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    花村 McCabe & Mrs. Miller (1971)

    最近更新: 2024-06-19 HD中字
    • 主演:沃伦·比蒂 / 朱莉·克里斯蒂 / 雷内·奥博诺伊斯 / 威廉姆·德瓦内
    • 导演:罗伯特·奥特曼 (Robert Altman)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:1971
    • 更新:06.19
    • TAG:剧情,西部
    • 别名:江湖豪客俏佳人(港),雌雄赌徒,寂恋春楼,麦凯比与米勒夫人,麦克科伯和密勒太太
    • 片长/单集:120分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (3682票)
    • IMDB评分 7.6 (28,423票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 85%
    • Metacritics评分 Metacritics: 93
    • TMDB评分 7.20 (热度:11.77)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《花村》的免费在线观看,《花村》是对白语言为英语,属于剧情,西部类型,目前在豆瓣的评分为7.9分,有3682名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   故事发生在生存环境十分恶劣,资源严重匮乏的荒凉西部。一个名为约翰(沃伦·比蒂 Warren Beatty 饰)的男人来到此地,凭借着智慧和勇气力排众议开设了一间妓院,为自己在小镇上挣得了一席之地。   随着时间的推移,约翰的生意越来越红火,就连远近闻名的当家头牌米勒夫人(朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰)亦慕名...... 完整简介请见下方

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    故事发生在生存环境十分恶劣,资源严重匮乏的荒凉西部。一个名为约翰(沃伦·比蒂 Warren Beatty 饰)的男人来到此地,凭借着智慧和勇气力排众议开设了一间妓院,为自己在小镇上挣得了一席之地。随着时间的推移,约翰的生意越来越红火,就连远近闻名的当家头牌米勒夫人(朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰)亦慕名而来入了伙。在朝夕相处的过程中,风流倜傥前途无量的约翰吸引了米勒了注意,前者亦为米勒的无限风情所折腰,情投意合的两人渐渐走到了一起。就在这个节骨眼上,小镇上又来了一个外来客,他成为了约翰在事业上最大的竞争对手。究竟是妥协还是抗争到底,约翰有着自己的打算。©豆瓣

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 第30话
      La dolce vita
      1960
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      甜蜜的生活

      La dolce vita
    • 豆瓣网友的评价
      • 【个人影史十佳】很难有一部电影像它一样优雅华丽,但同时让观者随着故事的深入而感到绝望,费里尼的群戏排得太惊人了!谁不能说疯狂的摄影记者、被大开眼界的美国模特、永远在派对ing的上流人士和那些追着“圣母”跑来跑去的人们,其实都是同一类人呢?而唯一有点脑子的人却得不了一个好结局。
      • 费里尼的夜与日切换的如此之快,一切亦真亦幻,神迹与绯闻,名利和欲望,每一幕都是荒诞的舞会,之前以为的正常人的爱玛,最后也是疯子。也许就那饭店里的姑娘,片尾呈现的笑容是真的。。。
      • 世影史:影片以一种罕见的冷峻、辛辣的笔触,以男主人公玛尔切洛的个人感情经历和记者生涯为线索,揭示了潜藏在这种社会状态背后的“一种复杂的精神错乱症”,并通过巧妙的设置三种不同类型的女性形象,细致剖析了玛尔切洛的本我、自我、超我三种心理结构层次,挖掘出人物的精神魂灵。
      • 描绘了人的一种内爆状态,即向内的自我精神坍塌。物质堆积带来物欲高涨,但却再难找到/回精神的归属(最明显的便是爱无能),所以才会有自夜晚激情开始,至清晨怅然结束的多夜“奇遇”,这是为了寻找鲜活的经验来刺激疲乏的躯体,以求忘记精神沦丧之事实。此是对现实的复现,因而我们才深有共鸣。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.8 正片
      Days of Heaven
      1978
      剧情片
      美国

      天堂之日

      Days of Heaven
    • 豆瓣网友的评价
      • 至少要看过蓝光才算看过这部电影,摄影美到无法言说的极致,虽然故事并无什么特殊,但那种散漫忧伤的调子很合我意。
      • 虽然神烦马力克新片和那些整天叨逼马力克和海德格尔的金针菇君们。但是仅大火那场戏,确实永垂影史了吧。UGC opéra 观影体验很特别逼仄的放映厅,地铁经过的时候,有摇摇欲坠的感觉。只两扇门就从电影世界里被甩到繁华的街口,也奇妙体验。
      • 风轻云淡,好几段起了鸡皮疙瘩,节奏和连贯性上比《生命树》要好。运动镜头时,摄影机无比轻盈,火车、麦田、流浪伴侣、孤独农场主,寥寥几幕,感觉已经是一个时代的缩影了。马拉收割机、螺旋桨飞机,自然光和魔幻时刻。一切都会走向黑暗和毁灭,好在旁白小女孩仍有自由 ps.基尔居然穿风衣在割麦子?
      • 几乎全部使用自然光的摄影美到让人窒息,剧情虽然十分狗血,但剧情在摄影的衬托下已经不重要了⋯片子太美了,马利克的摄影都做到如此极致,在影院看真是非凡的享受。(壮观的蝗虫飞起的镜头是由上往下洒拍的然后倒放完成)
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      Viaggio in Italia
      1954
      剧情片
      法国

      游览

      Viaggio in Italia
    • 豆瓣网友的评价
      • 看修复版还是被男女尸骸触动,到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去,而怀疑最终变成恐惧和自省,结局是偶然还是注定。
      • 5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧,看到自身的孤独,看到对方的孤独。实景之下,Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。
      • 撇開年份不說,單就角色的塑造而言,是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去,不知道怎會被如此吹捧?
      • 属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄,以热闹的街景反衬人物内心的荒芜,以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识,即一种展示人内心的“现实主义”。
      • 想要成为夫妻,就先去旅行一次。——无名氏
      • 褒曼很可爱啊,就是那种高高的傻乎乎的姑娘,拿波里很好玩的样子。
      • 战争中你流尽鲜血,和平中你寸步难行。
      • 一起的时候厌倦,分开的时候恐惧,开始的时候期望结局,结束的时候又重新开始。   唯独像庞贝古城这样的遗憾,被火山湮灭,留住的只有刹那间人们的恐惧神情。
      • 三部曲部部完美,作为终章,不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向?(他们正是结婚七年后宣布分手。)火山,废墟,残骸,博物馆… 这些代表着时间的东西,让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教,耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯!
      • 《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部,我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭
      • 5.0。1.褒曼微醺仰躺,半闭着眼默念往日诗句:灵魂的神殿,那里早已没有尸骨,仅存的是禁欲的幻想,每每面对我便陷入悲伤,一切都远去了变得模糊。2.意大利街景:情侣、妓女、孩子。3.褒曼的三场神游:雕像神殿、庞贝火山、纳骨堂。4.游行中流泪和解,打破煎熬的沉默:为什么要互相伤害呢?我爱你!
      • 罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔
      • 7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的,吞噬整个小岛;而《游览意大利》的火山却是温和的,岩浆缓流于地下,表明意大利最为艰苦的时期已过,家园重建已经完成,矛盾已非迫在眉睫,但精神上的枷锁仍然存在,就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐,一步步加重人的渺小与生命的易逝感,仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候,生与死的历史就与活着的人共为一体,而终又要靠爱与生命拯救,一对夫妻和好了,圣母让那不勒斯充满了婴孩,是乐观还是批判?或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。
      • 真像安东尼奥尼,可这是54年的片。一道光的阴影,死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行,犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕,细看是深深的轮廓,大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。
      • 将个人情绪置于历史宗教之中
      • 罗西里尼对婚后心理的把握非常精准,呈现也十分微妙,整体与安东尼奥尼想要表达的东西一般无二,不过风格还是明显不同。有趣的是火山这个意象又出现了,上回是终结和爆发,这回是温吞和休眠,热情不再,心如死灰。结尾的复燃好像给人一些希望,但恐怕还是难以持久。
      • 罗西里尼的那不勒斯之旅,个人小我与历史时空&宏观环境间的交感。夫妻间的感情随着游览进程渐次疏离、破裂,但两人分道扬镳后却在各自的旅途中若有所思,心生感怀。那不勒斯街头驾车时看到的孕妇、婴儿车和情侣的群像,参观那不勒斯国家考古博物馆,体验维苏威火山的“神迹”(个体的一支烟或一次吹气即可引致周围广泛的气体涌溢,亦契合于人与宇宙的缀连之母题),领略地下墓穴,目睹庞贝古城中的尸骨发掘,遭遇街头圣像游行的狂热。结尾从决绝分离到拥抱告白的猝然反转比较意外,一如神迹,只是不知会持续多久。整体拍得松散而暧昧,有冷漠,有偶然,也有情感上的火山喷发时刻,一定程度上也预示了此后安东尼奥尼的作品。(8.5/10)
      • 我们活得太过精细,247号脉爱的死期,8年熬制没有交替的四季,心思的沉淀像被托运的行李毫不费力,送往成批,掉出床笫,婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你,冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体,伤口在古老的回望里窃密,冲账的人群翻开一下抱动的讲义,顺延何必。
      • 意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了,那个打光,全是来自导演的爱啊
      • "All right, I love you."
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

      Gertrud
    • 豆瓣网友的评价
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节,然后胆怯地把它们放在一起,看能不能产生一点意义。
      • 诗朗诵一样的舞台剧,可是仔细琢磨没有一句是生活般的真实,电影也不等于话剧,感觉德莱叶还停留在默片时代。。。只能通过台词表达情感你妹啊,演员的眼睛经常目视远方深邃你妹啊,爱情至上你妹啊单纯的爱情才是残忍呢。。。生活是长长的梦的链条。一个真正的灵魂不用掩藏在思想之后
      • 1.“我信仰身体的快乐,和灵魂不可挽回的孤独。”;2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动,一旦人物站定或坐定后,镜头也不动了,剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次,一次是1小时多的时候,几秒的小提琴演奏,一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • 光影很特别。还有这句话:“我信仰身体的快乐,和灵魂不可挽回的孤独。”一下子击中了我。
      • 2022-12-11重看。4.5;几近完美的天鹅之歌,室内戏基本都是舞台剧的结构和念白,布光考究,人物站位和走位的调度臻于圆熟,包括人物的坐姿与距离也贴合其关系,几乎一场一镜,堪称双人/多人构图的巅峰;最高潮就是演讲会之后的四个男性之一一登场,调度形成的内部戏剧张力甚至比对话信息更富冲击力,随人物运行的镜头在场景移位的动态中达成情感饱和度的调节;过去和未来都用光过曝,形成一种时间的『梦幻』感。 葛楚如棱镜映射出男性的虚伪、自私、傲慢,一个信奉“爱是一切”的激情灵魂永远在寻求生存的究极意义,她不会吝于爱,也勇于去爱,而在认清生活的真面目之后也不会怯懦地囿于舒适区,而宁愿在孤独的沉思中隐居。 最爱人镜对话,镜像的景深距离仿佛是两人之间的鸿沟与天堑。
      • 看到这部晚年之作,基本确定我和德莱叶的美学风格是八字不合了。极重的话剧腔,高度程式化的表演,所谓室内长镜头调度滑向僵硬,任由悲伤和吊诡肆意弥漫。葛楚的目光总是看向别处,几无在男人身上流连,“爱与死亡”都在远方,她不断确认并实践爱的宣言。可惜无法破解念白之间的停顿,语词之间缓慢碰撞,但没有形成足够强大的意义,把空间和主题重新组织在一起。
      • 6/10。男人们忠诚于工作,无法全身心投入激情。德莱叶反复利用弧形的空间强化陌生感,当葛楚在新欢的工作室,从全景拉近到钢琴前两人的中景,镜头再沿着弧形轨迹拉远,接着跟随葛楚进入卧室门口,然后绕回钢琴边,再如弧形平移的镜头跟随列队致敬的学生穿过宴会。公园的维纳斯雕塑、壁毯上被狗包围的裸女,艺术品的姿态都正对观众,角色在空间内渡着慢步你一言我一语,无论停在哪个位置、姿势,双方总错过眼神接触,但葛楚停歇的姿势一定像艺术品般正对观众,将她微妙的转身和眼神的注视提升至纯粹美学层面。门和镜子是葛楚的心理参照物:吵架时丈夫说葛楚‘‘你这扇门又关上了’’,她离开丈夫那刻身影嵌在厨房的门框里,结尾定格于关上的门,而镜子投影的方向都会与葛楚移动的方向相反。但陌生化的电影语言消灭了艺术的感知,造成内核贫瘠的美学灾难。
      • 3.5.内容很棒,但德莱叶应该去写小说
      • 第一次看德莱叶的电影,却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事,内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时,它是无力的,所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人,才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予,都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 伟大之作,我的影史爱情片十佳。1.简约,沉缓,肃穆,一种决绝、从容、高贵的理想主义,爱是生命中的一切,若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣,则宁可遗世独立,悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑,摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动,克制而温和,极少特写,多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主,却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间;人物表情凝重,行动滞缓,女主更是全程目光出神,面容哀婉,实而暗潮汹涌,内心情感激荡。4.对门框、镜像(以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情)、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一,动人至极(当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊,读少女时期的爱之诗,畅谈墓志铭,在两重遥远的门边两次挥手作别,钟声)。PS:大幅修订了字幕~(9.5/10)
      • 一个纯粹的女人,从头至尾把握了自己的命运,她做出选择,她承担后果,一生就这样过去了
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头,但是实际上用光还是过度了。
      • 221211大光明。德莱叶的最后一部电影,如同古尔德最后一张哥德堡变奏,是回望一生的箴言。政治家关心权力与荣誉,诗人说爱与思想,但只关心肉体的欢愉,留下灵魂无法弥补的孤独。年轻的音乐家沉迷声色犬马,女人只有爱与自由。博士说,意志来源于选择,于是他们保有了持续一生的友谊。
      • 德莱叶后期作品是壮美的日出,却总被指为暮气沉沉.他减慢念白速度又引入休止,将丹麦语特有的顿挫构造为一阕断续的如歌行板:有意义的句子不复存在,只剩"葛楚""厄兰""孤独""我爱你"的短小音型,在各个音区以不同时值和力度反复鸣响(录音室似的声效使它们就像听力材料:"每段对话读两遍.");强调清晰乐音节奏的对白预告着《眼睛一直不想闭上》《柏蒂娜的苦泪》《几度春风几度霜》这样的影片.身为歌手的主人公是个搜集言语的女收藏家,她怀疑面孔(故说话时绝不看对方)而相信嗓音,甘愿以自己的言语作饵,引爱情之声从虚无中浮现,可惜这声音来得不是太早就是太迟.一切对话皆在phono-grasping的欲望之下带上超验的情色意味,因为开口交谈已然意味着彼此唇舌的相触――那是作为隐喻的接吻,黑暗里一张嘴巴寻找着另一张.
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图,然而失败了,因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来,似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流,而不该简单理解成角色间的交流。
      • 9.8;I hear my echoes only when they're dying
      • (20160416一刷五星)集大成之作:从《审判长》就开始的对闪回的重视;有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院);有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了);不再有明显的宗教元素,但仍有惯用多回的钟声在(至少6次),还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性;有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上,还有精致、极限的照明:两次闪回(在E家和Ga家),不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果;Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔,且做出了微妙的亮度过渡(见人脸);两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光,柔光为主。最后,对极少对视的对话的分析不应局限于Ge,男性们也多次如此。题中之爱是爱情,也是奉献,与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • @2022德莱叶作品展。 人人都说爱却从不对视,房间是寂静冰冷的,镜框是为了套住她欣赏她。灵魂的骄傲是有罪的,回忆里室内总是开阔亮堂的。 葛楚说不想做丈夫偶尔的玩物,心想那永远的玩物呢?和伯爵夫人的耳环相似,丈夫和情人实为同盟,但葛楚的先锋在于她不看Fidelio,最终独自出走,去巴黎找“药”,钟声不停,一直到最后一幕,老去的她说话节奏都变了,不再卡顿,不觉得结局唏嘘,倒很释然。德莱叶很温和呀。 寻求被爱,得到的只有以爱为名的束缚或玩笑,于是去爱自己,自己束缚自己,“我需要孤独和自由”,葛楚告别后静静关上了门。 怎么让已经死去被埋葬的生活复活呢?建立事业梦想的破灭是德莱叶的心声吗? 场刊的最后一页,在片场的德莱叶坐在木长椅的一侧,正是老去的葛楚坐的地方
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 HD中字
      3 Women
      1977
      剧情片
      美国

      三女性

      3 Women
    • 豆瓣网友的评价
      • 不是带个梦就要往林奇边上凑。林奇的梦更城市,更惊悚,更诡异……奥特曼这片还是相对温缓的神秘主义气质,非要找个美学盟友的话,也该离着同时期的彼得维尔更近些:沙漠景物,澳洲内陆;女性群像,悬崖野餐……“我希望从情绪而非叙事和知性上影响观众,他们走出影院不记得任何东西,除了自己的感受。”(奥特曼)
      • #鸠占鹊巢身份认同(假面)#闪灵女主+魔女嘉丽女主+冷漠双胞胎+诡异配乐+哥特巨画,气氛微妙;Millie自说自话自私自怜,Pinky胆小懦弱窥探心机,Willie忧虑沉默不安顽强;三女性终杀男权在避世城组建女儿国家庭;黄色无处不在的表现主义运用;神秘疏离的虚无主义。[合租故事]‖罗伯特·奥特曼为数不多的自编自导作品,灵感来源是他的午后之梦。关于身份变异融合心理惊悚的对标片是1972年的《幻象》,也是奥特曼编导作品,相当于“三男性”。(别看人家名号是群戏大师+生活毛边纪录+电视口tag,那都是改编或委托创作,嫡系片居然弗洛伊德林奇风谁能想到)‖新知:三女性实为一个女人一生中的三个阶段,推荐此视频论文https://b23.tv/av91614438
      • 1 woman became 2,2 women became 3,3 women became 1
      • 谜一样的梦境之作。1.尽管表面上看可能是最不奥特曼的一部作品,实而却源于奥特曼私人的一场梦。2.受[假面]影响很大,对身份的偷盗、挪用、互换与融合。三位女性角色既可看作一人的三面或三个人生阶段,又可视为不同女性间的流转与冲突。3.色彩运用极佳,平姬的粉色、米莉的黄色服装曾在剧变/性格交错后变得鲜艳明亮,但最后却被始终穿着灰色/米色的薇莉所同化。4.奥特曼说,漫溢于全片的水,恰似子宫羊水,重回母体一如走向锻炼池中的老人们,而那道在梦魇与接生场景中横贯于画面之中的水线,则恍若勾连起生与死的脐带。5.影片中仅有一位有效男性角色,其替身演员职业与假扮牛仔的玩笑,似指称着男性的无能,而三位女性却先后举枪打靶,最终相濡以沫,共同生活于一个独属于女性的安乐乡中。6.大量镜像与叠影,诡异配乐。7.泳池底的怪画。(8.5/10)
      • 男权社会下,女性几千年来都是作为生育机器和装饰品存在,母性被滥用在服务业上。在她们成为母亲和妻子之前,连基本的存在感都没有,之后又陷入无止境的循环。片尾的死婴算是奥尔特曼想要彻底打破这种规则,但结尾的女性世界又变成了更无望的结局
      • 一部由罗伯特·奥特曼拍摄的大卫·林奇电影。
      • 最理想的非形式主义电影就是这样,无需很长的时间跨度却能将人物性格展现得淋漓尽致。一部毫无瑕疵的电影,节奏极佳,配乐极赞。
      • 9。三女性也可看作女性的过去、现在与未来,是三位一体也好,想到玛雅·黛伦所提女性独特的时间观或时间特质,时间如水一样流动,其实本片也是关于记忆、梦境和叙述权力的电影。面对低劣或无能的男性,女性内部之间却展现出不和谐以及代际根深蒂固的旧思想。如吉普赛女神一般的第三个女性带来了脱胎换骨的改变:经由图腾、水的神秘魔法或射向银幕的枪。水存在于荒漠之中,而荒漠、“西部遗产”或更现代的消费主义元素(广告杂志及其影响、可乐等商品及鲜艳的商品颜色、企业制度等...)又指向美国特性:于美国新旧交替之间的时间与空间。阿尔特曼只是看似简单地利用变焦与摇镜、“时刻处在流动的滤镜”、沉浸式的配乐等方法来完成种种由视听与调度完成的异样感情绪铺设(还有车门夹裙底这样的细节),由明显的“双生”叙事渐渐向不详的三角进发。
      • 那汪池水像知名的诱惑,既让水底/心底的魔鬼在暧昧不明的波光中忽明忽暗,水光的折射又映衬照见了三位女性的关系变化;诡异不安的配乐恰恰符合Altman基调,让整部影片都笼罩在噩梦般的氛围里;结尾半小时太棒,身份的融合-裂变-重组-新生。
      • 壁画、游泳池、赛车、打靶场、疗养院,场景很少,抽象场景与情节的现实主义影像,女性与男性、家庭、社会的割裂,三个女性的模仿与转变,杜瓦尔和斯派塞克一个比一个惊悚,气氛完美、配乐妙极。
      • 邊緣女性的互為鏡像與身份認同(剛開始介紹pinky入職以及隨後和millie合住的鏡像調度都相當不錯),邊緣化——millie在養老院不受同事歡迎,pinky不受人群歡迎,被遺棄的懷著孩子的Willie,都屬於男人權勢下的玩具,所以最後結尾要弒男性嬰兒?尋求最後的避難所—酒吧的名字叫dodge city
      • 奇片,女人的三位一體。女性身份開始於對同性的親暱与崇拜,異性介入使其轉變為男子前的浪漫形象並與父母割裂、最終导致了某种同性相煎;而母親身份背負著整個沈默的頓悟之境 如傳教士一般,异性在這時成为劫难。只有在胎儿死去、母親身分終結、糾纏著三女性的惡魔男子被殺死時涅槃,有許多值得一提的設定與細節:服务老者的工作、所有人的健忘設定、Pinky洗内裤、最後的西紅柿等等。全程保持著驚奇。
      • 我觉片中的人物可以把世界上所有的男人和大部分的女人都恶心到
      • 好电影能有一万种解答。姑娘们美丽迷人又难懂。据说这是奥特曼的一个梦,他把梦拍出来了而已⋯⋯
      • #BFI 长评-女性弗洛伊德式的梦。以梦境创作出的剧本以梦境效果呈现又以梦境收尾,男人都去死吧!谁的梦境呢?我认为既是一个人也是三女性的梦境。抛开结尾看电影则充满着无尽的嘲讽,对阶级,对男性,对人性,对社会。梦境中可以把三女性看作一个女性的三个阶段,童年的Pinky童真快乐,学习着周围的一切,第一次接触到性无法接受的坠回了母体。成年的Millie社会化严重,注重着自己的外表想去讨好周围的一切,而面对的是社会对她的“恶意”。怀孕的Willie则是带有被胁迫过的感觉,仿佛对很多事物妥协了。梦境中话多的米莉在现实中少言寡语,而她们的工作也对应着对姥姥的照顾。运镜构图依然是说不出的顺滑,色彩的利用也是精致,多重叠化,前景遮挡,镜子和玻璃的反射,水波滤镜,虚焦和膝盖水平镜头都帮助构建了一个梦幻的世界。
      • 圣三位一体,似解非解的女性神秘主义,镜头细节太有趣。我要是早看了这片,也许就没“穆赫兰道”什么事了……
      • 3.5星。我是我,我非我,我非你,我是你。你我皆如水,波澜不惊又暗流涌动,顺从着命运的河流流淌,却又被命运的巨石激起千层浪,“表我”被覆盖,“本我”在翻滚,你我在交融,在孤独、无助、渴望改变中交换了彼此的身份。末了,从女孩到女人,与生俱来的分裂填满了双生苦难的一生。
      • 诡异的故事,诡异的氛围,诡异的配乐,却都恰到好处的冰冷了内心~
      • CINEFAN七月迷上脑主题放映,RIP杜瓦尔|女性身份恐怖片,可联动简版的《绿色唱片》,内核相似。对我来说Pinky在昏迷前后的对比是最恐怖的,很难不联想到自己性别意识觉醒时期被社会开始要求“做一个女人”那种地狱般的感觉。今年看的奥特曼作品让我对他印象大为改观。另:中字有一处讨论双胞胎对调身份的地方字幕好像翻译错了。
      • 看懵了…奥特曼的实验作
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 HD中字
      All That Heaven Allows
      1955
      爱情片
      美国

      深锁春光一院愁

      All That Heaven Allows
    • 豆瓣网友的评价
      • Melodrama,表现主义传统在色彩上的反映。瑟克极大影响了法斯宾德和阿尔莫多瓦,如前者酷爱的镜子框子和后者的色彩运用。剧作的社会意义在于女性独立及“传统社会”之人言可畏和子一代的对家庭瓦解(MD这就是个狗血版的小津啊)。音乐是大交响。
      • 太喜欢了。把情节剧拍成这样了还要跟韩剧和琼瑶来比,大多观众果然只看故事。
      • 男主掉雪堆里一幕笑死我了,这老电影的演员吧 ,表演的痕迹咋都那么重呢,,表情什么的都太好玩了,这男主真是一看就不是个好东西的脸啊,看到他就想到菊花+aids
      • 林肯中心把这部和《恐惧吞噬灵魂》《远离天堂》三部连放简直太厉害了,一脉相承的鲜艳色彩和细腻的女性心理刻画。很多那个时代的符号,比如电视机,就像一道枷锁;女主的女儿虽然上了大学,却仍旧是传统女性的思维。瑟克片里的纽约郊区小镇,简直全是恶意和无趣啊,当然,还好我们还有园丁
      • 为什么给五星?因为这是电影。在生活里,他们走不到一起
      • 结尾男主失忆认不出女主就神作了 这片子很好地印证了Klinger的批评 所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体 女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线 而只是建立一种新的中产生活--乡村中产 这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是多主流的反抗
      • 琼瑶剧式的故事,却如此细腻动人,道格拉斯塞克很懂得节奏的掌控,不同阶层的矛盾、价值观与爱情的矛盾、人物内心的纠结与转折,每一个镜头都深思熟虑。喜欢影片的色彩~
      • 女人都是要别人替他决定;可是即使过了100年,我们仍要为他人而活。
      • 男主是典型的好莱坞老式帅哥~可是男对女的爱也太突然了吧 如果你要说“这就是爱情” ok 我服了。= =。可是结尾也太drama啦 女守在昏迷的男身边,他就醒了 囧。 我若是导演,就让她在看着儿子送来的电视机时哀怨的结束~~不过这样会被观众骂死的哈哈~~【男主的真相竟然是小基友!】色彩和光线很美好~
      • 小城之春董夫人, 人言可畏苏丽珍, 深锁一屋霓虹光, 此身谁料是李纨, 世上寂寞寡妇夜, 愁煞多少电视机
      • 精准地拿捏了“寂寞”的频率,是欲语对方却挂断电话的失望与欲望,或话已说完仍情留半晌;最后沙发的黄色用得真美,非复古风格可以模仿;看的过程中,曲意地想起鲁迅的话,不惮以最坏的恶意揣测国人,他人的恶意构成的多层次地狱,是剧本最精彩之处,当然还有剧本的细腻与完整性。
      • 有儿有女的卡蕾爱上小她一截的园丁罗恩,横亘在他们面前的不止闲言碎语、挖苦诋毁,还有卡蕾儿女的极力反对,于是卡蕾的世界从金黄灿烂的秋步入了冰寒冷冽的冬,无私给了爱情迎头一击,中年卡蕾缺乏的,是放手去爱,管它刀山火海的豁出去。
      • 情节剧,塞克细腻的女性情感,色彩的运用,流言的力量,为他人而活。暗喻
      • 瑟克使用了大量布莱希特式的疏离工具:框架镜头;歌曲插入;闪回;讽刺与戏讽;过分明显的俗套象征主义与颜色象征主义;反自然布光,等等。但这些工具并没有让观众从经常呈现情绪浓烈的主人公们的身上疏离。相反,他的电影高度情绪化,观众也严重融入角色。加之煽情音乐对于催泪效果的推波助澜,反而强化了瑟克“泪片大师”的盛名。
      • Everybody knows melodrama is a form of cliche, but somehow funny to make a analysis towards it.
      • 好好看的melodrama! 看得我柔肠百转与千回... PS.看完之后在卫生间排队,一群奶奶在讨论Hudson好帅好帅这件事,让我想到了In Jackson Heights里面那几个老奶奶在Espresso 77一边织毛衣一边说着“我喜欢的男明星都是gay...”哈哈哈~
      • 众所周知,在异化的语境下安心地做自己并不容易。而像《龙凤配》那般试图跨越阶级的自由恋爱似乎更是艰难竭蹶。从结局上看,晚了一年的《春闺情愁》并没有高明出多少。但于剧情方面却是前者学习的榜样。塞克让电视机外的我们不仅见识到固若金汤的保守党也看清了不堪一击的理论派,他用浓郁的色彩强调着不同的家庭、职业塑造了我们不同的世界观。
      • 浪漫情节剧典范。法斯宾德最爱电影之一,年长女性与年轻男子间跨阶级的爱情所受的重重阻力与[恐惧吞噬灵魂]架构相似。道格拉斯·塞克还深深影响了阿莫多瓦和托德·海因斯。高饱和的表现主义式色彩搭配。子女送给母亲的电视机镜面映照出了形影相吊的孤独感。玻璃屋,老磨坊,破茶壶,砸雪地。(8.5/10)
      • 法斯宾德爱的道格拉斯·塞克。 男主天性自由,可以不在乎世俗眼光,而女主陷于过去的交际圈和家庭,对弗洛伊德如数家珍的女儿说得好,“女人需要身边人的赞赏”。 下定决心放弃爱情、回到家庭,她打电话告诉儿子,期待得到爱的认可,而那边只传来儿子忙碌和不耐烦的话语,电话这端的她凄然。 到了假期,在火车站等待回家的儿女,却一个也没有等来;圣诞节之际,一个人买了圣诞树独自装扮着,望着窗外快乐的人们,泪落;得知了女儿将成婚,儿子也要远走他地工作后,儿子送上的圣诞礼物居然是一台电视机,屏幕印出她不喜不悲的脸,寂寞极了,儿女压根不知道她不喜欢电视机。 电视上演着悲剧、喜剧各种的故事,可我们要的是实实在在的生活悲喜剧。 “她想要你为她做决定,女孩都这样” “如果他爱我,他会来找我”“不,如果你爱他,就去找他”
      • 不是每次爱情在放弃后都有机会回头

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