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    赛马皮特 Lean on Pete (2017)

    最近更新: 2025-05-25 HD中字

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    海格将于今年夏天在美国太平洋西北地区先行拍摄《赛马皮特》(Lean on Pete),已被A24抢下北美发行权影片将对威利·瓦伦丁撰写的同名小说进行改编,故事围绕15岁的男孩查理为寻找消失的姑母和陌生的家园踏上行程,而他唯一的“搭档”便是赛马皮特。

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 第08集
      Girl
      2018
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      比利时

      女孩

      Girl
    • 豆瓣网友的评价
      • 锁定年度最蛋疼电影。一直感叹身体是灵魂的囚徒,最后一刻的绝地反击全场瞠目。演员真是太厉害了!
      • 保持微笑,努力合群,假装坚强。原以为人生的痛苦是潜伏在角落的强敌,必须全副武装奋起反击,实际却发现它们如无形的潮水时刻压迫着你,唯有筑起一道又一道防线才得以自我保护。一个人面对太难了,还好她有一个可以盛放所有过去的爸爸,和一个可以寄托一切未来的弟弟。影片用漫长近距的失焦让观众如在水下憋气一般,濒临崩溃却只能保持镇定,正如劳拉每天所经历的,唯有独自在卫生间扯下胶带打开窗户的一刻,才能真正的大口喘气。
      • #Cannes71# 有这么绝的题材,难得的是拒绝抓马,所有的套路点到为止;一直暗流涌动,于是能把心理写得少见的细腻。芭蕾舞拍得也很好。直到最后那一下,全场倒吸一口凉气……把跨性群体的药物干预过程带来的身心变化和青春期的问题做了一个绝好的互文。感觉在酷儿棕榈里竞争力比奥诺雷还强!
      • 即便在父亲如此开明支持,医术和社会条件都可以顺利完成变性的今天,变性群体受到的压力依然是无穷大的。演Lara的演员惊为天人,芭蕾片段拍得超好。酷儿棕榈应该没悬念了。PS:好痛。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      20th Century Women
      2016
      剧情片
      美国

      二十世纪女人

      20th Century Women
    • 豆瓣网友的评价
      • 不只是关于20世纪女人,也是关于20世纪生活,各种文化符号扑面而来。感谢我赶上了那个时代的尾巴,贝宁让我看到了自己未来笔直的人生轨迹,点上一支香烟,眺望代沟如海...
      • 片名无比宏大,但Mike Mills仅凭极小的故事格局就四两拨千斤折射出了时代的洪荒感,而那种成长和生活中最难以捕捉的情绪也都在细腻笔触下被生动地描绘了出来,真的让我想起看Boyhood时那种被平凡中史诗感淹没的感受。没想到是颁奖季最爱的一部。
      • 安妮特贝宁才应该是本届影后的种子选手
      • 82/100 第一、第三人称混搭的多角度叙事风格加上不露痕迹的剪辑,再配上非常有想法的原声音乐,让观赏本片称得上一种享受了。故事背景设立在美国第二次女权运动浪潮时期,编导用十分诚恳的叙事态度温和的讲述了几位“新”女性的故事,既不到悲惨的程度,也不能说十分幸福,但somehow就是无比的抓人。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.7 全集
      Little Men
      2016
      剧情片
      美国

      小大人

      Little Men
    • 豆瓣网友的评价
      • 与《爱很怪》异弦同谱,还差一部就能达成纽约飞地三部曲。虽然Ira Sachs继续致敬着小津,这次却更看出些杨德昌的味道来。视角在大人与小孩的twilight zone中游走,看见不断切换着共情立场的自己为导演暗自鼓掌着,这种纯粹干净的失落年纪过了便再不会有了。
      • 很贴近生活又带着一点无奈和美好,然而单身母亲的刻画显得少了些共情,刻薄和顽固让人对其的同情少了很多,最后崩溃的哭泣、以及用儿子去争取最后的可能,都显得功利。除了最后的长发,gay的部分其实无迹可循。还可以更好一点。
      • Ira Sachs跳出同志题材,拍摄寸土寸金的纽约两个家庭因为房租发生的睚眦。无论成人的世界多么现实,孩子们的感情永远真挚。结尾两个镜头可能是我想多了,不然也太美好了(问过导演了,居然还真是!)两个灵气逼人的小小人儿,未来前途不可限量惹~
      • Ira Sachs简直是美国版是枝裕和 他在Q&A的时候说:When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up.
      • 两个青葱少年友情以上恋人未满(我觉得是!),“你喜欢怎样的女生?”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww!当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的,导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片,相信一定感同身受,希望能更进一步
      • 觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。
      • 需要一个朋友,教你在恰当的时刻说出节哀顺变;拥有一个朋友,听到别人诋毁他时敢挥出一拳。小孩多么顽劣,可以心照不宣保持缄默,可以结伴在深夜搭上末班地铁;大人也有情感,却只能在扔垃圾的角落放声大哭,或是面对违约泣不成声。小孩有任性的特权,终拗不过大人的威权。绿色的天空长大还是会变蓝。
      • Jake乞求父母那场戏真的是又恨又爱~像你这样的朋友,不需要太多
      • 无论是什么使我们当年的好朋友远离甚至失去联系,生活都照样继续。有时回想会觉得遗憾,但正是这些遗憾促成回忆的美好。电影的这份细腻,直触每一个有相似经历的人的心底。
      • 男同性恋题材是一切文艺作品的最大俗
      • 儿时玩伴也没因什么特别的事相识,不过每天见面,学后饭前楼下嬉戏,玩些天天玩的游戏,也不腻,总是被妈妈们从窗口探出来喊回家吃饭。然后过去些时日了,才意识到好像再没见过他们,却已搬了家或升了学。啥也没想就曾认定那是最好的朋友,但也没说过再见就断了。想起会发呆怀念一下,然后又没入人海。
      • 导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公
      • 格局非常小,全方面的平淡无奇,枉我坐了一个小时的地铁去看。中心思想就是每个人都有自己的家庭,所以人人都只会考虑自己,但这是最正确的想法。没看到两个小男孩的纯真点,实在是太平淡了。
      • 3.5;色调温柔的清爽小品,削弱戏剧性,注重心路转折;成长需要契机,当后来某天远远望见曾相偕走过的同伴,就像告别过去的自己,父与子的共同成长。
      • 导演竟然是那个拍《爱很怪》《点亮灯光》的导演。情感很细腻,导演自己都说在模仿小津了,那就小津吧。纤细的少年,懵懂的烦恼,长大中遇到的不大不小的苦痛,即使再见也有了不相见的勇气。
      • beautiful
      • 这届柏林电影节的TOP3。萨克斯快成美国的是枝裕和了,也是目前为止萨克斯最成熟的一部。
      • Watch out, Katy Perry!
      • 所有的难能可贵却敌挡不住成人世界的算计。
      • 当Little Men 成长为真正的Man,他们还会纯真依旧么?童年是那么纯粹而又美好的。长大的我们会精于算计,慢慢的变成了不可爱的大人。两个孩子的友谊,受到两家大人不可调和矛盾的冲击,当我们诀别了昔日的小伙伴,也意味着我们将要长大了,以后的日子还是要继续啊!非常喜欢影片的配乐~
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不,很少,有时,总是

      Never Rarely Sometimes Always
    • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待,很少反抗,有时落泪,总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的,恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力,催生着男女关系中“第二性”诞生,以及附着着这种社会结构,现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等,很少关爱,有时受伤,总是渣男。
      • 少年的你,从不过春天,很少嘉年华,有时天注定,总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指,大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”,让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱,而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人,怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的,只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖,已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错,摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度,不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不,很少,有时,经常”这个长镜头是影片最亮点,颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏,Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱,属于典型的为了创造调度(制造行动上的困难)而专门设计的道具,如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”,就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排,团队很年轻,大部分是女性,结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹,能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影,没有任何说教或和解等等,就像很多人的生活一样,没有意识到的流过了,标准电影语言直接省略,塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错,现场也超可爱,还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影,都没有比较的必要性,也没有必要评判哪部更真实,两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低,如同塵埃落下而不留餘痕,絕非是一場壯觀的成人禮,更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程,壓在她身上的不是痛苦和勇氣,沒有道德的指責,更沒有慾望所能超越,添上任何底色都是徒然。青春的失誤,只不過換來我還未長大,還未有作為成人資格的回音,或許將來會有作為母親的資格,但誰知將來的事?生活壓根沒有任何期待,誰想要帶上各種顯眼的配色,就像那可有可無的接吻,刺在鼻上而不顯眼的鼻釘,Eliza Hittman 所描述的無感世代,是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化,量化的答案,只能如此,亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore,世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號),如霧,一個窗格玻璃,或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底,这不仅是两位女孩的一次出走,更是无声的抗争。片名切入的角度非常好,甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白,浅尝辄止,不拖沓,很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》,在故事方面,一样是两个女孩的秘密堕胎之旅,一样是有一个女孩作出一些“牺牲”,不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家,堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持,但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中,性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛,值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在,恰恰这就是女性所面临的困境:突然有一天要面对全世界,却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊,但是「从不,很少,有时,总是」出现时还是有被击中,这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评,发现是的。They’ll never understand.
      • 白描,反动情。情节走向一如既往的好猜,一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉,只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱,不知道怎么去评价这部电影的痛。可能,那淡淡的,描述不清的,很快就会忘记却又不时会记起的,不适的感觉,才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号,只要一次短暂的合眼,一句简单的rarely,就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体,但缺少蒙吉式的社会背景铺设,而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦,但拍得不俗——并无狗血情节,反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常;未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方,一切不堪都尽在“从不,很少,有时,总是”中显现,令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖;搭讪女二的男生,侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧,突然回头看看这部“小众文艺片”,感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影,获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重,但内容还是单薄了些。查查她的履历,自编自导,自制片,2011年的短片获得各种称赞,14年拍成长片处女作,又过了五六年,拿出这部电影,获得认可。典型的独立电影人,不容易啊!
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 BD1280高清中英双字版
      The Florida Project
      2017
      剧情片
      美国

      佛罗里达乐园

      The Florida Project
    • 豆瓣网友的评价
      • 3.5。最令人欣赏的是它永远聚焦在人物的行动进行时上,没有半句超越现实行动之外带着文本意义的废话,真诚坦白温暖动人。遗憾的是剪辑节奏实在太差,始终处在一个调性、速率和转换方式上,让人看的疲惫。结尾母亲大嘴的特写和突然响起的配乐破坏了整体现实感,是失控的败笔。
      • 美国人所谓的悲怆与苦难,在世界人民面前难免矫情。说到底不过是:好吃懒做,而已。
      • 美国穷,一种在融化的粉红色冰淇淋里溺死的穷法
      • 一墙之隔的迪士尼乐园既是个巨大的肿瘤持续辐射着周围的贫民窟,又是贫民窟里所有人生活与梦想的避风港。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.4 BD1280高清中英双字
      Lady Bird
      2017
      剧情片
      美国

      伯德小姐

      Lady Bird
    • 豆瓣网友的评价
      • 人只有失去了才懂得珍惜,只有在纽约逼仄的楼宇间才想起Sacramento的阳光,只有听见陌生教堂的唱诗班歌声才怀念教会学校生活,只有离开了家才知道爱着爸妈。矫情不一定是无病呻吟,有时只是无能为力。
      • 罗南妹子太棒。印象最深的是妈妈和女儿在试衣间的对话“我只是希望你成为最好的你”,“如果这就已经是最好的我呢?”
      • 所有小镇女孩的故事都是一样的,一样的。
      • 可爱。简单明快,恰到好处。没把中二病真的拍成中二病,比较难得。涉及一点社会问题,处理方法潦草乐观,也很真实。“你从哪来?”“椒江。”“什么?”“杭州。”“哦,杭州是个好地方。”
      • 轻快幽默,平淡真诚。罗南演了那么多“大”角色,回来演青春期少女能发挥的地方更多了,演得太棒了,搞笑却一点也不浮夸。非常有氛围的一部电影,再一次让我觉得我的青春简直普通的就像屎。
      • 很青春,很细腻,很真实,很感动,特别是母女关系的描写。非常自由的一部电影。尤其是,罗南妹子又美回来了。
      • 敌视现实,虚构远方;东张西望,一无所长。可以说是《弗兰西斯哈》的前传了,你以为好逸恶劳的文艺青年从哪里来的,十八线小镇的爱与封闭,青春期的探索和失败,涅槃一样走过一遭成长,终于坦然接受自己的名字。在所有人面前丢脸,然后独自在暗处发光。还有别的办法吗,“如果这已经是最好的我了呢?”
      • 最喜欢的一幕是Christine离开萨克拉门托前把自己房间的墙壁涂白,好像这是一场告别童年和少女时期的仪式,真的长大了,要离开家了,抹掉了18岁前的所有荒唐事和回忆;然而,等到我们长大一点,才会发现,没有什么东西比青春更弥足珍贵。
      • 如果Lady Bird出生在中国,可能就不叫Lady bird了,叫“我心飞翔”。
      • 目前是烂番茄评分最高的电影,但没看出比其他青春片高出的那一大截在哪…间接证明烂番茄已烂
      • 即将来临的奥斯卡评奖季的热门影片。很平常的青春成长故事,但却做得哪哪都是对的!准确,恰当,舒服。不给满分仅是因为题材、内容对我这个老年观众来说,引不起多大共鸣及热爱。
      • 5.0/5.0 看完对着男朋友哭了一会儿
      • 内心波澜不惊,没有一丝触动。
      • 气质上很像《弗兰西丝·哈》,本质上还是都市文艺小清新,只是将一个女性意识很强的人物放到了保守的小镇,女主角的叛逆青春很容易引人共鸣,这类片子里的角色往往都是胜在人物个性的真实。它讲的不是事件,更多的是人物在某个年龄段的生活状态和心理状态,对于亲情、爱情、友谊、性和故乡的认知。
      • 去tahoe的路上路过sacramento,确实是平淡无奇的城市,比起三番,更别说纽约了。我跟她一样,不,有点心思的姑娘都和她一样,想去自由的地方,过自己定义的生活,但很快会发现,美好东西的背面总是有着碎屑与忧愁,世上没有完美的地方,而自己更是不完美。你爱上这张床,你走出这个地铁站,你还是你。
      • 一部电影集结了这么多我喜欢的新生代演员也不容易啊,罗南妹子几乎全程素颜!以颠簸的母女关系为轴心,转动整个青春期生活。很轻、很温柔、很女性,让人联想到Juno和Frances Ha。等等...这片的导演是...厉害!!
      • 三星半。其实还是很套路的青春片,高中最后一年的那些狗血往事,Sacramento和UCDavis被黑出翔。整部影片都有一股自命不凡的中二气息,然而结尾的妥协与和解让影片跳脱了“叛逆青春”的类型,真正触及到了“成长”的意义。不过年轻演员转型的导演容易自恋的通病依然非常明显
      • 虽然算新导演,但格蕾塔拍这种自传比重很大的少女成长、母女关系的主题已经算老手了,很多元素在弗兰里就有过的。故事算是波澜不惊,说的也都是美国高中生在上大学前一年前发生的寻常事(她的电影里好像女孩最后都要去纽约上大学),但处处都很细腻又不过分的温情都很好地描绘了“苦中有乐”的生活
      • 全片里最有温度,行事最正常、最睿智、总是以善意出发的那个人,是与抑郁症抗争了十几年的父亲。讽刺吧?母亲是通常意义上的“好人”,但做起母亲来,却糟糕又笨拙,有张特别mean的嘴。至于女儿,这位伯德小姐,完美注释了本身并无多少敏感才华,却爱怼天怼地,跟整个世界闹别扭的中二期“傻白mean”。
      • 否认父母赠予的名字,拒绝上帝规训的声音,却在异乡圣歌的召唤下泪流不止。曾以为都市与小城的鸿沟是自由理想图景与一潭死水日常,实则名为叛逆的荷尔蒙在头脑中导演了荒诞独幕戏。成人之前,青春末尾的琐碎几乎囊括了所有女性成长蜕变难以启齿的隐痛与欢愉,新旧自我的交替没有戏剧性告别仪式,而鸟在恍如重生的记忆温习中涅槃。永恒之火焚尽一切稚拙伤痕,错误的恋人可以被墙漆覆盖,用变形咒掩饰脆弱的鸟儿注定要逃离此刻与当下,脱下羽衣变回女孩又生出候鸟归徙的渴望。举国伤痕尚未远逝,远东炮火丧钟临近,普世关怀的宏大伤痛那么广袤无垠却不及近在咫尺的渺小心碎能引发悲伤震核。母女缘分无法选择,被爱与自爱的高深谜题写满注解。不是自我意识过剩的无病呻吟,而是直视年少轻狂的忏悔陈词。我终于回到纽约,才开始想念萨克拉门托的夕阳与晚风。

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