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    日蚀入侵 هجوم (2017)

    最近更新: 2024-05-30 HD中字
    • 主演：PedramSharifi / 巴巴克·卡里米 / MohamadSareban / SaeedZarei / AbedAbest / Pedram Sharifi / Mohamad Sareban / Saeed Zarei / Abed Abest
    • 导演：沙朗·莫克利 (Shahram Mokri)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：伊朗
    • 年份：2017
    • 更新：05.30
    • TAG：剧情
    • 别名：Hojoom,Invasion
    • 片长/单集：102分钟
    • 豆瓣评分 6.5 (86票)
    • IMDB评分 6.1 (631票)
    • TMDB评分 6.75 (热度:1.60)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上伊朗电影《日蚀入侵》的免费在线观看，《日蚀入侵》是对白语言为波斯语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为6.5分，有86名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　一个年轻人被警察带到一个运动俱乐部，他在这个犯罪现场杀了人。警察只要再现犯罪现场，就可以轻松地结案。可这个杀人凶手和他朋友想杀死被害人的孪生妹妹，因为害怕这个她也像她哥哥一样喝他们的血。所以，他们让她在重现犯罪时扮演她哥哥，并杀掉她。可是，重现的过程没有按任何人既定的方式进行，所有人都忘了他们的角色。

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    一个年轻人被警察带到一个运动俱乐部，他在这个犯罪现场杀了人。警察只要再现犯罪现场，就可以轻松地结案。可这个杀人凶手和他朋友想杀死被害人的孪生妹妹，因为害怕这个她也像她哥哥一样喝他们的血。所以，他们让她在重现犯罪时扮演她哥哥，并杀掉她。可是，重现的过程没有按任何人既定的方式进行，所有人都忘了他们的角色。

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      The Third Man
      1949
      剧情片
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      第三人

       The Third Man
      • 豆瓣网友的评价
      • 又看了一遍。他妈的，最后一个镜头怎么能够拍得这么好？好到汁液四溅啊。
      • 四国势力的对立，地上地下的对立，甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏：拥有百年和平就没有文艺复兴，试图睥睨众生须泯灭博爱人性，扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一，又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏，这就是人类亘古不变的困境【10】
      • 特别特别好看，考究的构图和倾斜镜头，对称的讲究：Anna和警长，Harry和Holly，对与错，爱与正义。单拿出来看，每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳，奥逊•威尔斯刚出场的一笑，伸出井盖的血淋淋的一双手，还有最后一个怅然若失的镜头。真的，这部电影有无数种解读的可能。
      • 推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影，明明是个文艺片嘛！
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.2 HD高清
      郊区的鸟
      2018
      剧情片
      中国大陆

      郊区的鸟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 坐在我旁边台阶上的 是一些公众号，媒体和大v。除了一个头发不多的男子，其他几位电影全程他们都在玩手机。这年头电影不看都能回去写稿子？那我知道他们怎么写的了。先参考一下其他人的短评做出分数评价，然后再把玩手机的间隙中看到的一点剧情拿来表示看过。
      • 影展的“惊人首作”的入围竞赛片。就和文字叙事写作中完全不按常规的小说戏剧的规则技法出牌的朦胧诗、意识流等写作流派一样，本片尝试违反各种剧情片的规则去做个人银幕表达。年轻导演的勇气与努力不应否定，但受众不会多。
      • 这个片子的剧本 表演 摄影 美术等都是大写的“发育不良”，整体就成了那种所有元素都奔着电影节去但又全部事与愿违的笑话。
      • 如果说毕赣拒绝承认自己是一个影迷型导演，仇晟《郊区的鸟》则很清晰呈现了作为一个影迷对既往观看经验反思、借鉴和再编织后，一个叙事织体的成形过程。新一代中国电影在形式上强烈冲动，在这里可能更清楚。
      • FIRST第1场。挺有想法，初出茅庐就敢如此大胆地在结构与影像风格上进行尝试证明了导演的勇气，当然尝试的好不好是另一回事。儿童部分拍出了近几年在华语电影中少有的灵气，但这部分越好就衬托出了李淳与黄璐部分的糟糕，两人的对手戏完全感受不到交流与互动，各演各的，说明导演还没有足够的能力来驾驭成熟演员的表现。导演的聪明之处在于将线索式的片段呈现给观众，如何理清头绪以及如何编织故事，完全交给观众自己。这种做法的可行性见仁见智，但至少有尝试就是好事。
      • 老太太的裹脚布，又臭又长。
      • 无论是代替景别剪辑与交代空间人物关系的推拉镜头，还是形如《自由之丘》的文本-影像结构，导演对洪尚秀的迷影致敬可见一斑，但与其说是令人惊喜的复刻不如说是对电影结构语言的再一次开拓。成人-儿童的镜像关系（人物构成、事件有机联系）以及影像分野（固定机位长镜头与斯坦尼康运动跟摄/鸟类视角）穿插在模糊时序的时空中，觅而不得的事件走向经营起整体的情绪或者况味。此外，南方电影独有的物候现实氛围在迷幻的音墙中达成疏离寂寞的诗意。郊区儿童段落最佳，堪比云南的《米花之味》，点缀着九零后一代记忆里的童年色彩。当然作为处女长片作品，不可避免散布着一些无关宏旨的技术瑕疵，亟待更丰沛的创作环境予以填补。
      • 觉得导演很像法国新浪潮时期的电影人，拍完还能写手册。这种对影像的自觉已经形成一套体系，看完的时候不会觉得“噢他一定很喜欢XX”或者“嗯，致敬XX的吧”，很厉害呀。话说聚焦的手法又不只是洪尚秀在用…（说实在的我不爱这种对关注的主动引导，不过这是个人喜好的问题）表白狐狸！喜欢城市里的七彩（想强行安利导演去西南偏南音乐节！留一颗星给导演就是不让这些无法言说的情绪来一个大爆炸~
      • 强烈谴责那个撕龙珠漫画的胖子，毫无底线。
      • 風格集近年藝術電影潮流共冶一爐,4:3畫面,Steadicam跟拍,連敘事節奏也接近西歐電影,顯見他是一位雜食大量藝術電的影痴,所以在處理上多硬傷,變相是用別人的咀來講話,概念先行的毛病,節奏和演員演出還需努力,小孩部份的演出可圈可點但也看到控制用力過猛,至於大人部份就更加...雖強調了結構和形式感同時外露了他無法處理主題的問題, 套用的形式是否合適?例如日記體式運用(雖然伊力盧馬也說過字幕卡也是一種場面調度)兩段時空交錯無法製造出曖昧的時間感,最氣憤是大人部份好學唔好學洪常秀長鏡頭變焦,洪的變焦是跟隨演員演出情緒變化,場景空間,其複雜度不但保持演員演出完整性,更像古典荷里活的運作,但現在根本是混作一通,搞亂敘事節奏,完全無理會現場環境實際狀況。但作為新導演首作勇於試探各種電影語言並無不可 ,而且中國電影有這樣的處女作也不是壞事吧
      • 那些好的东西稍纵即逝希望导演能意识到，在之后的作品中才能得以成长和蔓延，不好之处其实也可以随之避免的。
      • 这个有意思了，观感会比较两极分化吧，有的说想起大卫林奇啊洪尚秀啊，有的说全片莫名其妙完全看不懂。两个镜像时空的不对称裂变，很多细节勾连但又无从解释，映后观众提问都是？？？，导演回答完更？？？...童年部分感觉更好，李淳还是有点木，台湾腔在一部方言电影里怎么都出戏，台词功也不太行。幕后很强大，金马级，期待能有一篇导演阐述。导演表示两个时空的人物不完全对应，都进行了一场失败的找寻，没能踏过的那条河，成为童年和成人世界的分界；成年部分的诸多频繁推拉摇移，来自童年时代望向测量仪望远镜的感觉
      • 2018/10 @Vue Leicester Square, London；虽然我很不喜欢《路边野餐》，但不得不承认毕赣是诗人。《郊区的鸟》这篇“回文诗”一看就是编程的思维逻辑，仇导不是诗人，更像程序员，因此电影弥散的那点诗意非常做作。烂苹果再难看，熏人的气味里仍旧有水果的甜香，可制作得再逼真的塑料苹果，也没有让人咬一口的诱人冲动，何况气味都是artificial的。看到有人说小孩们演得很棒，我倒是觉得假的不行，全“摆拍”范儿。成年人部分就不多说了，整体都是“塑料水果”的感觉。89年真是魔幻的一年，两位同年生的导演，和1米83人间不值得诗人，讨好型人格综合症文艺青年，以及周围认识的若干位同年人，都透着股难掩的自以为深刻无比看透一切的奇特幼稚气质。这一年真神奇。倒是期待观摩这些位未来的发展。能振兴中国电影当然是再好不过的了。【2018伦敦电影节】
      • 定档了。7/8 那天公布具体的档期信息和预告片。（转发靠各位了，我都脱皮改回本名了( ̀⌄ ́)
      • 盛名之下，其实难副。符号很多，但本身好像都是空洞的。来first看了两天电影，这也是我最大的感受；这些青年导演实在有太多的自我、太多的个性想要表达了。
      • 两个成年主演是最大败笔，洪尚秀+「伴我同行」+林奇。不过800万的成本拍成这样，大概很大一部分都是演员的片酬？
      • 晦涩的符号化表达，简单粗暴的摄影机语言，成人演员能力集体掉线，两个时空互相嵌套失去逻辑性。拿了多项大奖提名。可能是因为先锋性和实验性。期待更多的解读，但确实不是我喜欢的类型。
      • 时间与回望，结构比较有趣。
      • 7分。毕赣的时空观念+阿彼察邦的剧作法+洪常秀的视听/剧作=今年的爆款艺术片。小朋友戏的状态真是好。作者观念强大。成年戏的人物几乎都能一一对应回去（跟这个比戏就太尴尬了，李淳完全没有必要），越琢磨越有味道，这种似是而非似非而是的有趣时空观和导演严谨的前后呼应手法，实在是不能不让我加半颗星。特效好坑。
      • 看完片子看简介反而降分。。。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.0 HD中字版
      The Green Fog
      2017
      喜剧片
      美国

      绿雾

       The Green Fog
      • 豆瓣网友的评价
      • #Berlin2018# 混剪玩到这个程度只能跪拜了！虽说也是老梗，但能剪出情节来，剪得异常搞笑（把台词抠掉实在是喜感爆棚），关键是真的剪出了一个数据库电影！还带媒介自反的！其数据库的程度堪比[带摄影机的人]了……好想看遍带注释的中文版……
      • 经典电影片段的剪辑拼贴自然老玩法，但厉害的是影片时时刻刻在穿透着媒介的内与外，穿透着看与被看，听与被听的关系，呈现的是电影（且是数码时代的）延展的潜能。而幽默节律感，永远是不可或缺的。
      • 本片最重要的贡献是通过删除所有传统意义上的有效台词，来探讨影像中动作链接的本质。
      • 快让绿雾蔓延，摧毁言语和心智，在男男女女间构筑沟壑，让一切充满歧义，让生活无限坠落；
      • 電影是一種特殊的感受域（sensorium），一部電影從不作為一個整體給出，因此電影是一種感知（sensation），一種對幽靈（apparition）和陰影的感知，它總是活在我們的記憶裡。從某種意義上來說，電影需要被復甦、被談論，因此電影世界是一種在觀眾的感知中得以成形的幻想世界。(Jacques Ranciere)
      • 哈哈哈哈这个迷影电影太好玩了！！！顺着《迷魂记》的本子一路混剪，101部关于旧金山的电影+电视剧全部给揉了进来（竟然还有哥斯拉我一个爆笑）导演在哈佛大学教电影，纯粹利用假期剪出来的...
      • 混剪作品，要说剧情流畅那肯定是假的，不过海量素材剪到这个份上也很厉害了。
      • 《迷魂记》为X，旧金山为Y，一场关于影像本体论的疯魔数据实验。作品具备了独立思想，无需依靠观者而存在，剪辑是自身的眼睛，将原本飘渺的梦化为了如梦般的现实。
      • 迷魂记粉丝电影，或者说是三藩粉丝电影。把老电影里的三藩拼接起来很酷，长短也刚好。看过其中一些，没想到这么多片子都是那里拍的。的确是一个气质百变的城市，非常喜欢。希区柯克为什么是一个伟大的导演呢，他不仅自己很牛逼，他的粉丝也一个个这么厉害，不服不行哦。。盖马丁这几年都忙着迷影了
      • 超级开心好玩的影像实验拼贴。特别是把对话都掐了只剩下人物在说话前后的挤眉弄眼以后效果奇佳，活脱柏格森理论中的情感动势的喜剧表现。最后惊现山口百惠三浦友和也是眼前大亮。看完只想把被引用的这些电影一一看遍。
      • 盖伊·马丁一贯的恶趣味，以《迷魂记》为“情节”主体，以「绿雾」为视觉核心，另找200余部影片的片段剪辑成新版「迷魂记」，减掉部分台词后形成的跳切感具有恶搞效果；蒙太奇玩得飞起，几乎最大化地利用剪辑拼贴功效。
      • 1.5星。這種片子能上影展，生草影片和迷妹混剪在數十年後登入影史殿堂的可能性微存？所以，不要停下來啊！
      • 通过对女性、男性、观看者、调查者和观众本身之间形成的多组观看关系的概括（想起约翰·伯格…），盖伊·马丁实际是把旧金山的城市影像（甚至很大程度上是好莱坞电影）进行了分类、重组和解构，通过绿雾把自身的作者性的不安和神秘（剪掉台词形成幽默和悬念双重效果，竟然并行不悖！）与希区柯克的焦虑联系起来。如果说重剪老电影并不新鲜，那么肆意玩弄电影媒介、视点则把迷影推上了一个全新的高度。默片趣味！
      • 3.5 比一般性的电影混剪好很多。文本表面依附于《迷魂记》这个舞台，其实是打破和重构的关系。此外还包括有旧金山城市影像的电影档案、删除台词后的影像本体如何连续、媒介自反的点子（尤其25-27/34-37/41-45/47-49/51-最终，这五段中，素材之间看与被看所生发的对话关系比较突出）。但严格来说，素材处理更多只是借用其视听元素，而对其历史感觉、语境的剥离是显而易见的，最终无法形成上述提到的4个方向论题思维的哪怕其一，停留在了影像混合连续体的趣味层面。但也已经很强了。
      • 全程采用经典电影拼贴出的新版迷魂记，从消音到播放故障到绿雾的运用，再到山口百惠和三浦友和的出现，创意、新意、想象力和导演的观影数据库式轰炸，看完只觉得自己只是小白，根本不配说自己是影迷！
      • 无法观看的电影
      • 正好前阵子刚重看完《迷魂记》，所以这种对应的观感也更清晰
      • 剪接功夫了得，把NSYNC剪切进去神了
      • 对《迷魂记》的重构，结尾还给出了所有引用电影的名单，一方面告诉我还要多看老片，另一方面提醒我看过的电影要记得它们的片段和它们叫啥啊。不过本片最大的问题是，它没有引用旧金山最重要的一部电影《房间》，anyway, how's your sex life？
      • 当代荒诞彩色默片
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 HD中字
      საშიში დედა
      2017
      剧情片
      格鲁吉亚

      惊慌妈妈

       საშიში დედა
      • 豆瓣网友的评价
      • 北京电影节上得了好多奖，把女导演高兴坏了
      • 一部完成度不错的心理惊悚片，片子要讲的是童年毁一生，只是借了作家写作遭遇家庭的阻力，没人了解她写了什么，导演一直在作家的困惑上兜兜转转，也没能用剧情把要讲的主题讲出来，最后只能安排一个角色用嘴强行解释所有的疑问，给小说的内容和女主角的经历做一个心理解析，把导演想表达的主题说出来。
      • 大失所望。稍有觸及女性創作空間問題，描寫了女主角書寫情慾，為了擁有自己的房間而瓦解其家庭的過程。但也把她置入無窮盡的俗套中。例如精神病的母親指向宿命，自主的女性必是六親不認的吸血鬼，把創造力與瘋狂著魔非理性劃等號⋯⋯ 結尾可會是一個瘋狂藝術家在狼吞虎嚥中面臨「麵包」的問題？
      • “电影节精华”中展映的荣获过洛迦诺国际电影节最佳处女作的格鲁吉亚影片。表演、摄影俱佳，问题是年轻的女导演想表达的东西过多，或者对主要的问题和人物自己还没有想透。
      • Genius!可以算是天才般的处女作。 都说作家跟世界有着强烈的对立，原来导演也可以跟世界对立起来。
      • 8.5分。压抑的家庭生活，狂热的写作冲动。女人在有限的家庭空间里通过想象延伸界限。她需要一间属于自己的房间。她抄袭现实、跟随想象与梦境。丈夫以所谓爱囚禁她，她的任性间接害死爱慕者，父亲对她的缺席延伸到其后代。结尾戛然而止。母、妻和女的多重身份像枷锁让亦是作家身份的她幻化成魔。03/23
      • 不論是女主角還是整部片都有些鬼魅和著魔的感覺。女性的自我覺醒原來是基於自身經歷的複寫。另外，女主角的丈夫這一角色的刻畫還蠻到位的，讓人感受到世俗的氣味。
      • 作为处女作还不错，只是节奏感稍微差了些，对于家庭主妇与女作家双重人格的描摹欠缺一些深度。妈妈需要一间自己的房间，女儿很漂亮敏感，很可能成为第二个manana。#BJIFF #娘T女导演镜头下的女人都很美并带点中性气质 #女出版商也很stylish
      • （2021.6.13）大银幕真是能让人加滤镜以为是自己的问题才睡着，在小屏幕重新刷了一遍之后我疯了，什么狗屁。一个不被人理解的神经病，想塑造成什么呢？有啥了不起的呢？全世界只有一个老头挺你，就和人家搞？女主的爹还要请个喉咙坏掉的演员，女主的全家人也是根本就莫名其妙就不想帮助女主，一本很抽象的情色小说有什么可怕的？看得人如坐针毡。
      • 是丈夫脑中离经叛道的妻子，是子女眼中荒诞不经的母亲，是书商口中下流低俗的写手，是父亲心中缺乏想象的作家。她是天才不是疯子，是主妇不是野兽，母亲上吊只是杜撰，背上白毛纯属虚构。瓷砖上有她看到的场景，手臂上有她迸发的文字，传说中有她追寻的怪物，房间里有她创作的故事，只有她不属于现实。
      • 为自己还是为家庭，女人的选择难题。
      • 男权社会对女性思想的压制
      • 缺乏爱和关注，把女人变成了怪物。manana说她在梦里看到一个黑色的长方形，将她吸入，困住她，恰巧这个方块变成助听器出现在她爸爸的脖子上。manana的某些镜头让我想起了我妈妈，我心里非常难过。
      • 2019亞洲電影展。多重敘述的結構（現實/文本/隱藏的過去家庭）和強烈的虛幻背景（建築、電子短路聲、環境顏色的切換）都有對於「女性困境」的暗示，點到為止和意猶未盡的藝術營造上令人印象深刻。
      • 歇斯底里
      • 创作者都是咬住自己尾巴的蛇 黑暗处反噬自己
      • 有女性独有的灵动 但好像离自己太近了 属于懂的人懂 不懂的会被创作者的自我沉溺劲儿挡在门外
      • 惊艳的处女作杰作。剧本，摄影，配乐都是见够功力。小细胞滋养长成巨兽到撑破空间。配乐、摄影机运动由简进展到极简。艺术的仙人掌，总是刺痛生活。
      • 通篇的乏味就为最后一下打了个鸡血
      • interesting。表演 摄影 打光 构图 色彩一流 精神分析。原本以为是一个梵高式的故事。缺点是对于父母童年的前史交代不够 monster的形成没有说服力 猜想：为什么一本在写的新书需要翻译？女主一开始的目标就是父亲？店主的自杀是想象吧
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.6 HD中字
      La mujer sin cabeza
      2008
      剧情片
      意大利/法国/阿根廷

      无头的女人

       La mujer sin cabeza
      • 豆瓣网友的评价
      • 有的演员靠眼睛演戏，有的靠后背演戏，而这个女主角靠一头金色卷发演戏。 有的导演擅长拍日常对话，有的擅长拍暗中有光。卢奎西亚马特尔擅长拍生命窸窸窣窣的声音。 她的电影是呢喃的语页，充满喧嚣与骚动。 她的电影可以闭着眼睛看，因为听到的比看到的更多
      • 曖昧得太規矩，含糊得太鋒利。Martel是如此地熟悉每一個起居室，每一道門，每一張床，鏡頭走入室內，就突然充斥到整個房間。她用了很細緻的前景和遠景技巧。遠處交談的人是模糊的，近處女主角的髮梢是分明的。道聽途說捕風捉影製造懸念，在平靜的生活裡變成慢性中毒。除了太直白，沒什麼弱點。
      • 以為艾幕杜華 結果還是失望 同是監製但不及《臉紅的夏天》
      • “撞击”只是一种haunted，或者说是一种并不优雅的evoke，它“闯入”中产阶级的日常之中，迫使其进行自我审视，以及一种展开的焦虑，中产阶级的负罪感，《无头的女人》呈现了一种安东尼奥尼式的疏离，被构图挤压，分割的中产阶级，偏离中心与室内的大段阴影。“被惩罚”成为了改变的契机，也是一种被证明不可能的动机， 鬼魂，以及被占的宅子，haunted是一种内在化的状态，回到影片的开场，Veronica无意中选中了那个人（那条狗），并承担不断回归的实在界，一种爱伦坡式的恐怖。 卢奎西亚·马特尔影片中的人物总是想方设法地离开，却又不得不忍受空间沉重而长久的凝滞，直至消亡。
      • 8.7；Lucrecia Martel如此鍾情於元素呀...它們不起眼但始終綿密地蔓延開
      • 首先觉得难懂，段落对白细节之间难以好好地串联起来。不完整的画面切割，无数次代替掉言语的眼神，像美术馆里的一件装置，看了所谓的评论才能解读。但那种刹那之后世界崩塌的感觉我很懂，一切都不一样了，新的联系建立，新的意义赋予，只是这些对那个女人来说已形同虚设。阿根廷的口音果然奇怪嗯。
      • 马特尔绝对是当今最值得研读的导演之一，尤其是她对场景空间的把握。这是一部没有建立镜头的影片：全部是内景开场，用多样式的镜头展现空间的多个层次，但抹去整体的坐标，让人如堕云雾中——这正和突遇车祸的女主相类似，在影片中她始终试图回想起事件全貌，观众则也在不断尝试构筑整体印象，女主四处张望，观众则也紧盯着她不放：一种观看的互文产生了。谵妄的女主游荡在仿佛已不属于她的生活场景中，充当着“景框”的角色，这是有别于文学的独属于电影的“线索式人物”，她介乎电影与观众之间，规定着戏剧空间。当她最后发现，一切支持她经验的证据都不复存在时，她也早已认识到自己生活周遭的虚伪，人际关系被一一刺破，突如其来的空虚袭击了她，她认识到了虚伪却无法对抗空虚，于是最终她还是走回了原有的生活，和周遭的人一起形神分离。
      • 妳知道自己是個失憶者、妳懷疑自己是個殺人者、於是妳開始無聲的汲營，猶如挖掘庭院的水池一般挖掘自己的過去；直到妳發覺，妳的住宿証明、殺人證據、乃至妳曾在世上活過的所有痕跡，都能輕易被大人物給抹去，妳隨時可以是社會「失憶」拋去的碎屑，與屍體無疑──妳選擇就此消失，又怎會帶有一絲遲疑？
      • 混乱，标题党，海报党，反面教材。
      • 用延綿不斷構築起來的的細緻「日常」，去製造一個自我欺騙的謊言，所有的記憶都是虛假的
      • 将意外事件的冲击与谜团隐入生活琐碎中。关于意外的想象，即关于生活的想象。大段车内的平行视角指引
      • B＋/ 类似的中产故事已经看不少了，依然能够全神贯注足以证明马特尔的能力与作者性。这种重构并非寄托于文本上的道德辨析与概念翻转，而是落实于空间与身体的切割以及阶级生活场景中的精妙调度，从而营造出微妙的眩晕感。这种眩晕感从《沼泽》中粘稠的空气凝固而来，并演变为《扎马》中“被殖民的殖民者”的惶然。
      • 被低评
      • 记忆就这么被混淆了，渐渐的，她迷失在聚会的人群中……中年女性被压抑的神经。 题外话，丈夫孩子情人同性情人，他妈她都有了！要那么清醒又有何意义~
      • 关于人脉，金钱，社会地位，女色的电影，平淡没有张力
      • ★重看再加一星。马特尔最好的作品。从《沼泽》到《圣女》再到《无头的女人》，繁杂的群像外观视点逐渐缩减为深入人物内部心理的主观视点；同时，随着事物的隐喻含义压倒了物理含义，抽象的戏剧结构逐渐取代自然主义式的生活叙事成为文本核心，这两个演进过程是一体两面的。影像仍是局限景别与长焦镜头主导，但由混沌转为精密，色彩和光影被纳入表意，像布列松成熟期作品那样通过剪辑优雅地“缝合”（听觉同理），预示了十年后《扎马》的形态。另外一点是，马特尔的表达中很重要的一部分是阿根廷殖民者后代（中产阶级）与土著印第安人之间的压迫关系，而车祸中女主角撞死的正是一个土著青年。车祸后对于罪行的掩盖，正是比喻阿根廷历史对于文化侵略与种族灭绝的掩盖，正如假意“良心发现”的女主角用黑色掩盖了金发后，加入了压迫者的舞会狂欢。
      • #HKIFF# (四部电影里最适合最后看的）熟悉的是电话铃、雷雨声、水声和耳鸣声。新鲜的是社会历史寓言。
      • 关于white guilt，可能是四部电影中口味最淡的一部，但也还是上乘之作。
      • 不知道是不是我不能适应阿根廷人的节奏，，整个影片的节奏一塌糊涂，没有节点，没有转合。。。
      • 日常中的紧张。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 5.7 HD1280高清中字版
      Die Kinder der Toten
      2019
      恐怖片
      奥地利

      死者的孩子

       Die Kinder der Toten
      • 豆瓣网友的评价
      • #69th Berlinale# 论坛费比西奖。影片的最大噱头是耶利内克“666页”的小说改编，同名小说出版于1995年。完全是个脑洞大开的……僵尸片混搭各种类型片，既有叙利亚难民（这个是改编时候加上的）也有纳粹大屠杀，然后用超8拍摄！音画完全分立！简直是各种神经刀的大集合！非常有趣！
      • 导演配的字幕卡太逗了，电影史上最慢的追逐戏，配上快节奏的音乐希望能有紧张感之类的。中间有段电影银幕的使用很有意思，是通往阴阳两界的大门，奥地利这个国家死去的各种名人又回来大游行，上演了一场欢乐的大party，僵尸（影中人=银幕里走出来的死人）都不敢停下来，担心停下来就会死掉，纳粹集中营的场景，叙利亚诗人，荷兰游客，死去各种人的制度，解读的空间非常丰富，只是用这种夸张的喜剧方法拍出来，太欢乐了！
      • ☆：4.5 ♡ 借用无声电影的还魂，然而声音设计仿如库里肖夫实验一般地拿捏着观众的情绪，从而成为甚至唯一的牵引，太令人惊艳了。碎片的粗砺质感影像-家庭影像，僵尸游荡，歌队出席-种种着魔。（电影-木乃伊-记忆）
      • 怪咖电影。叙利亚难民诗人喜剧担当，字幕条实力反讽。再次证明了默片于影像上有无限创造力，集恐怖与喜剧于一身，戏谑又不失深意。
      • 这个得长评了！本次海南所有影片中的第一大惊喜。完全用表现主义默片手法拍摄的一部电影，但这确实一部当下才能有的电影。做旧、夸张、野蛮的声音充斥在整部影片之中，与表现主义式的表演相得益彰，某些场景甚至给人一种早期大卫·林奇的感觉。巧妙地把叙利亚难民、僵尸类型和电影的木乃伊情结联系在一起，感觉打通了影史的任督二脉。当所谓“影中人”夺幕而出，所有曾经被电影记录下来的形象纷纷进入现实世界当中，厚重的历史变成了一个平面，法西斯式的幻觉被一一打破，所有一切显得荒谬、恐怖又不乏和谐与美好。也许我们一直期待这样一个世界的到来，但又绝对不期望被如此入侵。神秘古怪，值得一看再看。
      • 3.5
      • 6.5/10。僵尸从撕开的银幕里走出来，绝妙的魔幻时刻。叙利亚难民和僵尸的类比让人想起《僵尸儿童》，但那部给人带来的迷离感更强。默片形式和导演的字幕幽默，确实构成了一种风格，但我没多大感觉。死鱼打脸一段很逗。
      • 4.5。着魔。
      • ?????????????????還沒看的別標想看了
      • 不大能够理解这类创作。
      • 人们一本正经蠢萌的样子。
      • 死去的人在银幕上放映着的生前的录像带里，变成丧尸从幕布上走了出来，这个想象力给导演鼓个掌。最后餐厅里的人狂欢失性，活人与丧尸，傻傻分不清楚。
      • 玩满90分钟默片梗能证明高级么，不，只能证明穷。你们也不能看着Jelinek就昧着良心说好啊……
      • 4.0。1.04年诺贝尔文学奖得主耶利内克（《钢琴教师》）小说改编，据说两位导演本人并没有完全读完原著小说，但并不妨碍主题表达。2.历史的幽灵（纳粹主义）与时下难民问题通过丧尸类型片做出了无缝对接，奥地利人民宁可欢呼雀跃纳粹的回归，也不愿意对叙利亚难民施与援助之手。3.即使有幕中人走出的超现实主义表达，也依然是基于经验的现实表达。4.默片形式的情节剧反倒是值得商榷。
      • 默片形式不止是文本反差的幽默和被突出的声音效力，更是合理地插入了一层自反的评论轨道，与原轨道形成一种犹如Karin与Karin之间那般不那么紧密的追逐，而电影投影的白色幕布可能藏着能释放幕后能量的黑洞，这不正是《午夜凶铃》的变形吗？不妨借用汉语发音的便宜，改写一下波拉尼奥的话：最终死人像孩子和死人的孩子。
      • 影20198：新时代默片，叙利亚的狂欢，音乐有点瘆。
      • 好久没有看这样的cult电影了，原来是改编自耶利内克的同名小说，没读过原著。本片采用的是默片手法，类似4:3的屏幕，配乐很出挑，营造出诡异的氛围，前面有些拖沓，到了最后45分钟进入纳粹影院时才开始渐入佳境，既忧伤又happy。电影史上对于僵尸最具人文关怀的影片。这样wierd的电影，其评价注定是两极分化的。
      • 作为电影实验， 手法不太新鲜， 作为电影游戏， 过程比较无聊， 进入狂欢高潮， 充满喧嚣骚动， 却没多大意义
      • Sucks
      • 21世纪形式主义电影集大成者，其中所有的隐喻和象征都是指向现实的，却依旧是「白左」式道德高地的沾沾自喜和好为人师，提出问题或者途径了吗？最后只有同样追求形式却大脑空空入也的形式流影迷的私人狂欢。

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