺席或虚焦,再联系他频繁用手机为身患肺癌却始终未露真容的母亲拍摄沙漠风光的举动,以及他对军中相互折磨的往事中自身扮演角色(始作俑者、受害者或观察者?)的闪烁其词,都让影片显得足够暧昧。10个士兵疯舞及山洞争执的场景有克莱尔·德尼的男色身体气息。但作为政治论文电影(用文化部的资金来批判文化部审查太逗了),本片还是过于直白用力,欠缺戈达尔的诗意。(8.0/10)
      • #TIFF 2021#导演就像是“恐怖分子”,携人质控诉、控诉还是控诉,连摄影机都在控诉。拉皮德表达是挺到位的,但片子也挺极端的~
      • 对这种癫狂镜头表达加观点宣泄十分苦手
      • 排比句式的,《同义词》的同义词,摩托的巨响昭示拉皮德的去而复返:巴黎,或者以色列的沙漠,有何实际区别?(且慢,骑着摩托逃离的是一位虚构的真实人物。)同样的词语,曾经使劲憋着不愿用母语说出的,最终还是说出了;当影片的自传性开始拖累他时,他再一次在虚构故事中寻找答案,哈,加害者也好受害者也罢,土地与母亲之间,镜头左看右看,他们还不是都站在这土地上仰望太阳,唯有“阿赫德的膝盖”,必须要被藏起,留给未来。
      • 1.Y在荒漠上的“奇迹”前面,拉了一圈尿;2.阿兵哥的迷幻狂躁MV式尬舞,仿佛在对演员说,把你们的身体交给我,交给镜头,交给观众;3.现实与虚构、记忆的无缝切换,让整部作品在有限的时空里变得十分丰富;4.对以色列文化局妨碍艺术自由的抨击。
      • 拉皮德终于找到《定理》中的荒原,却穿上皮衣,忘了赤裸。
      • 一部重新定义类型的电影,拉皮德用私人化的影像,对躲在民族主义劝诫背后粗俗的统治者进行凄厉的控诉。可鄙的法律能阻止新鲜空气,真话会把人拖入地狱,当艺术的话语权掌握在厌恶艺术的人手中,一切荒谬的作秀都是毫无意义的谎言。
      • 还真有点黔驴技穷了,这套手法我已经不吃了,就纯粹给人一种生硬和卖弄的感觉。
      • 《同义词》扫街段落对摄影机的解放还是令我惊喜的,但《膝盖》里的摄影机的癫狂也太没有道理可讲了,摇摆和旋转纯粹变成一种物理上的宣泄,包裹着电影内外导演那惹人生厌的聒噪和浮躁。拉杜·裘德在《黄片》里的实验和控诉是有明确指向的,但拉皮德沿着擒熊之路的这种创作方式剥削意味未免太浓。你能伤害到谁呢,除了爱你的人?#FNC50#
      • 镜头晃到我头晕恶心,导演狂躁的精神状态在裹挟视听,那些癫狂的舞蹈对观众是一种折磨。愤怒是好的,但这种既伤人又伤己的愤怒表现形式下,对民众的优越感究竟是哪来的呢?愤怒的投射对象是整个国家和权力系统的话,导演的表现形式可真是太欺软怕硬了,将个人异化成符号而发泄自己的全部情感,本质是空洞和虚假的。到最后一定要让那个女官员哭出来,这是导演的病态。始终无法欣赏拉皮德。
      • #TIFF 补 才发现当时居然没标记
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.9 正片
      Fremont
      2023
      剧情片
      美国

      弗里蒙特

      Fremont
    • 豆瓣网友的评价
      • 大概就是想传达“单身久了总想找个伴儿”的情绪。有点儿意思但意犹未尽...
      • No.10011。7th PYIFF-首映,前入围2023圣丹斯NEXT单元,获2023卡罗维发利主竞赛最佳导演奖。视听基本是《修女艾达》,故事基本是《帕特森》,议题上倒是阿富汗撤军-美国阿富汗裔移民社区,还算热点。都2023了居然还有用靠心理咨询来跑剧情的写法,情节装置算是把PTSD略微翻新成了guilty吧……要不是结尾转折写得好这片真要不及格了。
      • 6.8(4⃣️),自我视角去探讨移民身份下的孤独和痛苦。阿富汗女孩经历了战事的创伤,离开故土,踏入陌生的国度与文化场景中试图融入和向前。乏味的生活和心底的希冀仍在对抗,在黑白影像的简练呈现中,我们静默地看着女孩隐秘又坚定的追寻和抗争,而最后生活中的所有不堪似乎都在那个汽车维修站的阳光下被片刻消弭。影片的影像气质的确讨喜,但故事的松散碎片难以凝练成更具力量的情绪,总体而言还是有些寡淡
      • 你孤独地在修理厂拧着螺丝,其实掌控着一车人的生死。我无聊地在饼干厂敲着键盘,其实决定着一桌人的快乐。阿富汗有人正在经历生死,我却在思考爱情。加拿大有狼正在经受排挤,我却在害怕孤独。我们在国境线的两边相互理解,在餐桌的两头隔空约会。你请我喝了不怕孤独的咖啡,我为你抱来代表爱情的鹿。
      • Jeremy Allen White的客串蛮好的。给幸运饼干写签语是蛮浪漫的一件事呢
      • @2023 PYIFF. A lucky girl works for a fortune cookie company. 这位阿富汗姑娘没有你想要看的创伤。 方正的强迫症构图才能凸显接近人物时的曲线动态,和中国人工作也仿佛跨在国境线上,难得看到主角的眼泪顺着脖子一路流下去,她和医生强弱关系的转变,管乐到弦乐的转变,言外之意:dipstick, deer, dear… 知道鹿的来历后当时心想着要是我就把它送给修车的小哥哈哈哈
      • 【平遥影展展映】亚洲首映。2023年平遥影展期间看的最温暖治愈,也是最不油腻的电影。讲述一名阿富汗女孩为华人的幸运饼干小厂工作,通过书写签语的形式尝试与世界沟通,也是在作家梦想道路上迈出的第一步。也看到一个被同胞视为“叛徒”的新移民努力在新环境重建工作、生活与活下去的意义。她遇到的男老板、心理医生和修车铺小哥都很Nice,甚至各有可爱之处。在以失望为结果的赴约之旅后,却塞翁失马,柳暗花明,迎来奇妙的缘分。前途未卜,但还有希望。黑白4:3的影像克制地将浓郁的颜色和劣质的煽情隔绝开外。用细腻的叙事让观众感受到那些人们内心中的孤独、彷徨、期待、善良。不卑不亢,亦毫无做作。
      • 天~也太灵了(´;ω;`) (但白男还是不要吧TT
      • 非常圣丹斯。站在贾木许和诺亚·鲍姆巴赫的肩上,但起码后者蛮难拍出的作品。整个设置挺讨喜(可能因为导演是英国长大的伊朗裔?),惊现《熊家餐馆》里的杰瑞米!女主有些镜头也和格蕾塔挺神似,interesting!对阿富汗难民的「创伤」处理得举重若轻,和《游学团》异曲同工。而另一面又和《曙光初现时的最后阴影》类似:女主因「幸存」而催生的「内疚感」——「当喀布尔的人们正面临生命危险时,我还应该梦想寻找爱情吗?」哪怕她也正承受着笼罩在过往记忆阴影下的失眠、孤独与漂泊。幸运饼干运用得很妙:这也就是在报喜不报忧、习惯屏蔽周遭的华人作坊,才能显现出一团和气。要是换成Primark,那各种小纸条上岂不都是SOS?总之,太适合在平遥观看,但不少细节其实能发现导演已经进行了一轮自我阉割。或许,也因此没有令人惊艳。
      • She’s too old to write about the future anyway.
      • 鸡同鸭讲
      • 很舒服的一个小片,非常艺术,但并不私人
      • #SIFF 2023 #7 来自阿富汗的女主 在阿富汗曾经给美军当过翻译 女翻译很少 她来美国以后ptsd 孤独和对还在阿富汗受苦的亲人们的愧疚 以为会沉重 结果还有不少笑料 心理医生由喜剧演员扮演 是来负责搞笑的 最后导演给了一个开放性的结尾 问题是对阿富汗移民的遭遇和女主的内心戏篇幅并不多 女主非专业演员 甚至当时还在学英语
      • 3.5.
      • #7thPYIFF No.16 轻盈又幽默的移民者故事,但移民者的背景情绪又是极度悲惨的。尽管片中的人物都是十分单一的形象丰度——一代华人移民夫妻、易感同身受的白男、抱团取暖的新阿富汗移民们,而女主在这些NPC之间完成了对于自己追寻爱的原谅,最后找寻deer,八分贾木许。
      • 难以名状的孤独,幸存者的内疚,以及,面无表情的女人……很喜欢她清晰又肯定的回答
      • 移民不适症的阿富汗女孩在饼干工厂给写幸运签语这个反差梗拍得又慢又做作
      • 4.5,很喜欢。前半段泪如雨下,后半段有点荒诞,尤其是Jeremy出来的时候。偷拍我做心理咨询,偷拍我失眠,偷拍我安眠药没用,偷拍我听歌流泪流到脖子里。有点爹,邻居男人,餐厅大叔,工厂老板,心理医生。生活中的这些人,真的能说出这种直接大力strike at the heart的话吗。用轻描淡写、冷漠和略微的愤怒来掩盖trauma,谁懂,我懂。
      • 黑白色调、舒缓曲调,用上0.75倍速观影的体验是2024年开年独特的感受。
      • +
    • 豆瓣 4.9 IMDB 4.8 HD中字
      Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot
      2018
      剧情片
      德国

      我的兄弟叫罗伯特,他是一个大白痴

      Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot
    • 豆瓣网友的评价
      • 视听上保存了导演一如既往的质感,可惜又是让人反胃的问题青少年题材,无病呻吟到极点,自以为是谈起哲学简直要人命。两个半小时之后我满脑子想的是要么烧死两个主角要么对我自己脑门开一枪。由于两个想法都不太健康,所以还是决定退场了。
      • 3.0。
      • 在注定分道扬镳的前夕,互怀渴望的双胞胎兄妹在野外通过阅读、游戏与打赌度过最后两日。影片在结构上以两天时间划分,前半部分通过对少量自然视觉元素的重复调用将具体转为抽象,清晰的影像被不时地像素化,暗示一种永恒、潜藏着秘密的静止状态。后半部分随着暴力的升级而以戏剧性的方式摧毁一切属于童年和过往的元素。尽管通过援引海德格尔的《存在与时间》和奥古斯汀的时间哲学来强化梦境氛围,但影片并非自然主义,而是包含时代错误元素的现实主义作品。其讨论的主题也并非积聚的暴力,而是对无可避免的童年的消逝和对成年的拒绝。在影片对时间的漫长讨论中,人们误以为能掌控的时间,尤其不断权衡的过往与未来,而恰恰是特殊情况抹去了一切理性和道德的行为,让人意识到当前此刻的存在。
      • 本次柏林给的唯一的零分片,三个小时竟然坐下来了,简直是个奇迹。一对狗兄妹先在草坪里待了一个小时,然后在超市里待了一个小时,然后干了点儿有的没的回去上课了。自以为探讨了什么高深的哲学命题,其实不过就是在念书而已吧…这片儿要是最后拿了金熊,那我愿意和导演双双去死
      • #Berlin2018# 又一部毁于导演自恋和自大的片。谈哲学不是不可以,搞乱伦也不是不可以,时间结构还算很有些意思,但是真是令人难以忍受的拖沓和聒噪。记者们退场比[魔鬼季节]还积极哈哈哈哈哈哈哈。
      • Berlinale2018 #2 从北京时间凌晨4点看到7点也没等到野合/wave
      • 要是提前看眼时长 知道这是三小时话痨片我都不会下
      • 既是兄妹又是恋人的少男少女大部分时间在野外讨论「存在」与「时间」,几乎就是伊甸园世界的翻版,当代亚当与夏娃受到的诱惑几乎无所不在,「存在」本身也成为最可疑的事情。电影超越常人审美的范围,甚至激怒了大多数人也是一种价值。
      • 猎奇可看!乱✖️伦兄妹俩的病态之旅,一路探讨时间的哲学问题,一路疯癫乱世,时间是什么,过去、现在与未来(立青映画字幕组翻译)
      • 三个小时??!行为夸张、故作高深、十分煎熬。
      • 一贯我是喜欢这种“无因反叛”的青春主题的,可是本片以《滑稽游戏》和《发条橙》般的神经质,腻腻歪歪地刻画两兄妹之间乱伦的精神困惑和迷茫,除了作之外再不向观众传递任何其他的信息。不要把一切都归因于存在主义,这个锅哲学不背。
      • 影评最后10分钟值5星,前面两个半小时多值1星。
      • 3.5.
      • 德国骨科?
      • 夏天好像能永远持续下去
      • #berlinale2018 Gröning没有让我失望,《警官之妻》之后再一次玩起了时间游戏,只不过这一次他正视时间本体,兄妹二人就是时间,他们从盛夏到深秋,藏匿在公路边的补给亭、万物寄生的草原、丛林深处的蓝湖里、或者那首香颂里。Animals and Babies don't have time, and also me when I in love
      • 剪掉起码一半,还算是个怪鸡小片儿。现在搞成三小时除了让人生气,也没搞出任何有实质意义的东西。柏林也是淋得不行。
      • 震撼。看完一头雾水它是怎样挤进主竞赛的,要故事没故事要影像没影像,莫非德国国籍在柏林就可以为所欲为?当然也想不明白场刊2.8/5,当届顺数第五是怎样来的,幸亏在柏林没拿奖,否则我更迷惑了。
      • 5.3柏林电影节关系片
      • 暂存,要一点耐性

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