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老人需要大梦一场，来与古宅中的少女海边告别；少年需要一次幻觉，好和记忆中的父亲街口相见。笼罩着法国新浪潮之光的孩子们，举着摄像机收声话筒，闯入适合安眠的夏天。呼朋引伴，就能拍成恐怖小短片，拍电影和演电影都是这么纯粹而愉悦。只是当少女走入深海，狮子转身离开，老人与孩子才学会了告别。 |
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如此浪漫、自我的法国新浪潮风格的电影，竟然是位日本导演之创作。人心相通，艺术无界，《四百下》的小演员让已经是72岁高龄了（但比我还小四岁！），曾在银幕上引领着人们体验人生之起步，今天却在探求如何与死亡相遇！老人与孩子，现实及梦境，随意又精巧，散落在银幕各处。狮子睡了？狮子死了？还是狮子又醒了？永远无解...小众的文艺电影，向为自己启蒙的艺术浪潮致敬之作。 |
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#BIFF# 戏中戏展现了孩童（般）纯粹的拍电影的快乐。回忆是鬼魂，而70-80岁则到了一种“deraison”（去理性）的年龄。对于死亡的探讨贯穿全片：它是不能演的，它是朝你而来的过程，或更诗意的，生命是“噢原来这是一场梦。我还以为真的看见她了。”余下皆是死。老年Antoine还是演得那么好。 |
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法国的新浪潮竟然给一个日本导演拍了。 |
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男孩看见了狮子，大海什么都不知道，老安托万的梦让人心碎，那个纯粹的新浪潮，戈达尔、特吕弗，那些纯粹的电影观念，再也不会回来@三里屯美嘉 |
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个体挽歌，小时候喜欢“很久之前”，年老时喜欢“从今往后”，是为年龄带来的理智与非理智的最表层差别，深究下去或许可触及双重生活的张角，影像上表现为连续镜头串联出的两段时空，内容上是两部电影的互文指涉，形式上为童话与现实的镜面反向，言语上则是“是梦啊，还以为真见到你了”的两句诗文。 |
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2018年上海电影节的第一场，入场的时候就感觉鼻子有点酸，不知道整场还有没有其他人像我一样看得老泪横流。只是在出场的时候听到周围人评价：一部比较无聊的文艺片 |
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利奥德脱线的表演跟小孩儿的非表演产生了奇特的化学反应。 |
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#1st HIFF# 17圣赛釜山金马+18北京上海。“新浪潮的面孔”，利奥德扮演的让多少还是他自己，能看见鬼魂（[永恒与一日]哇……）也能再度和电影小子们重新经历一次新浪潮般的“不要剧本”。“我不知道如何表演自己的死亡”，“死亡是一场相遇”，“70岁到80岁时人生最重要的阶段”“所有的故事都一样，结局都是死亡”——拍得如此轻松随意又严谨的影片，老去的演员和小男孩于勒之间视点转换带来的共享秘密：老人看见了挚爱，狮子今夜入眠，男孩于勒看见了狮子。 |
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抱花上墓園、被跟拍、扔蘋果，利奧德爺爺隨時隨地都能萌哭我！所有人都如此可愛，無比自然。帶著法式的輕快，不動聲色地將生活不同面向集合在一起。有歡喜有感傷有夢幻。兩次take結尾實在太讚！完全被導演圈粉。死亡如何能被表演的提問，死亡就是死亡吧。BIFF1013롯데센텀시티 |
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两种即兴创作的融合，小孩子叽叽喳喳组队拍片，老头前后不搭有如忘词的表演。结尾跑出来一个真动物的玩法，不知是近年看得多了还是怎么着，没有意外。 |
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10分。关乎生与死、儿童与老者、电影、爱。在拍摄过程中儿童和男主70多岁高龄的新浪潮演员让·皮埃尔都有不可控的表演，皮埃尔蛮有脾气，喜欢即兴发挥。影片其他即兴元素如片名单纯来源于男主喜欢的一首歌，狮子也是凭直觉加入。而电影就是生活中的一抹奇幻。小鬼们单纯享受拍电影美好极了。08/17/2017 |
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通篇溫柔散漫，令觀眾彷彿同樣置身樹蔭底下。電影的終結就是那場無可迴避的邂逅，當死亡來到跟前，Léaud與觀眾一同睜開眼，觀看變得主動，變成盈滿力量的抵抗。餘韻很強的一部作品。 |
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死亡是一场相遇，再见是再次相见。再见利奥德，听到他谈起拍电影纯粹的喜悦，看到他最后睁着眼不入睡，就好感动。7/10.｜原来《狮子今夜入睡》是那首名作。 |
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还记得当时给「我雇佣了职业杀手」的短评是“四百击里的小男孩长大啦”。如今在没看过演员表的情况下，再看到小男孩已是垂暮老人，心里感受自不必多说。不扮演任何人的让，依旧向往那热爱着一切的纯真时代。过段时间，或许很久以后，多美好的人和事，都只能在死亡中相聚了。北影节百老汇 |
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诹访敦彦，亚洲作者中的变色龙。尾声的那只狮子，是外在的，是西方式的，投身欧洲创作多年，仍旧没有丢掉在“衰老和沉睡”的空间与环境中安置“残缺成长”的东方式本领，但亦逐渐“降低”眼界拥抱西方表述方式并运用的炉火纯青，这样的作者，模糊了自己的国界和身份，可谓是世界电影丛林中的“新鲜动物”，亦描绘出了未来艺术影像融合翻新的可能轨迹。 |
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3.5 特别高概念的作品，但也因为概念/意义过高而被束缚了，拍得不算好。利奥德的面容与身姿，作为早已死去的新浪潮的标志，在垂垂老矣、行将就木之际，探讨面对死亡的感知，整条概念链自带双重互文的元电影属性；而戏中戏的架构，则是再多一个层次的怀念与致敬。能看到狮子的金发少年，其灵晕直指《四百击》，串起新浪潮的前世今生。更难得的是日本文化视角的加入，诹访敦彦以泛灵、沉郁的幽冥影像来扭转新浪潮曾经的调性，并非是简单继承，而更是有反转之意——但以上种种，都只能从电影理论的角度讲通，落实到拍摄就，只能说，拍得太普了。而且说实话，这种电影拍了，世界上就只有这么一部，因为以上那些概念全给它架上去了，利奥德不可能再拍的，结果拍成这样，不就更令人遗憾吗... |
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3+，魂与灵拍的太实，真正的物哀却拍的太虚。新浪潮于今夜死去 |
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电影的可爱之处在于，作为制作者的小孩团体不因拍摄的简陋及年龄的低稚而失格，作为演员的Jean也不因身份的庄重（Léaud本身又作为电影符号）而特殊。电影用失掉电影感的方式（构图与运镜）将两个极端作了中和。主职的拍摄，情感的重逢倒都是叙事框架里边缘的辅助。 |
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前几天还在刷青年甚至少年利奥德，突然看到他已经是精神状态不佳腿脚也不灵活的七十多岁的老人了，倍感唏嘘。 |
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非常工整，观影过程感觉像拆俄罗斯套娃，叙事的三个层面遥相呼应，彼此嬉戏，以及本片有种对电影最纯粹的喜爱的情感融入其中，让利奥德演主演也带来额外的一层含义（尤其是最后那句话的指涉），另外小演员们表演非常自然，但是小男孩的篇幅展开的有些简单了吧。 |
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2022.9.11 9排11座. 最终和最初总会重逢的，一切结束，一切又再开始。 |
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很温柔。“很久之前”，“从今往后”，回忆中对过往的眷念，未来不可知蕴含虚幻，是生命与死亡的两端，构成了梦，也是电影。电影可以拍得冲动简单，也可以用来表现世界在表面之下的真实面貌。它是一种“美”的工具，情感与思辨在影像中实现平衡，产生震撼人心的力量。 |
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2022法国影展
影片和生活的重叠可以再多一点！演员好棒，后知后觉是《四百击》的男主，当年的那个孩子！拍一群小孩子真不容易啊，诹访的电影有一种自然、现实，而又梦幻、童话的奇妙感觉，色彩太好看了。 |
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3.5 法国风味浓郁的电影，少年们的暑假，碧蓝的大海赏心悦目，拍电影的电影嵌套着拍电影的故事，难以面对难以体会的死亡经验，难以忘记的爱恋，场记牌操作员可爱坏了，不想写剧本的小导演，小盆友们的稚嫩创作反而触及了重点：拍电影是快乐幸福的，表达是应该简洁明了的，有道理 2018上影节@影城 |
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借由拍摄死亡的戏码，老人体验死亡。生命朝向死亡的方向走去，而灵魂却正往年轻时候的爱情与遗憾的方向步行。 |
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狮子今夜死亡，无法演绎死亡的老演员，手捧鲜花于郊外荒废大宅与亡故爱人相遇重聚，终领悟与死亡邂逅。光亮鲜丽胶片的画面，化作一缕扑鼻的清新法兰西气息，代表诹访敦彦献给法国新浪潮的情书。看Jean-Pierre Léaud从当年水灵可爱的小男孩长成如今鹤发鸡皮的老男人，喟叹满怀。法式文艺的聒噪对白如常上演，一群法国小孩子探险式自拍电影好玩极了，感叹人家的小孩子年纪小小便浑身创造力和执行力。女主演技堪忧，表演有失自然；金发男孩足够帅气，情有独钟。 |
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#A-#
关于如鬼魅般浮现的往日记忆和天真的新生、戏中戏里释然的暮年和仍然不肯安分阂眼地面对死亡-又一次即兴表演；往者不可追在男孩和让两人身上得到某种互文，戏和（电影里的）现实相互照应提供另一个解救渠道。让与孩子们的关系逐渐融洽亲密与被唤起的单纯制作电影的快乐，是很活泼的诹访了。 |
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演得不行 |
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3.5；“死亡是一场邂逅”，这位在银幕上老去的新浪潮标识人物之一，再一次在镜头前与死亡缓慢相迎，与《路易十四的死亡纪事》竟隐隐呼应，尤其是烛光映照下与年少至爱的“梦”中重逢；余生将尽之时重寻生命原初的爱与激情、梦想与欢乐，“Jean”（一语双关的真实与虚构）仿佛重历了拍电影最纯粹的愉悦时光，这是慨然的回首，是坦然直面死亡。 |
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观于南特三大洲# 如何面对死亡，早已不是一个特别的话题。但把过程拍得如此单纯，老人和孩子们的相处如此惬意，让人眼前一亮。戏里戏外，再加上小孩们拍摄电影的第三重戏中戏，看似复杂呈现却并不晦涩。 非常喜欢。p.s 影院门口做采访的时候碰到了诹访敦彦，非常谦虚认真的一个人。 |
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3.5。綠屋（？）戲中戲結構的互文，四百擊，老人與小孩，空房幽靈，獅子出現兩次。因為背負過去所以無法演出真正的死亡，總要面對未來。小孩因為對生命無負擔所以拍電影就是為了純粹的樂趣，這是讓李奧（戲內與戲外）從他們身上獲得的領悟。彩蛋是Yuki，導演是偷偷皮了一下 XD |
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小孩的剧本很像鬼怪屋，片名貌似就是一首法国耳熟能详的歌，有一段利奥德唱错了，大家也就将错就错了 #hkiff42 |
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D＋ / 时时想到《风的另一边》。比较喜欢结尾。不过对这种互文还是有点倦了…… |
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迷影的一代。如夢般睡了幾回（literally），新浪潮終歸過去。或許真的不是因為懷念才過去，而是過去了之後，真的很難不懷念。 |
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浪漫 |
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选取孩子和老人为对象这点很有趣，一个人生未开始的天真纯粹，一个人生快结束的回望与释然，与现实功利无关，真正都是初心。 |
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7.6 主题老旧，赏心悦目，狮子今夜入眠。拍电影就是直面生命，背负太多的老人在孩童们纯粹的拍摄中屡次中断但最终完成，即是放下从而获得坦然面对死亡的力量。 |
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老人暮年回到年轻时的家，缅怀曾被他抛弃的爱人，此时再说爱又有何意义呢？安慰自己罢了。男主演竟然是特吕弗的安托万！！和狮子什么关系？老人发型像狮子鬃毛？？老人抱着鲜红的花束走在巷子里那段音乐真美！整个影片颜色鲜艳饱和度高很好看！3.6星吧，是法国/欧洲的调调，却是日本导演。一直以为是“狮子今夜不睡”，原来是“入睡”、是死亡、是永存。双十一，买了11排11号，被F放鸽子耍单儿去看，真应景！今日法盟-陶然天- CGV三连，还去吃了个普希金文字餐厅。CGV2022法国电影展。今年血赔吧？内嵌中字翻译可以，歌词都译出来了。CGV颐堤港店1号厅，约不到15个人。大周五的哪里都一派萧条。雨中观影。刷健康宝和检票口合到一起挪在取票机附近了。今年啥周边都没有。 |
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片场关系在构图之中形成，位于前景的“跟拍”少年与位于后景手拿着花缓慢行走的Jean。这一构图的同时也是速率的快慢冲击，在《狮子今夜死亡》中，存在主义危机与创造活力并置。又通过“幽灵”意象连接起来，幽灵之闪现是关于电影的暗语，又在“电影”拍摄结束之后回归空无，同Juliette一并消失为空位的旧宅。但诹访敦彦作为一名原教旨主义者在他的影像世界中建立了一个“后电影”未曾到来的乌托邦，而非哀悼“电影之死”。孩童剧组是电影的未来，那些“不纯”而摇晃的影像，偶然出现的收音杆是又一次的新浪潮精神。在影片拍摄结束的那个海滩，Jean离去，然后仅剩小男孩一人，一个《四百击》式的孩童看到了狮子。 |
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老人独自的镜头都很美，捧着一束花去寻找故人。之后视角切来切去，不知道在干什么。 |
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Jean坐在台阶上自顾自地说，“我觉得它是一部简单的电影，它很美，它让人感受到拍电影最纯粹的乐趣。” |
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属于那种虽然睡着两次 可是散场后一直回想起的电影 |
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3.5。补标6月。 |
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非常美，世界都变得明媚了。老安托万还是安托万，死亡也只是遁入春光。诹防敦彦真是骨子里的法国人啊 |
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有几个镜头很有感觉，比如男主捧着花从海边到楼中，还有接近尾声女主在水中的回眸。其它也就这样。看日本导演拍法国母女对话容易出戏。这个片的核心我觉得还是很东方。 |
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各种互文性的对照，形式感很强，尤其题材的表现形式非常喜欢。但感觉怕得还是过于实了，设计感很重，没有想象中那么轻盈。这部也和诹访敦彦的其他几部片子不同，无论是色调，空间，题材还是剧情性。 |
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法国新浪潮像是绮丽而缱绻的一场梦，有些人在梦里永眠，有些人沾染梦的气味，不断地面临分别，恍惚着走到了现在，而在去向更遥远未来的路上，总有新的伙伴跌入这场斑斓的梦境。大海她事不关己，她沉默不语，退潮之后日光之下，她屏息凝神，在酝酿一场又一场新的风暴。PS.诹访监督是精神法国人没错了，是枝拍「真实」的时候有没有向他“取经”过呢？ |
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是感人的，却也十分套路，迷影的部分很直白的表现，而不是很冲动的去创作。讲实话男主角不复当年了，他或许完全可以代表男演员这个角色，但表演我不再动容了。和不在的魂灵对话，也就是为孤独的遇见寻找出口。 |
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漫漫时光后蓦然回首。消失于壮美湖中的青春女神如同新浪潮的旧日辉煌。 |
