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    新天堂星探 L'uomo delle stelle (1995)

    最近更新: 2024-05-17 新天堂星探

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    故事发生在风景如画的意大利西西里，乔（塞吉·卡斯特里图 Sergio Castellitto 饰）带着一部老旧的摄影机和一堆陈旧的底片，自称是一名星探，正在举行一场名叫“影坛新秀”的视镜活动。他声称，如果能被他选上，就有可能一夜成名，成为日进斗金的超级大明星。　　在闭塞的小镇里，乔的到来在居民中间掀起了一股小小的骚动，全镇上下，男女老少们都十分喜欢这位来自大城市的“时髦先生”，只是，他们并不知道，乔的真实身份是一个满口胡言不折不扣的骗子。随着时间的推移，居民们的真诚和善意逐渐感化了乔，之后，乔又与一位名叫碧雅（蒂兹亚娜·罗达托 Tiziana Lodato 饰）的美丽女子一见钟情，这令过惯了颠沛流离的生活的乔第一次产生了想要停留的想法。

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    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 高清
      Den goda viljan
      1992
      爱情片
      英国

      善意的背叛

       Den goda viljan
      • 豆瓣网友的评价
      • 想起上午放映事故的事情，我倒没觉得字幕不匹配这件事给我造成多少困扰，毕竟有原版的英文字幕可以参考，真正让人困扰的是那群在电影院里大呼小叫、因为自己一点权益受损就要破坏所有人观影体验的人。资料馆最终一定会免费重映的，这已经是一种惯例，于我而言重映更多是为了弥补这群人带来的恶劣体验。
      • 如果不是在影院，我怀疑我很难看下去。于是影院的魅力就都来了，几乎一声不经意的呼喊都会让你一惊。导演很喜欢借环境引申情绪，四季的变幻。包括配乐、情绪都是很缓的渗入，让观众一点点的去感受角色的困扰并辐射自身。
      • 在资料馆发生了播放事故，但所有人都在黑暗里等待，躁动和沉默。前排的一个大姐喊，“这怎么会事啊，也不给个解释” 那一刻，那么客观地感受到自己就是鲁迅笔下那些沉默者。这无关于英文字母大家是否看得懂的问题，而是我们面对这样粗暴的商业行为是否要反抗的问题。谢谢刚才发声的人。
      • 【新天地UME】三个小时和最晚场造成三分之一不到的上座率，因此而没有杂音，能够静心。简单空灵的钢琴主调不断响起，如诗如画的摄影，全靠眼神和举手投足来传达的情绪转变和突然爆发的感情冲突，连那张弛的节奏都充满诗意。隽永的美，感人至深。结尾处的家庭聚会几乎跟芬妮与亚历山大开头一模一样啊
      • 母女联手弹琴有《秋日奏鸣曲》的影子，家庭纠葛和阴影在作品最底色处泛光。即使我们如此相爱，我们仍要为嫉妒猜疑怨恨所折磨。
      • August他把平凡拍得太真實太深刻，深刻到電影結束仍久久不能自拔。 180分中不斷有人離場，但結束時的掌聲說明了一切。不要輕易在家嘗試挑戰這三小時，因為那種炙熱的溫存很難被理解。
      • 【台北金马影展展映】3小时胶片版。剧本由伯格曼根据父母的婚姻故事而改编，却不肯亲自导演。前半是八点档狗血爱情肥皂剧，后半则是另一视角下的《芬妮与亚历山大》。除了女主爸爸之外的不少角色都由内而外散发出令人生厌的臭脸气息。尤其是男主角，简直就是一个自讨苦吃的极品奇葩矫情犯，没有困难创造困难也要过苦行僧的生活。本片充分体现了门当户对在婚姻当中的重要性
      • 片子里的小孩不是伯格曼，伯格曼是片尾母亲肚子里怀的老二，电影讲的是伯格曼出生之前的事。结尾处理得真好，为了妻儿，亨利希妥协了，放弃在穷乡僻壤布道的理想，接受了首都的体面生活。也许每个儿子出生前，做父亲的都有过这种妥协吧。孩子眼里的父亲，也许就是父亲在做父亲前看不惯的样子。
      • 服了资料馆的观众水准！！放映故障没有中文字幕，大家一起看英文字幕20多分钟，才有少数人起哄。直到工作人员反复调试也没弄好，出来说只能放英文字幕版，不看的可退场。结果多数人选择继续看英字幕版，那可是将近3小时的全靠对白推进的剧情片！1点半放映完还有不少人接着看下一场....电视版更好！
      • ⒈哇，这应该是我看过的制片国家最多的电影；⒉额，中文匹配出现问题，只有英文字母可以辅助观影，仿佛有种来到英语课堂的既视感；⒊胶片放映、字幕匹配等出现问题，希望观众能谅解的同时，影院方也应在放映前做好出现问题解决问题的准备，为观众提供更优质的放映；⒋资料馆，这次，我依然谅解你！……
      • 太凶猛了。三个小时丝毫不觉得冗长，没有一句话是废话，虽然听不懂瑞典语，但仅从翻译都能感觉到语言的优美和抑扬顿挫。架构在集体人性上的婚姻，两位母亲、两位主角惊人复杂而真实，人物厚度达到一般人难以企及的高度。看似平凡，其实质感超强，北欧有史以来最大制作。金棕榈当之无愧。
      • 伯格曼父母的故事，看的是4集的迷你连续剧，每集90分钟，分4天看完。整体有些拖沓，不过如果剪成180分钟可能有些地方就不可能解释的很完整。还有不得不感叹，那配乐真的什么地方都可以用啊！！配乐很衬瑞典的荒野。
      • 男猪让我想起某个人，或说某些人。女人总是更善于让步和妥协，但那是为了爱。而且不要以为她们的妥协和宽容无止境。这部片是关于生活本身的，有过一些体验的人大概会更好地感受吧。
      • 不是我的菜……震撼人心还得靠抡大嘴巴……Bille August真是被高估了，拍《中国小寡妇》挺合适的。
      • 323分钟的剧场版，花了四天看完。另一种形式、质感和结局的傲慢与偏见，无法消弭 ，完完全全渗透到生活的潜意识里，最终造就一种欲拒还迎的悲凉。越来越佩服伯格曼的剧作。
      • 和平 6.19 2045 / UME 6.12 2045
      • 深入探索一个家庭的婚姻史和两个个体的命运。是否为伯格曼父母的传记已经不重要了。和考里斯马基的《浮云》一块看，简直精神现实和物质现实都有了。
      • @梦静，这些年我总会忆起有一年在上海电影节，我们在深夜看完电影后，站在上海某一座天桥上争论到底是该收养别人家小孩还是不该的问题，但我只记得收养的娃抱着亲生娃奔向冰冷河水的镜头。今天间断三个小时只觉似曾相识，直到出现这个片段。感叹一下彼时至此的热情不减。（中国电影资料馆一厅胶片）
      • 比利·奥古斯特早年瑞典学习摄影，深受伯格曼的影响，善于将人性置于环境中进行敏锐体察。有趣的是他拍摄《善意的背叛》的过程中，与片中的女主演潘妮拉·奥古斯特坠入爱河，并结为夫妻。两人一边凝视着矛盾频发的婚姻，一边又要选择婚姻巩固生活，这么看爱情好像是向婚姻生活妥协的调和剂。
      • @新天地。不张扬，却随处可见我们的影子。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 百个女生一个男生中英双字正片
      Un homme et une femme
      1966
      爱情片
      法国

      一个男人和一个女人

       Un homme et une femme
      • 豆瓣网友的评价
      • 我最爱的爱情电影之一。太美了，怎么看都不腻。
      • 60年代的法国果真是影史分水岭的最中心，新浪潮的余波伴着冈斯式的印象派平行剪辑手法预言了未来“MV式电影”的诞生，摄像机的解放又把纪录片式的自由带入了作品中，如果说火车的进站发明了电影，那么汽车则把电影带到了更自由的远方，而我们的情感在这些载体中永远流动。
      • 1.爱情就这么自认而然的产生了，女主角实在太美了；2.女主对死去丈夫的回忆在尝到一个鸡巴的味道后灰飞烟灭；3.过去纵使美好，逝去了、不在了，终究抵不过眼前触手可及的温度。4.“有些美好的周日不得善终，只有疯子才会拒绝幸福。”
      • 4.5。彷彿飲下一杯香檳，微醺。就連演員的中文譯名(台)也很詩意： Jean-Louis Trintignant尚路易‧譚狄釀。Anouk Aimée安諾艾美。疑點：難道女性喪偶悲傷比較久，男性則是忘得比較快? http://blog.lib.tku.edu.tw/blog/5
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 HD国语
      Le notti bianche
      1957
      爱情片
      意大利

      白夜

       Le notti bianche
      • 豆瓣网友的评价
      • 陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松，维斯康蒂之忧愁更令我动容，除了北斗七星，他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦，而《白夜》便是最为独特的那部，是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求，以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺，还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星，洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使，照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光，即使终将逝去，也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设；舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》；对望玻璃窗内的婚纱，抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换；置景预示人物情绪；最后的三角形构图，残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说，今天和昨天没有什么不同。（8.8/10）
      • A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气，更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时，物的运动开始逐渐升温，并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局，而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此，预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。
      • 意大利实在是在金星笼罩下的国家一个，不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋，单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心，之后互诉衷肠道：“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说，我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
      • 爱如寒冬初雪，爱如天边焰火。爱如拂晓钟声，爱如水色白夜。
      • 去他妈的前任啊！原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧！好想抱抱Marcello啊，太委屈他了。。
      • 影片中段华丽至极，最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇，这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘，如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动，那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <
      • 世上最难莫过于心动，最痛也莫过于心动。其实这个故事，男的是有点死缠烂打，女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良，宛若天使；马斯楚安尼更是风度翩翩，浪漫至极，那支疯狂的舞之后，谁会不爱上他呢？！看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
      • 我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说，维斯康蒂缺乏内在的激情，或许也正如 DH 劳伦斯所说，意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作，还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族，维斯康蒂的美感的确是一流的：不管是黑白光影，空间构图，白雪钟声，还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头，以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者，而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实，但实则虚假做作透了；反之，没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实，一种更高级的内在（心）真实。
      • 陀氏的故事加上维斯康蒂的写实，实在是太狠心太绝情了，一句“现在我也可以说，我曾经快乐过了”成了这段爱情最凄怆的注脚，最后在雪地里，娜塔莉远远跑回来的时候，我以为终于圆满，毕竟已经有了那么火热的赤忱相待，但是世事不遂人愿，欢宴终将散场。
      • 维斯康蒂代表作，1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙，或许，只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性，竟也毫无违和感，而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人，时而大笑，时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情，都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣，转瞬间化为哀愁与孤独，一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者，意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子，似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空（一次切入对房客的回忆，另一次切至当下）流畅自然。（8.5/10）
      • 白色小夜曲。
      • 室外的场景总给我一种棚拍的感觉，可是又觉得那会儿哪能搭出这么大的景。整个故事都非常水土不服，威尼斯能有这样的男女？一看，哦，陀老师的故事，那就都明白了。
      • 想给三星但下不了手，毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼，费里尼拍他是Childlike，很可爱但man；老卢拍他是Chidish，幼稚，成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够，普通呆梨小市民的生活也蛮有趣，但后来实在拍得太平面了，居然最后三分之一还睡了一会儿，也够遗憾
      • #重看#siff@新衡山；水城夜与雾，如空旷舞台，留给两颗寂寞心灵的互相慰藉，迷离波光折射在他们脸上，见证偶遇，倾谈，交心，误解，流连以及心碎；与你三日胜却数年，须知小花的产生，是为了在你的心旁逗留一瞬，只愿你能偶尔想起我。
      • 残破桥上的相遇，残破桥下的愿景，棚内搭起的假景，水城的镜花水月，下了又停的雪，被噪音压住的倾诉，狂舞难挡十点的叫喊，白夜一场梦，虚妄一场空。摄影打光有多美，“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。｜2020第一部，理想的开始。｜VCD影促会法文102分钟版
      • 陀氏原著还原度挺高，雪儿选角更是超贴切，维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配，源于桥端小河畔的短暂情缘，止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能，可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
      • 一场邂逅，三日美梦。白雪之夜，望眼欲穿的爱情回归现实，你的泪，你的低语，淹没在她的笑声里。简单的故事，纠结的情愫，在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊，跳舞那段很滑稽~
      • 我真替那姑娘捉急，每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的，Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密，但不如罗密生动可爱，此片中有些做作；马斯楚安尼的表现一如既往地好，就爱看他演戏。故事本身没啥说头，被说得太多了。
      • 疯癫歇斯底里是陀思妥耶夫斯基的常态。死缠烂打的男人，苦苦守候的女人，都不会得到爱情。当你松弛下来，开开心心生活，爱情就在路的转角，在回眸的一瞬间。最喜欢跳舞那段。
      • 可怜的他只是一个备胎　但是只要和她在一起　哪怕她神经质　有一个放不下的人。只要多一秒　这种心情我能理解。最早小时候就听过邱岳峰版本，后来又看了小说　渐渐的　我开始对彼得堡的白夜好奇，黑白的电影看不出黑夜白昼，只是看到了他的无力，一如小说　一如邱岳峰的声音
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 HD中字
      Saraband
      2003
      剧情片
      瑞典

      萨拉邦德

       Saraband
      • 豆瓣网友的评价
      • 几十年远离人群独居的生活，一个费罗岛怎么能承载一颗如此怦然跳动的灵魂？我用短短几年来看一个导演的60年，又怎么能真切地领会那沉甸甸的生活内涵。我更难想像伯格曼的同龄人在看《萨拉邦德》时的表情，当生命融入电影，我找不到合适的入口，那不是电影，是他的命，是他的遗嘱。
      • 伯格曼的生日看完他最后的作品。痛苦，还是痛苦，《婚姻生活》的续集，这次辗转来回更多是家庭、父子、爱人之间的折磨与控制。我想靠近你，我一直想，可是无法和解无法救赎。父亲宛如《野草莓》里的伊萨克和《秋日奏鸣曲》的母亲的混合体，对儿子的冷漠，对世界和死亡的恐惧：“他做什么都失败，自杀都死不了。”
      • 不可思议的最后一部。
      • 他已经七十几岁，终于能够面对自己，能够对着镜子展示并看清楚自己的恐惧与挣扎，并毫无掩饰地示弱，寻求原谅。企望被原谅，被安慰，被包容，被呵护，女性、妻子、妈妈，这时成为最恒久、仁慈、忍耐的象征。巴赫第五号大提琴无伴奏组曲Saraband
      • 婚姻生活探讨夫妻，萨拉邦德探讨家庭。10小节双人对话几乎穷尽家庭里的一切关系形态，玛丽安困在过去，约翰困于自我，恩里克困于悲伤与愤怒，卡琳困于良心和内疚，像耶稣爱犹大一样爱着所有人的安娜，才是答案。
      • 伯格曼觉得自己已经成精了，拉了一把，那批人也就都成精了。
      • 3.8 生活最後留給我們的是沒有辦法言述的安靜，是造物裡的一片風景。安娜的不多言和行動中的愛盡是所有人心中的最柔軟處。（卡琳的表演太出戲了⋯）
      • 已然接近以台词为表现载体的纯文本型电影，无论是削弱对人物面部的特写代之以侧重表现人物间关系的中景，还是完全摒弃超现实主义、表现主义的意象以及色彩、明暗的视觉冲击，皆在佐证文本的根本地位，另外还借用萨拉邦德的音乐结构，赋予文本古典诗学般的工整。正因如此，在喋喋不休的对白暂停时刻，影像宛若夹缝中生长的杂草，惊鸿般迸发出强大的力量，所以玛丽安娜在教堂回身目光穿透蒙尘光雾看向耶稣浮雕、老夫妻两人在昏黄灯光造成的明暗两边分别褪下衣物彼此裸裎相对就变得如此具有表现力与震撼力。
      • 有你不行,沒有你也不行,那親密而暴力的情感,看後悲傷感久久不散,Sarband是褒曼的最後挽歌
      • 《愛在午夜希臘時》：生活。《麥迪遜之橋》：生活後。《夕陽舞曲》：後生活。
      • 拼命集中精神想明白人物在说些什么，最后用脑过度睡着了
      • 大师的最后一部电影，肯定不是最好的一部。一辈子都快过完了的时候，伯格曼还是拍了和以往感觉一样纠结的家庭伦理片。这片不像是个总结陈词或者最新感悟（相对于重出山而言），更像是一个重述。
      • 心口的遗痕+山谷的乐章。开场照片忆事同《破碎拥抱》，应和收尾。对于婚姻的苍老质疑和静默遐思。虚焦推近。贯涌全片的萨拉邦德舞曲。死亡恐惧。|世界上所有的美好都复苏了，这就是我们的生活。|我的悲伤快从身体里溢出来了。PS：私以为，伯格曼此作似有奥利维拉的格调，然早年挣扎犹依稀可见。
      • 我要很久很久以后才能衰老和伤感。
      • 老而弥坚
      • Avec simplicité et puissance, Bergman nous livre un film testamentaire allant directement à l’essentiel des conditions humaines.
      • 老伯还是那么细腻，画面很美；难道人只有到了两鬓斑白垂暮之年，才能学会淡然？
      • 当然不是伯格曼最好的片子，但伯格曼绝对是对镜头前人物最狠的一个。未竟的婚姻，畸形的亲情，奉献爱最无私的那个人早就死了……在对宗教的责难之后，下一个的方向是家庭，但是家庭比宗教复杂的多，诘问的目标也不似宗教那样清晰，也就更加难以把握，但看完觉得扎心也还是有的，伯格曼果然也是对观众最狠的一个
      • 廉颇老矣...
      • 伯格曼让两位老搭档来出演男女主，特别是与丽芙·乌曼还有特殊的关系（與其同居六年且育有一子）的背景下，我觉得这种安排是有私心的，厄兰·约瑟夫森扮演的约翰，就是其本人晚年的映射，或者说是替代。这从开头安排丽芙·乌曼主动来看约翰，到结尾与丽芙·乌曼同床共枕旧梦重现，应该是晚年伯格曼心态的真实写照和想法。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD中字
      نون و گلدون
      1996
      喜剧片
      伊朗/法国

      纯真时刻

       نون و گلدون
      • 豆瓣网友的评价
      • 这真是戏中戏的至高境界，装逼的话叫“解构现实”，实在点就是告诉你电影的魔力：扭曲时间、空间、现实。纪录片般简陋的镜头让观众也分不清戏里戏外，而不像类似电影只有里面的角色戏里戏外不分。表妹家门口那一段简直浑然天成，在市场的几个时间把戏也很精妙。每个演员在“戏外”又如此真实自然，仿佛这就是一部岔子百出的幕后记录。你说那说法语的乞丐是戏中戏演员，是临时群演，还是两重戏外的纯路人？而戏中戏的拍法本身又非常实验，首先如此之多的对话在画外，宛如一个旁听者视角，以及让两个导演各自指导两个主角而互不通气，各种临场意外惊喜火花。三个年轻演员都非常可爱，还有导演的小女儿。波斯语的“是”透着一股轻描淡写也令我着迷。伊朗不愧是一个虽被压抑但充满着激情和才华的国度。
      • 把不堪回首的经历编作电影的剧情，将手枪和尖刀化为鲜花与馕饼。以戏中有戏的手法添加纪录片般的质朴，用双线并行巧妙交错的叙事温暖心灵。虚实真假穿梭难明，男女爱慕心意难平。电影不仅能延长三倍生命，还可以穿越时光重构往事，或弥补遗憾或一探究竟。万岁，电影。
      • 唯一亮点是结局。
      • 世界和平要靠把妹！
      • 四星半；艺术源于生活，可永远无法复制生活；影像可以按照既定意图拍摄，瞬息万变的生活无法控制其光线、情感和走向；人人都可以成为自己或生活的导演，可你无法更改过去；部分虚实交错的段落既俏皮又魔幻，撰写了另一种独特“记录”方式；最后段落的镜头剪切非常棒。
      • 一声赞叹。无所不用其及，最简单的方式探索到了影像最本质的问题：现实与虚构。内有大段大段的文章可以作啊。迷人，太迷人了。
      • 6.5/10 可以说是马克马尔巴夫和自己曾袭击过的警察共同执导的一部电影，影片通过元电影的机制，讲述关于电影和戏中戏的故事，并对电影媒介本身展开探讨。马克马尔巴夫利用音桥和影像间的交叉连接两个时空，并在结尾解构并重新建构了原事实的暴力场面。虽有一定韵味，但枯燥难免
      • 1.莫森揉合虚实界限，通过精巧烂漫的多层套环重现早年激进往事，在表达自身饱经沧桑的那份乡情的同时，亦赠与了电影以诚挚纯朴的至高颂赞。2.你有没有看见这里的一缕阳光?没有，因为太阳会移动，生命也在前行。当面包和盆栽替代了匕首和手枪，当伤痛携手仇恨共筑艺术创作的桥梁，时光都仿若重来。
      • 传统电影摹仿现实 现代主义的电影创造现实 而它却以模仿现实的名义创造现实
      • 看不懂但大为震撼，枯燥但好像深刻，深刻但看不懂…
      • 一直对伊朗电影欣赏不来...这部为何给我一股浓浓的学生习作的气息？
      • 导演玛克玛尔巴夫真是重构时空的高手，利用真实事件的电影化重现，将观者带入一段感性的、充满情感力量而又值得深思的生命历程中。看似朴素的场景和影像表达，却显现静水流深的功力：拍电影的设定衔接了过往和当下的时间空间，连续性的长镜头在城郊、田野、集市里运动，扑面而来的是二十年前两位男主浓缩的人生，颤抖的生命选择和出人意料的结局，命运偶然性的转折令人唏嘘，关于理想、关于责任、关于爱，回忆中充满感慨和沉思，在此过程中也表达了两代人（两位男主和扮演他们的两位年轻演员）对于人生抉择的不同回应。最后的定格镜头的处理简直了：充满了悬疑感和张力！（如何面对自己的内心，如何面对世界。）PS：感动于白色花朵盆栽在一缕阳光下结冰后的姿态，明媚凛冽。
      • 比阿巴斯的《特写》还要有味道~
      • 3.5
      • 《电影万岁》里的灵感分支之一。
      • 四星半，可以看做《特写》姊妹篇，利用场景和摄影机的欺骗性模糊现实与虚构，真实人物入镜表演重现过往事件的过程。当上一代人的记忆被寄托或强加于下一代，油然生发的反差和冲突即为历史的荒诞，曾经理想主义式的激进也变得毫无来由。而从历史的执念中挤出的那么一点人性，是最纯真、最动人的。
      • 纪录的伪纪录。这种形式本身就有违背电影伦理的嫌疑，更何况用于伤害事件的搬演。意味不明。
      • All you need is bread or flower. 时间不能重建，生命也无法重来，但电影提供了纯真时刻的可能，如果电影里有，银幕外是不是也可以？纯真的时刻得以纯真，不是因为重现，而恰恰是因为那句路人在被问有没有看见一缕阳光时说的：阳光会移动。影评安排中。
      • 电影果然让生命延长了
      • 像一个感人的电视整人节目，漂亮舒服有趣，很天真
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 HD
      La dentellière
      1977
      剧情片
      法国

      编织的女孩

       La dentellière
      • 豆瓣网友的评价
      • 我也遇见过这样的痴情女子，活在自己的世界里，但却从来不知道如何爱自己。
      • 我最喜欢两人在悬崖边的一景。初相识却可以把生命都交付，那是爱情的开端。朝夕相处却相对无言，那是爱情结束的模样。
      • 两个世界里的人不是不可以相爱，《Jozee虎鱼》里的残疾女孩明显比这个女猪更明白，更善于经营和处理这种感情。这位女猪勉强着自己迎合讨好别人，令人食之无味又弃之可惜。与博士的爱情齐大非偶，结局如此尴尬悲哀。她当初被他的夸夸其谈所吸引在崇拜的同时又对其产生了依赖心理即是错误。 PS于佩尔最后麻木冰冷的眼神令人不寒而栗。
      • 她是人海里悄悄淌过的一粒沙，那么虔诚而热烈地望着他，生怕一丁点儿闪失就会错失仰望的爱情；悬崖边上交付真心，亦步亦趋地追随终究拉开差距；“你将不再爱我，我可以自由地老去，我将脱离你的目光，从岁月的侵蚀中获得自由。”结尾一瞥惊心，杜撰的希腊行代表并不曾原谅你。
      • 很是精巧的生活流电影，音乐用得恰到好处，作为情绪的标点，但丝毫不乱。年轻的于佩尔真是水灵鲜嫩，表演节制。以度假电影来说，处在侯麦和欧容之间，谈阶级问题很深入。此外则是过场戏神一样的非时序剪辑。不过就是稍稍三屉馒头了。
      • 这就是为什么我总是无法信任男人口口声声的爱情。年轻的男人，你分不清他是喜欢你还是只是沉迷于他内心的激情和寂寞。这也是为什么我讨厌被知识装点过的男人，他们徒有其表的知识，只带来似是而非的思考，彻头彻尾的傲慢，仅有的宽和敏锐的情感也被毫不犹豫地抛弃了。
      • 太伤感了，看完之后觉得我某些地方感觉好像她= =.... this is the way i love you .
      • 这种安静 敏感 逆来顺受的姑娘总是悲剧性的 影片很节制 不渲染不夸张 只是最后忧郁的姑娘突然转向镜头的那个长久凝视 看得人心疼 感觉导演拍前面100多分钟就是为了这一个凝视 原来《四月三周两天》的片尾是从这儿学来的
      • 把欢乐和悲伤都埋在心里，沉默的力量。摄人心魄
      • 想起《阿黛尔的生活》的一句短评：“逼格不同的人，可以一见钟情，但无法长相厮守。”男主一再为自己负心薄情的辩驳无非是，我觉得你配不上我，和你在一起太委屈我自己了。她被鱼刺卡住痛苦不堪时，他看她的那眼就足够明白。（于佩尔也是青葱过的人呐...）
      • 女之耽兮不可脱也，25岁的于佩尔素颜像小孩子。
      • 好年轻的于阿姨。两人一起过马路时，弗朗索瓦先过去那个细节拍得很好。
      • 这部电影是《阿黛尔的生活》后半部分的灵感来源吧，床上对话的场景太相似了。随着电影的结束屏幕上出现的句子让观者陷入了思考：阶级是很现实的，但那些平凡到不起眼的女孩就不值得更好的爱情了吗？
      • 情感纤细的人是弱者
      • 片尾说“他也许路过也不会注意到她 因为她是那种平凡 但却需要耐去相处的人”他的朋友说的很对“你们很般配 却有很大的不同” 爱的开始很美好 终日相处却无话可说 所以逼格不同的人怎么做朋友
      • Above their heads, on the branch of an elm tree,the bird did not let sing.Keep silence so that it did not flee.影片的主体间性结构便是从“见证/旁观”某事物到“成为”某种与其同质的自我，女主如好友一样为爱所伤，男朋友最终意识到自身也是思维固化内心封闭的盒中人，之前他将自身潜在性的丧失归因为她带来的消极影响。精英主义的无意识的软刀子霸权话语不懂赞美一个没有被资本主义的廉价重复劳动剥离自然主义之美的女孩，无的放矢地犯了某种修正主义错误，杀死资本主义所杀不死的，当然不是勇士是恶徒。我一直认为一个不知辩证法为何物的人是未被污染的人，比那些直接拿来当褒义词使用的人不知强多少倍。一个有趣的细节是女主吃什么水果都带皮吃而男友连桃子的皮都摸不得。搁浅在沙地还在徒劳地扇动翅膀的玩具飞机是“自由”的一个绝妙象喻。
      • 不喜欢的时候就连你吃苹果时发出的声音都是烦躁的
      • 非常好地诠释了什么叫做“把美好的东西揉碎给你看”
      • 以女性为对象呈现了她们在恋爱过程中的脆弱敏感。看似生活流的影片实则也是经过了导演的精心设计。影片开场便让女主角的好友经历失恋的痛苦，为接下来女主遭遇相同的经历做了预示和铺垫。对女主和男主从相识相恋到分手过程的呈现异常准确，让观众信服。悬崖边蒙眼指路的那场戏简直是神来之笔，它昭示了恋爱中微妙的男女关系：女人总是被动弱势的一方，只能受到男人的摆布，即便有危险也毫不自知。
      • 只有青春时候才有的美好爱情啊。可惜相处起来，一方总希望另一方作出改变，当另一方笨手笨脚地做尝试，又不耐烦了……话说，那时候的于佩尔真是稚嫩青涩啊，最后那个凝视的镜头让人都不敢一直对视，想要躲开于佩尔的目光

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