取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 7.2

    最近更新: 正片
    立即播放 下载

    反基督者 Antichrist (2009)

    最近更新: 2024-05-14 正片
    • 主演：威廉·达福 / 夏洛特·甘斯布 / 斯托姆·阿彻奇·萨赫斯托姆 / Storm Acheche Sahlstrøm
    • 导演：拉斯·冯·提尔 (Lars von Trier)
    • 编剧：拉斯·冯·提尔$$$Lars von Trier
    • 分类：剧情片
    • 地区：法国
    • 年份：2009
    • 更新：05.14
    • TAG：丹麦,惊悚,拉斯冯提尔,情色,伦理,反基督者,2009,LarsVonTrier,女性,剧情
    • 别名：撒旦的情与欲(台),失落伊甸园(港),敌基督,反基督
    • 片长/单集：108分钟
    • 豆瓣评分 7.2 (14264票)
    • IMDB评分 6.5 (138,797票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 53%
    • Metacritics评分 Metacritics: 49
    • TMDB评分 6.67 (热度:24.92)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《反基督者》的免费在线观看，《反基督者》是对白语言为英语，属于剧情,惊悚,情色类型，目前在豆瓣的评分为7.2分，有14264名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：在充满狂乱且略带忧伤的夜晚，一对夫妇痛失可爱的幼子尼克。这件事给他们以莫大的打击，也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。妻子（夏洛特•甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）久久沉浸悲痛中无法自拔，身为心理咨询师丈夫（威廉•达福 Willem Dafoe 饰）一方面希望弥合破裂的婚姻，另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终，他们决定前往位于伊登（Eden）森林的小木屋中缓释心情。此前一年，女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文，过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    查看本片剧照

     查看相关解说视频

    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    冯提尔疯了？竟让绿魔真枪实弹的出演，这就是大师和低俗的区别《反基督者》

    作者：MJ酷影

    夏洛特甘斯布《反基督者》，撒旦的情与欲，拉丝冯提尔的魔女之作

    作者：Night-Cruising

    East of Eden | 冯提尔女主角时期的甘老师 |反基督者&女性瘾者 混剪

    作者：买浪费时间手机等你拿

    在充满狂乱且略带忧伤的夜晚，一对夫妇痛失可爱的幼子尼克这件事给他们以莫大的打击，也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。妻子（夏洛特•甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）久久沉浸悲痛中无法自拔，身为心理咨询师丈夫（威廉•达福 Willem Dafoe 饰）一方面希望弥合破裂的婚姻，另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终，他们决定前往位于伊登（Eden）森林的小木屋中缓释心情。此前一年，女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文，过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行，夫妻俩没有找到渴望已久的光明，反而堕入更加无边的黑暗之中…… 本片荣获2009年戛纳电影节最佳女主角奖（Charlotte Gainsbourg）。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 高清
      Dogville
      2003
      剧情片
      意大利

      狗镇

       Dogville
      • 豆瓣网友的评价
      • 这是一部教人向恶的电影么？不是，它只仅仅是告诉我们世界上存在着的一个物种叫做人而已。 精彩的试验场，片尾过瘾到咬牙窒息的程度“先杀孩子，让母亲看着”，好吧，我也是人，我乐意令人性的残暴一面爆发。
      • 人和狗不同, 不管多凶恶的狗都能被教化, 人却不行.
      • 观众要把自己代入狗镇的某一个村民，而不是女主角本人，因为you have no power。
      • 三个小时的跨度。小镇的初始有我所有童年的记忆，那么多欢快奔跑的游戏和世俗人的笑脸。你的天真和善良也许就是损伤你的最尖锐的那把匕首，小镇里的人懦弱胆怯在恐惧中也只会不住的战栗，但他们都是没有武器的凶手。我只相信以暴制暴，眼泪和原谅都是无用的负赘，举起枪面对苦难的你才是真的女神。
      • 除去演员片酬以外成本好低的电影...不过也能拍的那么精彩...说明电影的创意才是王道...
      • “葛瑞斯最后明白真正傲慢的人是她自己。她把道德的标尺沉重地压在自己肩头，以为宽恕别人是最大的善，把世界想得太美好，最终害了自己，也害了别人。惩罚那个侮辱过她的女人的方式是当着她的面杀光她的孩子，就像她曾经被折磨的方式一样。这是不是正确一点也不重要。这是公平。”
      • 话剧电影化，电影话剧化。揭露的是赤裸的人性，猜忌、自私、怯懦，一层层地摧毁着宽容，当眼神开始冷漠，报复的力量就强大起来，最后狗镇只剩下一条狗
      • 非常奇特的电影，像舞台剧一般娓娓道来人性的叩问。不以自己的标准衡量别人，但遵从罪恶的天性也不代表可以被原谅。I wanna make this world a little better，可最终还是不得不意识到有些人尚不如狗。宽容太微弱，以牙还牙和恶有恶报才是王道，而幸好还有电影慰藉。
      • 似乎所有的剧情都是为女主黑化前和父亲在车内的那场对话做的铺垫。其实我觉得女主后面做得有点过头，但也许这正是导演的用意：观众与女主建立了足够的共情，得以在屠镇的过程里和女主一起体会施暴的快感。用观众的人性之恶呼应镇民之恶。把狗镇的范围从银幕里扩大到银幕之外。
      • 他所设定的格蕾丝是神吗？是谁赋予她道德仲裁权的。最后那段关于道德的旁白真是让我想吐，冯特里尔又一次玩弄了电影，看一次恶心我一次。
      • 人性本恶的最佳宣传片。。。
      • 前两个半小时极无趣，完全可以跳过，直接看最后半小时便是。类似话剧的电影形式很新奇，但并不讨巧，倒能节约些成本。赤裸裸的人性之恶呵，老实讲，屠村一节看的很爽。
      • 一个想用自己所谓的善良承受一切屈辱的圣母，一群做尽坏事却始终觉得自己在取得回报的畜生，一个坐拥权利好似独裁者的父亲。其实我们无权指责剧中的每一个人，因为人性都是一样的，只是没有机会展现而已。不是所有的善良都是善良，当全镇的人一个接一个死去时，他们都是在为妮可的善良付出代价。
      • “我原谅别人，所以我傲慢？” “人犯了错，你必须惩罚、指责他们。你不惩罚，是不给他们知错的机会；你原谅他们，是因为你自以为你的道德高于他人，这就是傲慢。”
      • 一看到Nicole Kidman主演我还以为是啥好莱坞片，实在没想到这片子居然那么深，虽然很闷的把我看了两天，还是很震撼的打算再重新看一遍。在讨论宗教的片子里面，这大概是让我觉得思考层面最丰富的一部之一了。
      • 拉斯·冯·提尔又一部惊世之作。妮可·基德曼在片中达到演技和颜值的巅峰，舞台剧布景既达到间离效果，又绝妙地契合了本片作为人性缩影、思想实验和社会寓言的特质。缺席的配乐、贯穿始终的冷漠旁白、频繁出现的上帝视角和种种指向基督教的象征与隐喻。影片的思想颠覆性令人发指，细思恐极。（9.5/10） | 2025.2.22 上海影城重温，再度被震慑到五体投地，而且说实话除了涉及“门”的动作/声效违和感强点，其他都挺自然。疯提尔对人类多绝望才能拍出这种片……这次印象更深的是最后一章Grace与老大看起来友好开明的论辩和自我说服，还有摇下车窗后的落泪不忍——在决定狗镇命运前还是给足了缓冲铺垫延宕的，毕竟这里有多个两难道德哲学问题。讽刺的是大谈哲学与与文学写作表面上冷静理性无私的男主竟然……（这一点与十年后的Nymphomaniac几无二致hhh）
      • 舞台剧之圣母如何在装逼过度的氛围里讨论人性
      • 1.形式十分激进，巴赞的本体论在这里彻底破产，回归了戏剧式的象征性场景、突出了表演，最妙的是又是百分之百的电影，巧妙回避了戏剧的视点，连开场的镜头都是俯拍。2.没有实体墙壁的舞台倒是给景深镜头留出了空间，格蕾丝被强奸同村民的日常生活一起上演，平庸的恶在内容和形式上达成了一致。
      • 本片在那届戛纳颗粒无收到底是否因为姜文从中作梗？个人觉得无须为此喊冤叫屈，《大象》拿金棕榈其实才更考验评委的眼光。《远方》也很棒，但输在过于完整，这点姜文阐释得很好，狗镇的弱点和《远方》类似，有惊艳感也容易取巧，但深究的话，这种深度似乎又属于表面文章，并没有想像中那么耐看。
      • 这什么奖都应该得，姜文就是公报私仇，《大象》（虽然也很好）但……
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.7 越笨越开心
      Idioterne
      1998
      考驾照
      其它

      白痴

       Idioterne
      • 豆瓣网友的评价
      • 尹丽川有一部小说《贱人》，说的是一群年轻人闲极无聊，跑去超市偷东西，不为钱只为刺激。这部《白痴》也是这样一个故事，有人装白痴为了反抗主流价值，有人为了寻找快乐，有人为了逃避痛苦……于是凑到一起，相互温暖相互抚慰的一群人，但最终他们还是要各自分散，回到孤独悲伤压抑的生活之中。
      • 真是反电影反倒彻底了……无数次被拉斯冯提尔的糙逼摄影挑战极限，你露个杆露个麦也就算了，光不接也就算了（你敢拍两个光接的镜头么！），你丫把B组摄影师也露出来就太牛逼了，比片里露鸡巴还牛逼。这片真够生猛的，看来Dogma片儿要按顺序看。另，修改后的结尾导致本片违反十诫“不许配乐“一条
      • 4.5。“道格玛95”的戒律是对抗好莱坞为代表的通俗电影作法，用粗糙、剧烈的影像痛斥好莱坞电影的造梦属性。当《侏罗纪公园》等特效大片席卷全球之时，疯蹄儿用“绝对真实”的影像捍卫电影艺术的创造力。这也与“白痴”们的行为形成呼应，对世俗世界、文明阶级的戏谑性嘲弄，就像通俗电影对观众的蒙骗/戏弄，露杆、露麦、露摄影师仿佛是时刻提醒观众电影的陷阱，使其间离出来独立思考。结尾白痴们接连被裹挟回现实世界，正如同大多数逃离未果的囚徒，依然被困居于囚笼。而女主是被社会所驱逐，想要回归却只能浪迹的悲剧性角色，成为真正的“白痴”也是何等的悲凉。
      • stupid........
      • 严格意义上的反人类电影，反理性，与以此为基础构建的文明、制度、阶级、权力，一群人甘愿选择放弃理性回归原始，拥抱纯粹满足动物性而获得的确切快感，片子里“理性”出现的场景几乎都与粉饰、虚伪和冷漠挂钩。但他们终究必然无法获得快乐，他们的安排选择亦是“理性”之决断，他们的愉悦快感大部分源自对理性构筑的社会反抗，没有理性他们其实也毫无意义，这可能跟dogma95一样是个悖论。
      • “白痴的形象是这帮人的精神面具，同时也成为了他们种种越矩行为的盾牌”；切入点准确犀利；凯伦一抬眼，恩，拉斯·冯·提尔的电影里总是有这样天真眼神羞涩面容的女孩儿，黑暗舞者中的塞尔玛，破浪中的贝丝，以及狗镇中过于漂亮的妮可·基德曼。
      • 貌似是自己看的第二部Dogma95影片，虽然呈现出异常强烈的纪实风格，但应该说还是一种“表演”，这种回归原点的精神值得鼓励，当然有些过于极端实验和前卫了。。形式本身带来的震撼远超过群p。。。
      • 在电影里装白痴就好像挣脱现代文明回归伊甸园的尝试，而它注定会如那些完美的理想之花一样在绽放后被现实碾得粉碎。这群“白痴”体验到的快乐常人无法企及，因为那需要非同寻常的痛苦厌恶悲伤和勇气。dogma95的拍摄手法将原本不可思议的事件拍得如家庭纪录片一样真实可信，观众始终拥有置身事外
      • 1.此时此刻的我，多想不负责任地成为一名白痴；2.印象中还是第一次看到名导作品里面，露杆露麦还露B组摄影师，真是惊到我了，还有各种超烂自然光镜头，反倒那些性器官、群P、裸奔是见怪不怪了。
      • 发人深省 反中产阶级
      • Lars von Trier的电影最大的特质是对深刻人性的探讨，真实的、极端的压抑感无时不在，道德是不存在的，只有本能，观众和电影中得角色一样没有安全感，一样赤裸，演员在电影里装白痴，导演在电影行当搞革命，不打灯，不配乐，镜头永远在摇晃，一切都反着干，生猛极了。
      • 话说小时候竟然能在电视上看到集体裸奔一幕，家长也在，好囧……再过很多年，看到了完整版，有种恍然的惊喜。电影倒是有不少有意思的地方，虽然处处“为难”观众。忘得差不多了。三星半。
      • 藏了好久才看，最后还把封面给扔了，现在看来露这点算个啥嘛
      • Lars von Trier的片都很悲。其实道格玛二号不完全是道格玛，Lars von Trier拍纯道格玛反而拍不好。用唐氏症患者拍片有点个色。
      • 适应这个节奏会觉得很有意思！
      • 刚开始看感觉还挺有意思的，后来看着看着就无聊恶心了。不过导演这个伪纪录片么？是伪山寨吧？连采光、剪辑等最基本的都懒得弄，镜头全手持字幕也是写在地板上粉笔字，估计给我个剧本我也能拍这么个最低成本伪电影了
      • 白痴中所谓的乌托邦。挑战中产阶级。 索性不顾一切，也算是无声中的抗议。
      • Dogma#2：我估计哥本哈根 Freetown Christiania 可能真会有这么一群人，再说道格玛 本来就是一场没有否认作秀的运动（也没否认有商业目的），更不是个人风格的运动 毕竟95年是丹麦电影最坏的日子 前期的道格玛步子迈得确实很大
      • 我完全明白影片想要表达的东西，但却不能接受。由于闲的蛋疼导致的装疯卖傻不能改变这个世界，连自己也骗不过。无理智的发泄带来的短暂快乐之后只能是更深的痛苦，你终究不是疯子，也没有勇气死亡，你必须带着理智和痛苦继续生活，这是来到这个世界的代价。
      • 主题很深刻！大银幕的DOGMA 95我实在看不下去了！看后严重头疼！中间还睡着了！
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 正片
      Possession
      1981
      恐怖片
      法国

      着魔

       Possession
      • 豆瓣网友的评价
      • 【B-】越看到后面越不喜欢，麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了，因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵，还谈爱呢？这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义，然并卵，依旧只是个言之无物的花架子罢了
      • 穿着紧身蓝裙子的她，因为已经怀上了怪物的孩子，有了生理和心理的反应，她在无人的甬道里痉挛抽搐，甩头发，甩购物袋，鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖，犹如被上紧发条的玩偶，最后，从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体，触目惊心
      • 阿佳妮你总是离魔鬼太近
      • “从我身体流走的是信仰，而留下的是欢愉” 我靠，你们一定不信，这就是我爱的电影！
      • 挑战生理极限，癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的，被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
      • 我要造出一个我的你，让你永远留在我身边
      • 波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼；②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一；③毛骨悚然的配乐；④结尾的警报和炮声,政治隐喻。（9.5/10）
      • 自从看了这部片，整个人精神了许多，好想吃铁板鱿鱼。
      • 如果爱上一个疯子，你也要变成一个疯子；如果爱上一个怪物。你也要变成一个怪物。即为着魔。
      • 撒旦做爱不用润滑油因为它浑身都粘粘的滑滑的。是疯魔还是怪，你和魔鬼谈恋爱，灯光风景长镜头，导演女主你俩牛。
      • 不容易啊！全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么，人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼！虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了，但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生，阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今，神经坚韧！
      • 2024-11-23重看；阿佳妮的癫狂太出色了，值得一座戛纳影后奖杯，地道一段单人表演真的宛如恶魔附体，肢体的抽搐如电流从银幕直泄，这种过电般的激荡被大银幕进一步放大，绝叫寒身如漫长折磨，没去演驱魔或异形可惜了，绝对是碾压级别，特别喜欢俯拍镜头中她疏离冷淡貌似无辜、实则诡异嘲讽的微妙夹杂感——出演这种精神状态绝美的疯子别无他家！ 整体又是一部家庭恐怖片，将婚姻中的厌憎倦怠具象化为怪形，激发每人心中的魔鬼，在这个失却信仰的荒诞世上互相撕咬。失控的结尾是直击灵魂的拷问——生存何为，欢愉有何意义，存在主义的危机在以家庭为单位的方寸天地里迸发出严肃思考。 另外，也很难拒绝政治隐喻的联想——墙的另一边始终监视在场，男主的工作身份。
      • 大银幕近距离感受影后阿佳妮飙戏，难度约为360度前空翻托马斯跳接侧身旋转三周半，震撼！现场示范如何自产自销草莓抹茶香草圣代，演得合不拢腿，看着合不拢嘴。
      • 犀利，凛冽，毛骨悚然。结尾的那道白光啊，这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界，接下来就都是毁灭了
      • 阿佳妮演完这个电影还没疯掉说明意志很坚强
      • 应该是我女神阿佳妮飙戏飙得最嗨的一部电影。这个电影对于婚姻有许多嘲弄，那个怪兽应该是婚内女人内心的魔鬼吧。阿佳妮在片中分饰数角，女王女魔范十足，忽而狂野忽而情荡，忽而淑女忽而狠辣……虽然恐怖加恶心，但是我喜欢。
      • 葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记，如果设想一种跟怪兽交媾的情境，章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致，有人用作画为自己大胆的性幻想定格，也会有人用影像来还原性幻想。所以，与其说是一部恐怖片，以凶杀、结党、血腥为核心，更接近一部文艺片，将荷尔蒙构陷的魔怔，爱的占有欲，被情感所操纵的理智的丧失，甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾，都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分，被一击即中的不可言说的一刹那，纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡，谵妄、矫饰、歇斯底里，都被阿佳妮在镜头里赤裸，残酷地呈现，而信仰、普遍的价值，被极度的狂躁揉捏成一团，像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜，崇拜的体系和正统精神生活迥然相异，将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
      • 【8.0】Die Mauer muss weg...柏林墙的暗示，心魔的“人形化”，爱情和家庭在日常生活中的破碎呈现。阿佳妮的疯癫，山姆的抓狂，空荡的街景，诡秘的BGM…肉体背叛精神纯净的家庭观念，爱情至上的极致追求，宗教信仰坍塌的恐惧，政治巨变的冲击…真是部让人意犹未尽的片…
      • 阿佳妮才是真正的现代舞大神婆，皮娜鲍什算什么～。“美是抽搐的”——布勒东《娜嘉》
      • 阿佳妮那段地铁戏是我看过的最逼真的中邪表演……虽然全片可称道的地方不少，和第七章一样还是旋转楼梯时空跳接一人分饰多角这些元素……但叙事实在太晦涩混乱，还有不感兴趣的宗教元素，看到一半就已经快和她一样着魔了，以后再也不想碰这位先生的片……
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.9 HD中字
      4 luni
      2007
      剧情片
      罗马尼亚

      四月三周两天

       4 luni
      • 豆瓣网友的评价
      • 怎么都无法相信这部纯粹的女性电影会出自一个男性导演之手。
      • 他给你的感觉就像“你在喝一杯白开水，喝着喝着突然手一抖，水洒了一地”
      • 对新浪潮与旧时代的凝眸回探，朴素手持长镜，齐奥塞斯库末代。开场半小时的未知目的，庆生宴上焦灼的真实时间，精妙的构图与调度，发展中人口大国的历史。结尾再次对称构图，G面前一盘动物器官，听完侍者介绍再次拿过菜单；O喝了一口白水，四百击般直视镜头。远处婚宴喧腾，忧愁并未了断。
      • 过于熟悉的社会主义味道，亲戚聚餐那段简直就是一帮说着罗马尼亚语的中国人
      • 前三分一我都处于因为加比的愚蠢而气愤到无法欣赏电影的地步，后三分一奥蒂莉亚与男友争吵，说如果自己怀孕了不会指望他，“至少那时候加比会在”。这就是她坚定地为不长性的朋友收烂摊子的原因吧。在身体体验上，两性之间的沟通无能，是宿命，也是无奈。
      • Gabita就是条毒虫。
      • 嘎纳总是选出这种冷冰冰静悄悄的电影
      • 我的疑问贯穿始终——为什么有人可以心安理得的接受别人的帮助甚至要求别人牺牲？看的时候恰逢江歌的事情出来，很生气。
      • 说这部片闷的人根本没有看懂或者没有细心看，那些隐藏在内心的人性
      • 简直就是欧洲学院派的教科书习作！
      • 4.5；藉一天一夜一事件牵扯蕴含丰富信息，黑夜的蹒跚，明灭的灯光，一切都像是山雨欲来的前兆；细节巧妙构思，处处勾勒时代注脚，小格局见大空间，长镜意蕴深远，构图精妙；剧本沉稳有张力，弱化戏剧情节，貌似无痕无波的生命长河，实则处处惊心动魄。
      • 她说这个话题以后不要再谈了，可三缄其口如何抹杀卫生间里那一滩无辜的肉球、混入楼道间里的垃圾和再也洗不干净的身体。蓦然发现情深时的你侬我侬不过意外来时的龟缩叛逃，欢愉的代价就是丧却尊严的屈辱手术。蒙吉偏爱将镜头对准主角面孔，旅馆的堕胎现场或是无聊的饭桌上，无表情的脸上透出复杂况味。
      • 扎实稳健的长镜头，滴水不漏的构图设计，全部服务于”电影语言“叙事，剧变前的风波早已在每一个人心中酝酿。残忍的”身体记忆“，身体共鸣，痛入骨髓。宴席上的众人争执，小房间里两个人的争吵，细节拿捏到位似行云流水。
      • 社会主义长镜头
      • 观众如坐针毡100分钟，国民鞠躬尽瘁被折磨到死。那个还没来到世间的胎儿，是悲剧里唯一的幸运儿。
      • 冷峻的定焦长镜，泥泞破败的罗马尼亚。她走进浴室冲洗下体的那一刹那，突然感觉悲从中来。为了除掉一个身体，就用另一具身体去交换。压抑，焦躁，羞耻统统绞尽心脏，跟餐桌那场置身事外的戏一起精神游离。最后有车开过，仿佛碾过我的血管。
      • av9354470确实“于古有征” 引用：“罗马尼亚曾经为了提高生育率，不允许女性堕胎，市面上也没有计生用品。这样一来，出生率虽然上涨了，但是由于医疗资源短缺，婴幼儿的死亡率就很高。罗马尼亚搞出一个骚操作：3岁前不给出生证明。这样罗马尼亚婴儿死亡率就能为0。”
      • 看到死胎莫名有种爽感，毕竟怀孕实在太恶心了
      • 那种点烟后不知看向何处，打开水龙头放水却什么也不做，按下电梯按钮后等待，拿起菜单以避免交谈……这些“悬停”制造出的静默。正如赫塔·米勒所言：“沉默不是说话中间的一段停顿，而是一个独立的过程。”女主角在手持摄像里，便是这样跟《罗塞塔》相当的战士。看小一点，是蒙吉“这是一部关于友情，责任和爱的电影”的自述。 看大一点，影片发生在1987年，离齐奥塞斯库被枪决还有两年，那道自66年颁布的禁止堕胎法与分配工作制仍然生效。在此期间约有50万罗马尼亚女性因秘密堕胎的安全性而屈辱死去。“人们心目中致使他人痛苦的底线一天天降低，国民对暴力的认知标准也随之降低。”而通过爱，人能更珍惜自己一点，在被忽视与被折磨中，能感到自己并非一无是处。爱成为自由缺乏症的替代疗法。但被丢弃在铁轨上的孩子，比任何一个国家都多。
      • 一个女人堕胎的一天，另一个女人奔走在学校、家庭、酒店、街道以及他人的日常中，看见一个国家、体制的黑暗过往。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 HD中字
      Naked
      1993
      剧情片
      英国

      赤裸裸

       Naked
      • 豆瓣网友的评价
      • 上世纪末最流行的以虚张声势高谈阔论无序暴力泛滥隐喻掩盖男本位空洞的那类电影。
      • 这世界的奇妙就在于它随时可能在下一秒崩毁，但这一刻依然像有所希求那样碌碌地流动肆意地狂欢。他流浪忧伤读很多书脑电波四通八达对异性的魅力所向披靡，大多人不理解他他可以理解大多人，女友可以理解他但他不需要理解，因为他活着不是为了停留也不是为了说话，只是感到自己在活，换句话说就是等死。
      • 逢人就侃，见人就唠，强行沟通，深度洗脑，口若悬河，高谈阔论，怕啥说啥，啥苦讲啥，喋喋不休，滔滔不绝，没完没了，不依不饶，叨叨咕咕，叽叽喳喳，逼逼赖赖，百无聊赖，开始做爱，爱到不爱，拒绝被爱，绝望无比，痛苦不堪，遍体鳞伤，饱受折磨，怀疑一切，嘲笑所有，无法超脱，只能苟活。强尼很痛苦，我也很痛苦，大家都很痛苦，但更痛苦的是，我们终将继续痛苦的活下去，而强尼还要把这个无比痛苦的事情说出来，说给所有人听，这太残忍了。迈克·李简直就是emo达人，他将流浪汉比做落魄的上帝，四处布道却无人问津：不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪？我想让世人感到恐慌。一首橄榄树，走上不归路，你说前门楼子，他说几把头子，你说活着挺好，他说人都得死，就这样一个逮谁怼谁、四处游荡的碎嘴子，偏偏就他妈挺有范儿，哪儿说理去啊
      • 现实中遇见johnny这样的肯定巴不得锤死，活在电影中却too fuckin' sexy
      • 迈克·李成名作，获1993戛纳最佳导演，大卫·休里斯击败张国荣获戛纳影帝。1.一个酷爱阅读的愤世嫉俗者的伦敦浪游之旅，在街头逮着陌生人便高谈阔论，恍若看透了宇宙的真理，却把生活过得如此癫狂，神经质，自我放逐，颓丧而孤独。2.过于用力的性爱，一如猛揪紧抓的头发，副线里的另一个冷酷、暴戾而傲慢的大男子主义者则过着优渥的生活，与男主异中有同。3.以黑夜中的场景为主，室内配色与墙纸也阴冷暗淡，唯有结尾现出一缕暖黄的阳光，吃力而急切地单脚跳向未来。4.精妙的光影与构图，夜晚的行人，剪影，窥视时投在脸上的窗格密影，层叠皱巴的海报墙，街头的路灯与发泄的大喊。5.叹服于迈克·李直面边缘人生活真相的勇气与能力。| 人类只是一颗打碎的蛋 | 不论你有多少过去和未来，它们终将饱含悲伤和痛苦、疾病和死亡。（8.5/10）
      • 看到男主角被打，全身心舒畅。让观众对男主产生厌恶的情绪，导演的目的是不是就达到了？影片通过男性角色的言行，表现出社会中男性对女性的压制、暴力，以及女性最终的两种结局，要么崩溃，要么拿起刀子反抗。
      • 有意思，质地绝佳。混乱无度神经质还能这么清醒，颓废狂暴还能真么风度翩翩，百无聊赖还能这么滔滔不绝，讨厌说教还能这么废话连篇，这才是英伦范，这就是英伦痞子。
      • 你告别曼彻斯特的雨夜，投身伦敦的刺骨。和一个又一个女人做爱，像一台没有感情的机器。青蛙理解不了莎士比亚，1999年世界也没有毁灭。只有迈克李的冷酷一如既往，和所有的死人一起赤裸裸地活着。
      • 大卫休里斯把主角的无爱、孤独的状态表现得很到位 要么不能给予爱，要么不能接受爱
      • 另类奥德赛。它带人赤裸地感受如何面目可憎地活，却又不亲自抽离做直白的道德审判。两个男性角色游戏般暴力戏弄的行径并没有太大区别，只不过一个帅气有钱，一个穷困潦倒，四体不勤五谷不分，只能靠掉书袋让自己感到不凡，这成了他最后展现“魅力”并获得与人的连结的通道。然而为了掩盖自己的恐惧，加之书籍文字带给他的傲慢，他不是真正的圣者启蒙愚昧世人，他甚至不一定想看别人悲伤，他只是无法自制地、自毁式地兜售自己。黑夜的街道是他的酒精，真挚的生活反而会破坏他的梦幻气泡。这自然能吸引到极端空洞、依赖性和爱获取力量的女性；倘若面对秩序感强的人，他只能无所适从。整体而言是极具破坏力的影像，四五人楼道间的冲突场景拍得好。（PS 感觉会是许多20多岁男文青深感共鸣的电影？）
      • 赤裸裸的颓废。
      • 重温！被震撼到哑口无言，这分明是一出现代版的奥德赛呀，尤利西斯的当代隐喻，我从来没见过像男主角那般热爱生活的人，电影中的所有人都在等待爱的到来，但虚无与愤怒却如影随形，一个关于时间与衰老的寓言，人类怎样才能抵抗对未来的恐惧与迷茫呢？主人公走向了唯心的悲观主义，我们呢？
      • 遵循近乎苛刻的戏剧格律，歇斯底里的狂暴之中，蕴含着绅士般的悲悯，贴地的近距离俯察。落满头屑的床单，污垢堆积的指缝，杂乱潮湿的厨房，这一切不堪映衬着巨婴们的对峙与和解。粗糙的生活表层下，犹见温柔的怜惜，大师章法，深得人心。
      • CINEFAN五六七月迈克李专题@ PE，纯粹的存在主义绝望和暴力。大银幕看真是痛苦加倍。对女性十分十分不友好但异性恋结构本身就是暴力的一种。还是很喜欢……叹气。最先看的这部导致我对迈克李电影的预期完全错位，诈骗！｜231204首标4星，喜欢这片的质感。Just imagine迈克·李拍《羞耻》，一定能拍得更好。
      • 一个爱读书和爱疯狂输出的街溜子虽然演得很好，但实在让人难以共情，从第一秒就想捶死他………以及太厌女了，令人不适。
      • 前半部不怎么入戏，后半部开始有点共鸣，但还是隔了一层。还是更喜欢拍普通人的迈克•李，流浪汉对我来说，是有陌生感的，但李的努力，让我的陌生感少了一点点。
      • 以性的焦灼与暴力，隐喻人的空虚与混乱。
      • 生活，就是百无聊赖的空虚...
      • Girls的人设和这部太像！Louise和Lena Dunham简直一模一样，Johnny对应Adam，Sophie对应Shoshanna，文艺病都市病絮叨病。查了一下发现Dunham说过"crazy about Mike Leigh"，看来确实有很强的影响哦
      • 迈克李通过大量固定场景和台词将性和暴力中的孤独空虚绝望挖掘出来...但我还是更喜欢《又一年》
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD
      Rosemary's Baby
      1968
      剧情片
      美国

      罗斯玛丽的婴儿

       Rosemary's Baby
      • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的微笑，刻画出母爱。哪怕生了个魔鬼，但母爱依然。怀胎十月，负能量的积攒，在女主狐疑的情绪中，在考究人物站位与光线布置中，充满了未知的压迫感。这压迫感体现在米亚法罗那消瘦苍白的脸，那空洞惊惧的眼。最后，老信徒们的狂欢仿佛在告诉世人，有人信仰耶稣，同样的也有人信仰撒旦！
      • 没见到婴儿我很遗憾
      • 触及撒旦，祸延妻儿。总有一种感觉，现实比电影还疯狂。
      • 人们多半津津乐道于本片激怒了极端宗教人士，从而导致现实中导演妻儿惨遭杀戮的悲剧。其实生活和影片的互为映射还不止于此，主演米娅法罗在现实中与伍迪艾伦长达数十年争夺子女的恩怨，也是如谶言般让人细思极恐啊。
      • 撒旦比上帝差的那一点儿能力就在于他必须身体力行而不会感孕。形销骨立的孕妇，无袖长摆裙和发型充分营造出女主角的圣洁美。毫无惊悚画面，婴儿甚至完全没有露面，但能沉淀出很强的心理压力，足见功力之作。传闻波兰斯基的妻子怀孕时在家中被邪教“曼森家族”成员残忍刺杀事件与此片有关。TANNIS
      • 恐怖在片外，惊悚在人心。电影并没有用什么血腥暴力的镜头，却着实让我恐怖了一把。真正成功的恐怖片，走的是内心，而不是只搞视觉与听觉的强烈渲染而营造恐怖。波兰斯基是一个靠燃烧胶片来取暖的人，他把自己隐藏在那个虚构的罪恶世界中，用一种冷漠的方式来寻找温暖。
      • 介电影孕妇就别看了…
      • 心理恐怖片的绝佳样本，暗示隐喻和细节无处不在，镜头和用光更是教科书般的存在，构筑出步步为营愈演愈烈不可抵抗的压抑；还有一点就是：以后上哪找米亚·法罗这样神经质的演员啊？有几场戏她那非人的苍白面孔让我觉得她其实才是魔鬼化身...
      • 對於上帝已死，尼采渴求超人的出現，而波蘭斯基則悲觀地指向了撒旦。
      • 经典恐怖片，少见的邪教题材。没有下三滥的恶心镜头出现，惊吓点却一样很多。节奏把握恰到好处，扣人心弦。米亚法罗出演被迫害的神经质美女，消瘦的脸上惊人的大眼睛相当惹人怜爱。次片上映后，罗曼波兰司基的妻子残遭manson邪教组织成员杀害，孕妇被人剖开肚皮，沾着鲜血在墙壁上写下标语
      • 【4.5+】表象是邪教，但真正的幕后黑手可能是男权威压。定场镜头即是公寓的全景，两人入住仿佛是被吞噬。公寓室内空间不断地加强压迫，具体的目光包围着Rosemary，物理与心理均受此而异化。最后竟演进为一种和谐，这种惯常中微妙的异常和反差是最恐怖所在。结局扭曲的“母爱”难道不是被驯服的顺从，至于什么才是魔鬼，大概就不言而喻了。
      • #重看#跳楼桥段、苍白嶙峋的造型、周遭全是冷漠敌意，和《怪房客》几乎如出一辙，沉沦绝望，对人类失去信心，让波兰斯基在开发此类题材上乐此不疲；不见血腥，寒意上身，不闻刀枪，惊恐兜头，杀人于无形，谈笑间灰飞烟灭；重看才发现丈夫是Cassavetes，Mia Farrow此片中表现甚佳。
      • 【B+】那个从头到尾都未露面的“圣婴”毫无疑问是本片最大的遗憾，也是剖析整部电影最为关键的“麦格芬”（当然，也不排除60s好莱坞审查尺度的原因）。在没有任何恐怖镜头的情况下，做出了这般高级的心理恐怖，其诀窍就是空间：相较于《水中刀》里空间对角色和主题的辅助功能，波兰斯基在本片中真正做到让空间“妖魔化”，他以一种病态的含蓄内敛将节奏挤压，让所有的室内戏都像是对女主的“侵蚀”，在无形的恐惧中将灵魂挟持，并在最后将其彻底异化。利用圣洁的母爱来迎接撒旦的降生，并以群体无意识的行为完成对上帝的背叛。于是乎，在如此冷酷的视角下，波兰斯基顺利完成了对这个世界极端病态的嘲弄，也是对现实命运的一种讽喻。
      • 明媚的恐怖。打女人子宫的主意的都是撒旦。
      • 就好比最后让人想知道婴儿到底长什么样子却又害怕看到，波兰斯基只用很简单的表现手法就能激发观者恐怖的想象力，这是一个累积的过程，直到最后的邪教聚会段落达到爆发，从这方面来说可见波导对自己执导惊悚片很有自信。
      • 直到女主角拿着那本封面写着“Is God Dead？”的时代杂志才终于意识到这是部概念先行的影片。在疯狂的集体无意识浪潮里，是该做一名殉道者，还是一个随从？原著里rosemary选择了跳楼以扬正义。波兰斯基决定不升华她，让她沦为魔鬼一员。女主角太像twiggy了，举手投足都像模特，每个镜头都美到窒息。
      • 导演虽然并无此意，但他确实从头到尾完整精准的拍出了女性的生育困境与陷阱，而这由一个男权导演无意中拍出，就显得更加讽刺了
      • 看片时，结尾卡了，当时想哭啊~~~后来社团重放了此片。然后我带回家给我妈看了，老妈当晚做噩梦。第二天发话：下次多带点恐怖片回来看！
      • 7/10。重温，频繁运用通道和门框制造视觉反差，譬如矮小的房屋中介将挡住通道的诡异柜子搬回原位，置于前景的丈夫高大颇具威胁，铺垫了通道后就是撒旦聚会（丈夫也参与其中）；罗斯玛丽打电话时脸部被门框遮去，构图重点偏左营造失衡的效果。大胆的剪辑技巧渲染噩梦，提供了丰富信息，隔壁老妇的凶恶抱怨对应脑海中老修女的严肃面孔，梦见游艇上婚戒和衣服被丈夫扒光、裸体的罗斯玛丽转眼间穿上泳装，象征着圣洁和驯顺的女性符号，罗斯玛丽原先质疑天主教的禁欲，主动在阴暗空荡的公寓提出做爱，照镜子露鬼脸把有异味的护身符丢进抽屉，最令她失去精神支柱的是魔鬼受孕之际主教也成了帮凶，随后像一个受审的女巫剪短发惩罚自己，结尾明妮用口水擦地板的刀痕表明她的无助：周围人关心地板胜过关注孕母的痛苦。但除了最后默认自己为撒旦之母，情节略无味。
      • 其实最恐怖的的事情莫过于你以为周围是美好的，却慢慢发现是陷于黑暗的大环境中求助不得、无能为力最后无可奈何，以至于一同堕落。充满视觉隐喻的寓言世界，非常考究的空间布置，探讨了侵犯、控制、权力结构与现代世界的梦魇，营造的悬疑感步步为营渐入佳境，最厉害的是这样的一部恐怖片居然只有一个恐怖镜头。8.5

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44