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勉强及格。这片里有些十字架元素：东木精疲力竭的倒在巨大十字架下面，他在体育场击中对手后，对方倒下的地方恰好有白线形成的十字架，而镜头拉远以后，白线却变成直线了，《铁窗喋血》里也有明显的十字架元素，似乎在传达角色亟待解救的灵魂。这片子剧本还是很有前瞻性的，干脏活的暴躁警探东木，和随机杀人、绑架来敲诈旧金山市政府的精神病杀手连番对决，中间东木遭遇程序正义的困境，片头片尾他都让罪犯猜自己剩了多少子弹，里面的一些桥段被不少后来者借用，尤其成龙的《警察故事》系列很明显（《自由的幻影》天台射杀莫非也学这片？）。片子不少短促的露点，从水桶状大妈到14岁少女，态度坦荡，席格尔的镜头也充满了力量感与活力，但中段有至少半小时的夜景追逐戏，限于布光和设备，拍的模模糊糊惹人厌烦（看都看不清了，这种写实感不要也罢） |
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哈里，专治烂尾，专业擦屁股，三十年如一日。伊斯特伍德年轻个六十岁，演spike妥妥的。也许他儿子可以。罗伯特·德尼罗在出租车司机里照镜子那段，如果是对着本片的某些片段练习的话，我也信了：他到底是开了五枪还是六枪，要不要试试运气？ |
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现实中的佐迪亚克逍遥法外，电影里的天蝎杀手终究伏法，以暴易暴，糙，对光线特别的吝惜，于是黑暗之下显得光明来之不易；最后扔掉警徽遥相呼应《正午》。 |
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9.25
演员跑进光线不足的暗处，仅有次要位置布置几点灯光，而后摄影机在对焦模糊的情况下拍摄演员和灯光，这种视觉上的辨识障碍加深的画面的紧张感和真实度。 |
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Dirty Harry的形象算是70年代美国社会对警察系统不信任的集中表现。一个愿意get dirty的酷警察好过一堆照章办事的办公室职员。比较夸张的是，片中警察的取证能力低下到死。 |
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他不讲道理，他为人正直，他不管一切的限制，他坚持以暴制暴，他努力阻挡犯罪，却有时也会力不从心，但他会在关键时刻给罪恶致命一击。伊斯特伍德塑造了影史经典的警察形象，潇洒帅气，对罪恶毫不容忍，一个坚持自己原则的英雄，就如之前的西部片一样，卡拉汉警探仿佛城市中的牛仔，以自己的道义对与罪恶周旋。影片大部分是黑夜中的场景，人物的打光也因此时明时暗，且大部分笼罩在黑暗中，这也正应电影的名字“肮脏的哈里”，他以他人看来最肮脏的手段维护着城市的正义。 |
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“法律一定是疯了！”——伊斯特伍德构建愤世施虐的英雄形象，在经过唐西格尔西部片变种的新警察动作类型中发光灼热。虽然不是合乎法律的惩戒，迟到的道德审判终将来临，官僚机构各个似小丑，与蝎子杀手的黑白对峙颇具看头。追击，窥视，拔枪裁决，一气呵成。 |
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几乎没有一部电影像《Dirty Harry》那样拒绝脏污，即使是浮肿的面庞与勉力支撑起身体的残腿，它跳跃着行进，还在维持一种在梅尔维尔那里不吝于甚至说乐于向观者推销的“自持”，这更是一种症状，自我向外界封闭起来，如一座天秤来分辨正义与它的对立面（更加难定义，尽管对于伊斯特伍德这座罗马式的雕塑而言并非如此，至少这个时候，他还不明白“正义”是一种无法找到其负离子的物质与象征的集合）可为什么我们时有在骤然间爆发出对于梅尔维尔，而不是这部模仿秀性质的作品的爱与迷恋？同一座天秤，后者的重量无增无减，而前者却悄悄变换了砝码的尺寸——一种市场小贩的诡计，却被带入他冷酷的机械与隐匿的动力火车中——物件开始游动，另一端我们的目光也不得不跟随这些隐秘运动上下振动：对于地心引力的质询。
2025.3.16 |
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开场的十分钟几乎都没有对话，纯靠影像把枪、女人、血腥的元素在空间中一个个展开。摄影开阔大气，在屋顶搜查和最后的大全景让人难忘。球场追凶一段最后居然来了个航拍，吓我一跳。Jesus saves和十字架雕像充满宗教隐喻。哈里好像是个种族主义者，代表着一把左轮枪就能维护正义的牛仔时代 |
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最著名的一句台词——Do I feel lucky? Well, do ya, punk?拍摄时Eastwood说的其实是buck，因为种族意味太重，才在后期重配为punk。 |
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色彩，长焦镜头。You gotta ask yourself a question,"Do I feel lucky?"Well,do you,punk? |
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看老片，对偶和小哈都是个挑战。适应了现代的紧张情节和叙事张力还有三步结构，还能看得进老片的慢和深吗。冲着伊斯特伍德看的这部，虽然没有火爆的枪战和飙车，节奏也不算太快，还是能全面吸引住注意力。喜欢克林特帅帅的掏枪动作，说到底，这仍是一部西部片。 |
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重温遗憾减半颗。酷依旧酷，可时间点要大大提前而时长却大幅缩短。其实送赎金与变态杀手真正照面之前的第一幕就已经酷“毕”了！先是，出门前回复市长为什么要向强暴犯开枪的经典台词；然后，与劫匪对赌枪里是否还有子弹？通片真正酷的最高潮！结尾的呼应变奏力度不够。接着，黑人医生治伤要剪开裤子他说不必，裤子值二十多美元宁可忍痛脱掉！……主线转衰，两点原因：这个对手太弱了！凭刀伤锁定其居所并在空旷体育场将其拿下，过程太过轻松。之前要不是为救女孩也根本不会挨那一顿暴揍折掉两根肋骨。加之，后半程讽刺政客法律教条无能客观上纵容凶徒逍遥法外的意图过于强烈，挤占弱化了本来就由于强弱失衡而导致力道不足的正邪博弈！……三星半。PS原以为侠盗高飞结尾在致敬用心棒，看完本片发现可能向肮脏哈里致敬成分更高？因为三船的角色并不用枪！ |
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8分。这翻译太囧了...杀人前那段话经典！ |
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节奏感明快、伊斯特伍德风格明显的硬冷作品。20世纪70年代的各种社会问题与「政治正确」至今未变，而哈里这个专门给人「干脏活」心地正义的好人也一直被误解、伤害与诽谤。心怀不满却又无处发泄的观众们只能通过大银幕上哈里的快意恩仇来排泄真实的无奈。 |
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wide-angle style. 本质上是现代西部片.Cavalry. bison. That's on the house. |
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SD电影！没事弄个变态杀手出来，无用剧情、无用镜头一大堆，可有可无的表演，配乐一塌糊涂！ |
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随便吃个午饭就轰掉三个银行劫匪，天台夜景远程对射，球场聚光灯拷问，桥顶门神蹦巴士，采石场追杀趴履带；又一部右翼爽片，用穷凶极恶反派特例来说明公权力“例外状况”法外制裁的合理性，好在脏哈里最后把警徽扔了，勉强保持政治正确 : ) |
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密林44---在看虎膽追兇就想布斯他會不會買密林44…, 可惜不是……要不就象看續集……結尾石礦場啟發無數港片, 很多結尾都照抄這個, 連喜劇富貴逼人都照抄…… |
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When a naked man is chasing a woman with a knife and a hard-on, I figure he's not collecting for the red cross. |
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克林特·伊斯特伍德“辣手神探”系列第一部《辣手神探夺命枪》。此片是70年代“新警察电影”的代表作，故事情节拍得紧张刺激，气氛逼人，为伊斯特伍德树立了一个典型的硬派新警察形象。他处死杀手前问道：“你是不是觉得自己运气不错？”已成为经典台词。之后他又续拍了同一主题的四部续集。 |
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Eastwood真的太帅，全世界其他直男都不大行。运动场雾中脚踹小杀手镜头直接飞走那一幕真是服. |
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You gotta ask yourself a question,"Do I feel lucky?"Well,do you,punk?酷毙了哈 |
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六七十年代的美国，在越战、民权运动交织下，社会分裂、民众不满，警察承担了大量维稳职责，既被指责稳控不力又被批判过度暴力，夹在中间两头不是人，还被蔑称为pig，身为警察的荣誉感跌到谷底，影响到了正常的治安工作，这是影片的大背景，而不仅仅是抱怨程序。这部影片想要为警察正名：警察本来的职责是抓坏人，坏人既然是坏人，那就和他的肤色、取向、政见没有关系。坏人很坏，你既然不会用好人的标准的要求他，那为什么要拿好人的标准来要求警察？所以请让我们可以专心抓人，不然这活以后就没人干了。这是50年前的电影，现在的某些警察就不要去怀念所谓的“光辉岁月”了。程序复杂是为了确保你们没抓错人，抓错人搞冤假错案放跑真的坏人才是当年老百姓觉得治安差的原因，当年你们腰间说开就开的枪并不比现在满大街的摄像头带来更多的安全感。 |
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节奏有些不尽如人意⋯⋯老牛仔没有太多发挥空间啊⋯⋯ |
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在僵化而自负的场域里，就连警恶惩奸也是个自缚手脚的难关，有意思的就是，dirty在日后已经成为某种“美德”，至少在为人出气的影视里。不过在这部电影里，比起东木，更加分的反而是步步紧逼的病态反派。三星半。 |
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完全就是个人英雄主义脑残粉的节奏好么！故事发展到检察官放走凶手时已经完全不顾及逻辑的存在的。根本就是为满足导演的意淫。你不是凶手你咋么会知道赎金地点并留下血迹，还知道藏尸地点。弹道证据是铁证。屋顶上没他的毛发留下？笔记鉴定呢？每次的不在场证明呢？尼玛渣柯南也比这群美国佬有逻辑 |
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可能现在的角度看挺闷的 无聊的 就觉得CLINT的风格还是一样的强硬 也许 早三十年出生看到这部片 或许会觉得挺酷 |
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从哈里跳下铁路桥开始，影片进入了一个充斥着黄沙、木屋和矿石的西部情境，掩盖在夜色中的前九十分钟原形毕露。从荒漠到都市，两种正义的冲突始终不变。 |
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Clint Eastwood从西部杀到旧金山，还是一派牛仔作风，这辈子只能演这一型的角色了。 |
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哈哈，Dirty Harry，大快人心！脏，就是不按常理出牌，不受迂腐规则束缚，为伸展正义的不折手段。足球场和天桥的登场太帅/反派同样深入人心，像《发条橙》的男主，也同样够变态～/ 那些没有任何内容，只剩一片黑色的场景（零度画面？）令观者坐立不安却又激发好奇欲望。 |
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3.5 THE VOYEURISM THO 旧金山华人老头下象棋，东木围观，顶啊【元素丰满口味纯正，可窝德SF黑警么得这么丑这么装，换个演员会好很多。马神编剧没credit. |
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不儿，这是什么枪法？感觉到结局之前连人体描边都很难算得上。像是唐·希格尔和伊斯特伍德把他们在上一个坞擅长的类型都攒到了一起，然后拍成新好莱坞的版本。音乐和镜头相对更放开了手脚，其中有很好的选择也有我get不到的选择，不过拍得好的地方衬托得我get不到的地方更难get了。几乎每一处都透着一股礼崩乐坏的感觉，东木的角色“上一世”的“神枪法”失效的背后大概是一种跟罪犯讲道理但没用的感觉。而且东木还是穿得很酷，看起来有点不像是有很多脏活累活要干的样子，结果饭都还没吃完就要去干脏活了。但坞有演员东木还有导演东木可真是太好了！ |
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非常硬朗的警探形象 反派演技也不错 |
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8.0/10 分。刚看完镖客三部曲，发现克林特·伊斯特伍德这是当上“城市牛仔”了。。。六七十年代开始，西部片就已没落，到了七十年代后期已经只剩一口气了，而同时，大屏幕也渐渐走入硬汉时代，一个个城市中的猛男用拳头和武器，让西部牛仔的核心在灯红酒绿霓虹闪烁的城市里重新焕发出新的生命力。。。《肮脏的哈里》五部曲的第一部。 |
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暂时还没意识到太nb之处 名气那么大是为神马？那句台词还是挺酷的 依稀记得别的电影还引用过它 |
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喜欢面瘫木爷爷顺手办的小案子，主线比较无聊 |
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Jesus is dead, time for Harry to execute on God’s behalf. DoP was nice, but the stupid scream, the editing, the dialogue, the police work, all of them old and out of time. |
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主角自暴dirty的真意是脏活累活一人扛，所以标题指的是“警界劳模哈里”…… |
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3.5 东木塑造最好的一类英雄角色，身上都有着一种鲍嘉式的苦涩粗粝味，更有一种宿命感 |
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40年前的電影 各種刑偵懸疑的元素+航拍，嗲的咧！ |
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片名很唬人。原本以为是一个贪污警探的故事，半个小时过去了，伊斯特伍德扮演的警探刚正不阿。然后以为是一个正直警探逐步黑化的故事，全片过去了，警探以暴制暴勇斗匪徒绳之以法，没有丝毫的肮脏。 |
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官方、法律的无能，媒体的道德引导，这是像城市一样死板的桎梏，最终穿上西装的牛仔还是要拿起枪，一个人奔赴最后的战场，临近结局伊斯特伍德重复着电影开头时酷酷的台词，那一刻他的身上仿佛有万千光芒，帅的让人心生妒意，摆出一副葛民辉冲《独行杀手》海报的白痴样“伊斯特伍德，怎么才能向你一样酷 |
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太你妈喜欢这种片子了，retro，主角就是纯粹帅的。70年代的片子就是简单不装逼，实在。配乐还blax呢，龙争虎斗同一个人编的，屌炸 |
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也许那时候还没有酷这个词，但东木先生真是TM的酷毙了 |
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怎么不是dark harry |
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硬！以暴制暴，不畏官僚，特立独行，哈里就是生活在旧金山的牛仔，没有多余的废话，和罪犯直面硬抗，打最后一枪前那段话简直经典。我东木实在是太帅太帅太帅了！！！ |
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酷了四分之三，被最后东木跳车那段破坏了，瞬间从冷硬的警匪片跳戏到个人英雄主义的特工片，以现在的眼光来看，哈里的手段不够“肮脏”啊 |
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you’ve got to ask yourself one question: "Do I feel lucky?" Well, do you, punk? |
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前半段略显沉闷，后半段高潮迭起，无法无天总是比循规蹈矩来得随心所欲。最后一幕老木头简直帅到爆！！！ |
