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    无医可靠 Moartea domnului Lăzărescu (2005)

    最近更新: 2024-08-06 HD中字

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      The.Death.Of.Mr.Lazarescu.2005.LiMiTED.DVDRiP.XViD-HLS[1.37GB ] 详情
      The.Death.Of.Mr.Lazarescu.2005.LiMiTED.DVDRiP.XViD-HLS[1.37GB ]
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    讲述一个酗酒的独居老人,由早上开始头痛、心口痛,多次叫救护车,却遇上这天发生大车祸,医院应接不暇,搬出种种借口拒收。好心的救护员陪着他走遍四家医院,眼看着他病情每况愈下,却苦无力相救。上救护车、送院、做检查、转院、救治,最后死亡。真实与叙事时间同步,在媲美实境节目的节奏下,直观呈现现代社会福利制度、医疗体系的荒谬腐化。

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.9 高清
      Week End
      1967
      喜剧片
      法国

      周末

      Week End
    • 豆瓣网友的评价
      • 戈达尔版的《兰亭阁序》,酒后狂草。他对老毛子的无限膜拜表露无遗,这片太狠了,屠杀兔子那段有些恶心,但八分钟的堵车长镜头让人目瞪口呆,也只有他老人家能玩这么high。
      • 我每天经历的堵车还不够多吗
      • 电影的敌人疙瘩,观众的敌人疙瘩,高达的敌人疙瘩,美女的朋友疙瘩,楚浮的敌人疙瘩,世界有一个疙瘩就够了。
      • 相比起来阿尔法城真是太好懂了。我虽然跟不上这跳跃的思维,但很感谢有些台词还是非常直白的并且——眼花缭乱的颜色给人非常大的视觉刺激,很多镜头都令人印象深刻
      • 这是看过最多车祸的一部片了也,疙瘩PPT做得一如既往好,音乐丰富了,不间断车喇叭也好听,甚至有段类似freestyle的东西,开头的口述性爱黄而不露比很多小说都写得好,前面很好看,后面就有点迷,我想真的有动物被伤害了不止是猪而已,一部迷失在宇宙的电影,疙瘩片头自己写0707@奇遇
      • 语言表达太自由了,就算放在今天来看仍是先锋。
      • 戈达尔巅峰之作 这片达到了作为电影所能企及的电影之外的极限:堵车现场惊现草泥马,农场拖拉机和钢琴的镜头,血染兔子,尸体上面打鸡蛋,totem et tabou,最后吃人肉了,一定有你丈夫一些。异化人的盲目的动物般的争斗与冷漠,堵车最能反映现代化的嘈杂和冷酷了。
      • 初看,我极其讨厌最后20分钟,在最后的河边朗读古代海洋的时候,我真有砸电脑的欲望。谁才是美学的法西斯主义?但是其余都很赞。这赤裸夸张的无止尽暴力和恐怖主义气氛,冗长的赛车镜头和快速剪接,他分明准确捕捉到了当时那动荡不安的气氛。他为即将到来的一切做好了准备。摄影机就是他的武器。
      • 此片预言帝:堵车路上草 泥 马,四年之后出车祸。Szél长镜头,“真是部垃圾电影,遇到的都是疯子”
      • 目瞪口呆哑口无言马勒隔壁再隔壁|心脏病人狂躁症患者莫看|其实很喜欢那场前无古人后无来者超级无敌大塞车
      • 一部在宇宙中漂浮的影片,一部从垃圾堆里找到的影片;正如戈达尔所言,这是一个假冒的时代,假冒的文明,假冒的团结,假冒的共产主义;这是一个从法国革命到戴高乐主义者的周末,而自由就是暴力的另一种。戈达尔藉由一群年轻人的周末游戏讽刺了法西斯式的对异族人种的血腥屠戮。
      • 以前买的盘没有字幕,今天才补,节奏、视角、场面调度、色彩、表演、配乐、语言游戏,巅峰之作。我不懂为什么人们讨论戈达尔就只去关注意识形态,那顶多是拍电影的动机,最打动人的是还意义之外的东西,反对常规不等于没有形式,他创造了很多他自己都超越不了的形式
      • 第陆仟个标记条目。前面有趣,后面40分钟,真让人崩溃。
      • 资本主义大塞车,资本主义大斗殴,资本主义大燃烧,资本主义大爆炸,资本主义大死亡……而戈达尔又说,电影只是电影,别自以为是其他东西。剪辑的实验比之新浪潮早期又有新突破,电影游击队想革了所有文化艺术的命,用暴力的行动来揭示对象的暴力本质。
      • 本片是Allmovie guide的世界经典实验先锋电影排行位列首位的电影,Allmovie guide更是以"High Artistic Quality"(高度艺术性),"High Historical Importance"(高度历史重要性","High Production Values"(高度出版价值),三项最高评价来称赞本片.
      • 戈达尔真的拍出了部给无产阶级看的电影,从喜剧开始过渡到悬疑最后变成了彻头彻尾的悲剧,这场狂放的公路之旅伴随争吵、事故和怪人,戈达尔对当时法国社会暗潮涌动的革命浪潮有着敏锐嗅觉,资产阶级、共产主义、后殖民、历史虚无主义、嬉皮士文化,忧伤与混沌,发泄与愕然,天才的革命家
      • 堵车一段的长镜头,戈达尔难得的大场面。资产阶级斗士戈达尔,一路车祸一路批判。拍电影只需一支手枪和一个女人,这次还需一辆车。这也是戈达尔长镜头最多的一部了。
      • 周末,死宅,放电影,看电影,一起痛恨电影。戈达尔的电影基本都是大量碎片化的接入,可以说是符号,也可以说是隐喻,也可以说是引用,也可以说是垃圾,犹如这部讽刺现代文明的电影一样。拍的是垃圾,看的是蠢蛋。
      • 太恶心了那个被扒皮的鲜血淋淋的镜头、还有那个用锤子杀猪的镜头- -啊!!!这个片子过分了东拼西凑的拼接和乱七八糟毫无关连的情节,太疯了啊戈达尔!牛逼我服你!!!
      • 4-10-2009 5:30pm science museum
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 正片
      A fost sau n-a fost?
      2006
      喜剧片
      罗马尼亚

      布加勒斯特东12点8分

      A fost sau n-a fost?
    • 豆瓣网友的评价
      • 太碎了,属于上等的那种鸡肋。
      • 第一,回忆往往是不靠谱的,回忆中呈现出来的基本上不是过往的事实,而是我们潜意识里希望的样子;第二,比回忆更不靠谱的是革命,革命好比冷笑话;第三,如此枯燥的形式能拍出如此有趣的电影,导演牛逼。
      • 其实都发生了,历史已经是每个人写的。最后的镜头很美。
      • 今日白雪,明日污泥
      • 1、一场一镜,罗马尼亚小镇革命往事探佚 2、圣诞老人依旧接着扮,酒鬼还是那个酒鬼,体制内的发了财矢口否认,丧子的母亲活在当下,路灯迅疾点亮或是依次点亮,人群顺势涌向广场或许就像享受圣诞的狂欢,小城从来就不是漩涡的中心。
      • 后来的革命还是革命吗?当下对于历史中革命是否发生这一事实产生了根本性的质疑和动摇,我想到这种devastation都觉得难以面对。今日雪,明日泥,人的记忆无从考证,而历史的记忆之于个人都是意识形态的板上钉钉,将认知钉死在特定框架里。全片各部分对青年导演都颇具指导意义,剧本格局小而巧妙,三个人物平分秋色,故事线由简单明了的单一事件组成,却足以提出尖锐问题,并借啼笑皆非的视听元素将问题问得很到位,这作为小成本政治/社会批判电影来说就绝对足够:影片所需要的就是花90分钟提出好问题,并将解答空间全部抛给观众。
      • 散客并不是无知的群氓而是最聪明的怯弱者。他们希望过得更好,却又畏惧于旧有的威权,想得到却又不愿意付出。大多数情况庄家是稳赢,多年的积累手段都是本金,以本伤人再容易不过。闲家只有两种机会,庄家身边有个二五仔能帮你出千。或靠自己的本事说服所有的散客都下到自己边,才有本钱和庄家赌这一把
      • 一直都当它是严肃的片子来看,虽然老爷子也叠纸船,教授撕废纸令人发笑,但直到那位女观众打电话来说,今天的白雪,明天就会成污泥,才察觉他们关于革命是否发生过的讨论多么荒谬、可笑和不必要。最后那个48分钟一镜到底的长镜头太牛逼了。
      • 历史永远是人类思维基于自我保护规划出来的东西,电影何尝不是?
      • 历史的客观就是最大的主观。戈达尔的宣言是否适用于如此老牌共产主义国家?很难,很难政治地拍电影。因为离政治太近,太关心政治,每一帧都关乎于此;因为离政治太远,个人与体制几乎只发生单向的关系。《布加勒斯特东12点08》拷问的是公民的良心:革命时分身在何处?革命过后是否遗忘?是否在窒息凝固的生活中为求虚荣而好大喜功?结尾借历史的幽灵之口也肯定了公民的在场:历史的真相存在于每个人的脑海中,每个人的记忆里。人人都有自己革命的方式,无论成败,待到雪后,一切都会过去,一切都会被忘记……想起那个卖鞭炮的中国人不禁苦笑:看历史过往我们惺惺相惜,论历史反思我们无可置喙。
      • 雪花变污泥,你注意过街灯亮吗
      • 三重发问,询问-审问-叩问。“你是如何参加革命的?”,“如何证明你参加过革命?”,“革命革的是谁的命?”。被强力挤压的室内空间,被无限扩散的声音语言。从单场景固定机位到直播间的犹疑晃动,叠船、撕纸、镜头拉近,顾左右而言他是人的本能,是谁出的题这么的难,到处全都是正确答案。
      • 【C+】能看出导演在剧作上的用苦良心,但可惜的是本片结构实在是太碎了,近乎彻底毁掉这些文本与题材上的先天优势。
      • 8.1 革命发生过吗?可能有,可能没有,无法定论。这很讽刺,也很现实。人们往往只愿意相信他们所认为的历史,把回忆打扮成他们想要的样子。归根到底,这重要吗?还不如放眼当下,改变停滞不前的现状。去看看窗外的雪吧,不要让它变成了污泥。
      • 回归到那棵圣诞树的镜头很不错,意外地平复了刚刚结束的尴尬。很多人大概是想说倒台无济于事,希望他们一辈子吃屎
      • 手持的愿望与三脚架的要求,电视台应该具有的专业与摄影师的业余,主持人本质主义革命观导致的历史迷雾(12点8分前还是后)。不断打来的电话和节目中三人的奇妙交互,此刻的多种诉求正在不断重写历史。最后说下雪的女士已经讲出了真理(12月23日仍有人死去,革命不发生在某一分钟),老爹灯的比喻。
      • 革命是什么,还是用伪革命去充实无聊的人生?由无聊滋生出的荒谬在争奇斗艳,却怎么都争不够…什么时候才能学会去欣赏那些安静与美丽,什么时候风景才能被真正看透…结尾很舒服,同样赏心悦目的还有演播室里那些手持、虚焦、故意不专业但不目眩过头的长镜头
      • 这般沉静、自然却不耍花头的处女作如今已算难得一见。
      • 前面平平无奇铺垫半小时,后半的电视直播才有了些罗马尼亚电影的那种二逼感——那种有点哀伤的粗野好笑。电影里街景类似中国任何一座北方小城,都是社会主义建筑师作品,角色里还有个中国商贩。剧情里对事件真实性的讨论还有回忆给社会变革罩上了一层暧昧混沌不可解,唯有琐碎的生活会一直延续
      • 好好享受此刻吧!明天,雪花将会变成污泥。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 正片
      Le fantôme de la liberté
      1974
      喜剧片
      法国

      自由的幻影

      Le fantôme de la liberté
    • 豆瓣网友的评价
      • 在人类文明所开创的疆域里,种种约定俗成的塑形僵化彻底折断了飞翔的翅膀,梦想中的自由早已被维系社会存在的框框异化。我们不过是低飞的公鸡和逃避的鸵鸟,充其量能冒出一两句抱怨:我真的受不了对称了!【9↑】
      • 每个角色都在前一故事落幕时以配角出现又作为下个故事的临时主角,独特的无中心叙事串联成超现实故事集。晚年的布努埃尔已然将超现实主义呈现在现实当中,依旧是对中产阶级社会绝妙的隐喻与讽刺,将公开与隐秘的事实颠倒制造荒诞效果。尤其以寻找眼前的失踪女孩和在餐厅如厕并在厕所就餐两段最为精彩。
      • 结构酷似《儒林外史》,讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
      • 布努埃尔倒数第二作,不如[资产阶级的审慎魅力]那般自由灵动,但讽刺力度足够。1.逆转常识、制度与习俗,将颠倒逻辑推演到了极致,一如石像打人,尸身不腐,风光名胜照片被看作淫秽图像,混乱梦境呈现为定时醒来所见的现实场景,集体坐便聚会vs单人厕所用餐,健康=癌症,孩子至终在场却被追查探问失踪案,无差别射杀者得到无罪释放的死刑判决,还有对动物的镇·压行动(坦克搜猎狐狸,动物园枪炮与鸵鸟)。2.旅店乱性&隐秘欲望与裸女妹妹弹琴+墓地探访同质于[白日美人],不断被打断、永远完不成的上课与读信似[泯灭天使][资产阶级的审慎魅力]变奏。3.由每段末尾登场或偶入的次要人物转换视角,引出下一故事,串联接力,结构精妙。4.多次以擦鞋作为转场,既有老布标签式的“恋足”风味,又扣合“肮脏-洁净”的二项对立式。(8.5/10)
      • 东西街南北走,出门看见人咬狗。
      • 每次看布努埃尔都会在兴奋和怨恨之间摇摆。兴奋是因为,他怎么能这么脑洞无边无际,幽默感顶天立地,把所有的人群都讽刺到无话可说呢?怨恨是因为,每次看他的电影都会觉得自己好笨😔(豆瓣的短评可以写350字了,2018.07.14特此留念,这条就不写满了...)
      • “打倒自由”的呼声在影片的结尾再次响起,当然布努艾尔反对的并不是真正的自由,而是匪夷所思的,以自由为名的社会条条框框即另一重自觉的,无意识的专制。仍是大量的荒诞象征展现了世界的扭曲、畸形。而一系列相对独立的人物、情节、动机被完美的通过空间上进行过渡、转场,这手法原本属于希区柯克
      • 事实证明看布努埃尔的片子之前读一遍剧情简介是很有帮助的…不然你根本不知道你在看什么。几个小段子依然是布努埃尔式结构叙事,依然黑的高端大气。在重要的事情上面说不重要的事、在毫无意义的事情上面大费周章、在极端自由上的现象上面做啼笑皆非的怪癖幽默。
      • 9。布努埃尔最后的3部作品,评论讲的全是废话。此类片,不解释啊。
      • 当你试图解读每个荒诞场景深层意义的时候,布努艾尔正在棺材里偷笑
      • 去中心化,链条式推进的叙事,各种超现实的情节和意象即荒诞又意指丰富,历史、宗教、政治、阶层、两性无所不包,文本性极强。布努埃尔的电影里你甚至很难听到一句粗口,可他的愤世嫉俗却令人惊叹。
      • 荒诞主义的集大成者,未知的进程,串联的小故事,奇妙荒诞,无人知晓。各种超现实,毁了原本对一个故事、一部电影的理解。莫名其妙的照片、突兀行走的鸟类、受虐狂、畸恋、赌博的神父、马桶上的闲聊、失踪的女儿、被释放和尊敬的无理由杀人狂、死去妹妹的来电、被取代的局长位置...各种赞!!!
      • 开头和结尾的衔接也是画圆并圈住了世界。
      • 评论说了一堆废话,其实最重要的就是布努艾尔的荒诞剧很好玩
      • 世界是这样终结的——不是嘭的一响,而是嘘的一声——艾略特《空心人》
      • 8.0/10。只有你想不到,没有布努艾尔做不到;幻想空间里一切事物都颠倒是非的意象化(如把黄片化作风景照、警车化作坦克、厕所与餐厅对换等等。);对资产阶级的行径荒诞到不能再捧腹,所以说这其实是一部非常高端的恶搞喜剧。
      • 我称之为伦理幻电影,用禁忌挑战被社会规范化的伦理,但不是来自故事,而是倒错的设定,私癖/公演,吃饭/排泄,失踪/视而不见,死刑(名)/释放(实),死/记忆,诸如此类,而荒诞之处,是让两端直接对立,然后产生倒错者对“童言无忌”的规训(你看这就是福柯的魔力),一切都有关真相/谎言,布努埃尔拍的中产生活已经掏空了伦理的道德内涵(比如同情),徒留虚伪而程式化的礼仪,这让他的电影已经成为某种行为艺术(which我不喜欢),甚至让他自己成为戈雅画中的行刑者,仿佛代替西班牙向法国夺回对自由的命名。
      • 虔诚的天主教徒摇身一变成赌徒,烟酒色通通不禁;热情好客的帽商瞬间上演SM戏码;端庄老妇与侄子深夜乱伦;课上频频被打断的教授回忆一场赴宴,大家在马桶上优雅地社交,在厕所般的单间里粗鄙地进食;一个晚期癌症病患的女儿被告知失踪,可她分明就在身边,大家却四处寻找;一名抢手在高楼随意射杀路人,被判死刑后却被释放,大家向其索要签名;警察局长接到死去妹妹电话,前往墓地查看被抓,发现自己位置已被替代。布努埃尔的社会寓言,精准辛辣,有多荒诞,就有多现实。
      • 布努埃尔用一贯讽刺喜剧式的白日梦构想剧情,营造了一出对中产阶级、宗教、掌权者、权力机构等的戏讽意味,让被缚的现实蒙上一层骚乱的反动气息。布努埃尔在戏谑资本、权力、性与暴力的同时,也指出了这就是一种所谓“官方自由”的说法其实是一场巨大的骗局,它剔除了主体群众的参与,他们是被欺骗、被强杀的无辜者。当群众的愤怒之火逐渐燃起,布努埃尔用这样的“炮火”结尾呼应1968年的“五月风暴”,预示着自由之火的燎原时刻。
      • 关于这种无主角,无主题,随人物移动而变化故事的拍摄手法,首先我在Gus Van Sant那里看到觉得精彩无限,然后发现Richard Linklater在这之前就用过了,赞叹一番后,我现在发现布努埃尔居然在几十年前就用过。这到底是不是这种拍摄手法的原创啊?我要疯了。 另外,尤其喜欢找寻小女孩和马桶上吃饭的那两个故事,非常有寓意。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.9 HD中字
      Il Posto
      1961
      剧情片
      意大利

      工作

      Il Posto
    • 豆瓣网友的评价
      • 生存的新现实主义。机械生活压迫个人,可是我们又以此为生,生活的全部恐惧或许就在于这种暗藏绝望的依赖感。多米尼克几次等女孩的戏牵动人心,相遇不相遇,也丝毫没有改变,最后仍然被排在现实的最后排,爱情成不了救赎。片子平稳干净,标准新现实主义的朴实,男主稚嫩惶恐的脸印象深刻。
      • 前面明丽活泼,很有青年的气息,女孩就像好天气,结尾有点淡淡的惆怅,女孩没有约到,男孩的新工作到来了,在沉闷的写字间安营扎寨,跟一帮老头老太太论资排辈,也许这是长大和变老的节奏。拍得真好。
      • 卡夫卡升职记
      • 感同身受!“我不想上班,我只想谈恋爱” 前半部分太浪漫太好了,大概这样才更衬出后半段那种“一辈子全完了”的忧伤
      • #北影节留影#Biff比较喜欢的一部意大利新现实主义佳作。男孩变成男人的关键一步,就是找工作然后朝九晚五。步入社会似乎是每个人从纯真变成世故的一个分界线。而这部电影最可贵的地方,就是把这个分界线忠实记录下了。工作那些事儿放之四海而皆准,压抑个性论资排辈,然而我也看见了意大利工作的与众不同,偷偷写小说的上司,年终舞会上给单身狗准备的葡萄酒,喜欢养鱼或者爱唱意大利歌剧的同事,唱着“我的家人把汽车给吃了”的老头。。。这些不得不让人思索意大利人的天性,是纯真浪漫吧?ps 就只有我觉得男主角眼神很像Timothée Chalamet 嘛?
      • 工作前如恋爱般的期待,工作后如失恋般的落寞,舞会一夜放纵酒醒后,还是没日没夜(白天开灯)延伸至片尾字幕中咔哒咔哒仿佛永无尽头的重复机械声。太真实了。//第一部奥尔米
      • 意大利“生活流”主要代表奥尔密的每一部电影都是一次惊喜。与辉煌巨作《木屐树》相比,本片更为清新可喜。他以出色的镜头感,时而散漫,时而简洁地呈现生活,并带出了淡淡的卡夫卡味道。每一个有过求职经历,有过枯燥办公室生活的人,都会从本片找到感觉。
      • 职场新人的彷徨与困惑,几乎每个人都能找到当时自己的影子:和同事(尤其是老资格)的相处、置身新环境的手足无措、情愫萌生的喜悦和等待、新年舞会上的众生相,都能唤起彼时感受;写实的大远景,生活的难易都融在其中;拥有和卡夫卡一样惶惑眼神和惊恐表情的男主。
      • 9.0/10。手法平实得让人动容。镜头语言极为出色,成功流露出了一股焦虑、凝望、恐惧的精神状态,宛如卡夫卡小说。写实手法犹如滴水石穿一般渐渐渗透进角色的各色生活。其实美好的地方还是有的,比如他和女主角在一起的时刻(哇好像朱丽叶·比诺什 )。PS:每次读豆瓣简介都感觉与自己看的不是一部电影
      • 情感是细腻而让人心动的,恋爱,受挫,认清现实。年轻人牵手闯过那车来车往、巨大的钢筋混凝土,和垂垂老去的人们,闯过重重测试体检,最后来到自己的坟墓。
      • 即使变成了甲壳虫,卡夫卡也进不去城堡
      • 不知道被哪点戳中 总之是达到了聪明的流畅影像 男主的小脸大眼扎在风衣领里 配着眼神有种小羊羔初入社会的迷茫感 尤其在结尾桌子资历处显眼 短短93min仿佛已看到人生大半路程 /女生说快餐店油烟味很重 给男主喷香水的场景 哦再现
      • BJIFF,非常符合同时期意大利电影的写实风格,浑然天成的表演,青涩懵懂,初出茅庐的职场新人,忘不了男主的那个眼神、宛如惊弓之鸟,有一丝哀伤,神情落寞,雨中等待心爱的人,没有女伴的舞会,每个场景都自己好像都经历过,虽然电影年代久远,但是刚踏进社会的那个茫然心境代入感极强。
      • 一个朋友,从事着一份高强度极其富有剥削性的工作。他对我说,能力越强公司只会给你更多的事情做,做生做死把身体熬坏也不知道为了什么。然后感叹,好想谈恋爱,好想在工作以外有一点自己的生活。两天以后,他就脱单了。
      • 1.奥尔米建立风格与信誉的早期作品,通过一个乡下男孩的视角,讲述谋职前后所发生的琐碎轶事,并借由意大利社会生活的艰辛,讽刺了人性之贪婪与工业社会机械化对青少年纯真&希望的磨灭和腐蚀。2.较比跌宕的戏剧冲突,导演更注重于日常生活的细节描写:家庭的小吵闹对比办公人际的冷漠疏离;陪女求职的热心母亲;冗长的面试和体检;饭馆拼座;公车让坐;桌子引发的职场资历争论;晚会时孤独,狂欢后落寞;象征身份的调羹和管理钥匙;厕所对镜试帽。3.巨大的钢筋混凝土也存在过温暖的爱的发酵,多米尼克的腼腆、尴尬,以及雨中葬送恋情时的呆滞和无措都演绎得极为真切。4.灵动的双眸伴随工作的逐步推进俞显迷茫,一如完成十几章的小说落灰于职场的角落。曾经怀揣梦想的少年啊,听着重复的机器声,最终黯灭在这单调乏味的一生里。(8.5/10)
      • 【北京电影节展映】4K修复版。意大利写实电影。初入社会的年轻男孩面对应聘与工作的窘迫,以及初遇爱情的心动。非常真实,或许或多或少都能看到自己当年的影子。剧情发展到入职后原本单一的视角突然散点化,展示起刻板单位的职场众生相。论资排辈二十年只为换一张桌子。也有养鱼、送酒、唱歌等让人感到温暖的生动细节。三星半
      • 少年求职记,透过他的眼睛看工作,看社会。写实主义,镜头简练。男主角长得好像卡夫卡啊!
      • 如看到自己
      • 太有亲近感了市政建设高峰期,吴淞镇少年托了关系坐着三号线前身=淞沪铁路进城找国企就职邂逅黄埔区市民阶层少女心中虽有念想但大约不会有结果..非常切实的内容,少年观察的双眼,没有大喜大悲上班差不多就这样,入职后忽然一度拓展为写字间郁闷群像,末尾论资排辈笑了。查了一下,Meda在米兰以北25公里,比吴淞进城还远三分之一...
      • Un giovane di origine operaia (Sandro Panzeri) cerca un impiego e lo trova nell'amministrazione di una grande ditta milanese.
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD
      آفساید
      2006
      剧情片
      伊朗

      越位

      آفساید
    • 豆瓣网友的评价
      • 中国电影越来越像中国足球了
      • 終于不做苦情戯了..我很欣慰啊....
      • 非常流畅,女性权益与政治压迫的对位摩擦,结尾充斥着符号化的理想诉求。遥想05年踢这场球的那会儿,也算得上是伊朗的黄金一代了,虽然旗帜阿里代伊接近职业生涯暮年,但坐拥如日中天的哈什米安、卡里米、马达维基亚,内科南也已晋升为后防中坚,唉,扯远了……
      • black humour
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD
      Kauas pilvet karkaavat
      1996
      喜剧片
      芬兰

      浮云世事

      Kauas pilvet karkaavat
    • 豆瓣网友的评价
      • Kati Outinen的演出总是一再令我明白,表演其实不是单靠脸部表情,肢体动作和几乎没有表情的表情和音乐,就完全可以表达情绪。Matti Pellonpää孩时的照片放在书架上,Kati擦拭书架、凝视照片、转身、头靠在书架边上,这一段表演用来怀念Matti,几乎没有表情,但可以看到她的呼吸、颤动和怀念。
      • 下岗创业指南。“新无产阶级”,小资、中产式的审美、雅致,无产阶级劳动者式的窘迫而危在旦夕,越看越觉得不似考里斯马基之前的趣味,特别是屋里的画作、sony电视机,像是佩龙帕一贯的角色所可能的一切,最后的确提及纪念他。儿童肖像、墓地,都是佩龙帕。活着就有希望,苦尽甘来,痛仍在。
      • 在之前总会觉得在表现形式上与布列松的电影很相似,都是不强调表演的“影像写作”。但在精神上看着越多越区别明显,虽然是北欧的阴冷,永远低饱和的调子,但无论生活处境多凄苦、多郁闷,你是不会在人物的脸上看到一丝愁容的,更不用说是哭泣了。若人生只是一出排演好的戏,那何苦悲惨流泪。
      • 资料馆2015.11.26.7pm 再就业之难,现代生活方式之脆弱,或命运的难以揣测。一种任时间流淌和奋力不息的结合,在冷硬中透出温度。
      • 在失业的痛苦日子里就是要看看这黑色幽默的励志片。当然这种结局反倒让我觉得现实生活更加悲凉得多呢⋯⋯
      • 3.5。1.亦步亦趋的励志小温暖。2.餐厅小骚乱的戏剧性处理。3.迷人的芬兰式彩色装修。4.命运的风吹走一切,我们从未梦想成真。5.美好收尾却浮云在望。6.同费斯阿金[心灵厨房]。
      • 【台北金馬影展展映】下崗再就業,苦澀生活中又帶有濃濃溫情。再加上些許冷幽默。不過結尾的這份美好又是那麼虛無縹緲而不切實際。某種角度和黃宏小品一樣。讓人不由得想哼起劉歡的那首歌:心若在夢就在天地之間還有真愛,看成敗人生豪邁,大不了重頭再來......
      • 阿基这部拿捏得真好,风格、情节与情感达到了一个完美的平衡。苦情戏用他这种颇为布列松混合小津式的极简方法有效避免了煽情,但文本对社会暴力结构的深刻揭示又精确地使人物令人同情。矛盾的解决方式虽不无降神之嫌,但也是个"无产阶级联合起来"的表述(新饭馆叫“Työ/work”哦),订饭还要靠工联
      • Kaurismaki的独特在于他的电影几乎是“内外颠倒”的。芬兰的空气中弥散着如此亲密的情绪,反倒是人物的骨质疏松般的体态与行为产生了陌异感。人物的懒骨头、沉默、疲惫造成了内与外的不同步,这是幽默感的重要来源。他的世界总是像水晶般坚固又脆弱。人物、故事和背景都面向当今时代,但也允许自己有最低程度的怀旧情绪:不时有过去的幽灵飘进他的世界,这便是Kaurismaki的时间。
      • 天无绝人之路,不过夫妻俩的失业之路实在坎坷,好在来了个温馨美好的大扭转,全片走的依旧是阿基的个人特色风,又见熟悉的花束和狗狗,特别是那一贯夹杂着的黑色幽默,像是往苦涩的生活里注入了轻松的润滑剂,对待无常世事这样的态度再好不过,生活再怎么艰难也不要轻言放弃,机会和希望总是会有滴。
      • 去买电视看吧,反正钱也还不起了;去看场电影吧,无论如何生活也不会再差了。喜欢上完夜班,在风雪中搭上你的电车后的轻轻一吻;喜欢无论去了哪里,回到家都要带回来的一束花。所以任你卖了车、输光钱、丢了工作、体检没过,都愿意无条件信任你。生活本来就是如此,搀扶着过一生,总好过酒杯里盛果汁。
      • 贫贱夫妻百事乖,浮云偏逢漏屋雨,静如小津冷如松,道是无情却有情
      • 郭利斯马基镜下都是小人物的惨淡生活,而他们又总是与失业联系在一起。北欧国家的国民福利远胜我等,但他们为了获取一份自食其力的尊严,宁愿变卖家产,甚至吃墙纸。片中四首风格各异的歌曲,沧桑地极为应景。片尾更让成功就业升华为不啻于奇迹,好不凄凉。
      • 接连两天连看阿基的两部作品,都是讲社会底层人的艰辛,一个是青年版,本片是中年危机版。两部风格也相似,社会环境把主角逼无可逼,以为转机即将出现,导演一记闷棒把梦打碎。不过好在结尾都以美好结束。这种表达方式对我还是很受用的,很不错!值得一提开场的爵士很好。
      • 原来是餐厅电影!!!一度以为考斯基是不是觉得,整个世界永远处于经济危机,但或许他只是关注这些卑微、体面又想自食其力的底层人物。从电影院跑出来要求退票的一幕太搞笑了——虽然表面上一点都不好笑。然后,厨师油头粉面的回归更搞笑。只能说,结尾太温暖。
      • 混合喜剧元素的悲剧,最后是放晴。那些风格化(室内场景设计也是)的冷幽默(鸡怪的太对我胃口),令人想发笑,却又笑不出来。在结尾,摄影机的俯视对应男女的仰视,回想开头的爵士乐表演,镜头从仰视到平视(带出餐厅没聚神的客人),最后变为俯视,既伤感悲悯又温情。其中能看到很多电影的影子。
      • 享受的不是过于重复的故事底色,而是永驻的个人风格,这大概是阿基电影的魅力吧
      • Aki标志性的东西都在,比如对比分明的配色,比如让人物从镜头里走开,又比如Outinen……但我就是没法接受。用音乐把空间添得满满当当,甚至让演员做一些卡通人物才会做的表演,这样的Aki不是我认识的好Aki。
      • 目前最喜欢的一部阿基,开场一曲爵士就让我完全深陷。没有强烈的戏剧冲突,也不摆出苦大仇深的姿态,面对苦闷又煎熬的生活,电影拍得沉静、舒服、熨帖。极简的影像风格一下让我想起了韩松落曾经写过的一句影评:“又冷,又洁净,又暖。”共渡难关的夫妇,互相帮扶的老友,一抬头,就能看见希望的天空。
      • 困境的产生 相濡以沫的爱情 他带来的那束鲜花 无一不让我想起法斯宾德的《Ich will doch nur, das ihr mich liebt》不成想的是,这一部我竟然哭的更厉害。难以自制。

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