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母女是用来干么的?吵架的。
婚姻是用来干么的?吵架的。
父女是用来干么的?吵架的。
姐妹是用来干么的?吵架的。
房间是用来干么的?吵架的。 |
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joey最后拿起了笔,你说人生残酷不残酷,一个人的寂灭点亮另一个人。 |
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其实相比伍迪艾伦的其他片子来说这片还算不错,但是我求您不要再致敬伯格曼了.... |
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伍迪艾伦最严肃的作品,甚至没有一个搞笑段子没有一句俏皮话,杂糅了伯格曼《秋日奏鸣曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姊妹,宿命的不平等,无解的人性恶。最后二女儿被继母救活,开始提笔写字,啊,人活着真是苟且,盘算着是要弯还是折,没想到落得粉身碎骨,还要在碎末里开出花。 |
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各种伯格曼附体,室内戏、用光、人物关系架构、对局部细节的处理,不过核心依然是伍迪式的半嘲讽半无奈,结尾海滩上那抹亮丽的红改写了全局阴沉的底色。 |
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在《安妮·霍尔》大获成功、获得奥斯卡奖之后,伍迪得以拍一部剧情片,电影出来之后毁誉参半,但却是他最想拍的电影。短评所说致敬伯格曼无非是指《呼喊与细语》,但这部片子和伯格曼真的没有太大关系,它不太像伍迪,但也绝不像伯格曼。
最后一部伍迪·艾伦,老头儿是在世的最有趣的导演没有之一。 |
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老头最正经的一部片,或者说最艺术片的一部片,简直就是伯格曼本人拍的么!摄影极为NB,细腻的低照度(海滩那几个镜头太帅了),以及伯格曼式的特写。绝大部分场景在室内完成。剧作甚妙。 |
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观感如同看欧洲电影,有伯格曼之形但无伯格曼之魂,倒是几个人物都塑造还是很立体,尤其是母亲这个角色,在房间里窒息而死不如走向海边,仿佛真正得以永生。从一开始这个家庭的房间装修和布局就透露出一种强烈的悲观气息,唯一热情的那个父亲的新欢显得就像是外乡人,就好像一个跳广场舞的突然来到了一个知识分子家庭一样格格不入。那种豁达乐观和中产家庭的压抑窒息形成鲜明的对比,知识分子的家庭总是有一种对俗世的藐视和优越感,但又无法摆弄自己的才华来彰显清高,最终在日复一日的自命不凡里耗尽了家庭的气息。【哔哩哔哩】 |
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这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系,到《秋日奏鸣曲》中的母女关系,再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系,甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉,杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说,只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的,也很难越过伯格曼的这两部,哈内克《钢琴教师》也是如此。 |
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【伍迪·艾倫】首部沒有自演的導演作品;一轉此前鮮明的喋喋不休的神經質「幽默」風格,內心意圖和調性開始面向嚴肅和安靜,但也非壓抑,有著【伯格曼】電影視覺和主題風格上的相似性氣質;以上層階級父母的離婚和再婚為索引,圍繞「三姐妹」,以「母親」為中心「事件」和「情緒」伸展;不和諧的花瓶直至被打碎的多層次象征性隱喻,專註觀察疲憊的子女們崩散的情感困境和對立;主以輕描淡寫的「談話」和「沈默」來自省、來表達角色「心理」尖銳的情感深度;場景精簡,配樂精少,執行冷酷。
【39】——▶1◀—— 🔴 1978【7】 🔵 美國【32】
【2月·27日·一【58】【🟢·10.8inch】【S·H】【🍁】【➊】】【2023 ▲ 69】【Ⅰ ≈ 92分鐘】【43】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】 |
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伍迪艾伦的创作生涯,大致就是在一个脱口秀演员和伯格曼之间来回摇摆的过程,《我心深处》标定着伍迪艾伦电影光谱的一端。 |
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印象里是第一次看伍迪的片子没见到他的标志性字体,要不是一开始那几个熟悉的名字还以为自己走错厅。威利斯的摄影确实厉害,从没想过伍迪艾伦的电影还能用“大气”来形容(最后一场大海戏牛逼啊)。相比之下影片其他元素很优秀也被盖过了光芒。当然我觉得对伯格曼的致敬多还是停留在形而不到神 |
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高度仿效伯格曼的《呼喊与细语》。伍迪式密集的台词与存在主义内核下但是却一反常态地伤感严肃。长于室内戏与固定镜头运用,最终她们原谅了过度自尊强势的母亲,同样原谅了生活。没有直接登场的艾伦无疑借助女性来描绘自己,三人中对Zoey的刻画尤为Impressive,可见导演的侧重点与倾注心血于此 |
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没想到他能把女人的内心这么Powerful地表达出来,太有煽动感了,感觉有一堆东西淤积在心里吐不出来。人的心里为什么会有这么多的感觉呢?能不能把它们弄出来? |
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你永远在思考婚姻这件事。 |
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woodyallen最正经的一次,伯格曼的影子很重,我一向认为玩高超喜剧的人对那些“正经剧”是看不起的,是不屑的。woody其实是个例子,之后他就不正经了,他或许又多了一个讽刺的砝码去讽刺伯格曼了。最后在海边的镜头,牛逼。 |
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不知道是不是唯一一部,至少是我看过的第一部伍迪艾伦的非喜剧电影。比《秋日奏鸣曲》居然还早几个月,老头儿这下真的是和自己的偶像想到一块儿去了。 |
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【2020年3月7日-「ARROW ACADEMY-Woody Allen•Six Films•1971——1978」】
-Increasing thoughts about death just seemed to come over me.
-Um, these, uh...
-A preoccupation with my own mortality.
-These... feelings of futility in relation to my work.
-I mean, just what am I striving to create anyway?
-I mean, to what end? For what purpose, what goal?
-I mean...Do I really care if a handful of my poems are read after I'm gone?Is that supposed to be some sort of compensation? |
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《安妮·霍尔》之后的这部作品,风格转变极大,是一部纯粹的悲剧作品,是伍迪·艾伦向他崇拜的英格玛·伯格曼的致敬。伍迪·艾伦虽然有很多优秀的喜剧作品,但他认为真正伟大的作品一般都是悲剧,他也希望能写出一部伟大的悲剧。这部片子也许就是他的一次实践,不过之后他又迅速转向他擅长的喜剧。 |
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即便作为一个伯格曼粉,伍佬在几个姐妹的人物塑造上还是有他自己的倾向的——比较多的人物对白,而不是偏向于意识流;单说黛安的表演,从之前的几部无厘头到这部偏艺术和内敛的<我心深处>,转换得丝毫没有违和感 |
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伍迪·艾伦的老片子看过的几部还真的都挺喜欢的。最喜欢的是单个场景内人物频繁的“对决”,看起来非常的有爆发力——但因为(可能是故意的)生硬甚至突兀的转场,以及场景间的时间沟壑,又让它看起来更像个段子集,或者一组没能真正完成的分镜,即便可能原意是通过这样的节奏表现主题展现的疏离感。 |
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#WA补片计划(4/7)。7861看过。4C。
大概可以和后来的《汉娜姐妹》放在一起看。只不过这部太严肃太深奥,果然是「我心深处」。人的心里为什么会有那么多的想法,那么多的痛苦。然而这一切的表达并不让人觉得矫情和无病呻吟。我们是不是被社会化得太过严重了以至于忘记了自己的存在。
可以看出伍迪艾伦对婚姻、血缘以及爱情一直以来持有的悲观态度。人们根本无法独自往前走,可又对同行的人带着敌意和对抗。一部让人审视生活和自己的电影。
Ps:老头自己不演,总觉得缺点什么。 |
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虽然导演放下了自己最拿手的讲笑话和编段子的能力,但把讽刺中产阶级和知识分子这个技能给最大化了。不是很喜欢,但这部片对伍迪艾伦个人来说无疑非常重要。 |
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Gordon Willis的摄影太厉害,感觉编导和表演的部分都有点被压制住了…… |
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求你不要再学伯格曼了啊啊啊啊 |
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家家有本难念的经啊!一个女人和她的丈夫以及女儿们,无比纠葛而又深爱的故事。女儿们自己的生活,似乎也无不笼罩在母亲性格的阴影之下。父亲的再婚终结了这一尴尬而扭曲的平衡,这根麻花太拧巴,拧到最后势必会崩断,而必将有人为此付出代价。而最后母亲的死,虽说是一种巨大伤痛,但又何尝不是一种生命的解脱呢?所以说强势的女人大多不幸,强势的女人大多不幸啊!本片镜头语言极为精彩,向伯格曼致敬之余,也能说点伍迪自己的心里话。那些静谧无声的固定和空镜头,让人感到无限压抑,像极了和片中女人生活在一起的家人们。我只愿这样的悲剧少发生。情绪和情感,无论如何都是我们生活的重要部分。请善待它们。8分。 |
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三星半。从男人的视角来挖掘女人的内心是很有趣的,影片最出色的应该是画面中崭露出来的安宁下面的深渊,让每一个人都不可抵抗的坠入深海。 |
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Woody Allen的这部作品对心理描写的刻画很到位,以一种很平静的场景烘托来最终表现一位母亲一步步最终走向崩溃的时刻,平淡与直叙贯穿作品始终,与其他的情感性为主基调的家庭片相比具有一种很特别的延异性(differance),最后大海的场景不知是否也象征着女儿与家庭以及母亲之间痛苦的冲刷与和解 |
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最正常的一部伍迪艾伦,父亲和母亲各自和女儿们争执的戏很漂亮,人物纠葛和挣扎都感同身受。结尾略直白了,还不如留白的好 |
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当老头想拍严肃电影的时候,伯格曼的影子立刻就浮现了。细腻,动人。"Interior"这名本身就很戳。 |
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woody 对伯格曼的cosplay大集合 |
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Bergman cosplay show. |
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或許是要致敬吧 在情緒上更激進更忍無可忍的壓抑 不太像後期焦慮呈現自然而然狀態地流露 |
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so at last men just wanna be with some slut who can make them laugh...Be a vulgarian!
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2012-06-30看过 这次重新标记,只为去掉评分 |
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不懂伯格曼电影的人表示very impressive~~ |
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看过之后很多天仍在回味的好片,不提伯格曼,就说这个片本身:太好了!大女儿有二女儿羡慕的才华和母亲的亲密,却得不到父亲的认可和疼爱。二女儿是爸爸的小心肝,却最心疼妈妈,差点随母亲而去,她是个感情充沛细腻任由情绪裹挟的而无法把经历变成才华的痛苦女人。三女儿,几乎没人爱她,她缺爱到连姐夫都要勾搭。这父母在俗世里成功多金,关系却很差,这个妈妈让人窒息,电影一开头就表现很清楚了。她的控制欲超强,自我中心,可最后,毁灭的是她啊!走向海里的镜头震撼!作为女人,我得到什么启示?没有。处处是启示。又无从得出结论。 |
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伍迪·艾伦致敬伯格曼的影片,家庭题材,三姐妹的人物设置甚至延续到了《汉娜姐妹》中。夫妻、母女之间疏离的关系成为了整个家庭痛苦的根源。整体风格冷峻压抑,完全没有之后影片中的风趣幽默,有的只是无尽的争吵和沉默。这是伍迪最为自省的一部影片,从某种程度上来说它残忍的揭示出了生活的真相。 |
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这怕是学伯格曼最成功的一次,蹈海那段拍得真震撼 |
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本来想用伍迪式的刻薄来吐槽下这部电影的,不过脑残粉应该有脑残粉的样子:如果觉得里面的人都是吃饱了撑抑郁了在那里优雅地无病呻吟,那一定是我的问题。 |
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哇。哇。哇。老头你总是惊艳到我啊啊啊啊啊。在飞机上看这片实在是太浪费了绝对值得看第二遍第三遍。 |
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#观影手记# 2382
“她创造了一个世界,...,这个世界井然有序,总是很和谐,散发着高贵的气息...就像一个冰雕的宫殿.”有些妙处真是二刷才会注意到。
母亲布置的家雅致但寂寥甚至透着份荒芜,同情她真是病了,("神经官能症",她差不多就是抑郁吧),但是毫无生气的轻柔软语简直时时透露死亡气息。
理解父亲想摆脱这令人窒息的婚姻,故事里最喜欢一身身热烈的红色生机勃勃真诚不做作的后妈。
母亲走向大海,后妈救活joey,joey终于提起笔,一个人的死亡换来另一个人的新生,唉,不知道该说什么。
黛安基顿饰演的大姐,还蛮自私的。不过她老公要去强奸小妹?过了过了。
提名最佳导演奖,但最棒是摄影啊!记者问伍迪教堂中母亲推倒的红色蜡烛是不是象征着后妈,伍迪说没有只是想表达愤怒慌乱,不,不是的!就是象征哈哈哈! |
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真实生活的无力感,我们明知自己该什么,做却一直做着不该做之事。羡慕,嫉妒,暗暗较劲,本来可以过得幸福快乐,却因为一件件小事偏离了原来的方向。或许,这才是正确的方向。我心深处,只有无力感 |
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一切都像冰山那样,说是“完美”的家,干净整洁,高格调,但慢慢融化。继母穿着浮夸、色彩艳丽,嘴上谈着沙滩和神秘预言之类的东西,而非历史与文物,父亲想从上半辈子的控制中走出,而继母又正好给了缺乏灵感需要拯救的二女儿新生,但新生的背后是却又是母亲的离世 |
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Gordon Willis 的镜头稳固了画框尺幅 阻滞了焦点升落 台词上老头儿也徒然一转抹去了自身 Comedian 的印迹 虽说人物设定是有对位模仿的 但具体到场次之间的张力还是独特编织过的 且海浪中被救回的 Joey 太超越纯戏剧与“面庞银幕”属性的 Bergman 了 迫真力度与最后的回忆暗扣 对角色疯狂表象的回溯让人无法忽视 反向凝视自我 Interior 就是深深的 Inferior |
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Continuing his collaboration with Gordon WIllis, Allen delivered a piece some say reflect Bergman's influence. But unlike Bergman who always bitched about God not fixing things, Allen offered no place for such illusion in his film. |
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当伍迪艾伦在致敬他的偶像时,也成为了被我们致敬的偶像。2023封底标记,又一年以伍迪艾伦收官! |
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突然间改变风格让我措手不及,有目共睹的是演员表演很牛逼 |
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本片是伍迪•艾伦为数不多的纯剧情片,他深入描摹了女人内心,将一家子的苦水洒了一地,三个女儿与母亲,影子般的存在,因为父亲的抽身而退,另寻乐趣而焦虑,甚至崩溃,生活陷入雾霾,呼吸难畅,当母亲走向大海,这一切归于宁静,却未曾结束! |
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这片有些形式大于内容,人物关系和人物心理的描写都浅尝辄止。Woody Allen还是不要太文艺太严肃,看到老头一本正经还是想笑。 |