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    小姐弟荒原历险 Walkabout (1971)

    最近更新: 2024-05-19 HD中字
    • 主演:珍妮·艾加特 / 卢克·罗伊格 / 大卫·古皮利 / 约翰·梅永
    • 导演:尼古拉斯·罗伊格 (Nicolas Roeg)
    • 编剧:爱德华·邦德,伊恩·卡梅伦
    • 分类:剧情片
    • 地区:英国
    • 年份:1971
    • 更新:05.19
    • TAG:澳大利亚,英国,1971,人性,CC,NicolasRoeg,澳大利亚电影,1970s,剧情,尼古拉斯·罗伊格
    • 别名:流浪生活,回归,澳洲奇谈
    • 片长/单集:100分钟
    • 豆瓣评分 7.8 (1136票)
    • IMDB评分 7.6 (27,687票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 86%
    • Metacritics评分 Metacritics: 85
    • TMDB评分 7.30 (热度:13.63)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《小姐弟荒原历险》的免费在线观看,《小姐弟荒原历险》是对白语言为英语,属于剧情,冒险类型,目前在豆瓣的评分为7.8分,有1136名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:父亲开车载着姐弟俩离开喧闹的城市,去野外野餐。开心的姐姐(珍妮•艾加特 Jenny Agutter 饰)和弟弟没有料到父亲在荒原中突然失控,拔枪射向二人,最后父亲在汽车的爆炸中死去。姐弟俩只得带上剩余物品穿行在荒无人烟的平原上。烈日炎炎,姐弟俩在石堆里过了一夜,第二天他们又饿又渴时发现了一棵果树下面的小水塘。小水塘的资源很快耗尽,绝望之际他们遇到了一个前来打猎的土著人(大卫•古皮利 David Gulpilil 饰),土著人留下来帮他们找到水和食物,三人继续在荒原上前行着,直到发现了一处树林里的废弃小屋,弟弟和...... 完整简介请见下方

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    澳大利亚特色荒原历险影片Walkabout(《小姐弟荒原历险》)解说

    作者:橘黄粉

    父亲选择自杀,脱逃的姐弟俩荒漠求生"快嘴唠唠片 "小姐弟荒原历险

    作者:大棉袄影视

    小姐弟荒原历险,偶遇土著被求爱

    作者:影视巡un

     父亲开车载着姐弟俩离开喧闹的城市,去野外野餐开心的姐姐(珍妮•艾加特 Jenny Agutter 饰)和弟弟没有料到父亲在荒原中突然失控,拔枪射向二人,最后父亲在汽车的爆炸中死去。姐弟俩只得带上剩余物品穿行在荒无人烟的平原上。烈日炎炎,姐弟俩在石堆里过了一夜,第二天他们又饿又渴时发现了一棵果树下面的小水塘。小水塘的资源很快耗尽,绝望之际他们遇到了一个前来打猎的土著人(大卫•古皮利 David Gulpilil 饰),土著人留下来帮他们找到水和食物,三人继续在荒原上前行着,直到发现了一处树林里的废弃小屋,弟弟和土著人去找食物时却意外的发现了一条公路,而土著人则亲眼目睹了白人枪杀动物的场景......

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Searchers
      1956
      剧情片
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      搜索者

      The Searchers
    • 豆瓣网友的评价
      • 门框取景,洞口构图,剪影的使用,摄影极出色,英雄最终落寂;但依旧还是有时代的局限性,而且大悲与大喜的剧情交叉着行进,有点抽风式的感觉。
      • 在这个喜剧的背景下,我真的被这部电影的主题搞晕了,是想拍韦恩一个人的电影,漂泊的西部孤胆侠,还是要拍一个思考种族矛盾的片。两方面都不怎么鲜明。不能回家的漂泊用门来表现,种族矛盾是本片主要基调,但通篇的笑点让我茫然了。就当摄影教科书吧!
      • That'll be the day~~~这类分析价值远大于欣赏价值的高端货还是留给影评家们“阐释”去吧。后来的Debbie居然真是娜塔莉伍德啊........
      • 西部的英雄没有迈进文明的房间。与其说约翰·福特是在反思西部片里的种族歧视,不如说他是意识到了这个问题的存在,并且做了戳破皇帝新装的孩子。但要说他的反思有多系统多深刻,也还没有。约翰·福特设计了很多种镜像关系,伊森和刀疤的对照,马丁和黛比的对照,洛丽和野雁夜飞的对照,但是他并没有强调这些对照。约翰·福特对于镜子里的人物刻画得很少,在聚焦一方道德困境的同时,简化了另一方的回应,尤其对于核心人物黛比的建设,是十分简陋的,也就无法全景地还原他意识到的问题。如同约翰·韦恩最后没有走进那扇门,约翰·福特虽然打开了种族问题的门,但他也没有迈进现代视角。西部英雄解决不了这个问题,约翰·福特同样也不是解决问题的英雄,只是一脚门里一脚门外,把镜头对准了这个问题,他打开了一扇永远也关不上的门。
      • 1.不断的追赶,有仇必报,那是他们的信念。2.“队长你受伤了?中弹还是中箭?”队长回答:“都不是。”我就笑了。3.夕阳西下,策马奔腾,狂沙迭起,硬汉来袭。
      • 7。约翰福特的西部片总是有白人至上的感觉,虽然历史是这样,真正的西部史就是印第安人的血泪史,不过看杀强盗总比杀印第安土著来的舒服。
      • 这片子笑点很多嘛。。。。。没我想象中的那么严肃沉闷。导演很喜欢在门框、洞口取景,是为了对电影本身进行自我影射吗?英雄永远走不进那道门,门关上,英雄离开,对西部片一个很永恒的象征。
      • 这部电影值得反复观看,每次看都有一种不可抵挡的魅力渗透出来。结尾约翰.韦恩走出门框的画面一直印在我脑海里
      • 约翰·韦恩取代德尼罗成为我心中第一条好汉,当他出现时伊斯特伍德也不能被成为西部之魂,他身材魁梧,不善言辞、目标坚定,绝不抱怨,当别人说肉麻话时他一准闪开,有想法就去干,用嘴角表达对人看法,晚上把没脱脏靴子的脚往床边一搭,卷只纸烟,仿佛能听见心里骂“北方佬倒越来越多了
      • 主要是看奇观。所谓的孤胆英雄,基本等于西部白人男性英雄主义,小女孩的设置和一个玩偶没两样,把文明和野蛮的竞争讲述成单纯的复仇史。门框取景、男人归来的镜头重复多次,叙事结构和价值观都相当封闭。
      • 抛开意识形态不谈,为什么最后黛比突然就说“ok”了?...
      • Before "racism" and "sexism" became "ism," American spirit was built with shameless male ego/narcissism and pretentious barbarism. Maybe it still is. Western is an outdated genre that should die, and die hard.
      • 南北战争后的故事,南方白人立场,对北方嘲讽、视印第安人为野蛮但同时也描绘了文明融合(贸易)的情形。永远孤独的伊森,有着印第安血统的马丁。那种裸露的黄土山岩,马匹奔跑时带起的烟尘,几场对峙枪战都很典型。虽然依然站在白人视角,但对共通的人性已有了自觉。黛比的结局颇有意味、惶恐的眼神。
      • “我们刚好是德州人,德州人就得奋斗求生存,不论是今年或明年。或许再过一百年,但我不觉得情况永远会这么惨。有一天这国家会变的很美好,或许到时候我们已经化成了白骨,该睡觉了。”
      • 影史西部片第一经典?已有类型自反意识(反英雄,白人归化……),不过约翰韦恩老了实在是一件很悲催的事情。开头结尾的经典门框场景。牧师兼骑警队长蛮有意思。
      • 50年代的西部片,已经开始有些类型反思的元素,但约翰·福特在传统西部片确立的类型元素依旧存在。白人视角下的种族对抗,依然是关于正义与邪恶,被印第安人掳走的白人小女孩作为整个剧情的线索,穿插着爱情线,加上时不时的插科打诨,精彩的骑马枪战,象征意义的首尾门框构图,可看性很足。但约翰·福特依旧没有从传统的民族观中跳脱出来,征服者与被征服者的冲突依旧不可调节,深层次的文化因素,种族性的隔阂还是停留在偏见和浅显的表层,小女孩的“同化”与“转换”几乎是几个镜头带过,一种被动的、没有自我意识的存在,像一个“物品”一样,抢来抢去,最终物归原主,什么都没有改变。
      • 实景的定场与大景别加上摄影棚中近景构造的西部世界人为构造出了危险的外部荒野与温馨的内部家庭、敌对的红番他者与互为依靠的白人社群、野蛮与文明、征服与护佑。而处于临界的混血marty与被番化的debbie试图打通这种内外对立 其结果却是通过对外部的消灭与彻底内部化得以完成 她的回归不仅终结了种族血缘的危机更是美国内核的稳定与成形-白人至上的核心家庭从此统摄整个疆域 这也意味着ethan之流的无家可归 美国精神的外部居所从国境线内推向线外早已成为定局 代替红番的则是所有"低等"民族构成的世界 美利坚天命昭昭主导寰宇 那么自然就有了供ethan们驰骋的天地了。片子的叙述很好地体现了当下美国的“自由国家责任”修辞 通过对异己恶魔化来1掩盖自己对世界造成的罪孽2将罪恶洗白为对至高无上“普世价值”的追寻
      • 4K修复版@小西天。开场摄影机由温馨的室内场景穿过门框,由文明看向荒蛮,荒凉的黄沙中,远景一个南北战争战败的南方军人失意归来。结尾是几乎完全对称的构图,被所谓野蛮人掳走的少女穿过门框重新被救回白人家庭,由荒蛮重归文明,而孤胆英雄留在了门外。这两场戏几乎就是全片艺术风格与价值观的缩影:精致到过于匠气的调度和保守过时的南方白人立场。约翰·韦恩角色的愤世嫉俗,和福特将他留在门外的剧情安排, 其实都自觉或不自觉地透露出一种敏感:他们已经不属于接下来的时代。
      • 这片似乎沾染了Film Noir的怅然,焦虑和偏执。Debbie是另一形式的Femme Fatale,如同Film Noir常见的俄裔美人一样沾染了异族气息。沙漠骄阳如同水银灯一样吞噬着人物的心智。这也是莱昂内所缺少的东西。
      • 约翰·福特的西部片经典。1.首部反思种族主义的西部片,直至[与狼共舞],白人与印第安人形象终于彻底倒置。2.色彩和配乐极佳,赏心悦目。3.首尾门框构图与山洞剪影,是为文明与野蛮,家庭与孤胆英雄的分野。4.约翰·韦恩最满意伊森这一角色,矛盾偏执,深藏于冷血疯狂后的孤独。5.家庭线笑点密集。(9.0/10)
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 正片
      Viridiana
      1961
      剧情片
      西班牙

      维莉蒂安娜

      Viridiana
    • 豆瓣网友的评价
      • 标准三幕剧作,布老师用镜很典雅(走位精细,推轨镜头简直典范),比墨西哥时期讲究许多。虽然没有超现实但是狠狠地讽刺了“空想社会主义”。第三幕不由得让人联想到韩三篇什么的。亮点是对最后的晚餐的cos。
      • 人穷志短,贫穷乃是万恶的本源~
      • 8.6 最后一场戏黑色幽默荒谬感十足,信仰崩坏的天主教修女跟资产阶级风流公子以及他的农工阶级情妇伴随着流行音乐一起打牌。在意识形态上借无产阶级流氓嘴脸撕破了天主教的伪善外衣,最后一场戏则暗示出了资产阶级与天主教的媾和。
      • 4.5。序列之乱象!①“灰”意味着忏悔和死亡。②梦游者不知道自己在做什么。③跳绳:以示吊死树林之实。④所有的猫在夜里都是黑色的,所有的罪在白天都是光明的。⑤又见疯狂餐宴。PS:布努埃尔宗教三部曲之二,似《女仆日记》的另一道走向。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      Mouchette
      1967
      剧情片
      法国

      穆谢特

      Mouchette
    • 豆瓣网友的评价
      • 【蝉鸣知了的讨论】“四百击跑个长镜头算毛,穆谢特用滚的!连续循环滚! ”之前并没有看过这部,但是最后“连续循环滚”让我想起了去年看的——心是一片暗林女主也是滚着下定决心回家杀死孩子杀死自己的。所以说这是一份似曾相识的绝望和归途
      • 世界对少女穆谢特来说是如此的苍凉而无情,唯有死亡才能解除外部的苦难与内心的恨愤。影片开头,穆谢特在树林里自问:“没有我的话,他们该怎么办?”类似的问题曾由弗兰克·卡普拉以一种无比励志的方式探讨过([生活多美好]),而布列松的冷酷则贯穿首尾,一如猎捕与陷阱的隐喻,以及多次在银幕上杀死主角(重复镜头回放)。推搡与冲撞的动作母题,无可挽回的跌坠,一切都面目狰狞。即便是仅有的、微末而酸甜的幸福时刻(第二次哼唱圣歌&经典的碰碰车段落),也只是(如布列松在采访中所透露的)为了更为绝情地摧毁希望与赎救的可能。(8.5/10)
      • 野兔也想贴近果子,但首要的是活着,这就是现实主义。能给予猫猫狗狗最大的善意,却冷漠对待与己无关的挣扎灵魂,这就是我们自己。
      • 《The Dreamers》最后一段有用到这个片子的结尾。非常难忘。
      • C / ...... / 二刷:整体还是不太能get到点,觉得比较神奇的是中段那场暴风雨。在暴风雨中猎人逐渐进入醉态,与穆谢特之间居于最不设防的放松状态。然而一曲圣歌唤醒之后的猎人反而侵犯了她。之后守卫却说这只是场小雨,穆谢特则声称猎人是她的情人。所以这场雨到底是什么?到底在何处落下?
      • 平静、冷酷又绝望,布列松简直不是人... 穆谢特的人生,本可以是充斥着无数次情绪大起大落的:酗酒又残暴的父亲和哥哥,病重早早离世的母亲,襁褓里的弟弟... 而用倔强和沉默面对这一切的她,竟在遭受暴力侵犯后寻到仅存的温暖,尽管那也稍纵即逝。被结局弄崩溃了真的,虽然一切都是注定
      • 波米老湿点出了布列松的少女情怀,其背后仍然是强烈的现实指向——社会、家庭、性别的多重弱者。女孩皮鞋倔强的噔噔声、来往车辆在昏暗房间里留下的光影和噪音、以及结局,让人难忘。
      • 最后的水面镜头应该是剪辑回放的,算是嵌入自身作品语境里给主角送上的葬礼。不知是否是误读,初次看海报认为穆谢特为男性/童,观影后发现是「她」,而她最后是以某某的女人的身份死亡的。作为一个性别,没有成长阶段和空间,也没有转变痕迹,甚至在我这都「去性别化」(并不能放到平权语境中去理解)了,这难道不是最大的残酷?
      • 驴子的前世。穆谢特不合脚的大鞋,便是整个故事的缩影。她的命运也如同影片中反复出现的被捕获猎杀的小动物,唯有逃窜挣扎。碰碰车是短暂的快乐,却同样是动物性本能的延伸。生活没有给予她什么,只有彻底的强加,她企图为自己找到一个角落,但是脆弱的屋檐不断坍塌。话语引导她滚出生活,紧抓裹尸布。
      • #重看#4.5;与《驴子》《钱》有共通处,都是冷漠环境对人的戕害;茕茕孑立一身,受尽冷眼偏见忽视,家庭环境的恶劣和父权压迫,邻里戴着有色眼镜地贴羞辱标签,无人可爱,无爱可诉,一度心存幻想妄图伸手抓住虚假的光,最后一根稻草压断了这个也曾努力对生活微笑的卑微女孩。开篇设下陷阱一幕,奠定全片基调,被俘获被屠宰的命运无法规避。结尾堪称影史最佳结尾之一。
      • 让人回想起贝拉塔尔《撒旦探戈》里的小女孩,罗西里尼《德意志零年》里的小男孩。他们都执行了一场死亡,然后毫无征兆的选择了自杀。小孩的世界是去中心化的解构的世界,由不得成人读解的余地。这是最不克制的布列松电影,但是最压抑的一部。原著中没有的三次翻滚,是我见过最震撼的电影结尾之一吧。
      • 只有这一个导演 只用几分钟 没有话语 就能使我流泪
      • 布列松的片看得越多越觉得死囚越狱对于他是个幸福的意外。
      • 咦居然没标记过。前半程描述状态,冷峻随处可见,几个片段分秒诛心;后半程顺理成章,温情稍纵即逝,直到落水算是彻底解脱。可以算作罗塞塔的原型,但布列松的贫穷见于压抑,达内兄弟的贫穷见于挣扎。
      • 每次看布列松的片都感觉是人生希望的全面崩塌。尤其是这部应该是临死前重温的最后一部电影。一直没想明白的是既然已经如此绝望了为何还要拍电影。
      • 布列松完全把原著拍毁了啊亲!觉得这姑娘做作吧,纯属布列松下手太狠了:最重要的一点是阿森给了她家庭缺失的尊重和关注啊,她是自我献祭啊,不是斯德哥尔摩啊!原著就是一夜一晨的集中叙事啊,很精妙啊!你这抻长了算什么啊!
      • 布列松对于心理刻画和生活真相的追求近乎偏执,他让观众眼睁睁的看着穆谢特所遭遇的一切,丝毫不加修饰。他告诉你(你也心知肚明)这就是真实的、去戏剧化的故事。这是老塔、伯格曼等大师都想要达到的高度,可对于普通观众来说这部电影太过残忍了,剧情的跌宕对本片来说毫无意义,唯一重要的只有事实。
      • 极简主义的魅力,台词配乐减到了最少,却是艺术高于生活的丰碑。非专业演员在布列松的调教下全成了超级的影帝影后,运镜尽显大师风范,观影过程并不顺畅,但在脑海中挥之不去
      • 开头,母亲坐在画面中,感觉内心沉重如磐石;母亲起身离开,房间空空如也。片中频繁出现男性们狩猎的状态,穆谢特在镜头中间,和镜头中被众人猎杀的兔子位置一样。阿森进屋时手电筒在下体位置的特写,暗示了即将发生的剧情。穆谢特在整部影片所受伤害来自家人、来自老师、来自同学;不仅来自身边的人也来自陌生的路人,不仅来自男性也来自女性;可以说她所受的伤害来自所有人包括她自己……结尾,穆谢特一遍又一遍顺着山坡滚向河边,次数多到令人崩溃;最终她落入水中,沉了下去,水面空空如也。
      • 布列松对社会问题的关注完全超越了社会现实本身,从一个更为绝对的角度去探视,这和我的世界观完全抵触。还好,起码他的手法还是比较理性的
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 HD
      Wake in Fright
      1971
      剧情片
      美国

      内陆惊魂

      Wake in Fright
    • 豆瓣网友的评价
      • 一场文明的蜕变与回归之旅。一切都是本能的反应,遵循着第一性原则。赌博是为了散钱。引出性心理的过渡(野外一场戏对男主角性取向的觉醒做了铺垫)。对酒精的麻醉与依赖。两场杀戮戏,更是对生存法则的精彩演绎。镜头使用颇多亮点,配乐的吊诡也很有惊艳之感。医生与男主角的几次交谈,是全片的内核。
      • 太野性了。獵殺、扭打那一段看得人心驚肉跳。膠片遺失又尋回的歷史又使這野性更添神秘。至於同性隱喻,一開始感覺強烈,越到後來卻越感模糊了。
      • 三星半,并不算是Ozploitation,《沙海漂流人》里没做到与做过火的在这部里都做好了。
      • 4.0。1.据说是澳洲影史杰作,荷尔蒙坚硬质地的背后,也有着人“生而为人”的软肋,比如性向问题。2.白天黑夜两场猎杀袋鼠的戏,残忍暴虐,撼人心魄;想必当年胶片被遗失也与此有关。3.两位男主唐纳德·普利森斯和加里·邦德都逝于1995年。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD
      Europe '51
      1952
      剧情片
      美国

      一九五一年的欧洲

      Europe '51
    • 豆瓣网友的评价
      • 她不是共产党员,她也不是圣人,她只是对自己恨,才会无私地去爱最需要的人,那些怯懦自私、道貌岸然因畏惧真相的暴露,他们用不容置疑的学术口吻宣判这个因害怕而勇敢的灵魂是不正常的;唯有同样在绝望中煎熬的苦难者体察;整部影片基调果然很“左”;马西娜太灵动太抢戏了。
      • 完美的褒曼,如她的角色一般,发出圣洁的光芒。电影的几次转向都令人意想不到,结局实在悲伤。就算放在六十多年后的今天,电影的思想也一点都不落后,甚至觉得罗西里尼有点太理想主义了... 这也是他本人最喜欢的一部电影。里面竟还有玛西娜><... 完美的电影。(意大利语版)
      • 对于“圣母婊”“左棍”不离口的当下中国人来说,是否难以理解呢?
      • 罗西里尼拍褒曼的最好一部。罗西里尼认定了褒曼体内中产阶级妇女的根,但这片中,他找到了褒曼神的一面,让她从中产阶级客厅里直接走上神坛。疯人院一场,是对意大利战后秩序的深深讽刺,唯一的朴素的善,不但不为以丈夫为首的整个男性经济秩序所容,连天主教都把她视为敌人,只有穷人寄以希望遥相祈祷
      • A+,如果说《火山边缘之恋》里的褒曼只是稍微显现出一些神性罢了,这里褒曼简直就是成了圣母玛利亚,到最后,她的神性居然使神父感到自愧不如。不是每一个人都能像褒曼这样表现出母性和神性而毫无违和感,褒曼简直就是头顶光环。我相信最后她会一统精神病院,成为病人们的“神”。
      • 简单地把鲍曼理解成花瓶和圣母都是粗暴而肤浅的,本剧中作为一个在罗马有影响力资产阶级家庭的美国妇人,冲破社会,宗教,政治束缚的推动力来自于她想要拥抱真正生活的愿望
      • 德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景,角色与观众达到同一,使得运动—影像转化成纯视听情境,而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本,惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技,把人物内心刻画出来,还有朱丽叶塔,寥寥几笔,就再现了卡比利亚的风采。
      • 四星半。如果真的有圣母的话大概就长英格丽褒曼这样吧。稍微想象一下,这个角色前后的转变换其他任何一个演员都不会有说服力,对于褒曼本人来说类似的表演也是前所未见。第一段的母子互动和上流社会家庭晚宴布景简直是扮演了《追忆似水年华》的第一部分。
      • 三部曲之二,褒曼的表演依旧震撼,而这次少了一点情绪,多了很多的人格魅力,还是典型的新现实主义题材,罗西里尼对于社会的批判直接有力,结尾依旧五味杂陈,有时候很多纯粹的友爱和美好都不应被扭曲的政治观和宗教观染指。
      • 7.9;半个多世纪前的寓言到现今都快进化成了空想
      • 这片可以与夏布洛尔的《冷酷祭奠》对比着看,都说明了阶级矛盾的不可调和。《冷酷祭奠》说明了资产阶级虚伪的仁慈难以压制无产阶级暴劣的反抗,本片说明了无产阶级真实的困境难以换取资产阶级基本的同情。无产阶级的恶和资产阶级的善表面是魔鬼和天使显像,实则为人性在阶级矛盾下必然走向的调和。
      • 既非神性宗教,也非左派宣導,律師和醫生在醜惡的愚鈍中顯形,神父的上帝之愛也露出馬腳。精神病院是壓抑非主流的最佳武器,「反叛者」被下了邊緣人士的判決書,底層人心目中的聖人成為普通人眼中的瘋子。不知不覺中愛竟成為人們恐懼的對象,不如承認反倒是我們在現實世界的這座瘋人院中,一手造就了這些疏離和異化的囚牢吧。時代之縮影,工廠千篇一律的機械化生產那段蒙太奇觸目驚心。
      • 我终于承认英格丽褒曼最好的电影不是卡萨布兰卡 而是罗西里尼的作品了T T 这片子真是左的一塌糊涂 既可笑又可爱
      • 想要去爱是这么难以理解的事吗?新现实主义和更个人的内省心理片之间的过渡作,从工厂和医院等候室两段看,如放手走后一条路大概会更好看。意大利的工人新村和棚户跟咱们的很像啊
      • 轻巧地将二战后意大利的国家身份迷失、废墟重建、阶级差异与信仰救赎等众多问题设计到一条叙事线里的每个人物身上。标题《一九五一年的欧洲》(而不是叫意大利)就很能说事了。早在那时罗西里尼就借褒曼之口提出“人类命运共同体”,“我是因恨而博爱”,似乎是当时唯一可能的救赎方式。最后也可一窥当时意大利知识分子的冷漠乃至冷血,质疑、追问着把一个女人关进疯人院,救赎意大利的罪孽靠的是行动,靠嘴争论那很可能会导致更多的恶。不过也因为这些议题讨论太多,而导致情节发展的细节上时而会出现一些令人无法信服的生硬逻辑。全片总是给人镜头很美的错觉,但回想起来大多数情况下其实只是褒曼太美了。
      • 褒曼获封威尼斯影后之作。1.一个上流社会太太因丧子意外而逐渐觉醒、接近共产主义者、成为圣母,但最终被社会宣判为离轨者而永久放逐的故事。2.罗西里尼野心足够,从片名即可看出,影片着意辐射出一个时代、一个大洲社会状况的缩影:中产与上层的虚荣、自傲与缺乏同理心,底层民众的穷苦无望,宗教的无力与沉沦(女主的一席话就让神父哑口无言、只能自认其罪),精神病院依旧是放逐与惩戒异己者的机构。3.或许,女主并非阶级意识觉醒的马克思主义者,亦非圣徒,我更愿意将她视为脱离一切先在传统的博爱践行者,她不能被定义或归化,既神秘无端,又毫无保留地敞开自己。4.茱莉艾塔·玛西娜仅有的几个镜头就演技满满,对男人如宝宝、需要女性装傻捧着的吐槽超可爱。5.大量运用主观镜头,精神病院里缓缓环视女“病人”们的长镜头阴森瘆人。(8.5/10)
      • 纵使你有多不喜欢罗西里尼,也会被这部作品打动....Masina一哭,我就心碎了...
      • 在这部《一九五一年的欧洲》中,罗西里尼已将新现实主义抛在身后,开始了主题先行的尝试。实际上,罗西里尼借助这个故事所叙述的主题十分宏大而艰深,甚至这部电影也不能完全承载。这也是褒曼主演的罗西里尼作品中最具深度的一部,挖掘出了褒曼的新潜力,但依旧没能获得特别突出的反响。
      • 7。罗哥原来也是左棍,褒曼也有点老了
      • 迷茫无助的资产阶级就这样憧憬着无产阶级的救赎,可惜这左的也太不令人信服了
    • 豆瓣 7.8 IMDB 8.0 HD
      Sweet Smell of Success
      1957
      剧情片
      美国

      成功的滋味

      Sweet Smell of Success
    • 豆瓣网友的评价
      • 相比于不择手段地向成功目标攀爬又一路莽撞的Sidney,这部戏的主角更应该是心狠手辣的JJ。他一方面是一个与警力沆瀣一气的传媒大亨,一方面又是一个占有欲极强且脆弱无比的哥哥。
      • 噢太棒了满分溢出!两位主角简直毫无道德下限,令人哆嗦却又看得很爽... 黑了一整夜,终于在最后看到晨曦的一缕光,纽约这个肮脏的城市,很多人却因为肮脏才存活。兰卡斯特和柯蒂斯的台词太棒,就像相声演员,一唱一和,一打一挨,妙语连珠(字幕待修复,希望能重现台词的精妙)
      • 4.5,对于洛杉矶系影人,还有什么比真实的NYC夜景更加"黑色",更加"表现主义"呢?《成功的滋味》的主要冲突与情感线分离,它是强势的男性与更加强势的男性之间的斗争,在黄宗霑逆光+仰角摄影处理下,一个代替"父亲"的厄勒克特拉式哥哥形象呼之欲出。又作为国家机器——权力掌控者的代言人
      • 对道貌岸然伪君子(包括操纵媒体对个人迫害)的讽刺,却在「个人恩怨」或者「变态人格」的解释下削弱了不少社会普遍意义,特别是充满因果报应的结尾依旧说教感十足。
      • http://tudou.letv.com/playlist/p/le/uysvkM6KDMg/play.html
      • 肮脏城市里的肮脏事,大量的夜景进一步增加了这种黑暗的感觉。伯特·兰卡斯特的傲慢冷酷与托尼·柯蒂斯的小伎俩形成非常有趣的比对。
      • James Wong Howe的摄影没得说,不过更喜欢Mackendrick的《贼博士》
      • 摄影:满分;台词:满分;配乐:满分;人物塑造:满分;剪辑:90;节奏:满分;编剧:满分;对当时政治和社会的映射:满分;黑道骨子里的黑色电影!在上映当年票房惨败,这个我很能理解(因为人家花钱是来买娱乐的),但如今一群还没步入社会却拿着自以为是的当代价值观打出3星2星的还是滚回3D影院吧!
      • 从现在起,我能要最好的,就不要一般的。我要爬到顶层,进入上流社会,跟着上等人混,那儿的人不会打发我去干脏活儿,也不会把我当成跑腿儿的杂役——西德尼给自己立完flag之后,秒尝了“成功的滋味”。可惜,却不是他算计的那种。台词写得真好,有点艾伦索金style,连刷了两遍,第二遍更好。
      • [4.0/5.0] "Gentlemen, I'm toasting my favourite new perfume. Success."
      • Tony Curtis帅的很奇怪...查了一下居然结过五次婚。。。
      • 七十年代的电影
      • 黄宗霑的照明和摄影太出色了,完全值得四星。情节还是欠些厚度,没法与视效上的质感相得益彰。
      • 卖香烟的女子为了孩子别无选择,那种迫不得已看得心里好难过,而富家小姐为了爱情神经质般寻死觅活倒显得无病呻吟了。巧舌如簧不择手段的媒体人,抵抗家长的故事不新鲜,Tony Curtis演技了得, Burt Lancaster的脸太吓人!!大人物一手遮天,暗无天日的城市,夜景却美得动人呢。
      • 摄影棒.
      • 牛B片,黄宗霑的夜景极具魅力.螳螂捕蝉黄雀在后!
      • 1.出色的剧本,兄、弟(妹)间的印随与反抗关系构建出了强烈的张力,对媒体与权力的探讨也颇深刻。2.黄宗霑的摄影与伯恩斯坦的爵士配乐可圈可点,特别是夜景中光线的运用与溶解换场技巧风格独特。
      • 在位者呼风唤雨,决定生死,攀龙附凤者不择手段,亲戚,朋友,同事,自己都是自己献祭的,没有什么不可以出卖。Falco和Hunsecker一样没有底线,所以俩人才这么臭味相投,如影随形。看得清楚的人很多,尤其是那两个陷入爱情热恋中的男女,You are too shrewed, and I will just be honest, you are a national disgrace. 结局理想化了,现实可能是另外一种悲剧结局,没有底线的人生生不息,繁花似锦。
      • this was made for me okay??? tattoo all the lines!!!!
      • 在特定的年代,特定的场景,特定的电影

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