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前两章的摄影太美太明亮，这是伊莎多拉失去孩子的事故，但影片没有黑暗，没有从黑暗到黑暗，也没有从黑暗到光明。第一章：年轻女孩为什么要选择这支失孤的舞蹈《母亲》？她在摸索的时候如何理解那些动作及其背后的人？第二章：中年女导师为什么要选择一个智障女孩来演出《母亲》？女孩以她儿童的智商可以理解失孤的母亲吗？或者只有她才可以提出对《母亲》内涵的诘问？可惜在漂亮的镜头里没有答案，甚至连这些疑问都统统缺失。第三章当然有了黑暗，因为主角选择了一个黑人老妈妈，摄影偏黑，但仅限于摄影。既然三章要形成年龄、种族的对比，为什么不大胆进入黑人的舞蹈和生死观呢？ |
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.5 |
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人物在移动时宁静且摇曳，画面本身已有choreography的意味。在处理四位女性和她们各自所处空间的相对位置方面很有心得。 |
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以邓肯孩子去世后创作的《母亲》为线索，在当代重塑舞蹈。按时序日记体，却反传统叙事，三段之间只有舞蹈本身作为关联。最精彩的最后一段，在缓慢的日常动作之中，似乎有一种舞蹈性溢出。玛尼维勒一贯的精准构图、剪辑和音乐设计在这样一部关于编舞/音乐性的电影中达到形式/内容的统一。 |
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学生作业硬抻成剧情长片。这部电影讲邓肯丧失孩子的经验如何激发三组人物舞蹈“母亲”的灵感。这三组人物比较“政治正确”：老中青三代女性，包括一位非裔女性，及一位有点残疾的女孩。此片由韩国全州电影节赞助，制片人为韩国人。优点：摄影、色彩、音乐（斯克里亚宾）极简而格调细腻，对日常的观察细致入微，不紧不慢地反戏剧化，如小品、散文或影像日记。对人物手、脸等身体细部的描摹耐心。缺点：这种法式小清新很像学生作业的形式练习，叙事、人物、主题都太过简单，欠缺浓度与深度，历史性与社会性。女性人物的全部意义与情感被简单化为单向度、本质化的“母性”。四肢（形式）发达，头脑（思想）简单。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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由于Bonitzer这么耀眼的姓氏，才知道Agathe果然是Pascal Bonitzer的女儿…对现代舞的理解如看实验电影，不能太好理解舞蹈所传递信息，仅片中三段故事在用教授孩子和年老者象征情感和时间的传递、流逝，也代表了舞蹈的编排演义和谢幕 |
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为什么要让唐氏综合征患者跳现代舞。。 |
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当一切汇聚到肃穆坚定的最后一段，每一步伐都幻化成舞蹈，立刻升华了一切。 |
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这节奏 |
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老师给唐氏孩子讲述的方法同样说给导演。 |
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一边玩手机一边看，看过留脚印。
用现代舞跳丧子之痛，应该像《着魔》里阿佳妮在地下通道甩鸡蛋一样，好像要从肚子里生生再掏出一个孩子来 |
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小片儿范儿十足，视听和情绪营造都不错，就是太寡淡了 ，人物和人物之间的粘合有点刻意 |
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3.5 关乎所有人的创作姿态，将感知具化成具体的动作重新在记忆和情感中寻得。无比细腻，无比敏感。建立联系的方式何不是用新的平面打开，我们都在渴望呈现，笔触的印记、身体的形态、观察的锐利、拼接的字符，同时还在渴望着这种渴望。源源不断，生生不息，为此而生，为此而寻。当「母亲」以它的姿态呈于面前，是否会唤醒你的姿态？又是否唤醒新的创造和新的渴望？要找到值得重现的事物并且再次触及、揉捏、塑造成崭新。至此，你的感知得到了再一次传递的可能，所以每一个感知其实都是呈现的动作，那是我们姿态的源头，至此观众才得以同时参与完成了舞蹈「母亲」的最后一个步骤。伊莎多拉·邓肯：“我的舞蹈不是我的发明，它的存在先于我多年。经历了数百年的沉睡，它终于被我的悲伤唤醒。”那就是我们存在的价值，去用真正的情感去演绎超我的事物。 |
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intime |
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70/100，以一种缓慢而简单的步调去深入细致的感官，亦是一部关于艺术创作的影像。 |
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空旷的地方太安静）即便竖起耳想努力听出些悲伤。却只有物与物接触留下的微响：我呼吸着,开始有点迷茫,该继续舞动吗？迷恋着一切出现过的线条。如果法语的诵读更长久些就好了,我也能睡得更香：致...信奉生命的你。 |
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【3.0】 |
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第二段略刻意，总体实在有点空洞。 |
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【3.5】以一种缓慢而简单的步调去深入细致的感官，亦是一部关于艺术创作的影像。 |
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（3）舞，舞，舞 |
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女性、母性、舞蹈、人生，现代舞之母邓肯的丧子之痛带来的创作灵感，三段女主不同肤色不同境遇，她们都是伊莎多拉的孩子。 |
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基耶斯洛夫斯基的感觉，情绪特别到位，但是太单薄。 |
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法国人为什么拍这种小资小调的东西就是这么有味道呢？三段故事，每一段之间毫无联系，而用伊莎多拉·邓肯的母亲舞蹈串联起来。一个看不见情绪女孩学习舞蹈的故事，再则一个孩子在外求学的舞蹈老师母亲和一个脑瘫的舞蹈学生，最后是一个茕茕孑立的孤寡母亲。观看第一段故事的时候，没有对白，只有女孩念邓肯自传的声音。转而来到第二段，老师为学生耐心讲解舞蹈动作及背后的故事。中间两人的交互加强了电影的观赏性。联想起自己如果长时间独处没有和人说话，在内心语言丰富、言语功能关闭长时间之后，再次与人交谈的舒意。前面两段还是日记式的以日计时，到了第三段则以小时计时，捕捉失去儿子、行动不便的母亲，看完演出后一人去餐馆吃饭，再到家中睡觉的过程。脑瘫患者的舞蹈动作有种自然的拙感，想起Yoann Bourgeois的舞蹈片段。 |
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感谢奇遇字幕组
将手和脑的关联套在伊莎多拉的故事上，展现出不错的美好的表达，但蛮多镜头里都感觉挺空的，或者说没必要的。 |
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+.5，景别对玛尼维勒来说有些小，限制了前两部作品中可感的空间，特别是身体修行部分。 |
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6/10。电影由三个故事组成，前两个故事的主角各自演绎伊莎多拉的舞蹈《母亲》，解构各个姿势背后的含义，并带出伊莎多拉的生平与遭遇。乍看之下有些多余，但人事物之间的联系是双向的，每个人对舞蹈的理解不同，而舞蹈对每个人的意义也不一样，正如第二个故事中舞蹈老师提到伊莎多拉的话：“舞蹈不属于任何人，但每个人都必须寻找属于自己的姿态，以及做事的方式。”最后一个故事的意图则显现出伊莎多拉丧女后的心境，独居的黑人老妇影射了丧女的伊莎多拉，从其家中摆放的黑人小孩照片以及她独自跳起《母亲》便可窥测，她或许有着与伊莎多拉一样的遭遇，两人一样是孤独的。因此，三个故事算是比较完整地介绍了伊莎多拉的生平、遭遇与心境。无奈电影无意义的镜头太多，虽然时长不长，但所讲述的内容并不饱满，确实有些空洞与沉闷。 |
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第一段的剪辑极富韵律感，想一直看下去。 |
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3.5 三個故事具有的共性是女性、舞蹈和母親。由舞蹈產生聯結，由女性產生情感，由母親帶出責任和付出，還有傷心。瞭解過現代舞之母經歷之後也明白了導演的敬意。音樂真好聽，但真的有點漫長疲乏和催眠。哈哈 |
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translation, or appropriation… meh |
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光这个格调就赢了。影像诗。ondulation波 intarissable源源不断的 |
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又是三个悲伤的故事 |
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限制景别实际是一种扩展，以肉眼可见的进步不断扩充着感知空间，通过一些纤弱的细节。电影是暗示的艺术，玛尼维勒非常好。 |
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陈：我一般看一刻钟就不看了。
我，坚持了30分钟。（确实美，美但不能使我持久。） |
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节奏超级慢 看起来还蛮舒服的 合理怀疑有一个打哈欠的镜头是演员自己没忍住 |
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舞蹈的情绪传递给了拥有相同情感经历的观众，大痛则无言 |
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玛尼维勒从不让我失望 |
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语调是温柔的，表达则是相对沉默的，在纪录片里抒发情感，形成非常私人的观感，只是后续的发展有些意义不明。 |
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从舞者和观众的角度分别探索了如何靠近一个既有的作品。有在努力尝试理解这个Locarno最佳导演奖是怎么得的，大概是因为节奏的掌控和议题展开的几个维度？ |
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感觉想的都很对，但效果出来就是都不太对。没有感情或信念的肢体关照真空洞啊。 |
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6. 用3段没有关系的故事讲述一个舞蹈家，算是有点特别，不同人物有自己的故事，都由邓肯的舞蹈联系起来，最后一段黑人一个人看戏，一个人回家，一个人舞蹈，缓慢的，细细品味。只是作品本身有点单薄。 |
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有趣的剧情模式和叙事手法，却不是一部好看的电影作品。三星。 |
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2020年9月5日，Asia Film Archive. 迟到了还狂奔了一段路所以意外地没有睡过去。选取三个主角展示现代舞作品对几个人的影响，身为外行从这片里也感受不到舞蹈的魅力 |
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[24.1.13]regarding the linkage between the action and the drawings, this seems to diminish in parts two and three.im getting obsessed with Agathe😍 |
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有点塞拉的调调。聚焦在人物情态和姿态上的slow movie，但文本还是太单薄，情感也不够质密，都不能算是克制了，而是虚虚浮浮地飘在空中，观众很难进入。几个段落间的连接做得还不错。 |
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一个黑人女性观众哭了
这个舞蹈的名字叫Mother
她先去餐厅独自吃了意面 然后慢慢爬过一段回家的坡道 看了isadora的笔记 慢慢换上裙子 给花浇水 拉上窗帘 看着自己的手 幻想抱起了死去的孩子 抚摸他 跟他做最后的道别。
我们每个人都有自己独一的起舞的方式 |
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emmm 蛮感人的 没有更多了 很难说是一个电影作品 |
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I am Isadora, you are my children. |
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3.5以舞蹈诠释母亲，三段故事之间的转场挺妙的，就是整体闷了点 |
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ghosteen |
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拍得太漂亮了，舞者伟大，真正投入、沉浸、理解创作者，能够理解共情的观众也很值得。从此以后听斯克里亚宾练习曲op2 no1都会想起一些色调和画面！ |
