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    通往仙境 To the Wonder (2011)

    最近更新: 2024-06-13 全集
    • 主演:本·阿弗莱克 / 欧嘉·柯瑞兰寇 / 本.阿弗莱克 / 欧嘉.柯瑞兰寇 / 瑞秋.麦克亚当斯 / 哈维尔.巴登 / 瑞秋·麦克亚当斯哈维尔·巴登 / 蕾切尔·薇兹 / 蕾切尔·薇姿 / 杰西卡·查斯坦
    • 导演:泰伦斯·马力克 / 泰伦斯.马力克
    • 编剧:泰伦斯·马力克$$$Terrence Malick
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:2011
    • 更新:06.13
    • TAG:美国,爱情,文艺,2012,剧情,Terrence.Malick,艺术,宗教,人性,威尼斯电影节
    • 别名:爱‧穹苍(台),爱是神奇(港),葬礼
    • 片长/单集:112分钟
    • 豆瓣评分 6.6 (4715票)
    • IMDB评分 5.8 (29,766票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 47%
    • Metacritics评分 Metacritics: 58
    • TMDB评分 5.80 (热度:10.99)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《通往仙境》的免费在线观看,《通往仙境》是对白语言为英语,属于剧情,爱情类型,目前在豆瓣的评分为6.6分,有4715名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:巴黎,美国男人(本·阿弗莱克 Ben Affleck 饰)邂逅了单亲妈妈法国女人(欧嘉·柯瑞兰寇 Olga Kurylenko 饰),他带着她还有她的女儿一起来到美国生活。
      美国,美国男人和法国女人幸福生活着,虽然还没有结婚,但她的女儿已渐渐把他当成父亲。不过很快,女儿厌倦了异国他乡的生活,而法国女人的签证也过期了,母女两人只能回巴黎。牧师(哈维尔·巴登 Javier Bardem 饰)宣扬着上帝与爱。
      美国,美国男人和青梅竹马的美国女人(瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰)意外重逢,重燃爱火。...... 完整简介请见下方

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    巴黎,美国男人(本·阿弗莱克 Ben Affleck 饰)邂逅了单亲妈妈法国女人(欧嘉·柯瑞兰寇 Olga Kurylenko 饰),他带着她还有她的女儿一起来到美国生活美国,美国男人和法国女人幸福生活着,虽然还没有结婚,但她的女儿已渐渐把他当成父亲。不过很快,女儿厌倦了异国他乡的生活,而法国女人的签证也过期了,母女两人只能回巴黎。牧师(哈维尔·巴登 Javier Bardem 饰)宣扬着上帝与爱。美国,美国男人和青梅竹马的美国女人(瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰)意外重逢,重燃爱火。巴黎,女儿跟她的父亲住在了一起,法国女人找不到工作,开始厌倦巴黎,于是收拾行李来到美国,找到美国男人,准备跟他结婚。但一切似乎并没有那么简单。

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 第2集
      Copie conforme
      2010
      爱情片
      法国

      合法副本

      Copie conforme
    • 豆瓣网友的评价
      • 到九点还是要离开。我……我的视线……就没有从比诺什的胸口离开过……
      • 一开始你以为他在评议艺术作品,后来发现他是在表述思维;当你以为他在表达艺术观,其实他是在开展一场行为艺术表演;当你以为他在用幽默戏作释解生活,其实他是在虚拟悲伤的婚姻现实;当你以为他在对话爱情,其实他正在进行电影的哲思;当你以为他在讨论电影的本质,其实,他是在展示正在看电影的你。
      • 看了茱麗葉畢諾許的『愛情對白』,精采的愛情辯證,再次突顯男女思考模式之別。當愛情被生活逐漸磨平,男人認為只是改變愛的方式,女人卻認為是愛與不愛的問題。雖然任何事都應換個角度看待,但男人不明白一旦女人改變了愛情的態度,也就改變了愛的決心。因為愛情是對談,不是獨白,是感受,不是對錯。
      • 就好像阿巴斯本人说的,讨论真实与虚构的边界问题只是个借口,所关心的而是这对男女从陌生人到“夫妻”的情感关系变化。其实是一部很挑战观众的实验电影。
      • 中年危机版《爱在日出日落前》,赝品夫妇竟能如此入戏,泪点在咖啡馆的那个母子小故事
      • 婚姻问题只是拿来做一个例子,在这对假夫妻的喋喋不休中,真实的情感被唤发出来。所以复制品或是副本的存在不是没有意义,而电影即是真实生活的一种合法副本,导演完成了一次用电影论证电影的过程。
      • 对我来说这几乎是一部理想中的电影,如何有一个思想上的idea,并且用电影这种媒介去完美的呈现,却又不丧失理论本身的深邃性,而表现为电影文本自身丰富性。
      • #SIFF#重看;所有艺术品都是现实的复制品,当你已拥有足够完美的赝品后,是否还需要探究原样存在的意义?将虚拟的文本理念切身实践,实现真正意义上的「原样复制」,你会发现复制得再完美,也解决不了现实的皮毛;阿巴斯一贯主旨的延展,但更具欧洲知识分子气息。
      • 真假之辨值得深思,虚实之间令人称妙。
      • 很大程度上仍然带有阿巴斯的实验风,比诺什的表演为影片加分不少,可以说是整部电影的灵魂~~~~
      • 像《纽约我爱你》里面那个短片!这种本子真不是一般演员能撑起来的。极易被毁掉。好在却没有!朱丽叶比诺什就是好看,影后并不为过,只是横向比较此届似乎有更出色的女演员。
      • 终于明白这幅海报的含义。阿巴斯是静默的,如同洒落在托斯卡纳巷道上的日光。悲伤却很汹涌,在比诺什深邃暗沉的眼眶中。口红的艳丽很悲伤,一个不自然的搂肩也很悲伤。一个再高贵优雅的女人,她最美丽和最悲伤的时刻,是面对心中男人的羞怯、期许和等待。简单的幸福可以复制,冷静的悲伤,不可以复制。
      • 争辩之中的婚姻观,是男人与女人走进婚姻中不可调和的矛盾,岁月偷走了男人对妻子的激情,却塞给妻子一瓶敏感的眼药水;原作也不过是对生活充满“用心”的复制;每个人都可以创造出自己的作品,某些东西因此而富有了意义;她老公结巴的喊着她的名字——“玛..玛..玛丽”,在她听来却是一首情歌。
      • 虚构:在语言间自如穿梭。
      • 很有意思的故事或是实验,阿巴斯的话唠。
      • 除了学会正反打了一切还都是原来那个阿巴斯,松散平淡的故事,不刻意雕琢的剧情,只享受安静的展示生活,不矫饰什么,不妄加评论什么,他把所有要说的都呈现在那里了,就好比一个长镜头,让观众自己去寻找共鸣,去选择一个属于自己的特写镜头。一个好的赝品胜过真品?答案在你!★★★★★
      • D+/ 第一部阿巴斯,巨型失望。宁可去看论文。
      • 大师的赝品,干净的构图,角色的思想转述,依旧显现他的风格。谁说这是阿巴斯最好的片子,特写才是。
      • 现象世界是理念的copy(摹本),艺术又是对现象世界的copy——柏拉图的艺术观,在片中籍由男作家之口,以对蒙娜丽莎的评议再度呈现,用意却不在贬抑,要消弭的是所谓摹本与原作间的“价差”。看之前不知是阿巴斯的片子,只心中连连赞叹、再在惊异。片末定格于一个空镜头,却让人心如潮水涨满。
      • 即使在赝品婚姻里 女人都是入戏到落泪 的 而男人只会站在门外 接过面包
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.8 正片
      Days of Heaven
      1978
      剧情片
      美国

      天堂之日

      Days of Heaven
    • 豆瓣网友的评价
      • 至少要看过蓝光才算看过这部电影,摄影美到无法言说的极致,虽然故事并无什么特殊,但那种散漫忧伤的调子很合我意。
      • 虽然神烦马力克新片和那些整天叨逼马力克和海德格尔的金针菇君们。但是仅大火那场戏,确实永垂影史了吧。UGC opéra 观影体验很特别逼仄的放映厅,地铁经过的时候,有摇摇欲坠的感觉。只两扇门就从电影世界里被甩到繁华的街口,也奇妙体验。
      • 风轻云淡,好几段起了鸡皮疙瘩,节奏和连贯性上比《生命树》要好。运动镜头时,摄影机无比轻盈,火车、麦田、流浪伴侣、孤独农场主,寥寥几幕,感觉已经是一个时代的缩影了。马拉收割机、螺旋桨飞机,自然光和魔幻时刻。一切都会走向黑暗和毁灭,好在旁白小女孩仍有自由 ps.基尔居然穿风衣在割麦子?
      • 几乎全部使用自然光的摄影美到让人窒息,剧情虽然十分狗血,但剧情在摄影的衬托下已经不重要了⋯片子太美了,马利克的摄影都做到如此极致,在影院看真是非凡的享受。(壮观的蝗虫飞起的镜头是由上往下洒拍的然后倒放完成)
    • 豆瓣 7.4 IMDB 5.8 正片
      Adieu au langage
      2014
      考驾照
      法国

      再见语言

      Adieu au langage
    • 豆瓣网友的评价
      • 2D看了一遍,调成3D看了一遍,关掉声音再看,我不清楚哪样最好。电影的一切叙事手段都具有欺骗性,戈达尔将声音、影像和叙事分离开来,拆解电影,让你看到它们各自的功能,重新思考电影的本质,看到影像的另一种可能性,它不像电影,是因为它的数字感,它是犀利的富有诗意的实验影像。★★★★
      • 真心看不懂。
      • 大师这是要告诉我们:好电影不仅应该告别叙事,也应该告别语言。据说3D版,两只眼睛会看到不同的画面,我脑补了一下,瞬间便醉了。没什么说的,牛逼到顶。
      • 80岁的法国大爷,每一个镜头都在对观众说:“你们些个白痴。”打上五颗星,说明我真的没看懂。
      • 这才是真正的【不看3D等于没看】
      • 柴可夫斯基《斯拉夫进行曲》是主调,似可作剪辑点…bigger足够,看后面一串附录名单就晓得:康拉德、弗洛伊德、保罗·瓦莱里、德里达、福克纳、米什莱、阿尔托、谷克多、巴丢、布朗肖、雨果、帕兰、米耶维、维庸、普鲁斯特、阿波利奈尔、达利耶塞克、福楼拜、贝克特、萨特…
      • 将其在艺术各领域进行横向比较。音乐是实验噪音的John Zorn;绘画是“70岁时追求7岁孩童画画境界”的西班牙天才毕加索。那么,如若戈达尔非就返老还童,拿影像素材当橡皮泥随意拼接,观众们又表现出怎样的回应态度呢?无论装逼膜拜还是反智批评,都又是一段段可以消解在大师遁词游戏里的字母而已。
      • 手持投拍效果的3D,真是没法用语言形容啊,拜拜语言!出现两个眼球看不同画面的时候彻底晕菜了,得轮流闭左右眼才能跟上戈达尔的思维,他就是这样,思路永远比你快一拍,你们观众统统不准给我入戏,入戏了我就把你们轰出来。而且他还像年轻时候一样愤青,这难道还不够好吗
      • 支持老人家们出门溜达的时候多拍拍家附近就好=3=。小狗帅,继续等3D。
      • 戈达尔总在实验新电影技术,从宽银幕到录像到数字到3D,刷新人们基于好莱坞电影基础上的3D感知。有时2D,有时3D,有时2.5或3.1D,空间可扭曲,可以造成类似叠印的效果。而声音也与影像呼应,有时2D(单声道)有时3D(多声道),色彩亦然(有时黑白有时彩色有时夸张扭曲录像色)。2.仍不忘革命和反战...
      • 【3D版观完后大幅度加分,3D版用了好多很有趣的3D实验手法,实验和新鲜感挺完美地共存了,比2D版有趣许多,而且真要仔细剖析里面3D的运用其实可以写一大篇文章了,果然此片脱离3D的语境就基本不成立了】前有莫奈绘印象画,今有疙瘩拍印象片。单反手机,能拍视频都上阵。画面声音完全隔离分割,拜拜语言,再见疙瘩。★★★★
      • 无语凝咽,一切尽在不言中。
      • 待看3D
      • 84岁的电影大师让-吕克·戈达尔的新片,即便看不懂睡大觉也要授予戛纳评审团大奖的高逼格神作。本片穷尽了让观众不适的视听手段:不关联的意象拼接,歪斜颠倒过曝失焦变色重叠摇晃多帧率混搭的影像,不同声道音量不稳风格迥异的声音,故意留白的字幕...内容方面,解构主义存在主义左派思想明显。(9.0/10)
      • 电影始于疙瘩儿,电影止于疙瘩儿,电影死于疙瘩儿。电影中的新浪潮,电影中的印象派。疙瘩儿八十从心所欲而逾矩,而今得个休歇处,见山是山,见水是水,撺掇家犬夺影帝
      • 的确“再见语言”,因为已将声画分离做到最极致;不惟如此,声量的忽高忽低、左右眼的博弈、镜头的倾斜动荡、突如其来的实验噪音、文本和视效的戏谑与拼贴,无不在挑战观众的五官与认知,甚至调动知识结构,这才是烧脑片!
      • 3D版的观感太太太刺激了…也只有戈达尔会给3D影像加叠化吧我真的快瞎了!!波德维尔说得没错,这个“用语言来告别语言”的悖论把本片先锋至极的形式和文本内容捏在一起。戈达尔粉碎了“3D技术能迫近感官真实”的幻想,一贯地打破连贯性,通过反复创造极端实验的影像,最终展示了“3D技术的无能”和“3D电影的万能”。没有任何一秒钟会在预料之内。眼睛已被迷晕,脑袋却被他一会儿抛到云上一会儿踩进泥里,看完之后属实告别了语言——我的生活经验太局限了视野太狭窄了表达太苍白了,只能闭嘴瑞思拜。
      • 感谢戈达尔,接连一个礼拜的每一天都沉浸在学业和疫情的焦虑里,每一個想看电影的晚上全部以失败告终。這片尘封在硬盘里不知道多久,没一次看得下来,今天坐在大荧幕前,从第一句箴言出来就被五雷轰顶,之后每一秒都如洗礼,色彩斑斓到仿佛眼睛回到了孩童時代,无法言说,无法交流,甚至无法贊美,因为尝试回归语言本身即是与戈达尔自身所彰显的,巨大的行动力再一次背道而驰,再一次选择牢笼,选择惯性,选择孤陋寡闻,而唯一合法的回应,只有疯狂的震撼,全身共鸣的热望,全副武裝的底氣,和生命力被归还的,蓬勃的感激。
      • 文学政治战争爱情哲学,戈达尔偏爱的元素均有涉及,作为人类社会基本联系的语言在被电子产品主导眼见并不为实的现实中苍白无力的作用,强制中断的配乐,特别的视角,眼花缭乱的画面,晦涩深奥先锋,夹着一股朦胧的诗意够迷人,狗的喧宾夺主很赞,对于百无禁忌思想超前高端范的戈达尔,只有膜拜的份了。
      • 其实啃过《爱的挽歌》《电影社会主义》《电影史》等作品,对《再见语言》就见怪不怪了。原以为疙瘩用3D再次换了玩电影的方式,结果还是重复了一次。这个岁数还苛求什么,多一部就多一份遗产,好好品尝大师独一无二的语言吧。痛心于好些人说看一部就不敢看疙瘩,温馨提示从卡里娜时代的疙瘩看起。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 正片
      Le mépris
      1963
      剧情片
      法国

      蔑视

      Le mépris
    • 豆瓣网友的评价
      • 戈达尔唯一一部提前写好完整剧本的电影,奥德赛夫妻生活的全新演绎。开场依旧红黄蓝三色递换,2016年的戛纳海报即出自本片结尾。应美国投资方强行加的女主美丽裸体是一大看点,阿兰·贝加拉说当时碧姬芭铎不想在戈达尔的电影里裸体出镜,于是找了替身,但美国投资方没有发现。(戈达尔影展)
      • 还是太松散了些。戈达尔电影的本质是一种“儿戏”,角色带着先入为主的指令扮演和宣读某种立场,但又因为是“儿戏”,他并不谨慎考虑扮演(符号联结)的有效性,也不在乎说服观众这一立场的完整性。因此从人物本身逸出奔向符号序列的离心力,以及不屑/无能化身为绝对理念的第二种离心力叠加,便形成了戈达尔电影中悲剧的来源(也是他钟爱间离和中断的原因)。所以,观看戈达尔乐趣不在于被结构力形成的完整说服,而在于被元素碰撞而不到达的瞬间连结击中,产生的思维火花。观赏他的乐趣是智性的、官能性的、瞬时性的,唯独不是逻辑或体系性的,正如在《狂人皮埃罗》的开始,他对委拉兹开兹的描述:到了晚年,他不再描绘事物,只描绘事物“之间”。蔑视是被凝视者对凝视者的,生活对电影的,古希腊对现代的,神秘对精算的,身体对欲望的,大海对人类的。
      • 商业中不乏实验性。1.神话,主线与导演生平的三重互文,对[奥德赛]的新阐释与夫妻情变的暧昧演绎。2.间离手法:开篇长镜-摄影机对准观众,红白蓝滤镜配芭铎裸身。3.狄奈许肃穆悲悯的弦乐与剧情的疏离。4.红黄蓝三原色-对应感情亲密度或商业vs艺术?5.翻译的误译-沟通隔膜-荷尔德林诗的普适。(8.8/10)
      • 亚里士多德说“愉悦”是一种运动,是突然感觉到灵魂进入它的本真状态。我看戈达尔总是有这种感觉。每个迷影导演总有一部迷影作品,这部大概算是疙瘩的那部吧~终于感受到了疙瘩被沟口健二的影响,和王家卫被疙瘩的影响。尤喜爱弦乐主题音乐,因为我想不到有比人与人之间突然而来的蔑视更宏大的主题了。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      L'eclisse
      1962
      爱情片
      美国

      L'eclisse
    • 豆瓣网友的评价
      • 仿若科幻片的虚构世界,人总是显得空洞渺小。情感被抽象了,流逝在空间里。
      • 空间代替人物的叙事与表达功能,透过不同物件,通过不同空间角度观察人物,无法摆脱的疏离与困惑。到最后不同角度的空镜头【与交易所场景人声鼎沸对比】,人物彻底消失,空间成为了绝对主角,疏离延续,时间永恒。摄影真得是帧帧画面都不动声色的绝妙无比,电影到了真正大师手里才有了艺术的光彩。
      • #安东尼奥尼影展# 关于疏离。各种大师级的精妙细节:电扇戏(屋内的、飞机螺旋桨、证券交易所的、皮耶罗自带的)、水的隐喻、结尾的空景、证交所里沉默的一分钟,几次隔窗的接吻。Monica Vitti演得太精彩。
      • 我不慎几部曲没按照顺序看,但这部其实算是相对不闷很有剧情的了,并且还和现实联系更紧密一些(股票交易所),里面大声叫嚷的意大利人更衬出维蒂的空虚和孤立,加上安东尼奥尼喜欢用的现代主义建筑场景,其实那只是郊区的罗马,但就像离了几光年远。阿兰德龙帅是帅呀可是有点太奶油了><
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.0 HD
      Two Lovers
      2008
      剧情片
      美国

      两个情人

      Two Lovers
    • 豆瓣网友的评价
      • 这么伤感啊,别总是让男人扮演受害者好不好,劈腿的往往都是男人。也不要责怪女人的多变,本来就没那么爱你,还不是出于寂寞?
      • 缓慢沉闷到我有几次欲点击×,勉勉强强看完了。杰昆•菲尼克斯的息影之作就不能有点质量?男女主都不是我喜欢的演员,厌恶男主的性格:厌世、自卑、磨叽,竟然还敢劈腿!还有脸被女人拒绝后,专投另一个女人的环抱!买戒指时想着一个人,怎么就能把戒指再给另一个人?退而求其次的那个“次”,真悲哀
      • 我就是不喜欢Gwyneth Paltrow 我从来也不觉得她好看 更没觉得她演的好
      • 我有两个情人,一个叫理想,一个叫现实。
      • 非要等到 爱的人不爱了 就去爱自己的身边找温暖 这行为其实真心可耻
      • 还是不要试图去拯救一个fuck-up. 当一个fuck-up觉得自己可以拯救另一个fuck-up时,they fuck everybody up.
      • 无所谓什么理想或者是现实,无论最后选择什么,一声不吭的离开、逃避不能逃避的现实都不应该是正确的选择。Leonard太过于理想主义了,而他的情人没有一个是真正的理想主义。现实像一把重锤,把Leonard的梦捶打地支离破碎,妥协与将就是他唯一的出路。
      • 当时刚上映看了后只打了三颗星,今天重看已是脑残粉模式全开。
      • James Gray看起来简直是从“旧好莱坞”直接来到现世的人
      • 完美,即便常有以暗调为基底的爱情片,本片依然是罕见的杰作,黑暗疯狂又灵动,影片对整个视听上的情感调度如一场飓风,暴雨与短时的晴朗总是交替进行,整个影像虽总是冷色调,但我们从声音的风雨中感受到了最强烈的亲密,格雷甚至能将一列地铁平淡无奇的轰鸣变成炙热的火焰。
      • 本片很好的反映了爱情上的选择性情绪,优柔寡断,摇摆不定,替代效应,很有侯麦《面包房女孩》的感觉。
      • 总感觉美国人来表现感情的那种深刻的困惑是力不从心的,你看到角色表现的很用力,却始终少了一种感情那种真正的纠结,故事本该是很伤痛的,但我却怎么也悲伤不起来,当然也有可能是关系过于混乱,始终不存在两个同一平面相爱的人,这种单恋太自我了,以至于我全然忘了它的感人之处,两个不能互相吸引的灵魂,我可能也无法真正的共情。
      • 要不是Joaquin Phoenix的息影之作我才不会看呢。可这家伙最近又要复出了。复出什么的最讨厌了!
      • Joaquin在鹅毛笔里面我就觉得很像小乔Jonathan Rhys Meyers,如今真是老了啊。最后那段音乐伴随着他的眼泪,让人觉得悲伤。我们爱的是一些人,与之结婚生子的是另一些人。
      • 总以为那次遵从内心的选择会是一次成功的逃离,我们真正想要的或许根本就不是疗伤,而是重新学会去爱的本领,所以我们可以大方又笨拙,保持着尴尬又假惺惺的浪漫,把爱情重新倾注向另一个人,就像此前那次做爱,就像生活总是呈递来最意想不到的遗憾。被男主的性格带偏,太像本人。
      • Gwyneth好漂亮啊好漂亮@_@
      • 布鲁克林快到康尼岛的犹太区,阴冷的冬天。其实还是那样,爱情里真的没有对错,真的完全不能用道德来衡量啊。杰昆和格温妮丝都演得好。
      • 私奔失敗並不可恥,可恥的是私奔對象的情夫說要「原諒」你。sometimes two lovers,always one couple. 成年人的愛情就是選擇與被選擇的零和遊戲。
      • 断断续续三天才看完。这个关于摇摆的爱的故事不太decent但挺伤感的。pheonix的演技真精准,喜欢这样细腻的表演。
      • 粗略认识了男主角后,发现他不断置身于某个高于心性的处境,姑且称它为沉思后的孤注一掷(这是电影最先带来的,所以才会单纯地期冀奇迹发生呀)。另一条缠绵的线索是,与现实交构、填入切实对话的声音提出的疑惑,它大概率来自费拉拉或施拉德的某部电影——(来自历史的)美国电影——迷幻、稠叠的喃喃自语,从咽喉深处传来的呓言:当人们倚靠着通讯工具交流,我很害怕他们不共用一根话线;而后母亲出现了,在你面前。当然是感动,以及长久伴随的挣扎。

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