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古典又精致的影片，流畅的镜头，细腻的感情就是闷得可以
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Part2：t63a82abcd 中字：f65804677c |
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和《一封陌生女子的来信》里的白玫瑰一样，耳环最终再次回到了身边，但却不表示重合，而是关系的破裂。男士们的决斗，与其说是为了心爱的人，不如说是出于尊严和地位。女性和耳环一样，都不过物化的产物，或许这才是最悲剧的地方。 |
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误打误撞看了cc评论解说音轨版，获益良多，首先这不是一个单纯讽刺上流社会的片子，尤其到后半，体现的是隐藏在台面下的男权社会，以及受其影响变的物件化的女性只能从虚荣得到愉悦和被男权压迫下自己都不能理解的情感失控，库布里克的大开眼戒受此片影响也颇深，看这片子同时明白了库布里克的某些根源 |
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马克斯·奥菲尔斯真是个优雅的导演，古典又精致的影片，流畅的镜头，细腻的感情。本以为是个讽刺喜剧，看下去才发现还是个浪漫的爱情故事。他又拍起了自己最爱的舞蹈，还是那么轻灵。 |
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以极其流畅的镜头调度描绘出一副耳环的漂流轨迹，即是命运无从预料的兜转往复。每一次的赠送包含了多少真心诚意剩下的就是多少虚情假意，而每一次的被转卖则是完完全全的毫不在乎；珍珠纯净透彻，其中却满载肮脏谎言，剧作通过它的一次次转手，以反复出现同一场景境况却反映完全相反心理境况的结构完成或讽刺或哀叹的表达——起初最不在乎的耳环和舍不得的皮草，后来以所有皮草换回耳环；将军的两次车站送行；教堂的两次祈祷；屡次出现的晕倒；多次跳舞场景（旋转本身就是一种反复）——结构闭环但命运不是同一条河流。撕碎的信纸化作雪花飘落的转场、决斗的一声枪响同时打在了两个人的心上、最终被献给上帝得到了可能是最合适归宿的耳环、没有姓名的伯爵夫人。 |
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哇噢！在奥菲尔斯的巅峰，他可以做到每一景都让人惊叹。这绝不仅仅是那些迷住科克托的镜子幻梦。当伯爵夫人和她的情人男爵隔着一幅拿破仑战败滑铁卢的油画相望，而伯爵本人的画像又高高站在伯爵夫人头顶时，这种镜头语言的强烈意义和完美形式把我彻底击晕。还有舞会戏，电影真的成了穿越时空的乐曲。 |
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【三星半】开头十分惊艳，轻哼曲调，以背影与手牵动画面，而落幅于镜中人，颇有“犹抱琵琶半遮面”的隽永轻盈；以耳环为载体，其流转于上流婚姻结构的轨迹勾勒出角色关系变化间的张力；伯爵夫人与情人相见却在作为缺席的在场者——伯爵的威严凝视下进行；长镜头的流畅与奢华优雅的共舞十分适配，但私以为相对过誉，难及维斯康蒂的圆融。前半段节奏较缓，后半段耳环事发，叙事急转直下，节奏便开始紊乱，仓促的耳环流转以至于来不及厘清角色心理，而终于沦为凌乱乏味的重复行为，自然，重复亦可称作对称，却又不足刘别谦的巧妙。PS：偏爱撕碎的信纸飘散在山野，与落雪融为一体的段落；以及主角对情意的不断否认恰成为对爱意的确证；剧作结构令我想起30s的夏衍以串珠式结构叙事的《压岁钱》。 |
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奥菲斯的运动长镜头优雅灵动，契如无尽的舞蹈。开篇即是一个信息量不小的3分钟运动长镜，由物件细节特写渐次转至伯爵夫人，而影片也大量运用了由局部特写到人物/环境整体的反常规呈现次序。在那段由连续6个双人舞长镜组成的蒙太奇中，两人的关系愈加亲密起来，这一铺垫也让此后扔出火车窗外、杂在漫天飞雪中的碎信纸片显得感人至深。达尼埃尔·达里约和德西卡的美貌与表演也让人目不转睛。第一幕颇为喜感——不断站起坐下开门关门的侍者及应父亲断续之吩咐在旋转楼梯反复上下的儿子也透现出奥菲斯对重复、轮回与旋转的钟情，一如各种成双复现的场景，还有那对反复买卖转手的耳环（既串联起所有角色，又映射出多方的情感流变，在商品、信物与心灵寄托间轮转）。偶然性的宿命攫住了至终无名的...夫人，但也让她从物质世界走向精神/超验之国。（9.0/10） |
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万恶的资本主义啊，每天都是戏，在家表演，在外调情，出口是谎，心照不宣，交叉感染......拿破仑一生犯过两个错误，一是滑铁卢，一是他说“对爱情而言，胜利就是撤退” |
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其实将军是爱自己的老婆的啊，这从他送情妇上火车和送妻子上火车的不同表现就能看出来。送情妇上火车时看似柔情蜜意，但他离开时头也不回；同妻子告别则一步三回头——这明明是一个陷入恋爱中的男人。他后来也说，即使不喜欢妻子让他扮演的角色，他也努力去演，而外交官犯的最大错误就是不爱他妻子。 |
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这就是一场“蝴蝶效应”式的悲剧啊，耳环是蝴蝶，两男一女的复杂感情是逐渐成形的龙卷风。但蝴蝶并没有罪，它只是正常扇动着翅膀，就像耳环只是被人们正常易手，所以说到底，这就是一出旧时代的真情实感和被迫占有所产生的矛盾悲剧罢了，在国产剧里属于是见多的类型。但即使如此，它讲述的非常简洁流畅，与出神入化的长镜头相得益彰 |
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物质作为情感的具象表征出现，钻石耳环在几度转手与赠予之间讲述着爱的兴灭。然耳环的商品属性决定了接受赠予的女性必然是被物化的、没有自主权的客体，因此她从来无法真正掌控耳环/爱情的去留。而全片最美的一镜，也是女性情欲真正得到解放的一刻，正是不能寄出的情书化作纷纷白雪飘下，缀满树枝和远山、胸埠和股壑。
P.S.片名译成《某某夫人》会更有趣。 |
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起起落落的巧合和争夺游戏，给一副钻石耳环增添了格外传奇的色彩。到底情感关系之外，牵涉的更多的是羞耻感、地位荣誉。 |
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她爱那个男人爱到什么程度呢
那对之前完全看不上的耳环参与了她的红杏出墙，变得异常珍贵，没有了耳环，如同丢失了爱人
女人的出轨太可怕，走肾三分错，走心七分过
来，圣母，我们去喂大郎喝药吧 |
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3.8 从《情变》开始，奥式电影里头的跳舞已经进化偷情者们某种意义上的性交活动了，或者更准确地说是前戏挑逗。有些安排在吃《一封陌生女的的来信》（跳舞和决斗、火车诀别与教堂祈祷共有的重复回环性）和《情变》（爱人的身亡）的老本—不仅这些—还行的是不断变换的象征意义的耳环和古典叙的回归 |
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#重看#4.5；其实是另一种「轮舞」——一对耳环的流离折射出的上流社会婚姻图景，优雅教养皮相之下的无爱现实，如此残酷入骨，在这一出出发生即结束的大戏中存活下去全靠演技，她也曾片叶不沾穿行其中，独独付出真心的这一回却是致命的。
运镜娴熟流畅无比，简洁而高效，在长镜的流连中细节被悉数勾勒，舞会转圈同步着时间流逝，撕碎的信转场为满天雪花，往返四次的交易——时间被压缩的同时又在暗格中被释放，于是画框内外都得以漫游。
无论是整体结构还是片段内部都呈现对称的极致（以及包括构图的对仗工整，完美的古典主义）——两次送别，开门人的坐立，拿破仑油画前的站位；这一切简直是局部的「环」套现出大回环，美哉。 |
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伯爵夫人经常性的脸色苍白突然晕倒，可与侯爵共舞时一曲一曲没结没完直跳到有乐手都坚持不住收琴走人？这种体能状态上的前后矛盾，究竟是源于制作层面的一时疏忽——导演奥菲尔斯过分痴迷于镜头华丽流畅运转而忘了核心角色的基础人设？还是，仍可在叙事意图上自圆其说甚至那偏巧就是主题重点——爱的太深才无法言喻的精力充沛？不排除是前者，而后者也解释得通。就像，那一对命运捉弄反复易手多次的“耳环”。为什么一开始会被夫人偷偷卖掉？因为它是来失爱伯爵的结婚礼物，已然无足轻重，于是优先处理。后来为什么又感觉无比珍贵，甚至不惜变卖裘皮大衣及其他贵重珠宝也要重金回购？因为这次它的馈赠对象来自深爱的侯爵。不单纯以物喜，珍视度因人而变，曾经明珠投暗，如今被爱开光，于是旧物换了新颜！这是典型性的超脱世俗常规的法式浪漫……三星半。 |
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切入点很小，仅仅是一副钻石耳环，围绕耳环所发生的一系列奇妙好笑的事件把资本主义上流社会狠狠嘲讽了一把。由于是小说改编的电影，所以打算去看原著。最喜欢的一句台词是：巧合之所以匪夷所思，正是因为它的偶然性。 |
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簡介：將軍的丈夫……
幾個鏡頭銜接得蠻有創意的 |
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好厉害，长镜头与人物表演走位之契合，少有之佳作。 |
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奥菲斯行云流水的各种长镜头摇啊摇的，把上流社会的奢华空虚拍得特别美，搞得我都不知道他是不是在讽刺了。女主简直集各种自觉好之大成，有钱人瞎折腾的能力在此片得到了全面升级。。。 |
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喜欢看耳环兜兜转转，不喜欢看贵族师出无名的爱情。。。舞舞舞。信纸变雪花很cliche但还是美 看到最后搞得好像伯爵最可怜哦？为了迎合你我扮出并非本真的样子-huh？其实从送侄女开始我已经没耐心，到决斗想走人了。散场时，年轻女子对后排黄昏恋的质问用词惊人…@大光明 |
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@奥菲尔斯作品回顾展。
来看德西卡，拍完偷自行车的人的德西卡当回男主；一副耳环，礼物，商品，信物，赃物...有问题就去找玛利亚，摸着圣经：我从来没有像现在这么需要你... 将军更过：13是个幸运数字？将军对夫人说，你不要逃避，一边紧紧地关上所有窗户，后来执意开窗的也是他；和男爵的两次会面，第一次将军画像阴魂不散，俩人面向滑铁卢战役，第二次只有他们俩但情感不再；那段华尔兹轮舞真是难以言喻的情感漩涡，又见罢工乐手；开会发言：法兰西同盟像是婚姻，将军和男爵微妙的共谋关系；她到底是谁？某夫人...
怎么今天每场都有人吵架... |
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马克斯·奥菲尔斯作品，根据韦尔摩兰小说改编，法国《电影手册》评选为影史最美100部电影之一。影片通过耳环的命运，展示了虚荣浮夸的社会氛围。维托里奥·德·西卡主演的片子中最为有名的一部，展现了出色的演技。奥菲尔斯在片中的运镜真是流畅娴熟，颇为优雅。20世纪初还动不动就决斗啊。 |
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法国“优质电影”的经典之作，运镜考究，构图精准，节奏合拍，表演优雅。一对钻石耳环的辗转往复，透视了上流社会的虚伪与浮夸，但人之性情也展露无遗，真情爱意，苦恋迷情。三位主演均奉献了精湛演技，著名导演维托里奥·德·西卡饰演痴情外交官，仪表堂堂，风度翩翩，煞是迷人。 |
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【中国电影资料馆展映】精致的长镜头摄影让观众非常享受。很是精美，调度让人叹为观止。故事在讽刺之余不失浪漫。虽然过于巧合但不觉出戏。男二号是《偷自行车的人》导演维托里奥·德·西卡，竟然如此风度翩翩，潇洒帅气。女主很美，至今99岁仍健在。只是结尾略遗憾，美中不足 |
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几载浮沉悠悠钻石绵绵情。 |
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著名的影片！伯爵夫人和伯爵夫人的首饰们都非常漂亮！伯爵和德西卡饰演的男爵也是有派又帅！即使黑白画面也掩盖不了。一个个都是衣服架子。原谅我就是这么肤浅。其他的，该说什么呢？人家是贵族，不把心思用在打扮社交和谈恋爱上，还能做什么呢？伯爵夫人可不是包法利夫人，不必用谁来批判。阿薰上周说的利益面前女人往往成了牺牲品，也没看出来。结尾没懂，男爵活着吗？小F说导演都该给你拍个明确的所有人的结尾！维托里奥·德西卡作品回顾。延续去年底底的诞辰120周年纪念。馆内厅里依然一片《狙击手》亮屏没有德西卡鲜黄海报只有小卖部卖帆布包儿的。看来他们是完全放弃德西卡了。with一起困的F。资料馆1号厅。最多5成满。 |
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奥菲尔斯回顾展 叠化和华丽的调度在保证画面信息量的基础上，能够既紧凑又不疾不徐地完成高强度叙事。影片着力呈现的其实是一种战前法国资产阶级上流社会在物质—情感—国家利益上的同构（在君士坦丁堡赎回的耳环），以及这种同构下隐藏的价值分裂，法兰西同盟的貌合神离。这种解释当然是无聊的，只是当人物无法回避和剥离耳环“物”的属性，“善意的谎言”像空心菜的菜叶，又侈谈其形而上的浪漫化的抒情意义呢？ |
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4.5/5，既讽刺又深情，刻意隐去的名字，暗示女性被遮蔽的主体性，伯爵夫人就和耳环一样，是一种装饰（构词也是如此），看起来光鲜，却只能依附。从道具入手，上流社会的婚姻、礼仪、信仰，都暴露出内在的空洞，体面吃人和礼教也不分伯仲，以至于当逢场作戏变为全情投入，结婚礼物变回爱情信物，反而是所有人的悲剧。电影容量其实是两个小时，靠高超的电影技巧（就像戈达尔后来用跳切）压到99分钟，长镜调度自不必说，四场舞会连续衔接（伊伯特赞叹“他们一直在跳舞”），信纸碎成雪花，这种超出心理预期的镜头，彰显作者性，奥菲尔斯不太用特写，但人物穿梭在环境中，他们的焦虑、期待、失落，弥漫在空间里（比如拿破仑画下告白压力）。门卫一边吐槽只吃豆子，一边看人敬礼，这种闲笔也扩充了阶级维度。 |
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又是舞会，奥菲尔斯最爱用这种场景来秀运镜。耳环引发的血案，上流社会的明争暗斗。华丽丽的美感。 |
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最初耳环是其女主伪幸福的象征，因在她那里她与其丈夫的婚姻是被建构在公众形象上的表象，随后当它再度回到女中手中时是其作为情人与自身之爱的象征而回返的，而最后当女主将它献给教会时，它所被赋予的正是这样的一种浪漫化的表述，既虽然我死了，但作为我的一部分的爱(耳环)却得到了救赎，可以说影片的重心其并非是具体的某个人，而恰恰是耳环或者说是耳环从开篇至结尾，所被赋予的不同符号与象征价值意义所主导的。 |
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耳环即欲望的投射，也是谎言的开始，最初作为将军赠与自己夫人的新婚礼物，夫人却急不可待地又祈祷又编排了一个个谎言将耳环转手卖出，将军得知夫人撒谎卖耳环，就顺手推舟把耳环送给情妇当顺水人情，这就预示了两夫妻早已貌合神离，是因为将军的出轨还是夫人为牟利而结婚就不得而知，外交官的热爱赋予了耳环新的价值，夫人如获至宝不能自拔，倾尽一切自己原本所爱为换取爱的信物，终究还是被自己的欲望所拖累，摄影技巧和故事情节都很完整成熟，尤其是出轨的跳舞戏不停转圈就像突如其来的激情让人目眩神迷 ，不过奥菲尔斯老是以男性视角对待，认为女性都是爱情动物未免太武断ps.走出影院听到一位妹子说女主太作，爱情至上，男主没有问题，觉得维持表面关系的婚姻并没有什么不对，实在是不知道当代年轻人有这观点是幸还是不幸 |
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啧，这剧本就可以咂摸许多，有意思。虽然有些桥段还是拍的过于啰嗦（实在有炫技嫌疑），本以为将军也许是比较通透的一个，没想到结局还是走向了俗套，这坎还迈不过去了？想为将军丈夫点一首《演员》。 |
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从长镜头到轮舞，奥菲尔斯拍的正是回环的眩晕，所以舞会必须是一切发生的地方。 |
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1.充满情意的信纸被撕成碎片，如同一片片温柔的雪花，在空中跳着一场华尔兹；2.耳环的秘密，真是让人忍俊不禁。夫妻间永远不缺的就是谎言和妒忌。 |
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哇，德西卡演技真的很好啊，已经到了抢戏级别，眉宇间倾泻贵族气质。奥菲尔斯长镜头场面调度无敌，绝不亚于沟口健二，属于每个镜头都可以拉片分析的强度。全片极其强调身体、动作、过程和重复：找、跑、寻、舞……导演也不屑于解释角色任何的意图，在不断的变奏中，观众被牵扯和裹挟，种种人与物的变奏的意味也值得一品再品。剧作层次丰富，可以有时代的女性的情感的等等无数种分析，但在如此精湛的技艺与暧昧的述说之下，又让任何言之凿凿显得没太大必要。结尾妙极。 |
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绝对是最高贵优雅的长镜头运动，前后叙事精巧如同耳环环形对应，几经转手的珠宝见证所有情绪流动。目眩神迷的华尔兹散成漫天飞雪的信纸，始终被抹去姓名的伯爵夫人，只因投注真情而输得一派涂地。 |
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马克斯·奥菲尔斯优美的镜头操控使得整部电影就像平静的河水一样流畅，不堵不湍，精致得无话可说。虽然电影的起伏是必须的，但它并不靠猛烈的撞击来刺激观众，而是醉心于舒缓的故事本身，将法国上层社会夫妻充满谎言的关系进行了不动声色的揭露，同时对虚荣做了极大讽刺。 |
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如此精致的一部电影，兼具讽刺喜剧的幽默与爱情小品的浪漫，长镜头宛如片中两人相拥旋转的双人舞一般优雅轻灵。钻石耳环作为电影最关键的线索，再三转手，重复回环，将所有角色串联在一起，并伴随着夫人情感上的转变，与夫妻感情生活的最终破裂。男权社会下女性情感的挣扎，与资产阶级精神上的空虚。达尼埃尔达里约的表演充满古典的婉约，压抑的激情，宛如画中美人。 |
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#马克斯·奥菲尔斯作品回顾展 连着三部看，一部比一部精彩，果然能从影片中看到奥菲尔斯大师日益精湛的拍摄作品过程，这部无论从画面效果、音乐处理还是剧情构造都是很完整，毕竟这次我是津津乐道看完了，并对奥菲尔斯的“轮回”有了更深的理解，四次耳环的转圈过程，与华尔兹舞蹈一样，也如同火车送别场景，画面在一切一叠感受电影的运动。帅哥德西卡真是迷人，毕竟这部电影就是为他量身定制的，片子枪响之后，镜头移回耳环之上，圣母像之下，人性就这样借着镜头赤裸裸被拍摄出来。 |
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一只耳环的“漂流记”，折射资本主义的虚假与猜忌。
#法文，字幕灾难。空白字幕，多处延迟与提前。 |
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四点五。十九世纪贵族的爱情生活。精致场景，细密人物，诙谐优雅的轻盈浪漫处理，优美华尔兹，一些转场和气质上的灵气要比思想上的更好。其主题时代所拥有的意义和老式好莱坞风格所拥有的意义已经够多。 |
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店主卖了4次（店员取东西来回4次），伯爵买了4次，夫人收到4次，轮舞是不是转了4次忘记了，奥菲尔斯无疑是最会转圈和画圈的导演了。耳环见证了所有的时间和情绪的变化，德勒兹眼里的“结晶”的最好证据了吧，最高密度（重合度）的晶体 |
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伯爵夫妇相敬如宾的生活，不过是上流社会里的虚假情意，伯爵爱着并且包容着伯爵夫人，却同时有着深爱的情人，而伯爵夫人“风流成性”，不把一切看在眼里，结婚礼物也可以卖掉，直到爱上男爵，却只因为她编织的那些小谎话而成为爱而不得的悲剧。犹如数次交易的耳环，命运尤其是女人的命运也如此不可琢磨。（和阿萍走向地铁站时一直说着剧情，一位老奶奶也一起讨论了，散场后的美好时刻） |
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长镜头的运镜非常流畅和优雅，使用五个舞会镜头的衔接表达男女之间感情的层层升温真是非常妙。几经易手的耳环重回主人身边时含义已不大相同，本来各玩各的两夫妻，看待这对原本谁也不太在意的耳环时也有了不同的心思。折腾来折腾去，非要弄个你死我活，只能说上流社会太闲了……女主好美，博耶和德西卡也都气度非凡，总之是部看着很赏心悦目的片子。 |
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A / 或许第一个镜头就已经明示了：这是一部关于物品之光晕的电影。但奥菲尔斯去捕捉或是复魅这种光晕的过程却无比繁复精美。近乎匀速地让时间轮转，故事的铺展成为一种阅读般的体验。这种匀速既在于单个镜头内动作的往复与致密特征，也在于同一情境延续中不断被细碎的空间局部所切分，也在于多余的视角不断介入。因而琐碎之物被徐徐牵引进时间的流线，而核心线索的强度被稀释或是克制地分配。在这种行进步履中，人物面容内部的不可见光与外部的可见光调度不断产生着相遇，使得那唯一的中介物成为可见与不可见之间的存在：无需经过任何物理规律的检验，它的光芒成为一种真正的电影化的操作。 |
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奥菲尔斯的电影之所以不容易被列进影史最佳的行列里，是因为我们当代这些愤世嫉俗的人无法理解，怎么会有人为爱而情愿死去。他的电影都让人想起维也纳现代派的短篇小说，作为人现代性的主体意识都在萌发。他如宫廷舞一般轮转的运动镜头贴合了影片的核心动机：耳环的环形运动。它在一遍遍的交易过程中逐渐失去了它的金钱价值，爱情的意义愈发升高，最终以一种悲剧式大团圆的姿态成为了上帝面前不朽爱情的永恒见证。 |
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老说镜头什么的平时看片真看不出来，可这部终于看出感觉来了，在跳华尔兹么？太华丽优雅了！不喜故事，上流社会的虚伪浮华和冷冰冰，这也叫爱情吗？奥菲尔斯的第一部 |
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用爱意去掩饰欲望，用体面去掩饰虚伪，每一句台词之后都掩盖着大量的信息，人物没有一刻静止，在舞台上迅捷交错划动出回环的舞步。调度精妙的运动长镜将焦虑情绪逐渐叠加，直至事件发展到万劫不复。情感如同珠宝一样，交换、装饰、买卖，却又被附加了太多暧昧的不可言说的含义。优雅，但我不喜欢。3.5. |
