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    希区柯克与特吕弗 Hitchcock/Truffaut (2015)

    最近更新: 2025-02-15 HD中字版

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    影片重现了悬念大师与法国新浪潮发起者这两代导演之间一周的电影讨论,强调了前者以纯视觉形式展现悬念的尝试。除1962年的原始采访录音和大量影片片段外,包括马丁•斯科塞斯和大卫•芬奇等十位当代导演也谈论了特吕弗著作及希区柯克本。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.8 下部
      Varda par Agnès
      2019
      纪录片
      法国

      阿涅斯论瓦尔达

      Varda par Agnès
    • 豆瓣网友的评价
      • 没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看,这是一堂阿涅斯的大师课,但从她的角度,其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人,举了一辈子摄像机,观察了世间形形色色的大小人物,深情地送走爱人和猫咪,最后回到她的海滩,变成一缕细沙,随风离开。这部电影是一个仪式,由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。
      • “如果打开‘人们’,会发现一个故事。如果人们打开‘我’,会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作,信手拈来的灵感,像童心对世界保持的好奇,以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑,值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋,就是最纯粹的梦…
      • #69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班,是她对毕生创作经历的一次系统回顾,首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词:灵感(inspiration)、创意(creation)和分享(sharing),然后从短片[杨科叔叔]开始,回顾了她的电影、摄影、装置创作,讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题,调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片(尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片)、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释,对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰,影片的材料组织非常非常讲究,尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多,而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……
      • 不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼,更是一次人生回顾、促膝长谈,一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片,是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中,还继续做出新的形式探索。她真的好可爱,心态仍然年轻,拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术,艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她,好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”,这部超有趣的作品都不是句号,只是完美的自我总结,她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老,如何面对可怕的世界?拍电影吧!电影创作者们,记住新浪潮祖母提出的三个关键词:“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#
      • 瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人,平面照,纪录片,剧情片,行为艺术,装置艺术一个不落,思维又是如此开阔和敏捷,言行又是如此风趣和睿智,这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。
      • 告别
      • 是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾,时间线非常清晰,创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影,终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享;这也许是瓦尔达写给自己的遗书,是留给电影史的教科书,更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/(私以为)瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年:南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2008>、脸庞·村庄 2017>,她已把每个阶段想说的话都透彻而深邃的说完了。// 化用一句评语:阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。// PS. 一个彩蛋是得见近半世纪前作品的超清片段;R.I.P.
      • 简单,聪明,清澈见底,坦率真诚。周末看一部这样的片子真的神清气爽。
      • 让人如沐春风的一生,光影流年,完美谢幕,她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。
      • 阿涅斯·瓦尔达的一生,就是把名字写在海滩上。以《两个瓦尔达》开始,以《脸庞,村庄》结束,熟悉瓦尔达后期纪录片拍摄模式的,应该对这种大师班和工作坊视频不陌生。若是第一次撞见的,可能会觉得“纯分享”的表达形式有所局限,很像蓝光高级花絮。瓦尔达看似精心准备了这次谢幕,她和桑德里娜·博内尔坐上《天涯沦落女》的推轨就出现了,但有些元素又随心所欲,作曲家、下半段突然切入更深的创作:摄影和当代艺术。正是如此,我觉得如果拿电影导演来描述瓦尔达是不够准确的。结尾和《南特的雅克德米》一样,不走字幕。瓦尔达最终选择了诺曼底的海滩——那段故事也是《脸庞村庄》最让人触动的一段。
      • 既是阿涅斯电影大讲堂,也是瓦尔达作品回顾展。灵感、创造、分享,三个关键词的提炼精准、透彻,不仅适用于电影,同样适用于诗歌。灵感是写什么,创造是怎么写,分享是如何传播。艺术家的一生,就该以艺术的方式来告别。你好阿涅斯,再见瓦尔达。
      • #上海电影节#听瓦尔达说,说那些电影,那些想法,那些人,以及那些事。依然是那个调皮而又充满激情的生动的小老太。
      • 不管你是不是瓦尔达的粉丝,这都是一部令人动容的电影。瓦尔达的生命跨越了世纪,也见证了电影,作为一门艺术,如何发展,如何与其他艺术发生可能。她分享对于电影的理解,她一生的经验,她如此坦诚。与《阿涅斯的海滩》相比,德米的分量减轻了许多。因为这是她献给自己的礼物。她的旅程快要结束了,目的地必定是那片属于她的海滩。海浪将抚过她,风将吹散她,沙将带走她。
      • 既是解构,也是谈心,瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑,顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程,最终却轻轻推开了作业本:累了,不写了,再会...
      • awsl~ 就好几处都差点尖叫出来那种 2019.7.20 一个月之后重看,也犹如新观。这一次不再想要尖叫了,而是数处会心而笑。一切都如此浑然天成。2024.9.28 第三次大银幕。5年过去了,这个世界天翻地覆。
      • 模拟访谈,大师班现场,新浪潮祖母对自己过去几乎所有作品的亲自讲解回顾。尽管瓦尔达已90岁,影片的形式也有点平淡和重复,但是偶尔仍有幽默和睿智的灵光闪现。灵感、创新和分享这三条电影创作定律让人印象深刻。但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧!
      • 看灵感如何追着瓦尔达跑(x
      • #2019法国电影展# - 当观看这样一部真诚的、智慧的、轻盈的、用整个生命作为长度的影像时,我想多说点什么,可是我什么都说不出。
      • 电影生涯的完美回顾。
      • 美好的一天从吉列姆开始,阿涅斯结束,两位永动机似的老艺术家
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.3 HD
      78/52
      2016
      纪录片
      美国

      78/52:希区柯克的洗澡戏

      78/52
    • 豆瓣网友的评价
      • 电影就是一篇巨细靡遗的镜头拆解论述,满载着科学家般的严谨。对这52秒的阅读既具备深度又层次丰富,被访者大半是技术人员,言语间干货充足,即使看过本片多次仍有胜读十年书之感。而在52秒之外,这个镜头和希区柯克的社会文化影响也作为次要线索不经意铺展开来。整体优美深邃一气呵成,看得很过瘾。
      • 【台北金馬影展展映】電影論文式紀錄片。開頭重拍莫名其妙,各電影人各種誇讚也很無趣。開始拉片分析浴室殺人戲後才算端上滿滿乾貨。女主替身現身說法,蓮蓬頭怎麼拍,母親台詞、牆上油畫、突破電檢、各種暗示的玄機與音效剪輯的厲害。不少分析如醍醐灌頂般通透,讓人更明白《驚魂記》與希區柯克的偉大
      • 对一场戏进行全方位的拆解,由大及小,从文化影响到技术操作,全是硬货;另外博格丹诺维奇学希区柯克说话真是太像了。
      • 希区柯克:什么是纯电影?即电影片段组合在一起,就像音符造就旋律。剪辑或蒙太奇的主要功能分两种,一种是创造观点,另一种是创造暴力和情绪。举个例子,后窗结尾处斯图尔特被扔挂在窗外,我只分别拍他的脚、腿、胳膊和头,完全依靠蒙太奇,将明显胜过从远景中将整个桥段完整拍下来。
      • 美女之死无疑是世界上最诗意的主题-爱伦坡。金马影展在惊魂记之后放映,希区柯克当年建议影院观众迟到不得入场怕来晚了见不到女主而议论。从各方面分析其影响和内幕,报纸和壁画对剧情的暗示,用各种切瓜声模拟刺入肉体,电检尺度裸替现身,重头详尽逐格拉片拍了7天78卷胶片用了52个镜头的浴室戏。
      • 第一次在大银幕看那段浴室戏吓到魂飞魄散,看了这部纪录片才知道惊魂之源。3分钟的戏,希区柯克拍了七天,每一个镜位和画面都意义深远。酣畅淋漓的大师解析,看得真是又过瘾又心悸!《惊魂记》估计会成为我一生的梦魇了...
      • 很多细节,挺过瘾。
      • 一直有种错觉,就是看过不少希区柯克的作品,直到看完本片再去看标注,居然只有廖廖几部。结合本片转念一想,恍然大悟,希区柯克对后世的影响深入到每一个镜头,每一段配乐,每一幅用画,换句话说,他在某种意义上是祖师爷般的存在,儿孙满堂,自然习以为常。但还是要补补祖师爷的作品。
      • 伟大啊。。。今年把剩下的几部希区柯克刷了,再重看一下惊魂记迷魂记西北偏北辣手摧花后窗群鸟电话谋杀案😂😂😂
      • 搞出九十分钟内容也是厉害,但这个片断也确实值得无限拆解
      • 【FantasticFest】没看过的Psycho的人一下全被透光了
      • 8.9/10 樂高版浴室大刺殺最好玩....
      • 常规的视听分析,补充了关于这场戏的几个新的点。
      • 重拾爱电影的快乐
      • 这个应该是学电影的必看片之一了,把这52秒影视经典镜头之内之外之前之后分析得超级详细,包括当时社会背景、剪辑、机位、音效、灯光、裸替、音乐等等,得知了好多之前不知道又超级有趣的豆知识,比如用刀刺了200多颗瓜找最好的音效,比如移走镜头到莲蓬头儿是不得已而为之等等。无数电影人在这52秒钟投入了完全超出预期的时间成本,也展现了他们惊人的天赋和艺术直觉。看希区柯克50年代的片子再来看这部风格明显不同的黑白影片,就能发现他真是牢牢把握了时代脉搏,没有再固步自封的拍摄自己擅长的类型,而是把原本随意的娱乐形式变成了艺术。影片最后好多电影对这场洗澡戏致敬的镜头让人看着热血沸腾,鲜有电影能对我们的文化和语境有这么深渊和广泛的影响。
      • 世上最著名的浴室杀人戏,业内专业人士一一解析,非常有趣,信息量极大,希胖不愧细节强迫症,不愧影像巨匠,每步安排都彰显出其独到高超的技法;本片切入角度也极为用心,从彼时社会背景到影片结构,延展出来的话题真广博,尤其是纵横联系,对默片时期作品的汲取营养,以及对后世的无穷影响。
      • 技術分析
      • 说实话跟这个纪录片学到了很多剪辑上的知识,但明显的缺点是一味吹捧没有反思,看着一堆男人分析在大银幕上如何对女性施加暴力让我想到了Gerwig之前talk里的话,没有反思只是吹捧,显得很直男癌了。另外我感觉让Murch大爷一个人讲90分钟也可以的。弗罗多这片子这酱油打的真是可以了,就跟着笑了。
      • 关于惊魂记的解读太多,这其实就是专门请来一堆大咖做的一个节目,集合了历来对这个电影这个场面的分析,很多受争议的作品,都是在各种机缘结合下才能面世,有导演本身的光环,中产阶级审美的酝酿,最唏嘘的是看到已经过世的珍妮特,原来是尖叫女王柯蒂斯的母亲。
      • 对[惊魂记]闻名于世的那场浴室谋杀戏进行全方位的详细拆解,而这个讲述过程使用的黑白画面、配乐、剪辑、摄影手法等本身也让这部纪录片更加吸引人。[惊魂记]对后世影史影响巨大,不光是希胖一人之功。不得不说98翻拍版我没看过,但光看成为彩色的逐格翻拍片段已经觉得原作的悬疑恐怖氛围少了许多了。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.6 HD
      A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies
      1995
      纪录片
      美国

      马丁·斯科塞斯的美国电影之旅

      A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies
    • 豆瓣网友的评价
      • 西科塞斯的个人电影教科书,看的时候只觉得他太大方了,很多想法和观点都是他掏心窝子说出来的。所有爱美国电影的,正在拍电影的和想拍电影的,都应该看看这部电影。
      • 像是在读一本影评集,也像是在读一部电影史,而作者是斯科塞斯。它告诉我们要呈现一部精彩丰富的电影史有太多角度,不一定非得选择那些名垂青史的影片,一些不甚出名或被忽略的电影同样能够带你到那个目标地点。伯恩斯坦的配乐,索尔·巴斯的字幕,让这样一件严肃的偏学术作品浑身散发出艺术的光辉
      • 看完有一种感觉,很多人只是把电影当作个人表达的途径,而斯科塞斯则把电影当作宗教,他就是一个虔诚的门徒。所以拍出了那么多伟大作品,仍如此地谦卑。他还如此渊博,乐于倾囊相授,似乎只想为电影奉献自己。在我看来,斯科塞斯是完美的人,令人崇敬。
      • 马丁斯科塞斯,一个电影界行走的种草机。他提到的片,没看过的我想马上下载,看过的我想马上重看。我总觉得“我会一辈子爱电影”这话口气大得不得了,人生这么长谁知道以后自己会喜欢什么呢?可是每次听老马丁聊电影、聊修复,会觉得这完全有可能,并且未来的一切都值得期待...
      • 马丁·斯科塞斯居功甚伟,至少目前在电影史教育与胶片修复等方面作出的贡献,无人能敌。
      • 第一部分:黄金时代大制片厂类型片概述;第二部分:表现技法探索与导演风格显现;第三部分:主流的遵从与挑战以及明星角色分析。为什么要看老电影?马丁说因为我还把自己当成一个学生,我拍了二十年电影,但越拍越觉得所知不足。
      • 那些抱“导演应该少看电影,以免被别人误导”的奇谈怪论的人都应该看看这个
      • 即便斯科塞斯再口若悬河地讲三个小时甚至三十个小时我也不会倦,他信手拈来的讲述大片厂的兴起、辉煌直到衰败,当中极少采用那些被人熟知的名作去阐述相应观点,但所运用的素材精准的同时又向观众普及了这些可能被忽视的杰作;最后留下包括自己在内新一代电影旗手粉墨登场的尾巴,回味无穷。
      • 我的待看片单又被拉长了好几米!在世的电影人中,斯科塞斯就是最伟大的,没有之一。作品不必说,他迷影迷到亲力亲为去做电影保护和修复的工作,还介入电影教育,该片中,他以影迷的身份给影迷们上了三堂生动、精彩的电影课。
      • 明奈利、维多、福特...... 斯科塞斯完全理解自己选取的每一片段的情感魅力,并剪辑至最为老辣可口的程度,观看整部纪录片观看下来不仅如游历于美国电影黄金年代的长河,也完全不显流水账,因为不仅是历史,单个影像力量停留在瞬间也留存于永恒。4个多小时的作品最终停在卡萨维茨处是最狡猾的,在这新电影的黎明时刻,导演承认自己无法包括一切,但给观众也给电影留下了无限的探索余地。
      • 可惜老马丁只是讲了60年代末之前最初意义上的电影创作者,没有讲他同时代滴~
      • One of the best documentaries about American filmmaking history.
      •   http://www.tudou.com/programs/view/UUkBLt9wpA4/?resourceId=66287251_03_05_02
      • one of the best documentaries to introduce American films, including rarely watched films.
      • 超级影迷老马历数美国电影在各年代的发展史及影片类型的变迁、融合及创新,萃取他心爱的导演与作品,饱含深情地呈现私影史,结合视频片段畅谈独到观点,发自肺腑的真诚不由让人感叹——热爱电影是最美好的事;相信每个人看完,都被安利了一大堆待看影片;库神和卡萨维兹收尾,真是完美的句号。
      • 斯科塞斯是个实诚人,不管你能不能混出头,都得感谢他对电影的爱。这能影响到别人。这种爱让人上瘾,就像收藏书,收藏石头。
      • 呜哇,这片子太赞了,推荐了好片,又把电影分析的头头是道。能讲出这些教科书式知识的人,不仅是好导演,还是一位好的引路者,当代大师。
      • 美国早期电影入门指南,重要的是老马丁在讲解。结合时代来讲解美国早期电影史发展。不过对于我而言,西部片神马的还真不喜欢o(╯□╰)o
      • 听老马丁的讲解,再结合Polan教授讲的好莱坞电影历史干货,就能对美国电影发展有足够充分的了解了。这部纪录片以斯科塞斯本人的视角回顾三个电影发展阶段,以多部电影举例,提炼出不同时代、不同类型电影反映出的具体社会问题,如阶级矛盾、种族歧视、社会动荡、经济萧条、西部情结、片场制的变化、审查制度等。导演们似乎都是在影像世界战斗的先驱。看完之后,我更坚定了电影这种艺术形式、这一语言注定要给观众传达某种思想、刺激大众这一想法。一个镜头抵过千言万语,总有一幕能推倒“柏林墙”。 Every director is a potential iconoclast. 斯科塞斯视电影为信仰,我视其为精神食粮。
      • 讲了那么多老电影,都没看过,但是一点也不觉得陌生,迷死人了,老马可以去大学授课。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.4 HD
      Человек с Киноаппаратом
      1929
      剧情片
      俄罗斯

      持摄影机的人

      Человек с Киноаппаратом
    • 豆瓣网友的评价
      • 酷!! 单在配乐方面 电子 后摇 军工 噪音 bigband 20时代出现这些元素实在是难以置信
      • 这些历史名片常常很惊艳,不止是历史上说的那点最主要特征。很多亮点和潜能啊,维尔托夫自己就玩起了电影魔术,表明这可以是电影记录现实的手段,后人却整出个真实电影来...音乐很激情,摄影机勇士
      • 狭隘意义上来讲这是一部完全由影像决定的电影,影像是最大的主导也是最深的基底,通过超越时代的剪辑与后期制作和更为凌厉的蒙太奇技来展现这些无序的、非线性的片段。在此,摄像机不再是死物,而是一只好奇的眼睛,摸索、推进、回想,我们透过眼睛看世界,摄像机透过镜头看着我们。
      • 记得第二章镜头突然停下来的那一刻,几幅画面后,摄影师和剪辑师对观众打起招呼,打破第四堵墙的同时再打破第四堵墙(又名打破第十六堵墙),真劲儿的配乐与鼓点,玩叠影玩蒙太奇,在城市交响曲式的叙事之上再加上爱玩的天性,实乃默片时期最酷最现代的炫技之作,纯影像的杰作。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 BD1280高清中英双字版
      Spielberg
      2017
      剧情片
      美国

      斯皮尔伯格

      Spielberg
    • 豆瓣网友的评价
      • 然而我看到了好多八卦。
      • 这辈子最喜欢的电影里有好几部都来自斯皮尔伯格。/“电影语言就像他的母语。”/每年都看一遍《阿拉伯的劳伦斯》。/第二任妻子对他人生的影响。/父母老年复合的戏剧性。/没有回避他的失败和脆弱。/所导影片的主题总有关离开和重聚,团队的忠诚。
      • 1. 纪录片导演要看人脉的,这位SUSANNA是何方神圣啊?!2. DDL结束语是每个人的生命都是有保质期的,斯皮尔伯格是到死都会遵从内心而去工作的。难道DANIEL你不是吗?3. 他导演、监制了几百部影片啊!看来可以系统的看起来了。4. 这种人就是上帝选定的那种人吧,对人类有担负、有使命、有才华。
      • 拍得很好,几处泪目。即使传记专题片的方式也扣人心弦,精神上也传递了斯皮尔伯格大乘的哲学。这样没有个人包袱的大师不容易有门徒。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.2 BD1280高清中英双字版
      Le livre d'image
      2018
      剧情片
      法国

      影像之书

      Le livre d'image
    • 豆瓣网友的评价
      • 一份电影老炮儿的意识形态遗嘱。他对影像的每一个表意环节都了如指掌,对每一格画面的情绪能量都了然于胸。在居高临下饱含悲悯的催眠式灌输同时,又能感到一个疲惫而对世界逐渐失去兴趣的灵魂,和一种对意义和情感从指缝间流走的漠然叹息。
      • 这片子还是挺好玩儿的,当我听到有呼噜声的时候,还以为是另一个声道
      • 让学院派的学徒们崩溃的电影,但其实非常之可爱可敬。戈达尔:这个世界会好吗?年近九旬的大师依然保有着对世界讲述与争辩的激情,去电影化的讲演录。与内地某些独立电影气质挺契合的,尤其是沙青的《独自存在》。
      • 如果电影是个邪教,戈达尔无疑就是那个唯一的邪教领袖
      • 戈达尔既然和观众完全没有沟通欲望了,那还拍什么电影嘛。(一个二十年戈粉的心声)
      • “But the words will never be Language.”
      • 真正的电影:一连串胶片如一节节火车车厢的运动,排除了【拍摄】这一元素存在的误导性,真正实现了每一次剪辑都在建立影像的关系;真正的现实,当影像中虚构的和真实的暴力被戈达尔拼接,不再有虚构,只有暴力,历史是终极的“翻拍”;真正的呐喊,是沉默,沉默成为了另一种声音;真正的剪辑,在于声音被分离后,我们看向影厅各处寻找它的源头,随即声音也变为影像;真正的五颗星,就像人的五只手指,缺一个都不行。
      • 从《再见语言》到《影像之书》,80多岁高龄的戈达尔真像一个老疙瘩一样孜孜不倦地贯彻着自己的电影理念,管你爱不爱看,其锐利程度不逊于任何年轻导演,不要说什么初心不初心,老疙瘩就从来不曾迷失,如果真有法国电影精神这种东西,疙瘩肯定是元气、真气最充沛的,希望长寿,长寿下去。戈达尔的存在总是在提醒导演、提醒影迷,你为什么拍电影,为谁拍电影,电影有多少种可能性?你为什么喜欢电影,为谁而喜欢电影,喜欢哪一种电影……
      • “为了让这个世界变好,我们从来都不够难过。”观众面对的不再是银幕,而是一台疯狂运作的影像机器。在暴君(行走的电影史)面前,观看本身早就成了一种行为艺术。当你沉睡时,上帝就会派戈大仙炸醒你。©欧盟影展
      • 班雅明做不到的夢想,終於由高達來完成,不用拍攝任何影像,從戲院內尋找影迷回憶,引經據典,電視上的新聞、網絡平民影像在他手中也變成全新的意義,他是影像過盛時代的暴君,一切都變成高達眼裡混亂世界的碎片。火創造了文明,高達說,手才是創造世界的根源,五指不只是五感,是通向未來的五個關鍵。歷史只不過是存於永劫回歸之中,那革命是否從沒有發生過?還是最後一場革命早在1968的巴黎前的1919年俄羅斯裡?如果歐州文明世界正步向墜落的美國後塵,最終帶來同一命運時,世界的出路又應該依靠誰?非州又無法言說,中東是如何談論才好?這是西歐左翼知識份子在反美意識令中東變成最後的假想堡壘,那麼,亞洲呢?當以為這位經常舉旗不定,左搖右擺的老革命終於重燃革命的熱情時,在電影尾聲時大聲疾呼時,最後一個鏡頭似乎告訴你,言之過早了小朋友們
      • 4.0。1.谢谢你,或许我们从来都不够难过。2.在大银幕看的第六部戈达尔电影,煎熬到最后其实有点悲叹,如同当年看《爱的挽歌》,所有纷繁复杂的情绪最终都彻底被大海掩没,唯有记忆的碎片才带有真实的温度。3.你说,期盼才是精神的乐土,但……
      • 用实验片重构类型片来反类型片
      • 如此典型的后结构主义电影,影像版罗兰·巴特,正如“话语永远无法成为语言”,陈述行为代替不了陈述,肇发于陈述本身的影像语言在观者心底激发起如恋人絮语般的湍流:贬抑影像的可看性(可看即意味着沿用一套陈旧的语法)、放纵能指(解读路径前所未有地如此般开阔)、呼唤碎拆(真实寓于无数的碎片而非某个宏观主旨当中)、谋杀导演/作者(援引不同电影/作品的片段/文本加工成一个自成意义的集合,导演对作品所有权的合法性被褫夺,想象有这么一位上帝已经将世间所有的影像创造出来了,而戈达尔恰好从中攫取了一小部分)、向观者开放(观者需在观看中一同创造属于自己的独特感受、评价与阐释)、指向纯粹的快感(摒除作者意图、意识形态、社会意义后的、从哲学回返美学自身的影像乌托邦)。
      • 再见语言(langue)后是影像与“言语”(parole),进一步嘲弄了解读(read)电影的结构主义方法体系。可以说可用来解读这部电影的语法系统并未发明,但是系统一词便有重新回到了结构主义,所以说,这部作品在某些程度上是超验的。它用音乐、绘画和丰富的历时性视频素材拼贴成作品,来撑起历史不过百年的“电影”,保存逝去的话语流,创造了纯感官机能的反环境,目的可能是重思“电影”。而电影直接与影像挂钩,在时间哲学里,影像是关乎人生命经验(譬如对时间的感知)之物,是遍在的,所以此举又显得极具关怀。至于其中文本的意义,都已经不重要了,(不管这种开拓是否有效)我们都已经来到价值游移的时代。最后一幕征用的是欢愉中佯装年轻小伙跳舞的老头的故事,这如果是戈达尔在自指,才真叫人热泪盈眶。还想到了阿多诺,伟大的人都是相似的。
      • 戈达尔以前的片子偶有几部我能看的下去,这一部我居然津津有味的看完了!不过不懂法语不理解法国人文历史的话,估计看的很痛苦。这么大年纪还在思考人类社会如此忧国忧民,戈达尔也不容易。这种思想主题的电影在戛纳放,简直就是对现实最大的讽刺。
      • 不知道如何打分,睡了四个小时爬起来看这个。虽然我全程没睡着,也没走神,但我也不知道我看了什么。
      • 像电影史那样的影像论文,看不懂,人也没太想你看懂。身边睡倒一片,鼾声阵阵,也是难得的体验。
      • 【欧盟电影展·上海站】近乎全然开放的影像,拥有无限的阐释空间,但又并非纯粹呓语。熟悉的分章节与母题在梦境般的剪辑间渐渐清晰:重制/翻拍(历史的轮转,爱,死亡,离别与谎言)、战争、火车、论法的精神、中央地带、革命、生态问题、阿拉伯世界(东方主义)……在7.1声道多音轨分离与跳切+多语言+各类影像拼贴与风格化技法的轰击下,失语也渐成了正常反应。无穷多的电影片段、美术作品与繁复多样的纪录影像相互混融,达成解构的极致(竟然能在国内影院看到《索多玛120天》中触目惊心的段落,震颤不已)。兴许,一如此前的人类历史,我们的时代终归亦负载着无数辛酸、苦楚甚或绝望,唯有在残缺影像与零碎断片中的几许星光显得格外弥足珍贵。(9.0/10)
      • 说不上来的“混沌”感受。这部的材料组织相比《电影史》复杂程度高多了。声音的处理、现实关照的容量大大提升。有意思的是,头尾共同提出“手”的介质感,要拿“手”去翻汇满影像的“书”。这里的“手”不单是人身上自带的、还是影像自带的,哪怕方向相反也能叠合。 /二刷于2019IDF,亲眼目睹各种魔幻现实,嘻嘻。
      • 确实是用影像写论文了,会无聊会睡着…但我看的时候就一直在想,为什么不用影像来做monograph呢?就像建筑portfolio那样(不说画册是因为portfolio还要表达设计的思维过程)。第一部分的标题remake,用影像做monograph就是一种通过remake来create的过程,是对电影边界/学术边界的探讨,也是对跨学科可能性的一种新鲜尝试,至少我看到了“电影-建筑”跨学科的新鲜方向(建筑学科并不仅仅是设计房子,它包含的是一切关于“架构”as a movement

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