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最无奈的残酷恰恰是因为每一个人都是好人，每一个人都没错。最“虚伪”之处，是不像塞克家庭剧般揭露上流社会的虚伪，而是加以“粉饰”将其合理化。横断在爱情和亲情面前的是阶级的隔阂。悲剧从《Stalla Dallas》这两个身份不相符的名字的结合就已经开始。阶级决定论的电影。想读原著。 |
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为了制造戏剧效果，细节铺垫和前后对比太强烈了，将一个女人的失败定位于服装品味未免失之偏颇，这个丈夫也不是什么好东西，什么是真爱？真爱是爱ta的优点及缺点，何况这还不算缺点，所以说，世界上真正永恒的爱存在吗？片中各类人物均脸谱化倾向，不过喜剧嘛就不苛求了。 |
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8.2
影片中的主要角色可都算得上是理想化的“正派”代表，老爸虽然家业衰落但坚强的工作、温柔的爱人；后妈知书达礼善解人意；女儿并非白眼狼爱慕虚荣，仍时刻惦记着母亲；而母亲则作出了爱的牺牲，结尾的眼泪欣慰中又透着凄凉，让人心痛。为何人人都是好人却造成了这个心痛的结局？也许这是社会的错。说什么做最真实的自己，你的随性洒脱、穿衣品味、率性而活在上流人眼里就是不入流，不仅成为饭后谈资，更影响到了下一代的幸福。为何要舍弃母女关系才能生活的更好？爱的牺牲更像是对无法跨越鸿沟的阶级社会的一种妥协。爱是不分高低贵贱，但是要想婚姻幸福真的有限制条件。 |
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3.5。关于靠婚姻上位，而愿意为女儿牺牲自己、付出一切，这样的电影恐怕只能在以前的年代卖座，就像类似的电影只有在上个世纪末的中国才会有人去看。于是结尾看到自己将女儿成功嫁掉后昂首挺胸面带胜利笑容的姿态，让我感到蛮唏嘘的。电影最动人的还是Barbara饰演的母亲，她将这个角色演得一点都不放荡，只觉得是她的活泼本性。电影以女性为核心，虽然感觉身不由己，却也能展现出女性的empowerment，这一点在30年代的美国电影中很罕见。快速的故事时间步调让好几个桥段情感不到位和生硬，但着重的笔墨处很好看，金维多的功力还是不俗。典型的好莱坞古典主义melodrama，不过我倒是第一次听说maternal melodrama这样的说法。 |
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3.5星，Olive Higgins Prouty的这部小说被改编过好几次，在金.维多版之前还有部亨利.金导演的默片版，其实天底下所有正常的母亲都有一颗为儿女牺牲自己的心，影片只是借了一个自我牺牲的母亲的壳在说无法跨越的阶级鸿沟这个更大的主题，这才是社会的最大悲剧之一，也是作者真正要控诉的。 |
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4++ 冬夜催泪老片。母亲形象耀目。情感烹调得很到位。虽然女儿的表演舞台剧一样略嫌夸张，不碍整体杰出。补记：这样一波三折把牺牲描画得伟大的压抑之爱是不是韩剧鼻祖哇囧~ 你看她狠起心儿板起脸来的冷酷样子 其实多么底PITIFUL啊“要做戏便做足全套”难说戏中戏从何时开始 悬疑片咩 |
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看到最后真的很心痛，与其说阶级差异不可调和，不如说Stella的内心从未向上层社会屈服，她起初想接近Stephen是为了看更大的世界成为“那个圈子”的人，但她却从未变得虚伪去迎合任何人，她注定无法融进Stephen所代表的那个阶级，但她可以为了女儿的幸福甚至去放弃母亲的身份。所有人都彬彬有礼心怀善意，而最终落得孑然一身的却只有在雨夜隔着窗户嫁女的Stella。Missy表演太好了，很多表情和动作上的小细节特别自然，果然我更喜欢看她演这样强大又复杂的女性角色，好过恋爱甜妞。 |
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所以说阶级的鸿沟是永远无法跨越的：麻雀飞上枝头也仍然是麻雀，而且还会被其他凤凰嘲笑和轻视；家道中落的富家子弟努力打打工也还是可以继续维持在上流社会的身份。门不当户不对的婚姻很走到最后，因为爱情再盲目再冲动，最终也需要观念的相近和灵魂的合拍来维持。
不论这个剧情走向是否合乎常理，火车的场景和最后结婚的场景还是让我很感动，纯粹被母爱的伟大和自我奉献而感动。母爱面前，人人平等。
#KCL Intro to film: context |
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情节剧，还是有点催泪的。同样是养女白眼狼题材，Barbara Stanwyck的表演甩Joan Crawford十条街不止。 |
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Missy is THE actress of classical Hollywood cinema. 养女如养白眼狼的虐人神剧情，对着电脑竟然哭出来了，想到还得翻这个，哭得更伤心了。Barbara O'Neil乃神人，20多岁净演同辈人的娘或者黄脸婆，和总演bitch的Gail Patrick一样罕见。 |
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本学期学习了女性主义课程，为了写作业看《 Stella Dallas 》，竟然被芭芭拉·斯坦威克的表演感动到泪奔。书上说：“斯坦威克让我们去赞美某些东西，那既是她自己也是人物本身；她给我们的斯特拉是超越愚蠢和美的、敢于挑战限制的，她挑战了所有关于第二性的概括中对人物适度性的限制。” |
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旧坞的情节抓马剧价值观虽然有失偏颇，可是叙事流畅度和调度编排能力，以及情感渲染力实在值得后面几辈子的电影人学习。史坦妃演技太戳人了，精准无比且收放自如，好莱坞女变色龙之名非她莫属。She is better than Bette Davis！ |
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付出了全部的母亲，真是太苦了，催人泪下，情节上的一些问题决定无视了。Barbara Stanwyck演得很完美!!!这份无私的母女情，她隔着窗看着女儿成婚，满足地哭，也满足地笑，但她又将何去何从呢 |
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对于阶级跨越的无奈最好的作品之一，金·维多依旧是《群众》里那个悲观又细腻的现实主义者，每一次随着淡出黑幕而来的时空跨进，他都冷静地呈现出故事中无法逾越的悲剧性，而他镜头下的斯坦威克，以她的形象给予了影片全部的光谱。 |
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前半段是阶级话题，后半段转成情节剧套路，这个思路其实挺奇葩的，但是架不住斯坦威克演得好啊，从天真到轻浮到含辛茹苦、到寄托希望、到不甘心、到绝望、到痛苦、再到释然，细致把握简直精妙。 |
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看完此片感觉挺复杂的，Barbara演技特别灵，影片结尾面带微笑的一滴泪，那种凄苦与欣慰的神情使其瞬间上升到伟大的高度，可是若非她最初的不安分与不相干男人纠缠不清，又未必会落得如此境地，成全其慈母形象的又何尝不是她的“孝女”，可惜最终还是要她的孩子再经历一次被抛弃的痛苦，感觉这就是人生 |
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有时放手是最好的选择，也是最艰难的。不想对stella的行为做法指指点点，毕竟这个世界上不可能每个人都有成为淑女绅士的条件，还有本性环境教育的因素影响。所以当你要找一个陪伴终身伴侣时，真的要非常慎重，特别是精神层面的契合，勉强是没用的。dallas一直对stella包容给她机会，是她不懂得珍惜，一直以来的任性也造成后来的命运，半点不尤人。。。芭芭拉把角色各个年龄的特点都演的很生动，手动点赞 |
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Stanwyck 演的太好了！！！
但是意识形容的问题很大
对于资产阶级的象征秩序的强调完全强迫整合了想像界
有点propagande的意思 |
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Stella这个角色在女权主义兴起的今天更具有争议性，她的不守规矩和贪玩到底是自我放纵还是对传统的反叛？uneducated就一定对应低俗吗？不过片中的女儿性格堪称完美，父母性格的中和款😂 |
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让主角历经磨难历来是悲情剧的惯式，但总觉得代表传统价值的好莱坞也乐于惩罚“不守规矩”的女人。虽然母女双双提名奥斯卡，那年代的表演还是浮夸的舞台气太重。 |
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芭芭拉影后提名实至名归。即使她真的是为了自己那又有什么不可呢为什么要被冠冕堂皇伪善的上层阶级judge呢？ |
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模仿欲望，看电影，着装，言行。这是一个典型的关于阶级跃升及其（不）可能性的故事，也是一个关于离异家庭中父母争夺孩子。在主题上可谓讲了两个故事，分别是母亲的故事和女儿的故事，母亲的故事和她自己阶级上跃升的困难，她跟丈夫之间因为阶级差异而导致的生活趣味的差异有关，早期生活方式的不同为他们的婚姻埋下悲剧的伏笔。第二个方面是在母子关系。女儿方面从一个具有掌控性的母亲到一个能够给她提供更好的教育，更好的生活和社交关系的父亲那里，之间形成拉扯和争执。她自己的青春时期的恋爱故事也为其铺垫了一定的喜剧和轻松的元素。然后由这两个主题串起了母女之间关系。其实只有在女儿的这条线索上来说是成功了。对于母亲来说，女儿劳拉婚礼现场，自己却在外面淋雨，成为一个乞丐角色，是非常具有悲剧性的。这是这个影片在编剧上面没有处理好 |
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关于有声版的争论或多或少也适用于无声版，……女性主义者关于《史黛拉·黛勒斯》的著述主要关注女性观众在面对影片叙境中逐渐消失的底层阶级母亲形象时的观影体验。她们的论述主要有两个倾向。卡普兰在1983年发表的一篇论文中指出，《史黛拉·黛勒斯》”在拒绝[史黛拉是一个好母亲]的过程中“，实际上也暗带到电影观众，使其顶个在”史黛拉的地位是一个缺席的母亲“的想法上。琳达·威廉姆斯的观点则相反。……另外一方不同的观点以卡维尔主导。在他看来，史黛拉最后的离开，是一种自我肯定的姿态。//王亦蛮.《神女》及其好莱坞“前作”和香港“后作”：现代性、殖民性与消失的母亲[A]孙绍谊,聂伟.历史光谱与文化地形[C]:301-302 |
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昨晚看完lady eve， 今早看了这个。感觉完全不一样。Stella 从一开始成为上流社会的一份子到厌倦这种生活决定按照自己喜欢的方式继续下去。男主问她能不能为他改变一起去纽约时，她反问，你不能为我而改变吗？对啊，大家都是习惯女方是作为改变的一方，而男方呢？ Stella真的很爱女儿，女儿也很好，感觉电影里面每一个人物都是好人。 ps：Missy在里面的造型真心无法直视😂😂还是40年代的时候造型比较养眼 |
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每个母亲都是好演员，她们的付出永远无法衡量。情感真挚，催人泪下，斯坦威克的表演无懈可击~ |
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“一个女人除了当母亲，她还应该有别的乐趣”这话由主角说的 也真够讽刺 确实感人也俗套 苦的 老师那角色太招厌了 那种道德和阶级优越感 |
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居然被stanwyck的表演感动到哭。。。 |
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家庭情节剧，审查期间相当周正的思想观念，以个体差异和家庭结构做戏。或许是长期育女的关系，那个青春靓丽、愛爱慕虚荣的交际花芭芭拉变得多少有些与社会潮流脱节，沦为市井妇人，对有时间跨度的人物身份，观念合理的表现。火车戏中叙境画外音与被叙主体的结合，朦胧泪眼令人动容。2q |
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人无完人；人物关系转折过渡过快； |
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虽然哭得稀里哗啦，但必须说整部电影都让我非常不适。
全片最动人的时刻建立在对一个女性作为女人和作为母亲的尊严彻头彻尾的摧毁之上，它要求Stella对自己孩子的继母亲口承认“我是不如你的”“我不配当她的母亲”。何况这种比较仅仅因阶级决定论而成立。
即便要求一部37年的电影去反叛“出身决定修养”的价值观有失偏颇，但是，Stella那身圣诞树一般花枝招展的打扮，她乃至她的朋友那些丢脸的、被人耻笑的行径，其突兀与生硬程度，完全源自于创作者的恶意，而并不来源于角色们的性格形象。前半段她纵使穿着夸张，喜好繁饰，也完全不至于沦落到不辨美丑地肆意堆砌浓妆艳抹。
天然地选择了一种价值取向并将所有人物都变成满足自己悲观又畸形的表达欲的傀儡。
多出的一星献给芭芭拉的表演，是她赋予了Stella人格。 |
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以主人公Stella Dallas为片名大概给人一种树碑立传的感觉，片中的几处场景让人感动，特别是母亲为了女儿的未来牺牲自己时，戏剧张力达到最大，母亲深知自己的见识短浅最终不利于女儿的人生，于是用善意的谎言换得女儿在上流社会家庭的成长，电影歌颂母爱并借Stella Dallas的婚姻失败揭示了背后一个宏大的社会现象，即婚姻无法沟通阶层并弥补这不可逾越的鸿沟。 |
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7/10。著名的结尾场景中，史黛拉站在雨中，望着屋内她女儿的婚礼，哭泣，然后转身永远离开，此刻观众被置于一个微妙的转折点：当母亲表现出令人厌恶的堕落，那么她的牺牲被大众视为理所当然的结果。金维多这部经典情节剧将女人对父权制的屈从当成了最高需求，与工厂主儿子结婚的史黛拉无法忘怀自己卑微的出身，来自工人阶级的她盛气凌人，毫不在意地穿上臃肿花俏的连衣裙，浓厚的妆容呈现出一副放荡的姿势，更低层次的是她和朋友在火车上借握手传递痒痒粉的粗鲁行为，这都威胁到了女儿与体面男人的婚事，于是她不顾一切与丈夫离婚，让丈夫优雅的新任妻子收养女儿，直至最后，母亲默默地在教堂围栏旁的人群里观看婚礼仪式，脸上带着祝福的微笑离开，从母亲的身份负担中解放出来，没人在乎她为女儿不惜身败名裂：对幸福的女儿而言牺牲自己的母亲已经死了。 |
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相比《群众》更能体现金·维多作为populist filmmaker的例证。Stanwyck与Boles在本片中的表现都是将typecast使用到极致 |
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慈母心，女儿情，妻子早年痴情不安，丈夫绝情离开，中年恍然大悟，为时已晚，悔亦晚矣，呜呼哀哉！ |
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芭芭拉斯坦威克居然没拿过影后…… |
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芭芭拉·斯坦威克首次获得奥斯卡最佳女主角提名的角色，其实当年她才刚刚30，但是演起一个女儿都20出头的母亲丝毫不见生疏，结尾极易让人飙泪 |
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因为劳拉穆尔维的文章提及这部影片，所以兔年春节找来看看。影片尾部，史黛拉视角下室内女儿盛大的婚礼仪式，而巨大的玻璃窗上的窗棂不仅仅起到强调新娘的作用，还喻指一道隔离，阶级的隔离。反打史黛拉的镜头，站在人行道凝望室内婚礼的史黛拉紧紧抱住栅栏，也是一道阶级的隔离或者鸿沟。史黛拉与室内的人们被两道障碍所隔离。这喻指的不仅仅是粗俗前妻/母亲与优雅现任妻子和女儿之间的身份品味的曲隔，更意味着出身工人家庭的史黛拉与白领中产阶层的前夫及前夫的现任之间始终无法消弭或逾越的阶级鸿沟。由此想到一个题目:工人的女儿+白领中产阶层的丈夫=不幸福的婚姻。 |
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这类情节剧可能是电影具有文学性的开端，尤其是人物塑造的丰盈饱满，使它成为了芭芭拉·斯坦威克一个人的电影。 |
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细腻、感染力强的悲喜剧。她是一个爱虚荣爱出风头想有存在感的女人，但她也是一位倾心倾力为女儿的母亲。阶级跃升的愿望太难实现，为了孩子的前途妈妈宁愿丑化自己、退出女儿的生活，即使这是最心碎的选择。芭芭拉·史坦威克演技一流，每个情感细节都完美演绎。两位母亲谈心让劳瑞融入新家和结局妈妈偷看女儿婚礼段落，看得泪流满面～ |
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1.Stella的悲剧具有一种典型性，她有一种不同于上流社会的独特生命力，因此获得更高阶层男性Dallas的青睐，但毁灭她的也恰恰是阶级差异带来的教养、审美、生活习惯。更为悲剧的是底层人的通俗直率，在面对优雅体面上流社会的judge时，总是容易缺乏自信。她甘愿做个“粗俗”的底层人把女儿“送”往上流社会。2.芭芭拉·斯坦威克表演的亮点在于，是黄金时代少有的展示不那么光鲜的Working Class女性形象的明星（她的发声习惯和肢体动作还是很准确的），缺点在于母亲感较弱，可能“表现母性”不是她的优势区。 |
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【三星半】经典好莱坞娴熟的类型惯例针对亲情的（毫无例外的）又一次成功，但表层温情感人的甜蜜外衣包裹着的是创作者对阶级跃升的冷酷态度。其对阶级差异的刻板印象，仍停留在对着装审美的外在属性的分野上，甚至不惜刻意夸大丑化角色从而间接促成角色牺牲，达成受众的情感高潮。 |
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把人家母女分离硬生生给看成了喜剧…… |
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挺催泪的。最终女主也没在社会阶层体系中体面起来，但她却成了一位体面的母亲，而一直体面的父亲却丝毫没有人情味。最后一个镜头，看到女儿嫁后，无悔地走开，这就是母爱的伟大吧。 |
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这片颇有一些童话色彩，男主虽然破产，但通过自己的努力居然重新拥有金钱，并且社交地位上一直没有被轻视；父母虽然长期分居，但是都是客客气气的，没有在女儿面前互相diss对方；女儿虽然有时候很不理解母亲的行为，但是一旦母亲不被人理解被人嘲笑时，她第一时间保护母亲，所以在看这片的母女关系时，让我想到了欲海情魔，只是慈母心是温暖亲情版；父亲跟初恋重遇后，二人也很得体，面对女主上门主动提出让她做自己女儿后母，好让势利的人尊敬自己女儿时，初恋表示理解尊重！唯一让我不满的就是男主明确表示多因为孤独才选择女主的，他并没有多爱女主，所以才看不惯女主自然的做派，总想改变她；遇到初恋丧夫后，就果断靠上去了。然后就是这片的观点时，人永远无法跨越阶级鸿沟，真的吗？这就要说说芭芭拉斯坦威克在塑造女主时众多细节中的四个了！ |
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前期是带了点苦味的爱情婚后生活，后半段的母女之情和母爱的伟大拍的格外动人，想起了同时期阮玲玉的恋爱与义务，结尾斯坦威克的演技太强了，很有感染力 |
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最后，女主人是故意为了女主角才拉开窗帘的吗？是的话，那可真是好… |
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圣诞和火车两段非常感人。 |
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the most heart-rending depiciton of mother-daughter relationship ever |
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很少看到讲母女亲情的旧坞电影。芭芭拉好会啊！！ |
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原来每个人都说结尾会哭是真的。女儿的超戏剧化表演到了结尾有点令人生厌，但是Barbara Stanwyck实在太棒了，太棒了！ |
