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看似多情的少妇也曾专情，看似纯情的少女也最无情。一间书房如同囚笼，困住男人的自由。炉火旁没有出口的话，终于把爱火熄灭。他习得全部礼数，却愿跪在她脚边亲吻。她忤逆任何礼数，却能放手成全别人的幸福。可这个故事哪有人会幸福，堂皇之下百花皆枯。那天我迷信，灯塔旁的你没有回头，便辜负一生。 |
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有Winona Ryder这样的白玫瑰,还要Michelle Pfeiffer这样的红玫瑰作甚! |
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人生就是这样，你会背负着无法向人说起的秘密终老，并且永远抓不住你最想要的东西，却无法有怨言。好难过 |
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很喜欢这个故事，但是老马处理有两点比较遗憾：1.相较于古典场面调度，摄影机运动和剪辑都过于现代，影片整体节奏可以更慢、更稳；2.MAY复杂性完全被两位主角戏份作空，成为一个仅有叙事功能的局外人。但事实上，这个人物其中的“纯真”和隐忍，如若构成三角对戏，整个电影深度会上一个档次。 |
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恬静浮华下暗涌的渴望和彻骨的残忍，笑着杀人从来不见血。片尾终获自由之身，来到爱人楼下却又静静走开，这份感情已被时间神化至不真实，竟无须用重逢去证明。终明了阿佳妮为何会爱DDL，MP一如既往大女人，可爱可敬 |
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每當憶及她，他縂感到虛幻寧靜，宛如畫中的仕女，她象徵他所錯失的一切。 |
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迷人的镜头语言。男主是个彻头彻尾的伪君子兼假道学，光说不练的典范，他根本没有爱过他的妻子，他甚至希望她去死。也正因如此他们才能平静度过一生。马丁的厉害之处就是把你吸入人类心灵这个公共厕所，且你走进去了还意识不到这是公共厕所，因为你也是个公共厕所，你会做出一样的选择。 |
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又是这种红玫瑰与白玫瑰亘古不变的讨论话题，不过是得不到的永远在骚动罢了。从May的立场来看，男主和表姐实在有渣男贱女的嫌疑，婚前的自由抉择空间给了，婚后又温柔大度勤劳持家，男主倒是吃着碗里看着锅里的我呵呵了。若想责任欲望兼得又没这个能力，总得付出代价吧是不。ps.年轻时的薇诺娜真绝色。 |
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女人分很多种，像May 那样的，会很幸福 |
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摄影与戏服美轮美奂，油画般古典安静的氛围之下是汹涌澎湃的渴望和冰冷彻骨的残酷。为原著和老马丁所折服！ |
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纯真个毛。 |
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那是一个男人都是戴礼帽的绅士而女人都是穿长裙的淑女的年代，那是一个行事讲究体面传统即使发乎情也得止乎礼不逾矩的年代，而现在是一个想打出“纯真”输入法最先跳出的却是“车震”的年代。 |
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男人们的一个永恒问题：老婆和情人，你更爱哪个。慢，推进都是小说读旁白，时间跳跃有点意思。古典，主人公的行事原则包括那些世人看法，都跟那个时代有着脱离不开的联系。 |
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你只能离开我，我才能爱你。 |
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1.独属于那个时代的故事,老马丁首次让角色向社会屈服。2.不动声色后的暗潮汹涌,冠冕堂皇中的冷酷残忍,虚伪矫饰下的隐忍激情。3.服装与布景美若油画,摄影机近乎一刻不停地轻缓运动。4.复古的圈入式强调,及模拟歌剧院望远镜视角的摄影。5.帆船驶过夕阳下的灯塔,徒留我在记忆中勾勒你的倩影。（8.5/10） |
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男猪脚简直是个jp人渣呀，根本配不上两位女角中的任何一位！丢书中 |
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他不是在等一个讯号，只是给自己的胆怯找一个借口。拍的很规整，尽显美国上流社会的奢靡与俗气，有种快被钱砸死的感觉。但难入内里。而且刘易斯简直是女人绝缘体，和菲弗搭戏实在古怪。 |
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15.9.20 尤其喜欢最后在楼下的一段，所谓“很久以后想到你还是会记忆一阵汹涌”的感觉能被影像化成这样，无敌了。私以为本片代表了马丁心里最柔情最雅致最温和的部分，就像《巴里·林登》之于库布里克。看到片尾那行字更是一阵唏嘘，老马他爹有老马这样懂他的孩子，太幸运。 |
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破配音，使劲模仿。很讨厌Michelle Pfeiffer的嘴唇很讨厌！且丑。音乐不错，片中器皿美。 |
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#SIFF2014#重看；浮华年代的纯真，这种纯真是对一件事一个人执著的、未竟的梦想；修复版花团锦簇，细节考究，美仑美奂。刘易斯走进舞会的长镜头，流畅无比；灯塔下等她回头一幕太催泪，多年后近乡情怯等在楼下，那一道金光流转过他的脸和眼，突然明白原来自己也曾被怜悯过。 |
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Newland——男主的名字代表的就是纽约，这块新大陆上带着伦敦旧式的规则和新式的反叛。在我看来这并不是婚外真爱，仅仅是因偷不得而念念一生。May是个典型好妻子，发现丈夫的异心也仍能温婉聪慧地给他选择机会。丹尼尔太适合这种多情又优柔的角色，而且正是因为这部戏导致他与阿佳妮情断。 |
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官方主角让人恶心，winona美的让人惊讶，无可挑剔，纯真善良的让人心痛，觉得winona才是女主角呢。配乐跟时光倒流七十年一样，海边场景抄袭时光倒流七十年，连那个亭子也一样 |
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生活就象被强奸，当你无力反抗的时候，只能默默承受 |
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马丁·斯科塞斯也拍古代…好吧是近代爱情片儿啊。还是上流社会题材。可以说剧情毫无新意甚至老掉牙，但是主演们都TMD太帅太美了，无论是丹尼尔·戴·刘易斯还是薇诺娜·瑞德，都很有气质。所以整体观感很好。摄影和服装布景细腻精致很好看。旁白略啰嗦可以删去。结局太仓促，铺垫2小时结果虎头蛇尾略坑 |
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Lewis的声音太好听了太好听了太好听了 也只有你能把这么自私可憎的面目 演得无辜一颦一簇都是我爱你我有什么错 >< 长镜头好多 诗歌朗诵的旁白好多 真不像老马的电影 |
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再次证明我的论断：
纯真无暇的爱情，
如果有年龄，最多活到十七。
如果有性格，最好活在校园。
此后种种，要么是苟延残喘的不甘，要么是回光返照的将尽。
纯粹，不存在了～ |
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我就只是为了看Daniel Day-Lewis |
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重看後覺得評分降低。旁白用太多其實很囉唆，這部文學改編電影更該讓影像說話吧，畢竟不是導演真正擅長的，即使盡力了也就如此。器物衣飾精美，三位主演表現很好。但實在太討厭男主這種人，自私還自以為犧牲，結果卻是他瞧不起的"無知"太太早了然於胸，並默默承受，他才是無知愚蠢的那個人! |
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和《霍乱时期的爱情》描写的爱情有相似之处。结尾的窗下不见，比《霍乱》的大团圆高明。 |
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4K修复。很多年后回想起这部电影，或许只会记得它像一幅油画，华丽精致的着色笔触下满是情感和时代的暗涌。薇诺娜·瑞德的戏份不多但却最能让人印象深刻。 |
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在海边，他远处遥望，她故意不回头；在楼前，他驻足仰望，她却没有现身。皆为迷魂记的情景定式，但含义根据本片主题与时代背景做出针对性的调整。比如故意不回头，诺瓦克是为了欺骗，而菲佛的艾伦却是出于真诚，否则也不会亲口告知对方自己当时故意不回头。真诚以外更表明艾伦的高智商，她早早从马车判断来者为谁并作出应对，而纽兰还处在“自以为是”的迷魂幻想之中（就像他在小屋里幻想转身后艾伦一定会从身后抱住他）；与妻子梅的互动也是如此。执灯上楼桥段，他端出一堆商业词汇编造借口外出，谁知被妻子当场拆穿：你肯定要去见艾伦！……原著来自于二十年代女作家知名作品，电影问世在后冷战女权崛起的九零年代，于是也就不难理解这种“三角关系中双女皆比男优”的角色设定。但问题也随之产生：纽兰以现代视角近乎渣男，凭啥梅与艾伦都要爱他？！ |
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最后也太纯情了~不过哎这种时代打压的爱情在中国不计其数吧。。。 |
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看粗鲁子孙怎么冒充祖先文雅谈吐 |
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八年前就标了今天才看的一个片 压抑的不能自已 结尾更是失声痛哭 牢笼里的一辈子。。。 最末Newland其实有thought to himself i'm only 57 但那巴黎傍晚小三楼窗玻璃反射的夕阳和多年前纽约傍晚的粼粼波光啊 一时恍惚 深情含泪注视想象中的爱人 最后还是选择了悄然离去 令人心碎 || 翻了翻影评短评惊到了 真多毫无天赋共情无能的榆木脑袋卫道士拿自己恶臭的“三观”来给电影人物贴标签 暴殄天物 这种人还花时间看什么电影啊 |
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7.0/10 分。2024.12.09，初看，USA美版蓝光。时长02:18:30。。。18XX年纽约上流社会的那点风花雪月的屁事。整体都不错，就是这剧情实在无法共情。作为一个十八线小城市的乡下屌丝，实在对这种上流社会的纯纯三角恋没有代入感。就好像四大名著就红楼梦我至今没看完，因为实在看不下去上流社会每天不工作不劳动就在那里吟诗作对。而小时候我妈永远都在那里狂叫做作业去搬液化气去不做事以后只能吃屎讨饭！我爸总是说他小时候卖柴火挨家挨户问别人要不要挖黄土做煤，现在他人都去看毛爷爷了。。。呵呵。 |
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古典精致的马丁依旧的纽约却诠释了世界大同的男人面对情感的不会成熟，献给当年去世的父亲，实际歌颂了周围伟大的女性，当直男的那点小心思在看似纯真的may面前被容忍的一览无余。包豪斯的舞会长镜头年轮似的横移，伯恩斯坦的配乐，获奖的服装画外音，远离欧洲到美国后致敬维斯康蒂《豹》，一样的结尾但走向更光明。资料馆。 |
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Michelle Pfeiffer太惊艳，她一出场真是光芒四射。Newland的每一次撩拨和放弃都无比懦弱和自私，May则是我最讨厌的那种人。 |
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原来和《欢乐之家》原著是同一个作者，然而不知为何总感觉老马镜头下的时代韵味却没戴维斯的那么，馥郁，可能是镜头和剪辑过于“现代”。意涵丰富的set design，到处都是画，比如用一个特写后推呈现纽伦在欣赏法托里的无脸女人，比如艾伦和纽伦的最后一场对话发生在赫诺普夫的《爱抚》之前，再比如尾声处纽伦办公室的pan镜头扫到挂在墙上的一幅特纳的《被拖去解体的战舰无畏号》（似乎这幅已成为“对逝去的黄金岁月的惋惜怀恋”之代号）等——单从这几幅画的选择就能看出本片采取的视角，也因此我更喜欢《欢乐之家》。DDL饰演的纽伦在我看来是标题中“innocence”的载体，而且这纯真是他拥有的男性特权，是因性别获得的舒适里不自知的怯弱和虚伪，他并不“渣”，只是没有自己想象得比女人更懂生活和社会罢了。 |
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又一部电影精品的典范，但内容丝毫不能引起共鸣，马丁想拍一部纯粹的作品，在某些方面他做到了。 |
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夕阳下帆过灯塔的不忍回眸，巴黎街角窗下仰望的转身离开，就像看歌剧时上衣口袋别着的花，he is just old-fashioned，时代背景下古典爱情最完美的演绎，置景，服装美轮美奂。全程都陶醉在DDL的眼神里，最后的眼泪全都为了可惜他。老马这个时候就有客串摄影师的爱好。原著读起来肯定口齿留香。4K修复 |
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“此情可待成追忆 只是当时已惘然” 不仅仅是一个特别情绪和牵引人的爱情故事，更是一部勾勒上流社会百态的时代画卷。这样古典式的故事真不敢相信出自Martin Scorsese。两位女主演都呈现了特别美的状态：Winona Ryder那转身一笑的青涩与动人，Michelle Pfeiffer难掩的风情万种。 |
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这部电影最好的两场戏：灯塔处的背影和结尾处的关窗，女主都没从正面示人。一是对男性凝视的无声反抗，二是两人心照不宣的默契。我知道你在看，但我放弃见你了。 |
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小时候看什么都不懂，现在再看好难过。故事结束的时候，旁白说，“Ellen象征了Newland所错失的一切”，但是谁又能说May赢了呢。 |
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唯一要抱怨的是,片子前段的大段读书,有很多都完全可以用镜头语言表达的(有些已经表达得很清楚了),不解为何还要找个老女人那么累赘的读个不停,她的声音也不好听.不知是为了表示对伊迪斯华顿大人的崇敬,还是生怕美国观众读不懂画面... |
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可是梅还是有点无辜的。即使纽伦不爱他，或者不够爱，那之前就不应该承诺。
另外，配乐很不错。另外，经鉴定我确实太怀旧了点…… |
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从古至今发生在人类客厅的这些爱恨情仇，总能被有心有技术的大师精雕细琢出不同的韵味。马丁简直是把小城之春挪到了19世纪的大苹果，礼数周全的大小角色成功撑住自己的“纯真年代”没有爆破，暧昧的木炭从没将火情扩大，就连驶过自由新大陆的帆船也小心翼翼的，没让灯塔周遭的心外幽情曝光。 |
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故事本身太糟粕了，去掉作者的吐槽就只剩衣服吃的和布景了。Daniel Day-Lewis太太太标致了，衬得巅峰期的Winona Ryder都稍显逊色，他才是好莱坞破碎感第一人。这么看Newland简直跟Phantom Thread里的男主人公一模一样啊，无法控制自己走向诱惑，因为自己的无能而恼怒，最后发现自己被妻子无情玩弄zzz |
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8.5/10。①19世纪后期的纽约：上流社会男在两个贵族小姐（红玫瑰与白玫瑰）间挣扎徘徊、在出轨的边缘试探的三角恋故事。②通过华美古典的摄影（色彩/布光/服化道/置景/构图）、大量叠化转场、丝滑优美的高水平运镜/场面调度营造了古典而唯美的（悲伤）氛围。③比起《豹》《巴里林登》，该片影像（叙事节奏、运镜等）不够沉稳庄重，因此不够古典更像现代的传统剧情片，但以这个角度看叙事节奏又太拖（影像本身和大量累赘旁白皆是主要原因之一）。 |
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最喜欢上流社会的时代剧了。一个造化弄人、有缘无份的故事，填充了许多价值选择，越看越压抑。三位主角都好美丽，不过还是很讨厌心机深的May。同情男主。 |
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离开了<纽约黑帮>的血腥和<出租车司机>的枪击 只剩下了玫瑰 阳伞 烛台 和华贵的大厅平静的调式和古典的构图 匀称又完美的视觉享受中让人满怀恐惧 绝望深藏在一束束鲜花和一张张白净的面孔之间 纽约 欧洲 十九世纪 让人无限恐惧
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