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    怒火青春 La Haine (1995)

    最近更新: 2024-06-06 正片
    • 主演:文森特·卡索 (Vincent Cassel) / 哈勃·孔黛 (Hubert Koundé) / 萨伊德·塔格马奥 (Saïd Taghmaoui)
    • 导演:马修·卡索维茨 (Mathieu Kassovitz)
    • 编剧:马修·卡索维茨$$$Mathieu Kassovitz
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:1995
    • 更新:06.06
    • TAG:剧情,犯罪
    • 别名:仇恨,恨,The Hate
    • 片长/单集:98分钟
    • 豆瓣评分 8.3 (23644票)
    • IMDB评分 8.1 (210,325票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 96%
    • TMDB评分 8.10 (热度:19.75)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《怒火青春》的免费在线观看,《怒火青春》是对白语言为法语,属于剧情,犯罪类型,目前在豆瓣的评分为8.3分,有23644名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   影片以1993年在巴黎18区发生的一起警察暴力的真实事件为背景:一名警察在巡逻期间枪杀了一名17岁的扎伊尔少年Makomé M'Bowolé。而在影片当中,巴黎街头,一群反政府青年。纠纷由其中一人被警察殴打重伤而起,众人怀恨在心。文兹(文森特·卡塞尔 Vincent Cassel饰)弄到一把真枪,决心还以颜色。他们的仇恨与愤怒随处可见,这场与警察之间的大规模冲突,一触即发。混战中,文兹被警察开枪打死,他的同党也颤抖着对准了警察的头,枪声响起……无论是警...... 完整简介请见下方

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    影片以1993年在巴黎18区发生的一起警察暴力的真实事件为背景:一名警察在巡逻期间枪杀了一名17岁的扎伊尔少年Makomé M'Bowolé而在影片当中,巴黎街头,一群反政府青年。纠纷由其中一人被警察殴打重伤而起,众人怀恨在心。文兹(文森特·卡塞尔 Vincent Cassel饰)弄到一把真枪,决心还以颜色。他们的仇恨与愤怒随处可见,这场与警察之间的大规模冲突,一触即发。混战中,文兹被警察开枪打死,他的同党也颤抖着对准了警察的头,枪声响起……无论是警察还是街头混混,每个人都失去了控制。这青春期里的不安与躁动,就像失控的怒火一般,无人幸免。 导演马修·卡索维茨荣获第48届戛纳电影节(1995)主竞赛单元最佳导演奖。

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 高清
      Les quatre cents coups
      1959
      剧情片
      法国

      四百击

      Les quatre cents coups
    • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海,也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏,再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说,一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难,怯除恶魔,变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望,还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心,“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.3 高清
      風櫃來的人
      1983
      剧情片
      台湾

      风柜来的人

      風櫃來的人
    • 豆瓣网友的评价
      • “我十分迷惑搞不懂,为什么明明一部台湾电影,却好像在拍山西老家,我那些朋友的故事”——贾樟柯
      • 青春期只是一次对家庭的暂时否定、对友情的过度调用以及对爱情的盲目忧伤,青春的逝去于是成了宿命一样的回归,而它的短暂也说明真正的自由主义者在中国的文化里一定是不受欢迎的。看过的电影总是忘,对青春这样的词汇已经脱敏,真的是老了。
      • 很喜欢结尾的处理,大声的吆喝让角色以及电影本身的情绪都有一个宣泄的出口。可以从中引申出很多东西,或者也可以看作是告别。生活与回忆
      • 看到热评:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。言语虽短却又直击人心,看过太多青春片,已经很久没有触动我的了,这部片子值得一看
      • 青春总是无疾而终
      • 侯孝贤的片子总是充满质感,太过熟悉反而恍然若梦的气息,仿佛透过大荧幕逼近你,不知不觉让你沉浸。在他特有的笃定、克制、不疾不徐的叙事风格里,从剧情、人情、甚至微小清淡如夏夜虫鸣的细节中,蓦然看到生活本身。导演手法朴实,却直达目的;很高级,也诗意。
      • 少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。
      • 台湾的青春片都是很能带来相似的感觉,看,这也是我的青春啊!挥霍却不知是挥霍,爱惜而无经验爱惜。
      • 那是他们看过的最昂贵、最震撼的电影——俯瞰高雄,原来他们比自己想象的还微小。
      • 那扇门开开关关,那些人进进出出,那镜头摇摇晃晃,顺着楼梯从下往上。那风柜来的少年就这样在懵懵懂懂中成长。这故事里有少年无处发泄的精力,对人生的迷茫,也有突然间就想明白的顿悟。犹如那句话一样:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。
      • 那个时候导演和演员们都还很青涩,侯孝贤后来的远机位长镜头美学也还没形成,总之~ 一切都很嫩。相比起钮承泽等几人的害羞,侯孝贤自己客串的搓麻将未来姐夫倒是很自然嘛,就是不知道这一条拍了几遍呢哈哈。修复版的声音真是没弄好,时不时炸掉,不知道是什么原因,请在出碟前搞定好吗…
      • 少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。
      • 侯孝贤导演的影片总是那么有魅力,看的时候你能感受到,他正在透过镜头在和你对话
      • 看到有评论说,感动于彷徨的年轻时光……感你妹啊感!!!
      • 李沧东称从前自己是个作家,从没想过与电影有何关联,直到看了侯孝贤的《风柜来的人》,受到极大冲击,惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”,自此才开始接触电影。显然,侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。—— 在台湾电影里听到熟悉的闽南语/台语、看到与我们家乡相同/相近的民风习俗,感到亲切的同时也勾起了不少童年往事,不过因此令我感到心酸的是:我们福建地区却没有什么知名的方言电影讲述我们不同年代不同人民的生活故事。
      • 在阿荣姐姐的帮助下,他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后,阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆,加上眼见爱慕对象小杏(林秀玲)与男友(庹宗华)情感变故,阿清沉默了下来
      • 小毕青春期了,小毕还打架,小毕初恋了,小毕很伤心
      • 青涩的地方是有,演员状态的调控就没有到位。对闪回的使用不够自信。这片现在看比较大的价值是可以看出侯创作轨迹的变化,比较重要的一点是他用影像观察世界的方式是从这片开始显出雏形,之后开始不断调控。尤其与后来的《南国》比,可以看到侯最早琢磨到的影像表达雏形如何蜕变为充沛又洒脱的表达。有些场景是实实在在可以看出创作者天分的,就凭四人在海边嬉戏、浪花飞溅这场戏,即已充分显出创作者非凡的影像表达能力。3.5
      • 故事叙述的恰到好处,让人回味无穷
      • 喜欢这种作品
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.2 正片
      牯嶺街少年殺人事件
      1991
      剧情片
      台湾

      牯岭街少年杀人事件

      牯嶺街少年殺人事件
    • 豆瓣网友的评价
      • 很多电影里都会杀人。只有在杨德昌的电影里,那不是杀人,那是整个世界的崩毁。他要你眼睁睁的看着,他用两个多小时创造的世界,在少年捅下去的那一刀里,灰飞烟灭。
      • 近四个小时的长片,我一直不入戏,张震也青涩得让我无感,直到Honey的出现,我才静了下来。这个小混混里的前老大,竟然穿着海军服,又帅又温和,席地而坐说起他看过的最厚的一本武侠书,叫《战争与和平》,英雄主义浪漫至极致的悲壮。
      • 4个小时的片,中途睡着了
      • 海那边六十年代的生活跟海这边八、九十年代差不太多,但tmd海南边的学生凭什么人手一双converse?凭tm什么?
      • 1.黑乎乎的啥也没看清,不知道谁把谁砍了,后面完全靠自己的推断 2.真的有必要拍那么长么,除了几个亮点,其他的完全可以缩减 3.剧情推进太慢,不要想着同时讲那么多件事4.小四打灯泡那里的镜头运用,不喜欢 5.不明所以的被奉为神作 6.这部电影打断了我顺着豆瓣TOP250看完的欲望
      • 我在台南,无聊的要命,每天可以看几十本武侠小说。后来,我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人,跟我们现在出来混的人,真的很像。《战争与和平》,其他的武侠书名都不记得了,只记得这一本。妈的,我还真想写本小说咧,干,给以后像我这种人看。太晚了,书又读的不够多。
      • 那一霎那我什么也没做,只是捅了你一刀。“原来你跟他们一样,对我好就是想改变我。你好可笑啊,你以为你是谁啊?我和这个世界一样是不可改变的…”
      • 外国人一定觉得中国人长得都差不多。
      • 弱者送给弱者的一刀
      • 当某一个夏日你伸出手想去拥抱她的时候,结果只抱住了风,青春就这样散场。白衫黑裙的少女笑靥如花,却无声无息地倒下,校服沾染了一个时代的迷惘惆怅。曲终人散,那些年少曾路过的台球桌、小公园、棒球场,会否记得外文的歌、懵懂的吻,还有无所事事的下午我们许过的诺。终于你改变不了的,才叫人生。
      • 四小时冒油。五十年代台北群像。十四岁的张震。发力的杨德昌。成长编年史。黑暗中闪光。再回首,青春的轨迹依然明晰到深深嵌入地表,但那种鲜明和深刻是根本由不得人再走一遍。每一个时代都有各自的悲哀和伟大,卑微的人弯着脊背,聆听风雷,勇敢而纯洁的人拿身体和理想叩问苍天,从内部上升或陨落。
      • 片子长 长到以为杀人的是自己 被捅的也是自己
      • 从那一刻起,我爱上所有类似张震的男子。舞台主角光环之外有多少灵魂在挣扎,在无声剧烈地抗争——而结局也是一样,无论是以鲜血献祭,还是奉上心灵和精神的朝拜与托付,这些在黑暗中跋涉的年轻人们,都会走到无法挣脱的泥淖中去。 手电筒是再明显不过的象征,小小的光源穿透黑暗的粘稠,照向头顶上方的星空,照向脚下未明的路;小四时刻携带在身边的手电筒,在替换为匕首之后,就是努力寻求光明的失败,理想星群陨灭。 夜校回家路上驶过的坦克,夜半敲门的审讯,大陆“前史”笼罩的阴影,无法更改的乡音,日殖时期的痕迹,美国文化的渗入,具有折射意义的地盘划分和群体站队;杨德昌在群像方面的力刻工笔细描,巨细靡遗,具有绝对冷静的审视和剖析。何止是“青春残酷物语”,是人世苍凉的凝缩,是历史幽灵的无处不在,是我们向往而无法不被摧毁的世界。
      • 手电筒无法把黑暗照亮,收音机传来滋滋回响,短刀终于刺向所爱之人的胸膛。曾经喜欢过两个遭受男友暴力的女生,才终于明白,这个世界或许会变,但人是不会变的,永远不要妄想去改变别人,别人未必痛苦,未必需要你所谓的帮助和救赎。小明和汪狗是一类人,他们是极端现实主义者,不论是非,只讲利弊,为了生存和发展,可以交换和利用一切资源;而小四和哈尼是一类人,他们是极端理想主义者,他们信奉自己的原则,不愿屈服和妥协。可是面对父亲形象的崩塌,友情和爱情的叛离,小四的世界终于轰然倒塌,正如尼采说的:“把理想主义者拖出他的天堂,他会再造出一个理想的地狱”,这不仅仅是几个年轻人的悲剧,更是那个特殊时期台湾社会的伤瘀。
      • 这不是我的青春,也不觉得这是青春片,刀上是他的父辈、整个台湾、近代日本和中国的债务。依然惊叹于杨德昌的解释力,他对于一桩犯罪的理解程度,可以达到史诗的厚度。有些电影就是希望它长一点再长一点,它替代并超过了你的人生。在改变世界的赤子之心被杀死之后,现代社会开始了。最爱的导演。
      • 太讲究了,红楼梦式的电影,巨细无遗,每一个人每一个细节都照顾到了,真是天才
      • 如果小四最后听从姐姐而去了教堂,也许结局不是那么悲怆……
      • 「我就像这个世界,是不会改变的」大部分人,都是这样选择接受的;另一小部分人,则掏出了刀子,然后,从此沉默于黑暗
      • 四儿的爸爸说,我们读这么多书,就是要在其中找出一个以后做人做事的道理,如果到头来,还不能很勇敢地相信它的话,那做人有什么意思嘛。honey说,妈的,我还真想写本小说嘞。干,给以后像我这种人看。太晚了,书又读的不够多。小明说,你怎么跟别人一样,对我好,就是想要跟我交换我对你的感情,这样你就安心了是不是?!我就跟这个世界一样,这个世界是不会变的。四儿那么相信爸爸的话,却被各种人和事捶打到崩塌。妈啦!杨德昌到底要把这个世界讲多透啊!ps,下次要好好看看牯岭街~
      • 我警告你们别再欺负小四了,你信不信他拿刀捅死你?
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 正片
      青少年哪吒
      1992
      剧情片
      台湾

      青少年哪吒

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 蔡明亮导演的处女作,也是“水”三部曲之一,除了沉闷还是沉闷,而且意境太深太难懂,我在想,小康即是哪吒转世的话,那阿泽应该就是龙王三太子,这样,阿泽家满地的水就可以解释通了。
      • “我才衰咧”……“因为遇到了你啊”听到上一句就猜到了下一句。喜欢这种躁动苦闷以及忧伤,莫名很性感。/1902International
      • 到后来就像这堵的污水一样,哪也去不了。最喜欢李康生在蔡明亮的调调里一脸死鱼的样子。7.6
      • 我怎么觉得蔡明亮一点都不慢不闷啊?
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 HD中字
      La promesse
      1996
      剧情片
      法国

      一诺千金

      La promesse
    • 豆瓣网友的评价
      • 尽管西非神秘主义仪式有些噱头的嫌疑,尽管少年忽然变成了天使,但剧作仍是惊心动魄地好。手持摄影机+长镜头+自然光(效),长镜头捕捉激烈的动作,结尾的那个长镜头饱含情感强度。扮演恶魔父亲的Gourmet之后凭借《儿子》里上帝一般的表演拿下戛纳影帝,两部影片造型判若两人
      • 达内电影世界更多是一种人性的演绎【它带有既定道德和价值立场】,而非是对道德自身界限和标准探讨。在这个框架内,他们已经把对剧作打磨和对演员控制推到了某种精确极致。这种表面上的自然主义恰恰是搭建在一种极其细致工作之上。达内的小成本是可以通过长年努力习得的。
      • 娄烨都比不上达内的手持...
      • 当年的达内兄弟风格尚未像其后的作品那样风格统一而保留了相对较多的剪辑和景别的变换。优点在于,在达内的作品里,关键性的台词总是以毫不煽情的方式自然流露。然而由于一贯的片段叙事,故事起因仍旧显得突然。最大的问题则在于,作为影片名的“诺言”在片中缺乏强调或无足轻重,丝毫不影响其后剧情。
      • 达内兄弟太好了,剧作完美。他们的故事都像一根紧绷的弦,牵动到影片的最后一秒,越来越紧。片子太沉重,比“诺言”本身更沉重。雷尼耶金发飘逸的样子真是太好看。恶爸竟然是他人之子的男主,两个完全不同的角色,骨灰级演员啊。。
      • 达内兄弟的电影都有浓郁的DOGMA95范儿,也喜欢专注屌丝题材,没有配乐了反而增加了写实感。想起不久前和朋友闲聊电影,无意中说出一句,“假如90%的恐怖片没有了配乐,那岂不都成了逗逼片了。”想想也是。
      • 剧本后半段不如前半段洗练,但技术层面的无情弥补了这一点。自然光、长镜头、无配乐和手提摄影,把这四种技巧合而为一的结果是消灭技巧,只留下灰色的比利时小镇。而最具决定性的要素其实是Jérémie Renier。只要注视着他那受阿波罗祝福的金发,我便永远无法说出「这是一部写实主义电影」之类的蠢话。
      • 被震到九霄云外短期之内回不来了。
      • 中国那些导演编剧(特别是拍独立片的)真应该好好学学达内兄弟,无论隐忍还是爆发都拿捏的恰到好处,还可以将故事完美植根到自己的环境与土壤,最难能可贵的是,他们拍的如此手到擒来,而我们的同类题材,却总有一种吃力感。
      • 不动声色间点滴渗透直至巨变,有如重击。
      • 达内兄弟的片子在我这儿只有一个作用,那就是不断刷新TOP榜单
      • 颓废青春转至道德坚守。1.达内兄弟奠定题材与风格的成名作:关怀底层人物境遇的写实主义,手持摄影,自然声光,粗粝质感,毫不炫技。2.聚焦非法移民与种族歧视。3.碾破的雕像接起来了,然而父子裂痕,贫富差距与阶级鸿沟何时能弥合?4.一个人如果在祖先的墓地上没有坟墓,他会死在异乡。5.收尾干脆。(8.5/10)
      • 替父辈赎罪的小小少年
      • 轻盈自然又倾入关注与感情的手持摄影,加着在主角身上的情感追索和道德挣扎,冷静展现种种社会问题的现实主义基调,所有这些无不让人动容思考。但达内兄弟在剧作上的问题却一直没有解决,推动整个剧情和影片内在逻辑发展的事件总是经不起审慎的推敲,剧本根基不牢!这让以上所有的元素都显得轻浮空荡
      • 作为纪念的第1234部,是一直留着没看的达内兄弟。没有多余的形容词,我就是想拍这样的电影。
      • 达内的片总是犹如一碗没有味精的料理,却依然盛满了生活的况味。
      • 今日最佳达内兄弟,社会移民现实议题,新现实主义的延续,朴实的技法融合于现实表达之中。巴赞说“新现实主义首先就是一种人道主义,其次才是一种导演的风格”,达内兄弟兼容两者,将现实主义之光不断延续。
      • 估计因为这个没拍过瘾,所以后来又有了《罗尔娜的沉默》,如果再拍同类题材,导演还可以给出第三种结局吗?达内的细节张力总是这样,时时转折,处处变奏。
      • 飞驰吧,少年!看到那个在小摩托上奔驰的金色头发的男孩,心中忍不住的雀跃与惊叹。他的生活虽充满欺骗、奸恶、丑陋,但是他本身却又保有责任、诚实、纯真。最爱场景:老爸跟儿子在酒吧中的和声演出,愿时间留驻。这些美好的永存于电影的灵魂。
      • 没有太多技巧,摄像机就跟随在人物身后,还原来自亚非拉非法移民的底层生活。两父子代表剥削阶层,在儿子做出承诺后,角色开始趋于扑朔迷离。在控诉的背后,是达内兄弟寄予希望的期盼目光。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      Pickpocket
      1959
      剧情片
      法国

      扒手

      Pickpocket
    • 豆瓣网友的评价
      • 男主角是非职业演员,他眼睛里总有一小团火,忽明忽暗。
      • 第一次看布列松,真是令人惊叹。扒窃过程就像魔术,而人物内心的变化又像跌宕的小说(且完全没写在脸上)。“无表演”的冷酷感(汗,这么说来,阿基考里斯马基的无表演显得幽默多了),据说他从不重复使用一位演员,因为“一部电影已汲取他们全部的能量”。
      • 7/10。特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来,初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场,特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框,疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆,当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住,他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救;与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书,他冷酷的行为从停顿中有了挣扎。布列松擅长运用期待镜位,譬如在地铁站镜头对准失窃者的脚,脚转过方向朝着米歇尔,当众要回钱包,这次失败让米歇尔心生恐惧,摄影机选取楼梯底部的位置,仰拍他警觉地放慢脚步,镜位没有提示危险源,米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前,等米歇尔入画他却转身离开,暗示与他人接触心灵的期待落空。宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信,牢门打开,一束光驱散了囚室的阴暗,他愿意接受爱的距离,但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜。
      • 10.0;電影中的主視角在電影本身的敘事中往往是作為全知視角的一部份,布列松在此片中無疑將自《死囚越獄》中引出的主觀性敘事帶入了幾近純粹的地界,攝影機的移動與時間的對切不可思議地劃出了內心動線

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