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    料理作曲家：瓜蒂耶罗·马切西 Gualtiero Marchesi: The Great Italian (2017)

    最近更新: 2025-05-05 HD高清
    • 主演：Massimo Bottura  /  Paul Bocuse  /  Ernst Knam  /   /  Davide Oldani  /  Gualtiero Marchesi
    • 导演：Maurizio Gigola (Maurizio Gigola)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：其他
    • 年份：2017
    • 更新：05.05
    • TAG：纪录片
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 7.3 (19票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上其他电影《料理作曲家：瓜蒂耶罗·马切西》的免费在线观看，《料理作曲家：瓜蒂耶罗·马切西》是对白语言为其它，属于纪录片类型，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　意大利美食料理大师瓜蒂耶罗·马切西成长在一个音乐世家，天然的艺术气质为他的烹饪技艺锦上添花。他从法国学习料理，把所学带回意大利，革新了意大利美食。他与欧洲艺术翘楚交流，从音乐和画作中汲取养分，将其融入料理。马切西制作的不只是美味佳肴，也是赏心悦目的艺术品。然而，他拒绝了米其林大师的荣誉，为的是解开束缚，遵从内心做真正想做的菜肴。

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    • 剧情简介

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    Gualtiero Marchesi是一位艺术家;一个革命者。他的烹饪永远地改变了意大利地方烹饪的历史。基本组成部分成为他的菜肴的绝对主角浸入和感官欢乐的经验。

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 6.5 第05集
      Journey to the South Pacific
      2013
      剧情片
      美国

      南太平洋之旅

       Journey to the South Pacific
      • 豆瓣网友的评价
      • 视觉效果太棒了
      • 美丽的西巴布亚，给孩子的寓教于乐
      • 印尼某岛海底世界风光一览，主旨还是呼吁环保。航拍和水下摄影，珊瑚岛、玳瑁、红树林、蝠鲼，万般可爱。8
      • 意犹未尽
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 正片
      Maria by Callas
      2017
      喜剧片
      法国

      卡拉斯：为爱而声

       Maria by Callas
      • 豆瓣网友的评价
      • 瞻仰女神全程旁边有人说话，气得直接骂人了。看到很多以前没看到的影像资料，当然都是采访资料，但我相信很多是她的真心想法。世间的确对她太严厉，但她的性格可能也真的不适合结婚。她对爱太真诚太渴望，而这种真诚和渴望没有人可以承担。
      • 将旧日影像和来往书信按时间线整合而成的传记纪录片。一方面这些一手资料的展现中规中矩，从中并不能获得更多关于卡拉斯的信息；但另一方面，导演并没有从这些一手资料中发展出各种二、三手的捕风捉影似的猜测和解读，从而葆有了对女神足够的敬畏心。当然，此片最大的亮点在于能在大银幕观看卡拉斯演唱。卡拉斯的歌一定是看的，而不是单纯听的。你只要看她唱，你就会明白她内心的丰富与多情，也会理解她所拥有的人生。当熟悉的旋律响起，那些一颦一叹，一定是发自肺腑，才不忘在高昂的神色中闪烁出几点泪光，进而在抖动的嘴角处哽咽着几许幽怨。这是怎样的一种至真至纯才能将表演与演唱合而为一，成就出永恒的艺术。而作为观者的我，只能叹为观止了
      • 无第三人称旁白，全部以资料影像组成的纪录片。在有限的素材中整理20世纪伟大女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯的一生。高清修复的珍贵访谈、记者拍摄画面如穿越时空般清晰，将卡拉斯的优雅美丽气质与强大气场带到世人面前。高清歌剧现场影像与唱段录音也让观众听得如痴如醉。直至散场仍余音袅袅绕梁三日。而私人书信的线索，则试图探寻卡拉斯的情感经历、在生涯的挫折与辉煌中坎坷起伏的心路历程。书信-访谈的对比能看到卡拉斯人前人后的不同，比如关于被管教严格的童年，她只能假装说很开心。作为超大牌国际巨星，内心渴望注定不可能的平凡幸福。长长的歌剧段落精彩动听，即使只为听歌剧而观影也值回票价。但仍无奈地只能探求到卡拉斯真实心声的冰山一角。三星半
      • 2.5 不乏动人瞬间，但大量篇幅还是花在演唱现场，卡拉斯本人一看就是训练过于有素的“演员”，人前都是设计好的面具，经常不同采访中说出字字对应的话，将近两个小时下来，看到的依然是名伶Callas，而不见内在的女人Maria。导演开篇借卡拉斯之口放下呈现真面貌的大话，显然是眼高手低了。
      • 奇怪的是，卡拉斯口述搭配真实影像资料的表现方式并没有能让观众离卡拉斯更近一点，也许是因为卡拉斯从来都不是——或者说不完全是——采访资料与公众镜头中的她，那些永远缠绕着她的媒体与负面舆论像自私专断的母亲一样讨厌，但导演还是以这种相当刻板的方式展现了卡拉斯的魅力，这缘于她略带瑕疵却热情洋溢的歌声，源于她在舞台上极具表现力的动作与隽永的瞬间。 艺术上，卡拉斯“创造和追求完美的本能有时甚至比她的生存本能还要强烈”，可在生活中，她真正想要成为的只是一个拥有爱情的普通女人，影片也一直试图展现卡拉斯作为“普通女人”的一面，但表现方式的选择与解释性语言的缺失使得《卡拉斯：为爱而声》注定只能展现出其作为“歌剧女王”的“光鲜”一面。
      • 人高马大的卡拉斯在片中两次用手指托了托围上来的女粉丝的下巴，画面太美，真是亲和力无敌。以前的观众怎么都那么热情，现在还有这么愿意跟观众打成一片的大艺术家吗？
      • 2018 SIFF 6. 朋友看完第一句话：“她只活了五十三岁，我们已经一大半没嘞。。”好了好了知道了哟，你闭嘴！卡拉斯是我一直很迷的一代名伶，当初的盛况堪称现在的顶级流量。即便如此，拥有才华美貌与意志力，遇上身心俱和的爱人，还是会心碎，甚至碎到抑郁而终，人世皆苦啊。
      • callas原来是一个如此聪明、勤奋、富于情感的人。这是我第一次看到如此多的关于她现场演唱的影像资料，果真魅力非凡，饱含深情，她对于角色的艺术和情感创造能力独步天下。欣赏卡拉斯的歌剧还是带上视频一起看最好。一个小八卦是，奥黛丽赫本在蒂凡尼早餐里的经典形象是在模仿卡拉斯哈哈哈，可惜电影的影响里已经远远超过歌剧，很多人看到这部电影还以为是卡拉斯在借鉴赫本风呢。纪录片使用的素材广泛，包括歌剧演出现场录像，电视台采访节目，记者拍的新闻、私人录影，还找来女高音以第一人称念卡拉斯写给亲友的信。从不同的距离和视角让观众走进卡拉斯。不同的视频保留了年代的印迹和体裁的特征，剪辑在一起，自带时代背景，颇为有趣。视频还记录下了当年来看卡拉斯演出的名流风采，数星星也是一大乐事。
      • 三星半。她总被人群环绕，但对世界始终一无所知。他们没来由的炽烈的爱，和他们突如其来的冷酷。唯有音乐，能给她快乐的梦境，让她面对责难还能支撑下去。在奄奄一息之际，相信天堂的大门终于敞开，那份安宁虽然与幸福无关，却能安慰自己，这一生都为艺术，为爱情，全心投入的活过。从卡拉斯的角度去看她的一生与音乐，难免有失公允，但能看到别样的残酷，和唯有艺术可以给予人的勇气与信念。
      • 我司制片的纯archives纪录片，我入职的时候刚好赶上首映，还是很美的，20世纪最伟大soprano的一生.
      • 似乎有些犹疑这部影片能否称得上是纪录片，全部由卡拉斯影像、声音、采访、演出汇编而成，更像是国宝歌剧女王的宣传片/介绍片，作为纪录片的创作者是完全隐匿的，素材来源也全是单方面，不仅降低趣味性，更导致了片面性，她的形象完全正面完美，哪怕有负面似乎也合情合理理由充分，不少内容过于迎合，比如她对女性意识的观点，比如强调她努力得来一切，努力肯定有的，可谁能否认她是天赐之才加上时代造就；不过沉浸在经典唱段里的电影时光，感叹女人根本不可能兼顾事业与家庭，心有戚戚焉【又双叒叕包场了，唉明明现实中周围看艺术类电影的人那么少，抢票却年年难度在增加
      • 影片英文原名Maria by Callas，即將美聲歌劇歌唱家Maria Callas的藝術表達（作為“Callas”之一面），同個人家庭與感情生活（作為“Maria”之一面）進行了極為緊密的結合，讓人思考的是藝術家的人格化的問題：我們通常認為明星藝術家是讓渡了真人人格的，只是一個虛擬的、象征性的符號（所謂“人設”），藝術道德通常也要求藝術家適當遠離人情世故，“甘於寂寞”、潛心創作，但如果想要保持強勁的創作能力和生命力，又必須同外界進行廣泛而深度的接觸和感受，個中拉扯是成就藝術家的代價。在影片的結尾飽經風霜的Callas唱道，“我就是生命，我就是愛”，“對於世界，我唯有感恩”。2019年6月1日20:55於活力天寶7號廳。
      • 作为纪录片一般般，但足够给我扫盲。卡拉斯真是绝代名伶，唱、演和颜都是顶级，看演唱段落已足够享受。下好多日的《美狄亚》，回头就看！
      • 比起传主死后找一堆关系者说说说还是现在流行的这种信件手稿历史采访叙事全历史素材编辑型更对胃口（虽说全部从她的角度叙事，不过当场同记者们开撕也是可见一斑的XD）但得是天后影像资料才那么有挑选余地，让我这种习惯靠盗撮喂饱的羡慕不已。胶片真是人类伟大发明有些画质好得咧音容笑貌触手可及，对比之下电视转播的存档就是惨烈..全力认人（希望以后片方能标注）她在米兰和罗马很多歌剧的导演是维斯康蒂和泽菲雷里吧。我对她不熟悉，才知道她随身携带贵宾犬当时老被骂耍大牌，难道老帕《软奶酪》中带狗演圣母玛利亚的Diva影射...?!后来他俩还美狄亚片场做闺蜜状..?!院线上映，不要错过
      • 3.5/5。名人传记不可避免地会落入名声与生活的紧张，对一个传统的女人，为Callas献祭Maria，还是反之，是贯穿一生的命题，纪录片全素材输出（提到帕索里尼却没讲维斯康蒂），唯一的narrative是她私人的信件，但卡拉斯本身就是非常值得“观看”的明星，她的表演，她的“会说话的眼睛和大嘴”，她的举手投足，都充满了化腐朽为神奇、化无聊为glory的魅力，录音里的气息不稳，影像上就是面带戚容（贝利尼《梦游女》），当她一袭红衣唱起Casta Diva，一人包场的我看得泪流满面，然后是爱情是一只自由鸟，是我亲爱的爸爸，她说公众成就了传奇，田艺苗则称之为偶像的黄昏，20世纪曾有这样的年代，一个希腊女人始终活在聚光灯的阴影下，却让人想用那句“静穆的伟大和崇高的单纯”来形容。
      • 1997年夏，用金属外壳的录音机屏声静气地录下CCTV-3《音乐桥》卡拉斯在《托斯卡》的经典唱段；1999年12月31日晚饭时间，大学广播站在二十世纪的最后几个小时播放卡拉斯版的“Vissi d'arte, vissi d'amore”；2019年06月05日晚，在大屏幕上仰视卡拉斯被传奇的一生。
      • 开场卡拉斯自述：“要理解我，听我的歌声，尽在其中。” 即为此片题旨，导演弱化人物传记细节，以精选的完整咏叹调串联，编排到三分之二处，汉堡音乐会的《梦游女》咏叹调，居然成功用音乐做出人物弧光，精彩至极！不过这一思路在后三分之一中断，转而借重书信素材独白，去凸显晚年情变，虽然节奏编辑也不错，但题旨已失，殊为遗憾。
      • 1、打四星有卡拉斯加成，单论制作来说三星 2、资料收集得很全面，部分演出录像的胶片边缘是残缺的，很有纪实感和历史感，但也仅此而已 3、导演用了没什么想象力的方式来呈现，顺序、公开采访、旁白，观毕依旧觉得离卡拉斯好远，仍然是那个重重面具之下的她 4、可以多一些粉丝学者等解读她演唱的内容 对于非歌剧爱好者来说不那么友好 很多部分看不出她演唱的妙处来 5、冲着帕索里尼、德西卡、维斯康蒂去的，有些失望，着墨很少，导演对观众究竟想要什么还是不太清楚 6、即使是着重刻画的船王 也没有完全表现出这段感情戏剧性和悲剧性的一面 杰奎琳出场时看走眼都没认出来 7、卡拉斯的竞争对手呢？歌剧女演员又该怎么面对摇滚乐、电影明星这些新人的冲击？这部分我想看的没有
      • 比设想中更加真挚美好，五十三岁死于心力衰竭，有药物原因，有船王原因，我想更多是因为心脏不能累积负荷歌剧中的表现力达成，那些格外走心的浓烈，嗯，更多的人死于心碎。。全场加我只有九位，其中三位是独自来观影的中年女性，我们是九个王彩玲。
      • 非常正直的传记片。完全取用当事人的说法，不搞对质啊捕风捉影啊揣测发掘隐秘阴暗面的那一套。这种态度，结合剧中的影像和唱段，让人对歌剧艺术心生敬感，非常舒适。卡拉斯不是我喜欢的女高音，她有种我指不实的“心惊胆跳”。八卦是听过，但这片看下来，终于知道她偶尔令我不舒服的原因——用特别女性化的热情过分投入角色的悲喜。她确实艺术家，献身的那种。决定去把她的专辑再捞出来听听。PS：卡拉斯和奥纳西斯的故事莫名叫我想起Historia写曼特农夫人之于路易十四“她是真的爱他，他深知这一点。于是当她更爱上帝的时候，他就不能忍受”。得到一个女人，跟得到她的爱情，真是天差地别啊。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 正片
      Last and First Men
      2020
      纪录片
      美国

      最后与最初的人类

       Last and First Men
      • 豆瓣网友的评价
      • 不具有任何影像价值也从来没有正视什么，似乎只要忘乎所以地营造宏远与神圣的幻觉，拼凑一些虚浮甚至定义不良的非命题和非问题，让所有人浸入这样毫无细节和体系的符号式思想陶醉中，真相就变得不再重要。这已经不仅是浪费时间，而是过于可恶了。
      • #70th Berlinale#官方展映。片名正解：最后与最初的人类(或按照小说中文译名"人类往何处去“）。冰岛大姐Hildur Guðnadóttir的大提琴和人声！听得我兴奋到浑身鸡皮疙瘩！影像上的参考是比利时摄影师Jan Kempenaers的著名作品“纪念碑”（Spomeniks），本上的来源则是由蒂尔达·斯文顿朗诵的科幻小说《人类向何处去》。虽然影片基本就是一个配乐诗朗诵（16mm+8mm黑白影像，以及制作的数字影像）或者音乐专辑的大型MV，但是仍然要打五星五星五星！
      • 也太他妈没有想象力了我干，我还花了120元，本可以每天去一趟北京的付费公园连去一个月，结果却来看了这个。这拍得甚至不如几年前网上流行的库布里克拍圣诞的parody搞笑短片
      • 就这样，拍成了一部伪科幻片。如此简单。
      • 又是边境冲突，又是设施爆破 又是疫情反复，又是种族问题， 是，放在什么狗屁“岁月静好”的时光里，这星球70多亿人，随时随刻发生点什么都不必讶异，可今年这摩肩接踵的悲剧总会有点千丝万缕 就像这南斯拉夫焦灼的土壤里，拔地而起的巨大又令人沉默的建筑，风光无两时，是伟大，是朝气 大厦已倾后，是颓圮，是墓地 人类啊，就是这么有趣且无趣
      • Jóhannsson的末世预言书，Tilda Swinton的声音真的太仙太适合这种调调了。相比于电影院，艺术馆和音乐厅显然更适合这部作品
      • 在上个世纪六十年代到八十年代间，铁托推动建设了超过100座纪念法西斯受难者的纪念碑（Spomeniks）。这些纪念碑并不是完全用以伤悼二战中受难者，而是为了展望一个自由、平等、独立、进步的未来。这个项目吸引了不同国籍和宗教的艺术家、建筑师，他们用全新的语言去诠释这个共同的理想，摒弃了意识形态、战争英雄或者宗教的象征意义，而是用一种抽象的形式指向未来。 【PS：20.06.13 豆瓣7.5[160] 好友8.0[4]】
      • 美术馆电影，一场用空镜组成的空洞。内容密度太低了，感觉就像用慢倍速硬是把10分钟的短片拉成70分钟，营造出一种故作高深的浩瀚。文本、音乐和画面都充满了重复感，到最后只是阐述了大而空的陈词滥调。
      • 配乐非常棒，原作非常棒，Tilda非常棒，但是…… 说好的很多BDO呢？我以为卖点主要是BDOs，结果有，但不多，感觉没拍几个巨大建筑……
      • 请问如何才能打半星？我刚从电影院走出来，想骂人。我知道是“遗作”，我也喜欢导演的音乐。但是真的，人有时候就干自己擅长的就好！
      • 声画分离的人类散文诗，黑白画面让人联想到柏林苍穹下。导演不愧是娄烨和维纶纽瓦御用的配乐师，把仙姑旁白魅力发挥至最大。祝天堂安好...
      • #Berlinale 70th 15# 配乐和南斯拉夫建筑太美好了，数次想起莱姆的小说，那个缄默的万能的全知者。建议蒂尔达斯文顿来BFI拿奖的时候可以谈谈这部电影，最好搞个现场诵读的剧院project。
      • 镜头以尽可能多的仰望的姿态，看向天空，它再次提醒我们这个宇宙中最孤独的存在，终将交付把世界还给世界。末世图景置于16mm之上，来自所有的过去和未来，那其中似乎有2001的凝望，Tilda的语气宛若降临，配乐真的真的真的帮助太大了！In memory of Johann Johannsson. 请全片加入令人着迷或恐惧的巨大沉默物体。
      • #70th Berlinale 纪念约翰约翰逊，其35mm拍摄短片集合，配乐诗朗诵，局部建筑拍摄制造的科幻感，适合在musum或者美术馆里。
      • 好后悔今年没去柏林啊！这片要是在影院看我会疯掉的，更别说更适合这片放映的地方。不管是电脑看还是买到的蓝光碟看，都是有损这片表现的。这片完全体现出创作者自身天赋和敏锐表达以及灵性上的捕捉。
      • 南斯拉夫的充满未来感的建筑，配上史诗般的音乐，如果去掉旁白，会激发出更广阔的想象和联想
      • 声明，这不是纪录片！这不是纪录片！是改编自1930年同名科幻小说的科幻电影。约翰约翰森通过先锋手法，用南斯拉夫铁托时代未来主义的雕塑来展现未来人类的世界，配合上标志性的音乐，让观众进入一个自由想象的影像世界。再次声明，这不是纪录片，电影类型不是牛鬼蛇神有资格赋予新定义的地方，请不要误导观众，谢谢。
      • 南斯拉夫铁托时期遗留的巨大建筑，在晨昏间被捕捉，以黑白影像配合约翰逊绝佳的配乐，与斯文顿圣灵的声音，竟然很微妙地组成了一辑以仰望为姿态的科幻诗章。诗中自有断章与残像，偶尔一个重复或遮掩，就很容易泄掉圣光。三星半。@ 资料馆，#北影节#
      • BDO患者的福音 一定要在音效非常非常好的厅看 配乐是艺术品 tilda很像HAL9000
      • #BJIFF2020# 独特而复杂的美学和文化涵义，在拂晓与黄昏，以天空为背景，黑白画面展示建筑轮廓。影片更像是一个极其艺术化的vlog视频，不过一旦沉醉其中，就会发现声音和画面的魅力，文本为抽象的影像赋予实体空间，影像则将文本具像化。
    • 豆瓣 6.1 IMDB 6.2 正片
      Krabi
      2019
      纪录片
      英国

      佛历2562年的甲米

       Krabi
      • 豆瓣网友的评价
      • 对甲米熟悉的我，却一点没有被这样的结构所带入和沉浸……不知所云
      • 北影节第三场《佛历2562年的甲米》。佛历元年是耶稣诞生前544年，佛历2562年就是公元2019年，我算了半天。。。AC同学基本从头睡到尾。我坚持到第50分钟，也忍不住开始看手环上的时间，只希望它早点结束，它讲了什么，想表达什么，还有什么在后面，已经都不重要了。看完之后，我基本打消了将来去甲米的念头，岂止甲米，对整个东南亚都失去了兴趣。
      • 云上观看的北影节第二部展映影片，令人失望的泰国片。将纪录、故事、实验电影样式恣意混杂，平淡、冗长的镜头，刻意淡化、碎片化情节及人物，痴迷于导演自己个人的画面、声音捕捉、组合；除了感受了泰国热带海岸的原生态自然及平和的人群外，你会一无所获。作者既然要当作作品拿出来，就要尊重观众，遵守必要的规律，作品中要有真材实料。我是在云上一次半小时，分三次才看完，不然也会像豆瓣留言中不少在影院看此片的人一样，看了“二三十分钟就睡过去了”！
      • 还没看到一半就困了，还没看到结束就睡了。 #爱奇艺
      • Ben Rivers说他跟Anocha都跟片中人一样是甲米的异乡人，彼此都在尝试，一个想向前一步走近虚构，另一个则反之想稍微从虚构抽身。整部电影给人的感觉正是如此：一种合宜而礼貌的探索，类型交错的气质，以及一丝细微神秘。这对导演恰到好处地捕捉到了独属于泰国的宗教感宁静，Anocha对时间的处理和Ben的观察镜头配合得天衣无缝。
      • 很多动听的鸟叫，朴素又简单的画面构图和色彩，以及画外挥之不去的鬼魅氛围，这是今年我看到的最闲适惬意的电影影像。能大致想象影片的构建过程：先确定了那些生活中的素人，导游、酒店前台、电影院看门人、退休泰拳手，甚至是外国旅游者，然后塞进一点似有似无的剧情和几位专业演员，看似是主线实则为辅助，只为了把这些素人和他们的生活勾连起来，非常聪明又合理的Docufiction做法。而从中我们瞥见了一个带着人间烟火终极日常美感的热带城镇，哪怕是以外来人的视角。
      • 泰国电影总是自带神秘气质，这部实验电影也不例外。两位不同风格的导演共同执导的结果自然混合了纪录片与虚构的内容，但看起来更像是一部甲米风光旅游宣传片。没有贯穿始终的人物和情节，完全是细碎的人物访谈，以及演员和真实访谈对象的虚构情节。两个层面之间没擦出惊喜的火花，却留下淡而无味和转瞬即逝的神秘感。
      • Anocha的叙事被一个英国实验电影人影像的无序性有点冲乱了。。。
      • 影像质感安逸恬淡，很是舒服，然后就在影院里睡着了……
      • 北影节云影院1/5 泰国电影第三代 虚构与纪实的融合：清醒vs真实（真实不是客观存在的等待我们去发现的，而是等待我们去创造的。纪录片追求的不应该是绝对的真实，而是一种清醒的论述，让观众思考。） 泰国本土视角虚构 纪实 “幽灵”结构（虽然带有叙事，幽灵结构）虚构让观众清醒思考。 英国本土视角纪实，消失的女人（主线：采访，电影院问往事后消失，民间传说，朦胧历史文化背景）+拍广告的男歌手（副线：虽是本地人却在表演，原始人，和女人时空上的重叠，来到西方场所喝酒唱歌），穿插其他细节（原始人纵深实验跨越，做实验的人，小学生，真真假假的动物，人和自然相处，档案影像，日常观察，空镜头），外来视角跨文化观察。 两者界限模糊，神奇观影体验。冥想过程，和观众互动，观众赋予其意义。
      • 我还挺喜欢这种，比如本片或者何塞·路易斯·格林的《在希尔维亚城中》这样，宁静地探索着一座小城镇的适合下午时光的电影。本片两个导演合作，所以情景中既有Ben Rivers这个英国人的视角，也有另一位导演可能是以无名女子为线索，作为泰国其他地区的人对泰国南部风土人情的一种挖掘，毕竟泰国南部和中部北部的文化差异还是非常明显，宗教，种族，饮食甚至气候都不一样
      • ？我缓缓地打出了一个问号
      • 三年来第一部中途离场电影吧，想去电影院外的按摩椅坐坐的欲望超过了观影礼仪。
      • 我是谁我在哪我在看什么？
      • 对合作的详情和对安诺查·苏薇查柯邦并不熟悉（从未看过她的作品），以下的推测只能是基于假设：影片所展现的世界观和访谈的确不似Ben Rivers，反而更像是另一位Ben的风格（Ben Russell，两位之前也颇有交集），仅可从英文场景（对话时变身固定机位）、仅有的黑白或某些运动镜头（与水的相对运动）穿插中寻找Rivers的影子；但作为影志虽有洞穴原始人的奇观却脱离了纯粹关于民族性的叙事，因此更大的可能是影片是主要服从了泰国女导演风格的甲米本地志；
      • I mastered the technique of projection. 群鸟飞过影院。
      • 3.5，甲米在影片中被呈现为时间的晶体，独立存在于被观看的，007与莱昂纳多·迪卡普里奥的泰国想象之外，作为一种假想的未来空间，朝向过去的运动凝结为stasis，自然空间是记忆的外部载体，主体的“反乡”即对于这些记忆之物自身的返归，对于野人与如同阿彼察邦《布米叔叔》般山洞/身体的返归，荧幕内的奇观影像变为了银幕之外飞翔的群鸟，与观看者形成同构。然而《甲米》究竟不是阿彼察邦，这种同构并不完整，它所描绘的空间仅仅剩下对于现象的模仿，并无阿彼察邦之“结构与表意系统的神秘主义”，更在结尾那个野人山洞的镜头形成强度之间突兀地戛然而止。
      • ？？？？what
      • 我做错了什么，为何北影节只配看两🌟片
      • 一部过长的实验长片。整体观感有点像看了一场时间过久的后现代艺术展，甚至个别场景引起生理不适。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.3 正片
      Little Girl Blue
      2023
      剧情片
      法国

      忧郁小女孩

       Little Girl Blue
      • 豆瓣网友的评价
      • 七八十年代好多雷同的法gay啊。本片太考验耐心了，影像层面没什么问题，但是对普通观众来说太难串联故事线了，感觉马良的两面还可以再区分一下
      • 太多人恋父，太少人去探索母亲
      • 大量的搬演，很有趣的声画（不仅组织戏内戏外，也组织真实与想象），很丰富的材料，歌迪亚演得也不错，终于跳出舒适圈。甚至比美和血泪好，真的可惜了
      • 1，导演是Mona Achache，让她一举成名的是首作“优雅的刺猬”。此片是DocuDrame，一种新的电影类型形式。2，一部女人的血泪史，无数个女人汇聚在这个私密、缺憾、极端个人化的片子里。s剥削，男同的s剥削不可说不能说说出就是极端错的，只能隐晦的拍，还不能明显，这种悲哀让我愤恨让我充满了“怒其不争”的情绪。3，可，我也完全没有立场，换做我能够做的更好，更勇敢吗？不确定。所以还是鼓励和支持吧,即使来自男性的无法共鸣以及无法高度理解会成为缺失。4，女导演应该走远一点，再远一点。5，点出母权即可笑又悲哀，所有人的童年背上的都是父权的枷锁。6，Marion Cotillard倾注了很多心血，但是缺憾依然在，可能要回到导演身上，毕竟太过于私密，亲自做所有，难。7，剪的太碎，有些表演没处理好，导演本人不该入镜。
      • Ｃ＋/ 如此神奇的声画分离。一方面，分离是为了明示纪录性中的虚构；但另一方面，悬浮于表演之上的声音反而用虚构证明了一种过往的不可抹除。因而当演员自己的声音难以自抑地泄漏出来时，虚构的碎裂让时间的回溯具备了肉身，情感从而被勾描了力量的轮廓，影像得以抵达宽恕与救赎。
      • 「他們說我寫的故事是假的，但我受到的折磨都是真的。當所有讓我絕望的事物都是活生生的，我將創造什麼呢？」
      • 3.5，与《再见提比利亚》横向对比，花哨、悬浮，形式趣味性强而语气强度不足。
      • #法国电影周创造中的她# 影城3厅，不是伪纪录片，是正经纪录片，玛里昂的扮演更多的是一种传达的媒介而非单纯的表演，很明显能感受到阿克曼对导演的巨大影响，本片几乎是阿克曼《非家庭电影》与《家书》特征的混合型作品，甚至使用了和阿克曼的《那里》一片相同的影像资料；用丰富的表现形式展现母亲与时代紧密相连的人生，五月风暴的烽火影像与整墙的母亲照片交叠在一起的场面是本片最令人印象深刻的段落，火中美狄亚与坠落的马戏团小丑成为全片“意象”，看上去“遗传厄运”般的痛苦，本质上是自我意识强烈、具有智识生活、追求不受束缚的“现代”女性在事实上被剥削乃至可以冠冕堂皇不用负责任的男权社会利用的结果(这在现在社会仍旧如此)；开场细致换衣服的“渐变”场面非常迷人，玛里昂与导演建立“母女”关联的电影之神现身的惊艳时刻
      • 世界很烂，人生很难。混乱汹涌与自由奔放的时代，此时与彼时，又有何不同。
      • 把扮演本身过程也放进去了，里面真实、照片和投影的交叠挺喜欢的。当然女儿本身想表达的有点太多了。之所以活在一个母系的关系里，是因为女性之间的共情和矛盾太抢眼了。
      • 可以说，创造了一种方法。声音作为时间和灵魂的标记参与其间。
      • 通过请一名女演员（玛丽昂·歌迪亚饰演的）穿戴上母亲的服饰扮演她、再放上大量照片等资料的方式拼凑出母亲的形象，追溯一位女性痛苦屈辱的一生，也折射出三代女性共同的处境。故意展示了出戏的部分（比如被要求现场更衣时的环摇镜头、女演员感到一丝莫名和抗拒的表情，还有女演员喝水时被打断说我母亲喝水声会更大，女演员说我以为现在是休息），呈现出一种独特的纪录片样貌，模糊了虚构和真实的界限，一次新颖的尝试。通篇口述和法国文学背景需要一点耐心观看。
      • 是一次新颖的尝试，玛丽昂歌迪亚像是参加了一场独角戏真人秀，去了解体察这位忧郁的女作家的前半生。
      • 太累了。像看了一本情绪爆炸没有内容的小说。世代母女世代背负。“母女关系让男性沦为次要”（不确切）|| MC是好演员 @嘉里
      • 伪纪录片
      • 6.5。虛實之間的材料組織形式豐富到近乎花哨。
      • 另一种晒后假日。。但是直面的是更多琐碎的痛苦 值得一看！
      • 一种私人影像的新型表达，在声音与画面的同步性、表演与纪实的融合度当中做了许多探索。只是午后观影多少有些催眠。/ 法国电影周•创造中的她展映@影城3厅
      • 3.5
      • 电影开篇很特别，奠定了抑郁基调。对素材具备绝佳掌控力，而且是这种规模宏大的海量素材。《所美泪》别碰瓷儿，导演完全对素材失控，而且只能通过主题对素材找回一点掌控力。本片在说到人群政治属性和战争时，我很怕展开谈人道主义和政治，还好没有，聚焦每个人物身上的“变态”以及变态的人物关系，爱了。Achache插叙也玩儿的很6。被诅咒迫害、被诅咒质问，自救的不可能。#自由 #反叛的失效 # 摘掉警笛的警车 #自我怀疑
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.3 正片
      Fellinopolis
      2020
      纪录片
      意大利

      费里尼的世界

       Fellinopolis
      • 豆瓣网友的评价
      • 跑错了影院差点错过。片尾字幕“在卡比利亚之夜告别，愿我们都有甜蜜的生活”，看完之后感觉又一次失去了费里尼。
      • 关于费里尼最无趣的中后期的阶段，没有什么特别新鲜的内容，连桑德拉米洛都有两句采访，玛西娜居然都没几个正脸镜头，这合理吗？
      • 在银幕上一次性看见如此多费里尼世界里的熟面孔和熟悉的罗马影像，是多么治愈和兴奋的事情。除开他电影中最常出现的Città di Roma，另一处“城”便是同样位于罗马的Cinecittà，也是片尾略显煽情的自白中，导演声称想把生命终结于此的地点。而本片片名中的poli亦有“城邦”之意，三层城墙包裹，让我们在他创造出来的空间里做了一场妙趣横生的电影美梦。#SIFF2021
      • 看费里尼拍电影是让人感到开心幸福的事，和马斯楚安尼的互动以及合作者们谈起他的神情都让人动容。费里尼是一个世界，他想住在电影城（5号摄影棚的葬礼），我想活在他的世界里，在这个世界里——“费德里科，我们要是迷路了怎么办？”“但愿如此。”
      • 片子本身很难敷衍开，基本上是以三部幕后纪录片修复成果为素材所做的命题作文。不过从这些素材与采访，还是能了解到费里尼其人，以及其对电影、对拍电影观点、处理方式的方方面面。能把一块破塑料布拍成浪漫海洋的费里尼怎会令人失望？
      • 是当初拍到的素材就这么少，还是没好好儿找，还是没好好剪啊？！
      • 3.5 这应该不能算是“费里尼城”或者“费里尼的世界”，但反正我们怎样都会爱他，无论说什么都会回想起费里尼电影的那些快乐和感动啦。
      • #2021SIFF# 谁能不爱费里尼呢？“他聪明敏感，他是人类灵魂的鉴赏家” “费里尼就是一个世界” “当他们问我想住在哪个城市 伦敦 巴黎 罗马？我想住在罗马电影城”……看费里尼的幕后，真的觉得拍电影好有趣啊！罗马电影城 第五影棚 一定要去朝圣一次！@2021.6.11 天山
      • 极致浪漫
      • 一点实质性的内容都没有，都是一些访谈类的内容，整体感觉一般般，没有达到心中预期所要看到的内容
      • 他建造了一个世界，他建造了一艘船，但是他从不上船。他是人类灵魂的鉴赏家，如果要问住在哪儿？罗马还是他处？想永眠于电影城中。
      • “我所要维护的，并不是自由创作的即兴时刻，而是难以言表的艺术空间”
      • 讲述和幕后影像都很散，根本没看过瘾XD倒是被科普了一番前CG时代的布景幕后：拍船就真的要造船，还有亮闪闪的纱布（？）做成的海。多来点费费和马塞洛的互动不好吗！> <
      • 留档库存重见天日 比流水账好一些 siff2021
      • 最值得的就是又见费马同框，实际上没拍出我费十分之一的可爱
      • 纪录片配不上人物。除了动画特效。
      • 与罗西尼相遇，在卡比利亚之夜告别，愿我们都有甜蜜的生活
      • @2021SIFF. 来自最亲密的工作伙伴们的花式夸赞；费里尼的创作方式是构建，打破，重建；片场是座金银岛，诺亚方舟，也是监狱；不按计划拍并非称颂即兴创作的完全自由，而是不让计划约束了演员与角色；爱早起唠嗑，也不忘语言表达的精准度：不是孩子气，而是学生气；总喜欢问朋友们做了什么梦；让配乐师送他回家，要是迷路了怎么办？他说，let’s hope so. 听到大路的小号曲响起，太戳心了... 助手谈到自己近年在影院再看阿玛柯德，热烈气氛依旧，想到去年在siff看的午夜场，真是太幸运了，还得继续补费里尼
      • 还是非常感动。我们要如何对抗荒芜的今日？费里尼说，在废墟中寻找过去，在狂欢中追逐月亮。
      • #SIFF2021#聚焦后期的费里尼。有不少剧组成员的访谈，能够间接感受到费里尼对于电影的那份能够让他们深感被困的执着。一种接近于梦境的迷路体验。 可惜影片主要谈的三部电影《船续前行》《女人城》《舞国》都没有看过。 【上海天山电影院】

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