取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 6.7

    最近更新: HD中字
    立即播放 下载

    耶路撒冷有轨电车 A Tramway In Jerusalem (2018)

    最近更新: 2024-08-08 HD中字

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    查看本片剧照

    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行，对每个线路下的第一个视频，使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复，所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络，由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试，所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0

    • 1080P

      百度云盘 中字.Un tramway à Jérusalem 1080p.mp4 详情
      中字.Un tramway à Jérusalem 1080p.mp4
      打开网盘链接 获取提取码
      耶路撒冷有轨电车[中文字幕].A.Tramway.In.Jerusalem.2018.1080p.WEB-DL.H264.AAC-MOMOWEB 2.55GB[2.55GB ] 详情
      耶路撒冷有轨电车[中文字幕].A.Tramway.In.Jerusalem.2018.1080p.WEB-DL.H264.AAC-MOMOWEB 2.55GB[2.55GB ]
      复制链接 点击下载

     耶路撒冷有轨电车

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.4 正片
      Mes Provinciales
      2018
      爱情片
      法国

      巴黎必修课

       Mes Provinciales
      • 豆瓣网友的评价
      • 恶劣环境导致法国也章明胡波丛生？（滑稽）
      • ❤️
      • 一辈子待在校园里念书教书的人老了就会拍这样的东西
      • 菲利普·加瑞尔珠玉在前。
      • 二十一世紀的，屬於電影系學生的成長小說（bildungsroman）。作者的野心，絕對不僅是描繪當代文藝青年的精神生活。精心搭建這個福樓拜式的舞台，是為了透過最為天真而無憂的成長階段，展示對於幻象的追逐，和創作本質的思考。——而且萬分熱情。
      • 看着不累，很写实。法国除了巴黎外的地方都叫外省，外省青年去巴黎学电影之前留给女友一本呼啸山庄。他和她之间的密码是巴赫的曲子。那个阶段的青年没名没钱，只有热忱的理想，他们侃侃而谈，却又经常把事情搞砸，会无端自信，又会突然泄气。他劈过几次腿，又产生过同志般的剔除了杂质的单恋。朋友从卧室窗户跳下去，他连朋友住哪儿都不知道，朋友说这世界没他的容身之处，现在他永远留在巴黎了。他又失去了一个朋友。也许最好的就是倾听，不一定去理解，这就是真正的友谊。他退学，回到女友身边，拍了短片无人问津，继续寂寂无名，没事对着出租屋的窗户发呆。男主气质撑得住镜头，末尾凝视很好，往深走了去。仅仅是继续做自己，别再去想那些伟大的成功，继续无畏，永远倔强，下决心，将你自己与所有不同的事物看做一致。男主的眼神很棒。
      • 平庸摄影电视剧技巧、大量弯绕、辩论、哲味儿台词+铺满巴赫，新浪潮调度和黑白影调，漫长且忧郁，整个片子稚气溢出。本想说怎么这么像学生作品，但反念，学生作品多喜欢往深度和大议题博弈处去，所以该是个老头子才有稚气的自信。确实了。这么想来加回一点分，再顺下去想反而平静：怀揣电影梦从小城市去首都追梦的学生，不就是这样子吗，满身模糊和矫情，理论傍身再被“少年愁”淹没，终于来到片尾，在退回家乡后，他过来人般欣慰着周遭仿佛昨日重现的轮回，新的一波追梦少年仍在他来时路上天然地、勇猛地挑剔和抗争，于是他身体里那个稚嫩的小镇少年之魂，追随友人冲向窗外，从此碎掉了。
      • 女友、合租客、社會活動家、異鄉人、辦公室職員，艾蒂安一直朝著無法共通的對象傾倒自我，而Mathias出現走在前面時他又閉口不言。毀掉電影和親近關係，在任何方向都無法達成對話，直到一直以來仰望的鏡子墜落以後他才有空看見真正的窗外。「他說這個世界上沒有他的容身之地，現在他永遠留在巴黎了。」
      • 有点新浪潮 却又不太像 看了很多类似的青春成长片 这部算是紧贴时代现实
      • 除了一堆電影理論和想法之外，約略地表達了在巴黎念書打炮的某些部分，我還以為是一個年輕毛頭導演的作品，十分稚嫩，結果導演居然是老砲，之前也沒有什麼好作品過。。。
      • 还真别说我好多同学就这样 felicie竟然看的哭的半死？？？？
      • 本片的方方面面都像极了德国迷你剧《第二故乡/1992》
      • 生生地把自己也拍成了学生作业
      • 看了看熟悉的学校 恍若隔世
      • 拍得很小清新也刻意的电影，从影片以黑白片来描述花都巴黎即可看出。一群从外省来巴黎上大学的文艺青年，充满了野心与热情，体验巴黎的一切，巴黎也给他们上了一堂必修课。故事讲述得很零碎，镜头切换琐碎，充满文青们的小情小绪。导演过于卖弄他所了解的一切，从文学、哲学到音乐、电影，一一借剧中人物之嘴拼命展现出来，显得有些小家子气。
      • 有些片段还是挺有共鸣的。1.男主毁了自己的第一部作品，他说原来觉得自己有点小才华，到了巴黎以后才发现自己很平庸。大概是从小城市出来的孩子的心声吧。2.在恋爱关系方面，从最开始坚持忠诚，到被室友说服应该忠于自己，到爱上女社会学家被绿，最后又回归到一个小镇出来的女孩。经历了迷茫期，最后还是找到了属于自己的那种爱情。
      • “来了就是巴黎人”？ 无论现实还是梦想，都是巴黎的“滋养”——反过来，巴黎本身，“肉艳的巴黎”，无法依恋却不断交欢的巴黎，却如母安康鱼一般，诱惑着每一个充满梦想与希望（欲望）的人舍身殒命，去为他的每一处建筑、每一片落叶、每一滴塞纳河水，奉献自己的灵肉与故事。 每一座伟大的城市，不都是如此？ 如王尔德一般的男主，在最后的眺望中，又会如何？
      • 的确装逼过度...
      • “我在那里待了那么长时间，我知道那里太过于自由，滋生出了很多社会问题”（by My Diana），这是一起看时她说的。于2021.12.19晚
      • 一些火苗，一些灰烬，一些幻灭
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.5 正片
      היום שאחרי לאחת
      2019
      剧情片
      美国

      我走之后

       היום שאחרי לאחת
      • 豆瓣网友的评价
      • 6/16@UA梅龙镇 7。稳。梦。失怙疑云下少女心结的外部解法，部分失败，部分抵达。此层外的家国暴力阴云构成的二度焦虑及探讨，亦从更丰富层面叩问了死生奥义。
      • 爸爸噩梦醒来 生怕女儿不在了那段，看的心都碎了；从片头到配乐到办公室幽默，都很喜欢，以色列电影可以的。SIFF1.0
      • 7分。冰冷强硬的父女关系，最后处理的平淡而好。不知道游乐场摩天轮出现的用意是什么。柏林全景。01/17
      • 受伤的动物，受伤的女儿和受伤的国家。几处情绪的爆发点很有冲击力。特拉维夫入夜游行的喧闹和深夜游乐场的尖叫镜头穿插反复，也许是创伤社会的人们应对疯狂的呐喊，日夜不绝。
      • 啊我爱以色列电影）看起来很平淡，但深植于痛苦中的父女关系太戳我了，跨文化滴让我看到了自己和爸爸相处的状态，第一次看到一部电影拍出我熟悉的父女关系，感动
      • 柏林电影节# 这是以色列中产阶级的困惑，以及两代人的“鸿沟”，像是那个让人无法靠近的“陷坑”。
      • #Berlinale69Panorama，23min，匠气的没兴趣看下去。
      • 类似题材和工整、明确的象征关系，有些三牙峰(Three Peaks, 2017)的味道，虽然也有医者不能自医的设计和信仰救人点睛的结尾，但医生/父亲在剧情中并没有像“杜立德”一样的沟通，实际失去了重得女儿认可的功能
      • 以色列 狗13
      • 人和人之间破碎的感情 受了伤害的 是没有办法修复的 自认为付出很多的父亲 自认为受到伤害的女儿 情感是双向性的 没有一个人是无辜的
      • 感觉半个电影院都昏昏欲睡……
      • 产自《蜂蜜之地》的《我走以后》是「电影」终结以后才出现的那类「新型」电影。这类电影讲述的主题永远是，在蜜蜂《不留痕迹》地消失以后，那些《养蜂人》如何面对没有蜜蜂的世界。本片聚焦的核心是以色列人的信仰危机，丧失「身份」以及把握不好人与人之间的「分寸感」是让他们感到不爽的原因。作者把个体试图与社会建立亲密关系却受阻的境况移植到了一段失败的婚姻关系当中。男主已经从与「上帝」的亲密关系当中脱离出来，并与宗教和极端教徒保持着一定的距离。这位「幸存者」的危机在于，丛林社会中没有属于自己的位置，同时又与新一代《超神》失去了联系。总在与动物打交道的他最终因自己的「边缘人」身份而被当做危险动物来对待。幸运的是，就连那些不会说话但又充满灵性的动物都知道，它们必须在一个由共同语言构筑起来的「蜂房」里才能繁衍下去。
      • 滚到野兽群中的皮球；独自走进无人禁区的女儿；笃信谚语却对宗教不置可否，几场对比尤其可见用心和考量。
      • 很喜欢那些嘈杂的环境音，让人peace。
      • 描述的还是挺细腻的，无需过多讨论对对错错，在容忍和爱当中成长。
      • 这部片无法评分因为硬生生的把我给看睡着了
      • 这就是我爸啊！从头到尾都好共情，所以对最后的和解心有不满。用国家遭遇来解家庭关系的结，太狡猾了，不可以这样。很理解女孩心里想谅解父亲的心情，对我来说正因如此才不会轻易去原谅。电影拍得恰到好处，音乐、梦境、闯入的超现实，全都正正好没超过。坑、死去的战士，隐喻设置得非常实在，结尾让父亲打开窗户任声音涌进屋，想法很棒。从中产阶级主角的视角接入以色列大国情，处理得自然妥当。这两天来看到得最满意的一部。
      • 摇摇晃晃的棕榈树
      • 父亲节看这个有点应景
      • 以为这是一部讲青春期亲子关系的电影，但原来是将如何对待丧失的故事。 通过回到老家，和母亲正式的做了一次告别的仪式。 即使依然悲伤和痛苦，但却能松动，可以慢慢卸下来，这样父女之间的感情也能慢慢流动起来。
    • 豆瓣 5.3 IMDB 5.9 HD720P中字
      Tiempo Compartido
      2018
      剧情片
      墨西哥

      分时度假

       Tiempo Compartido
      • 豆瓣网友的评价
      • 调性挺酷，只是一直期待的high light到了结局也没等到
      • 肥皂泡一样的幻梦在《分时度假》里是一只可以令所有人产生愉悦感的火烈鸟。在这种治愈的氛围当中，一个感受不到快乐的男子最终刺破了这个假象，同时也推倒了这座《第七大陆》上固若磐石的沙雕。底层的生存压力、中产阶级的审慎和焦虑以及上流人士的虚伪全部汇聚在奥夫曼这部超现实主义风格的人造天堂里，宣传画里的笑容越灿烂现实世界越扭曲。
      • 这个电影为什么会获奖？2019年的第一部电影…跟James的第一部电影…
      • 电影讲得有点儿混乱，到后面才清楚就是一对夫妻遭遇了一家酒店传销式洗脑的圈套。酒店员工的妻子和男主角的妻子都被洗脑了，而且还帮助酒店害起了自己的丈夫。刚开始觉得女主角挺好的，但是看完后只想说女主角太肤浅了，到电影完时还没醒（酒店分享会上都说酒店有她的隐私照片，完美诠释了胸大无脑）。
    • 豆瓣 4.8 IMDB 5.2 HD1280高清中英双字版
      The Roads Not Taken
      2020
      剧情片
      英国

      未曾走过的路

       The Roads Not Taken
      • 豆瓣网友的评价
      • 这片子是怎么进主竞赛的?
      • 要在男权电影工业里多给女性电影人机会，自然再强调也不过；但对于实在不太行女导演，如何限制她们垄断女导演资源霸权，也很重要。。。。
      • #70th Berlinale#主竞赛。又是一部秀演技的作品，哈维尔·巴登的中风后失语症表演教学课，但是实在是无聊至极……名演员会有这个问题，比如名满天下的哈维尔·巴登如何能扮演一个墨西哥人，他除了说西班牙语，长得都不像典型老墨哇（还能在超市被人一眼认出是墨西哥人你逗我？）……更可笑的是女儿艾丽范宁这个选角，让我相信她是墨西哥混血哈哈哈哈……难道在暗示哈维尔巴登是喜当爹吗？说到底影片讲得就是朱砂痣和白月光的故事，但讲得这么无聊也是让人挺服气的，入围主竞赛是为了平衡导演性别吗？好在说到底影片还有不同时空之间从台词到动作的匹配剪辑，能赢回一颗星。
      • 有一个半小时的时间干点啥不好。
      • 什么玩意，可能是个科幻片吧
      • 两星半。影片以结构作为驱动，阿兹海默症、创伤性应激失调、美墨移民问题等夹杂在一起，通过哈维尔·巴登的角色深入浅出地道出。一个温情故事找到了升级手法，无大过便算有功。几乎全程被怼脸拍摄的哈维尔·巴登展现教科书般的精湛演技，甚至与其有着大量对手戏的艾丽·范宁也找回了久违的细腻。
      • 视角其实很有意思，受过心理创伤精神恍惚的墨西哥裔父亲与女儿的一天，幻觉和现实交替，困在过往的痛苦与后悔里。。但完成度不是很高，范宁妹妹的角色也不怎么讨喜。。
      • Just tell me where’s the chase I could just cut to it
      • what happened ？？
      • 观看前：这片子进了柏林主竞赛单元。 观看后：这片子进了柏林主竞赛单元？ PS.友情提示：没必要看这部电影，没必要走这条路。
      • Javier Bardem的表演有无重温深海长眠的感觉？可以看出影片在创作和突出主演的明星效应间的妥协，Sally Potter仍然基于“面临的遭遇”进行女性主题的创作，塑造是具有亲情观面临挑战女儿的形象；电影里现实中的一天切合着脑海中似曾相识的一念，辩证的时间流逝是虚实之中的时空之旅，也是对智能退化的患者最善意的诠释
      • #Berlinale20-24 三条叙事交错并行，模糊地勾连，最终主题先行，抛出墨西哥移民问题，刻意刻意刻意，即便巴登和范宁最后一刻演技爆发也完全缺乏支撑，无法感人。
      • 柏林第20场主竞赛。和同样是环球出品的另一部入围主竞赛的片子相比，实在是天差地别。
      • 2.5。
      • emmm 行，请不要放弃治疗
      • 沉溺在过往时间中的老人，其外在行为与内心波澜的表现还是太通俗和模式化，尽管如此通俗的主题和表演，却依旧被广大影迷不接受，可叹如今观影群众的见识与口味越来越肤浅。
      • 不走心
      • 哈维尔·巴登部分延续了《美错》里的角色状态，除此之外整部戏都挺让人翻白眼的。
      • 哈维尔·巴登又一次展露影帝级演技的作品，三条不同时空线索的虚实处理也颇有趣味，给一个屡见不鲜的老年痴呆症、亲情伦理题材带来一点点新意。艾丽·范宁的演技日系纯属，面对演技大师丝毫没有怯场，可惜他这个人物的戏份不够丰满，如果能对她的工作有更实在的描绘，说不定会更让观众明白那个奇怪突兀的结尾。
      • 0226
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.3 HD
      El tango del viudo y su espejo deformante
      2020
      剧情片
      其他

      鳏夫的探戈和其扭曲的镜像

       El tango del viudo y su espejo deformante
      • 豆瓣网友的评价
      • 对电影叙述学的反动，接近于电影初创或新浪潮时期的对于影像解构与多角度反叙述，以及元电影的讨论与探索，而在21世纪的语境中，凡事都要讨论出某种意义和价值，反而违背的本片的主旨，因此我们所有夸夸其谈的观众都应该闭嘴。
      • D＋/ＴＥＮＥＴ 却也＞TENET 当认识到电影时间本就不是线性时间的一部分的时候，倒放才有意义。
      • #Berlinale20-34 archival footage充满爱意的重制。配乐和字幕棒棒。
      • 修复不容易。基本就是个残片+习作，不推荐浪费时间看
      • #70th Berlinale#论坛开幕片。智利导演拉乌尔·鲁伊兹2011年去世后，其妻子瓦莱丽亚·萨米恩托发现了丈夫未完成的故事片处女作《鳏夫的探戈》16毫米转印35毫米的胶片7本中的6本（第一本丢失），但音轨完全缺失，鲁伊兹也没有留下任何相关资料；为了纪念丈夫，用了3年时间完成了对这部影片的重建工作。双重意义上是“found footage”的影片最终被呈现为一个镜像结构，前一部分是重建后的拉乌尔·鲁伊兹的、受到布努埃尔和玛雅·黛伦影响的超现实主义短片；后一部分则是画面和音轨完全倒放（插入了一些额外创作的声音）的“扭曲的镜像”；利用“既得影像/现成素材”（found footage的本义）进行的“异轨”（détournement）。这部影片可谓是应当写入电影史的一段佳话。
      • 70/100，更阴间更梦幻的TENET！
      • 4.5 Forum Lewis Carroll在《爱丽丝镜中奇遇记》中探讨过记忆双向作用的方式，不妨将本片视作它的实践：影片中段画面突然开始停格倒退，言之凿凿的真相逐渐扭曲变形，一一遭到推翻，未来变成过去，开端亦是尽头。这部Raul Ruiz于1967年拍摄但从未完成的电影近期由Valeria Sarmiento在电影院里意外发现，在唇语专家的帮助下对完全无声的拷贝进行对话辨识并进行音响效果重构，成为一场跨越52年的夫妻合作。
      • 拉乌·鲁兹残片+其妻重构修复，相隔52年的夫妻合力令人感动。短短一小时保留了鲁兹几大特征：1、莫比乌斯环式的封圆结构组成，影片分为“正片”与“倒放”，镜像对照，首尾合一，其中部分“台词”（所谓台词也是后来重新创作）在前后两部分有所增减。2、无法知晓的“真相”，在倒放部分，「现实」映照为「幻境」，「真实」被改写成「噩梦」，记忆具有的篡改性自动复苏，整个世界都被回溯呈现失真。3、（刻意）省去某些信息，残片式处理契合碎片意识拼凑。4、幽灵的缠绕源于心灵的疾病。5、镜头移动倒放时具有的惊悚效果。
      • 8.1/10 前半段完全达到了超五星水准，若没有后半段的语法单调（基本上只有倒放和变速），或许能成为近年来最佳短片。极简的物品分为两种：酒瓶子和纺织品，来代替男性和女性。在假发和被漂洗的衣物中蕴含的才留在传统意义上“女性空间”的过去，正如尹秀珍的装置艺术一般。现实的情形和电影的剧本似乎成为了互补的文本：现实中男性角色去世，电影中女性角色去世。明亮与暗调的无缝切换，空间被割裂成性别化的地域，婚姻中的矛盾依然飘忽在房间内纠缠着梦境。然而后半段纯粹的倒放通过外在的叙述者重建了这段逝去的影像，可惜手段还是限于保守与单调了。
      • 喏，这就是文艺版的“tenet”了：更有意义的是未亡人完成电影已达成片中执念的延伸，只是从超级英雄到超现实主义、时空穿梭的科学论点到自杀亡妻产生幻觉的区别，我们可以试在非真实的景象或只是脑海意念中寻找欲望甚至欲望之道
      • #HKIFF# 旁白如密语，音乐如秘境，光线正合适，座位也睡得很舒服👍
      • 真难看，再见。
      • 三十分钟的素材和后面的三十分钟在不断的倒回真心是无比懒惰的方式。那三十分钟不就够了？何必硬凑拖长？？？这真心能算是电影？R U KIDDING ME? （于2021 HKIFF, 2ST APR, 19:30, 大觀賽馬會立方看）
      • 尋獲佚失影片、非大眾異軌、時間軸鏡像，全然看不懂，但充滿啟發性的實驗劇情片。1.倒放影像倒置了剪輯、表演、因果，在觀影上直觀感受到與原作的顛覆或歧義。2.增抽格。3. 逐幀亦能顛覆影像流動時的本意，產生鬼魅。4. 時間的鏡像是否為真鏡像？又為何物？空間鏡像卻具有同時性，電影時間卻是單向的，對立間無法同時存在。智利導演拉烏盧伊茲 2011年去世後，其妻子瓦萊麗亞薩米恩托在電影院意外發現丈夫於1967年拍攝但未完成的首部劇情片《鰥夫的探戈》16毫米轉印35毫米膠片7本中的6本，丟失第一本，音軌完全缺失，也未留下任何資料；為了紀念丈夫，薩米恩托用3年時間，在唇語專家幫助下對完全無聲的拷貝進行辨識，成為一場跨越52年的夫妻合作。
      • 无法入眠的梦魇，在旋转的假发和吐息的烟雾间生发。影像开始逆转的时候开启了一场视听的暴走，这才是结构和内容都无比工整的信条，于是由死而生又结于死，满足了我们对于逆序的全部想象。
      • 大师的恶作剧，妻儿跨越50年的温情接力。如果说上半场还算是保留的超现实，到了下半场反向颠倒，摆脱叙事，将记忆的回溯演化为某种失真的噩梦。抬棺材的人永远静止于图像之中
      • 前半截超级棒，比玛雅·黛伦还玛雅·黛伦，尤其喜欢“头发”，后半段……
      • 又上当了：）
      • 6.5/10。50多年前的电影重新现身，已经是件鬼魅之事，再加上电影本身的倒带，更添惊悚性。前半段远好于后半段，电影之外的故事更值得纪念。
      • 鳏夫的探戈脚步来去，只能回到妻亡之时。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
    • IMDB 5.5 HD
      Töchter
      2014
      剧情片
      德国

      女儿们

       Töchter
      • 豆瓣网友的评价
      • 我日 被前两个标签骗了
      • 完成度非常高。甚至有种多部佳作的错觉，但喜爱度上跟摄影机跟演员的距离一样，是差距比较大的。女儿角色跟认知上的融合起来，抛去另一维度或是幽灵体质表现，实则都是利用身体来制造精神，内心上的缺失。手法确实特别老练。没有那几个柏林学派那么让我惊讶，可能套入现实具象里我会更加冷漠，少有会去更深刻进入。结尾甚好，挺震撼的。
      • 柏林预习。2014柏林论坛。相当厉害，也很适合做柏林学派入门的片子……对（存在主义式的）非理性、（打破“正确”社会习俗的）社会边缘人的探讨，混合了亲子关系里面的控制与规训，又拍得很像一个寓言（居然想起欧容的[沙之下]）。柏林的城市漫游（居然看到了几次去柏林都住过的那家酒店旁边的地铁站！），阴天，雨，夜晚，各种城市动物与流浪者，地铁，当然最神奇的时刻莫过于Agnes在去往法兰克福的火车上睡着的时候，窗外田野里独自行走的那个女孩（从火车车窗内拍到的，可以跟[春天情书]那场著名火车内外见面戏一比）。冷峻而不做作，甚至有些冷酷了（Corinna Kirchhoff演技也好棒）。这片早就应该主竞赛了，查了一下那年入围的德国片还有同样今年入围主竞赛的Dominik Graf的Beloved Sisters……当年选片也太保守了……
      • 分类看柏林学派导演，佩措尔德、柯雷乃至夏娜莱克作品往往是单层级的，情境的复杂度基本来自于电影时间线所呈现的元素（剧情、运动）。施佩特和阿德站在了另一高度，也即情境内部自有双层级。《女儿们》有一个完整的现实主义叙事架构，并且除了唯一具体的梦境（累赘）外，不再借用任何表面的超现实元素，只通过现实的行动与交流同步完成另一个叙事体系的建造。相当于转世的公主在废墟公园中讲述过去的辉煌，一体两面，每个人都能有自己的想象。
      • 游览柏林，过大的提示音与起雾的挡风玻璃，声音与视线都受阻，整部电影像是多线路轨间中的一次短暂合轨。很反常，相互认知的建立并非来自于对白，两人的对话近乎一种平行独白，反而倚赖主动进攻的窃取。但最终叙事版本又并不重要，仅是一段合轨而已。
      • 透过两个角色的彼此对抗、依赖和认同来细致探讨母女冲突的实质，但两人并不是血缘关系上的母女。这种错位/替换的人物关系使角色从彼此身上获得一种短暂的幻像，作为临时互相安慰和依赖的对象。叙事的环形结构似乎指向了当代女性的困境，从《时日》里的反叛女孩，到《麦当娜》里的未婚妈妈，她们都有可能成为《女儿们》里的街头流浪者。
      • +
      • 想看后作
      • SIFF2021补片03。柏林学派导演叙述生活的方式太奇妙了，总是能在最平静自然的表层下寄托一些朝向别处（表意、美学）的联想，像是光洁皮肤下涌动的神经抽搐。Martel的前三作给我的感受也接近于此，但更加外显于形式层面。
      • 被击溃，被唤醒，视线停滞驻留的每一处怎么可以那么迷人？不被声张的失声痛哭，像不可见的列车在背后呼啸而过：阴森、危险、吸引，窗外镜头锐利如子弹穿透而过，短暂的运动局部赋予的万种可能在空间的牵引速度中收束。善于操纵直/幻觉的作者，远胜于达内现实主义的至臻视点，紧密亦松弛，难以辩驳、难以剖解，如此天然的指向究竟是怎么创作的？在多种介质中游走：雨天车窗、人群电台，我究竟触碰到了柏林的哪一面？历史或诗篇？柏林学派自诞生之初就已习得了城市空间的构造，柔化了观点内容僵硬的肢体。这是属于施佩特的「她人之女」和「母亲」，不稳定动荡和自我牺牲的迷恋，归化融入情景日常之中。献给未来的形态，建筑于现代之上的崭新，它直指人类存在(呈现)的意义，使我始终坚信——最好的电影是让你忽略电影的存在，并使你逐渐忘记观看的过程。
      • 死去的《女儿们》以「母亲」的身份剖析自己「被杀」的原因。作者已知「元凶」是谁，然而却没有「证据」提出指控，更不能将其逮捕，因为制造恐怖氛围的他们正在为她提供服务。作者得出这样无解的结论或许是因为混淆了性别权力和阶级权力——你不知道她是以女性身份在为自己争取权益，还是以母亲身份在为弱势群体谋求福利。事实上，在眼下的权力结构里，身为受害者的女主也在「难民危机」中扮演「加害者」角色。影片的核心矛盾在于，一方面流窜作案的「陌生人」留下了肉眼可见的污渍，一方面狡猾的「狐狸」又是有权鉴定、修复，甚至销毁罪证的专家。二者何以同构本身是个谜团，我们姑且将其视为导演想要「一石二鸟」的美好愿景。按此逻辑，影片最终一定走向动物本能与文明规训之间的冲突和调节，而这很大程度就是《巴赫曼先生和他的学生》得以存在的原因。
      • 3.4/5
      • 不懂
      • 非《时日》的分离状态，而是往复叠加，不动声色地构建出一个厚实的纵向深度。没有什么是被完成的（《时日》里没有什么被强调开始，一切都如基于图形直接地存在），新的认知、经验不会暴力地冲刷掉旧的，即便表面上互不打扰，也在同一位面上呼吸、蔓生。
      • - 前十分钟非常好。
      • 就是这么虚无 找不到 寻不到 所有的人和事都是划过的碎片
      • 未必不是衔尾蛇式的。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44