|
奥逊威尔斯最卖座的一部，但更讽刺的是，这同时是他相对平庸的作品，作者风格被很大程度地削弱，转而以更通俗直白的方式直率地呈现。值得称赞的是对光线和阴影的敏感把握，钟楼空间的创造性运用，扣人心弦的对峙杀人过程，将全片推至高潮。 |
|
Franz Kindler作为纳粹集团中一个比较NB的人物，关于追捕他的情节设置显得弱了些，也许编剧在创作过程中本就没多大野心，但是Orson拍出的电影还是别具一格，特别喜欢他对“影子”的运用，还有结尾钟楼戏之前持剑武士移动的那个预示性的镜头...“马克思不是德国人，他是一个犹太人”。。。入蓝补遗 |
|
继第三人的“瑞士钟表”之后威尔斯再次演绎华丽独白，而且由于自编自导的缘故，篇幅被明显加长，“……一旦条顿旗帜下的闪亮盔甲准备就位，德国人的梦想世界便会苏醒。人类正在期盼摩西，但对德国人而言，这个摩西不是和平王子，不，他是另一个巴巴罗萨，另一个希特勒！”……2017.02.06. |
|
爱德华.G.罗宾逊为洛丽塔.杨放映的纪录片是比利.怀德的《死亡工厂》！ |
|
威尔斯的形象就决定他演不了好人 哈哈 这片就看女主角的逗比性格变化和她那张马脸了。。还有最后威尔斯之死的设置很给力 |
|
4.5 用noir法拍纳粹追凶，真B呀，又B又classic, 看愣了，个体身上投射的符号意义以及对光影的运用印象深刻！(CLOCK!!!!!! Archangel!!!!!) 奥逊自己的表演也很出色，他很清楚自己演的不是"人"，也只有他的气场和力量是撑得起来角色的 (只是怎么留着胡子还是像个小男孩，可爱的)。反倒是拿到奥提的剧本这部分略有瑕疵，奥逊前脚嘱咐妻子不能让任何人知道她去哪结果她后脚立刻给小老弟打电话这个智商降级实在太雷，结尾也收得太急。Loretta这个妆好难看，晕【奥逊不管拍什么风格什么题材都有一股浓重的莎味，真的有理由怀疑是穿越来的或者是地外classic文明派来的 |
|
与希区柯克的奇妙偶合，除了充满心灵冲突与审判意味的在钟楼狭小空间的遭遇战与毁灭，还有杀狗以隐藏痕迹的手段。当然在类型制作里威尔斯饰演的纳粹并不呈现为艾希曼之类的所谓平庸之恶，因为他的手段毒辣，面对危及自身的情况出手果决，必欲除之而后快，且又有蛰伏已待卷土重来的宏大志向，这首先当然是出于塑造一个纯粹直白的具有恶的目的与手段的反派的需要，但也许不经意倒泄露了真实：平庸之恶也许的确起源于被迫的无法自持的驯化，但当其效力持续下去时，终于是走向了自觉而决然的、主动的施暴与失控盲目的野心。 |
|
奥逊·威尔斯的这部《陌生人》（又译作《纳粹追凶》）在他的电影作品中并不起眼，但作为他为数不多的黑色电影之一还是很值得一看的。影片在风格上还是很受表现主义的影响的，比如阴影的应用。另外影片还应用了不少长镜头。故事虽不高明，但气氛营造的不错，看几位大明星飙戏也是一大看点。 |
|
Remastered蓝光画质依然麻麻地，片子的故事也不够吸引，网上流传的中字更是错漏百出。诸多不满，唯有光影效果着实迷人，值得一赞。至于奥胖最不满意的这片为什么商业成功也很容易理解，45年大战结束，46年搞纳粹追凶，能不卖座吗？P.S.看imdb休斯顿和威尔斯还有uncredit地参与编剧？那这故事够失望的。65 |
|
7.5/10。特工男主和潜藏在平静小镇的纳粹余孽之间的斗智斗勇，最终男主将他抓获。影片有着高水平的黑色电影式摄影（【低调】打光/构图/等），一些高水准的运镜/调度的丝滑优美感也符合角色们的精致气质，但作为传统故事片本片：1、表演模式太浮夸（虽然配合黑丝影调也意外地营造了一种抓马的气质）；2、叙事较拖且故事逻辑较荒谬。 |
|
听译字幕丧尽天良 改日再战 |
|
20070609 1700 HKFA |
|
奥逊·威尔斯战后第一部电影，剧本、对话完全是指定的，威尔斯自己说这部片里面没有任何他自己，拍这部只是为了向好莱坞证明他可以像别的导演一样在有限的时间和预算下按要求完成一部电影。现在回头看，我觉得至少有以下几点值得看：1、情节挺套路人物也不算很有特点，但画面还是很讲究，许多画面的表现主义美学还是能让人感觉这还是比普通悬疑片导演多出一些什么；2、影片拍摄时纽伦堡审判正在进行，这是第一部把盟军在集中营拍到的惨绝人寰的纪实画面以及毒气室的存在直接展现给美国观众的电影。女主对自己爱人是纳粹罪人的事实从震惊但死不接受到动摇到最后对他开枪的转变，也在某种程度上喻示了更广意义上世人对这段历史的态度；3、结尾处钟楼顶的戏让人想起随后十几年里几部悬疑片里的钟楼顶：布努埃尔的《他》、希区柯克的《迷魂记》… |
|
中规中矩，美国中产的战争后遗症梦回弗兰肯斯坦 |
|
最爱奥逊威尔斯之一，黑色电影风格，阴影运用完美，又置换混合了母题，个人黑暗历史与反法西斯控诉，热战与冷战的过渡，小镇里的陌生人是混入中产阶级群体的人形怪物，通过联姻与天赋（钟表）获得地位身份，天外魔花的前导，蛇蝎美人般英俊的奥逊威尔斯。 |
|
逻辑混乱，女主愚蠢至极。冲爱德华罗宾逊看的，但真是屈才。为了追寻隐藏而特意刻画出深遁的纳粹军官，奥遜的表演确实不错，但人物总感觉跳出。纸条追逐、博弈之中，还是可以看的。 |
|
奥胖对黑色电影的构图打光美术方面果然有先驱作用，各种平推倾斜俯仰角镜头层出不穷，在古早时期少有的以反派为第一视角展开叙事，自开头纳粹遗毒的男主杀害想要反正的牧师，随后边为了掩饰当年罪行而不断犯下凶案，但同时他又娶了个法官的女儿（这里的人物塑造不好，明明大半部都是讲的她热爱丈夫尽力袒护，但在亲耳得知男主杀人后就立刻反水，帮助警探设下圈套，不符合正常人性）。同时结尾那场男主之死也极有象征意味，他在逃到钟楼外墙时被手执利剑的天使机械刺死，因果报应不爽 |
|
中规中矩，悬念的设置与剧情的推进在黑色电影中只能算是勉强合格，前面铺垫那么久的纳粹大佬就这么轻松被抓了也不太合理。但奥胖对“影子”这一元素的应用还是顶尖的，在Loretta Young得知真相和钟楼两段体现得最明显。（希胖的Vertigo结尾段落难道是受了本片的启发吗？） |
|
7/10。哈珀镇本性纯真的美国人，在对图像的凝视和思考中接受了世界的恶。威尔斯运用的几段档案影像只是一闪而过，却包含了一种强制的观看：在盟军战争委员会的调查员，向教授年轻的妻子展示集中营图像时，画面上布满一堆赤裸的尸体，银幕忽闪的光线投射到演员脸上，放映机突然跳带，转盘兀自旋转，发出胶片不断刮擦的声音，随后威尔斯的调度完全围绕着盘问和控告来进行，妻子盯着调查员，对他控诉自己丈夫的言辞产生激烈的反应，当图像戛然而止，她心烦意乱地跳起来，逃进花园，观众不晓得这是因为她刚才看到的恐怖影像，超出了她对世界残酷的认知，是她意识到自己嫁给了一名罪犯的震惊，还是惧怕她的爱人有被捕的危险。但最终调查员揭示真相的立场，唤醒了妻子的良知，罪犯被群众围困在钟塔上，接受无数纯真的凝视：塑像手持的审判之剑刺穿了他的罪躯。 |
|
剧情偏弱，居然还能拿最佳剧本 |
|
7/10.
到美国小镇上去抓隐藏的纳粹战犯，用我们解放后的话就是，抓特务。
这部由奥逊威尔斯自导自演的电影剧情比较简单，二战后这种类型的电影应该不少，本片特殊的地方在于，女主的盲目恋爱脑，在听特务男主说他杀了人后，第一反应居然是要帮他隐瞒，当然，这是在得知他是纳粹战犯之前。 |
|
打折版《煤气灯下》，大概是威尔斯最差劲的作品。本片只有极少数对白能看出一些威尔斯的才气，其它部分的情节、对白、人物塑造都一塌糊涂，视觉总体上平平无奇，唯独结尾戏份的构思稍有过人之处，可惜在剪辑上的单薄也让其未呈现出应有的力度。威尔斯对本片的控制权并不大，和他的其它作品一样，本片也遭到了片方较大程度的删改，不过该片也是他唯一票房大卖的作品。 |
|
B / 影像质量依然高到令人惊叹……就是这个故事确实有点雷声大雨点小，心理惊悚感没有足够彻底地渗入人物。 |
|
算是黑色警匪片，警长的执念与男主的畏缩都成了不可琢磨的设定，结尾处的大义灭亲也是政治正确的上映充分条件，威尔斯浓浓的舞台剧范儿到影片中反而有点用力过猛。 |
|
第一次看心机婊是boy的黑色电影，果然男人腹黑起来比女人可笨拙太多了，许多漏洞不是编剧的错，是傻直男们真的就会这么白目、机车、大喇喇。于是奥逊威尔斯只能演得很用力，以弥补故事的薄弱，可也就给人杀鸡用了牛刀的莫名其妙感。剧情没什么说的，看奥逊威尔斯，只要你别奢望场面调度总有惊喜，那全片都会在标准的镜头语音里完成，极度舒适。至于本片何以成为其生涯票房冠军，我想是二战结束后，人们对纳粹流寇的追责心使然吧，受伤的心灵和生活需要凶手受到惩罚。从这个角度说，不是每个重新出发的人都值得被祝福，希望我们新认识的陌生人都是有缺陷弱点的善良人。 |
|
film noir, film noir...Welles was such a successor of the Expressionist techniques. |
|
影片拍摄得十分的戏剧化，大师真是很有话剧功底的。影片的光线处理，拍摄角度等，都是教科书般的经典。4星~4.5星的好作品 |
|
一众大咖费劲吧啦地拍的如此平庸 |
|
BJIFF@首都影院，故事设定禁不起推敲，但大师就是大师，把这样一个无聊的剧本通过人物和镜头表现得还算精彩，虽然归类为黑色电影，但不得不说里面的女性角色太杯具了。 |
|
Orson果然是个天才。流畅的运镜 构图与光影 高潮结局 这已是前期Orson黑色电影的主要特征了。坏好事的狗与猫；大惊小怪.痴迷于钟表的纳粹 死于大钟塔楼 后变成了希胖的迷魂记。既然他是纳粹高徒 为何不赶紧逃跑还等在原地被发觉？梦境痴迷迷信潜意识疑心与菁英主义。这一定是被阉割了的Orson。 |
|
奥森站着把钱挣了 |
|
"Murder can be a chain, Mary, one link leading to another until it circles your neck." |
|
#BJIFF#北影节第一场电影就暴露除了这么多问题，中间20分钟字幕完全错乱，而且还是对奥森威尔斯那角色的纳粹心理分析的重要段落，这段乱了就基本不能理解威尔斯所表达的意思，从这一场来看北影节给人最大的感觉还是仓促，不成熟。影片本身的用光超牛逼，黑色的氛围也非常迷人，只是故事本身平庸了些， |
|
据说是奥森·威尔斯最卖座的影片，却是相对平庸的。悬念铺陈了很久，剧情进展缓慢，最后越来越快，刺激是刺激，但人物性格却扁平化，尤其是妻子，美则美矣，却立不起来，最后状况频出的保姆要不要那么抢戏！嗷！ |
|
虽然影片从开头就能猜出结局，但是过程还是挺引人的，威尔森的镜头流转与光影的设计实在太有味道，精心布置却毫无用处的杀局和宿命性的终结也颇为精彩。 |
|
VCD时代遗留物 |
|
中规中矩不好也不坏很一般。资料馆看。已锻炼出忽略发光的中文字幕的能力 |
|
故事不差但不知为什么讲得很笨拙，像剧中人物喜欢下的跳棋一样你一步我一步却完全出不来紧凑感。影像很漂亮。EGR的角色有些双重赔偿中Keyes的影子。Young的歇斯底里太搞笑。 |
|
Orson Welles就是华丽与创意镜头语言的代名词，即便你可能不喜欢他电影的其他元素，但在镜头语言方面真的是无人能出其右。《陌生人》，《上海小姐》和《历劫佳人》无一不是如此。 |
|
看完觉得 这么没意思 这真是奥逊威尔斯拍的？(运镜还是很像他的) |
|
2016088 入围第八届威尼斯主竞赛。洛丽泰扬扮演的女主角的建立和转变都不太能站得住脚。但剧本有个细节还是值得称道的，查尔斯在纸条上把谋杀计划非常明确地细化就很能体现出德国人的严谨慎微。 |
|
不知道被删了多少。。。 |
|
3.5星，影片一开始，奥逊杀死同伙的部分非常的精彩。 |
|
泳池，体育馆。电话亭，画纳粹符号。杀人，抛撒线索条。此前都是犯罪片，故事真正的黑色拐点是在妻子得知真相后，一步步强迫自我相信爱情谎言，黑影之吻，最后一觉醒来，穿过墓地，陡然变身“蛇蝎女郎”，逼奥胖在狭窄黑线上跳死亡舞。奥胖一语成谶，终与女郎替身共灭。这结尾是彻底黑色电影了。 |
|
並不差啊。節奏把握上很有功力，懸疑氣氛做到十足，一個前二十分鐘就揭露罪行的反派，戲劇衝突可以做滿100分鐘，這很不容易，而且那一段撒謊，眼神飄忽的臉部偷寫是特別鋒利的。 |
|
奥逊威尔斯的声音很迷人~ |
|
奥逊·威尔斯自导自演，反纳粹和黑色元素，故事偏弱，罗宾逊太抢戏，女主可有可无。结尾的死法意料之中，最佳剧本名不副实。 |
|
三星半。这部片子告诉我们，即使是最天才的电影人，都会有如此水的作品存在。但也正是因为他的天才，使得片子水得也泛着很多闪光的瞬间，比如讲究的光影对比、良好的节奏掌控、罪人伏诛于自己所做之物，所以也不妨碍它成为一部很优雅的黑色悬疑电影。bjiff #7 |
|
【MUBI】表演值得一看，Young和Long的角色稍微有些意思，结尾空间运用和死亡方式有新意，其他泛善可陈。在作品序列中是中下游之作，缺少特色。但这部作品却是最票房成功的一部，真的是讽刺十足 |
|
善用空间结构及人物移动进行剪切，推进全片叙事节奏；打光利用黑白片中的光影变换塑造人物形象：男主的脸常一半隐没于黑暗中，给观众面具之下另有所图的心理暗示；以钟楼报时出现的妖魔、天使塑像作蒙太奇带出故事情节很有意思。故事不大合理，剧情偏弱，奥逊威尔斯扮演的邪恶博士略乏层次 |
