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    黑岩喋血记 Bad Day at Black Rock (1955)

    最近更新: 2024-06-07 正片
    • 主演:Spencer Tracy / Robert Ryan / Anne Francis
    • 导演:约翰·斯特奇斯 (John Sturges)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:1955
    • 更新:06.07
    • TAG:美国,西部,西部片,悬疑,1955,1950s,约翰·斯特奇斯,剧情,惊悚
    • 片长/单集:81分钟
    • 豆瓣评分 6.7 (223票)
    • IMDB评分 7.7 (24,107票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 97%
    • TMDB评分 7.29 (热度:8.43)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《黑岩喋血记》的免费在线观看,《黑岩喋血记》是对白语言为英语,属于剧情,悬疑,惊悚,西部类型,目前在豆瓣的评分为6.7分,有223名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   在美国西南部小镇黑岩,当地居民都有一个共通的秘密——他们在二战时虐待了日裔农夫。当一个外来的独臂人到镇上向人问问题时,便引起了人们的怀疑和恐慌。

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    在美国西南部小镇黑岩,当地居民都有一个共通的秘密——他们在二战时虐待了日裔农夫。当一个外来的独臂人到镇上向人问问题时,便引起了人们的怀疑和恐慌。

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      夜长梦多

      The Big Sleep
    • 豆瓣网友的评价
      • 8分。语速相当快,人又多,剧情又复杂,到最后也不清楚谁杀谁。最恶心的是字幕中间出现2长段没中文的,只能看英文。不过美女挺多,连打酱油的几个都那么漂亮。
      • 黑色电影经典,台词精练犀利,金发美女如云,操性感口音的劳伦·白考尔,初亮相时大腿撩人的玛塔·威克斯,就连书店老板、的士司机、赌场服务员都是金发妹,而且,她们都第一眼就迷上了“苦逼脸”大叔亨弗莱·鲍嘉……
      • 玛德这货是烧脑片鼻祖……编导们生怕故事简单观众无聊,强行将3小时的信息量塞进100分钟......被整得半夜头痛,一合眼就是男主角不停地追啊追啊,见到屋子就闯见到美女就聊.......
      • 类于《马耳他之鹰》 鲍嘉未卜先知、言辞刻薄;剧情扑所迷离、走向诡异;风格尖锐黑色、神叨异常;摄影角度单一、简陋落后;看来是黄金时代侦探片的集中写照啊。 鲍嘉依然经典 比《马》则胜在台词够好、几个场景不错
    • 豆瓣 6.8 IMDB 7.3 正片
      The Man from Laramie
      1955
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      The Man from Laramie
    • 豆瓣网友的评价
      • 把约翰福特、霍克斯和安东尼曼三个人对比来看,会很有意思。先不说内容,就说下拍法,三人相对应的是,大平原的追逐枪战(移动摄影)、小镇里的室内狙击(镜框、中景)、岩石缝隙间的游击战(近景-远景)。斯图尔特在结尾总是透露出人情味…
      • 好看极了,结尾仿佛看到霍克斯一般的轻盈!梦中的男人向你走来,周身弥漫着死亡的气息,没有什么仇恨是长久的
      • 有些寓言性质,爱管闲事的主角,完全敌对的小镇,农场主的梦,以及两个似乎什么都知晓的人(爱尔兰与阿帕奇混血老牛仔、老凯特)。
      • 不疾不徐。Vic这个人物从开头是往好人方向走的,他有原则,杀掉Dave是逼不得已,甚至显得正义感来。到最后一下子把所有罪行都给他了,这忽然大转折似乎把之前苦心营造的立体又给推平了。阿帕奇人完全是功能性的。若男主杀掉女主未婚夫,这事可没法收场。
      • 7。片子的情节逻辑有许多问题,看的时候就不禁想,这个这个情节怎么这么傻X。不过拍的还算不错。
      • 7/10。养牛场大亨极易想到李尔王的复杂形象,视力衰退象征他权力失落和情感盲目,低估了不肯放过继承权的养子和傻孩子般效仿父亲建功立业的儿子根本无法相互制约,请男主角喝茶的妹妹和年轻时被抛弃后设立敌对牧场的情妇两位女性力图平衡竞争激烈的男性也遭遇失败,复仇与博弈组成曼的西部片重要部分。 @2016-04-27 20:08:30
      • 梦中骑马驾到的死神,太浪漫了!又是一个有点儿noir的西部故事,人物形象非二元的设置或许有点confusing(尤其亚瑟·肯尼迪扮演的Vic, 明明是地主儿子比较reckless最后却把错全推在Vic身上了,可以理解需要制造终极反角,角色动机也不是完全说不通,但是写得不太好), 其实角色关系还是编排得蛮用心的。大戏调度依旧点赞,吉米跟亚瑟·肯尼迪在牛棚那场巨长的打斗戏让人想起《西部人》里Coop扒衣,目瞪口呆2.0。优秀的摄影,群山的landscape太壮观。喜欢吉米这个演出,Vic赶到Half Moon那场戏吉米一直在背景里默默地观察着他,眼神的表达真好。
      • 中字,http://www.douban.com/note/289493851/
      • 超级好看!Stewart也可以演黑暗一些的角色;Arthur Kennedy很出彩,可惜后半段有些崩了,如果是一个灰色地带的角色会更有趣。
      • Vic性格中的复杂没有很好表现,到最后还扭曲成心怀狼子野心;几个分支情节有断层且说不通之处,不过总体还算不错。
      • 依旧是充满着安东尼曼最擅长的元素,强烈的戏剧冲突,复杂的人物关系,稳定推进的剧情,以及意想不到的节奏编排(尽管现在来看,文戏编地太快太满)。不同之处在于摄影上面,以及刚开始的背景设定凸显出了一种史诗元素,加上宽银幕的观赏性更大,让本片更具有大片色彩。
      • 观众很难不在三年后的《迷魂记》里重新感知JS在安东尼曼的一系列西部片里的角色:一种并非强悍钢铁的西部片男主穿越类型却保持为并非机敏果断的黑色电影男主。无论是征用安东尼曼的西部荒漠与峡谷还是被希区柯克放进旧金山市区与北加州杉木林与修道院,JS都没法摆脱其固定的角色特点和缺口式男性气质。作为和曼合作的最后一部电影 这种气质在此达到了极致。超大远景的框架下 山腰骑行间俯拍的广阔土黄山谷和其中的绿色植与仰拍的几乎永远晴朗的碧蓝天空,在cinemascope加持的十倍放大下,JS与空间的适配张力塑造了这个电影极其不同的叙事动力——一种在追求极致纯粹与黑白鲜明的二元类型中的混沌存在。也正因此 全片唯一一出硬汉直刚农场主的戏得以成为戏剧冲突的转折点 让之后回归四部片俗套的消灭恶人+抱得美人归顺理成章
      • 讲故事不带这么生硬、僵化的,这是找了个铁匠来冒充编剧还是怎么的……
      • 一个归属感在于自身的人 是不会想靠近仇人的
      • 反派的逻辑很令人费解啊。之前少爷戴夫自觉受辱,想要将快枪卖给阿帕奇人,维尔明确表示反对,称阿帕奇人得到枪后同样会洗劫他们的倒刺农场。这说明维尔至少肯定是反对将枪卖给印第安人的。但是到了结尾怎么他摇身一变,成了老布历克口中“指使戴夫卖枪的人”,还真要把阿帕奇人招过来? 从对话中,老布历克对于儿子涉嫌卖枪的行为感到不耻的:假没他真得卖了枪,那么我埋的就不是我的儿子,而是一个普通人。既然这样,那维尔把话给老布历克说开了不就得了?这不是更符合他的利益吗?为什么他非但阻止布历克寻枪,甚至把他推下了山崖?如果说维尔干掉戴夫并嫁祸斯图尔特,是因为他害怕老布历克因此惩罚他,那这种行为,就好像是整个剧本是由两个作者完成的,太割裂了。
      • 535人在豆瓣标记看过,412人评分。2024年11月10日。可看,特别是斯图尔特和女主角之间若有若无的那种不言而喻的好感。
      • 情节显然是有问题的,当然最别扭的是,斯图尔特你复仇倒是去杀阿帕奇人啊,你又不敢(摊手
      • 倒刺太子纯撒比,死有余辜。我决定把结局强行理解为:老头知道卖枪的是儿子,但是为复仇蓄意构陷Vic,利用男主借刀杀人。只有这样想这部片子才不会太蠢。
      • 这片有伟大的父亲,斯图尔特从头至尾一个人也没打赢。更喜欢早一年的[遥远的国度]。
      • 本来希望反角能势均力敌一些的,结果到了最后全傻掉。安东尼·曼总是在做着消解西部片的工作,导致这部片拍完他进入了史诗片时代
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 正片
      The Long Goodbye
      1973
      剧情片
      美国

      漫长的告别

      The Long Goodbye
    • 豆瓣网友的评价
      • 导演对动物的驾驭能力令人刮目相看
      • 非常好的电影,就是对普通观众来说有点太深了。得读过原作却又不是原著党才会欣赏出它的好。这里的马洛有点伍迪艾伦的劲儿。
      • 能把硬汉拍成二货也是门技术。钱德勒的冷峻对白全没了。
      • 这货不是马洛,这货只是个不停叨逼叨、叨逼叨、叨逼叨的卢瑟。
      • 试着跳开原作去审视电影,发现还是挺难的。阿尔特曼给了马洛新的定义,尤其是那个光怪的70年代。非常不喜欢埃利奥特的表演,絮絮叨叨的像个精分碎嘴子、
      • “这是奥尔特曼的马洛,而不是钱德勒的”+1 想当初我是怎样喜爱这本书!
      • 4.5.奥特曼用自己招牌式的机智、神叨与玩世不恭完成了对传统的大男子个人英雄主义与传统黑色电影中所谓”险恶“人心的解构,马洛在七十年代南加州迷离的阳光散射与无根的精神状态中成为一个唐吉珂德式的英雄,表面的随和幽默隐藏的是骨子里的时代错置,而最后一刻的爆发才更深刻地凸显出英雄的本质。
      • PTA改编托马斯·品钦的《性本恶》,像个犯花痴的小粉丝,罗伯特·奥特曼改编雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》,却被菲利普·马洛变成了另外一个人,两部片子却又在突破类型限制方面都做的不错,感觉现在的马洛挺招人喜欢的,混合着1970年代的社会乱象,骨子里依旧有着黑色电影的范儿。
      • 利·布拉克特,是霍华德霍克斯的长期合作伙伴,为夜长梦多赤胆屠龙等多部霍克斯经典编写剧本。奥特曼与她花费大量时间讨论故事情节,导演想让马龙成为卢瑟,让他沉睡二十年后突醒,游走在七零初的洛杉矶,想要求助于上个时代的道德。结尾的射杀是编剧的意思,奥特曼则认为影片应具有讽刺性,对剧本做出一些更改,包括作家的自杀和马蒂用可乐瓶子砸女友的脸。“这是为了唤起观众的注意力,提醒他们即使马龙的存在,外面仍然是一个真实而暴力的世界。”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2463498687/
      • @phenomena 借看片重新读了一次原著,完全是两个不同的故事,整个氛围都变了。这个马洛与钱德勒并无甚关系,他活在奥特曼那个迷茫混沌、光怪陆离的70年代,行走在镜中扭曲的幻影与斑斓癫狂的梦境之中。不过Elliott Gould非常符合想象中的马洛形象,音乐也是“一首歌ost”这个门类中的顶峰作了。
      • 罗伯特·奥特曼的反黑色电影。1.古尔德饰演的马洛太迷人,善良而絮叨,为友情赴汤蹈火,却无力回天,恰似被从50年代抛入到70年代,在这个混乱而信仰失陷的社会里无所适从。嬉皮风格后启PTA[性本恶]。2.影片运用大量前景遮挡或玻璃叠影,加上褪色处理,呈现出一个模糊、暧昧而混沌的世界。3.身为猫奴,却在一开头就被挑食的喵抛弃,此后遍寻不着,之后又在作家家中被狗威胁。4.海明威范儿的抑郁作家与短暂现身的年轻阿诺。5.各种有趣而丰富的细节/闲笔:模仿老电影男主(史都华与格兰特)口吻与过路司机对话的保安,住在马洛隔壁的一群整日在阳台上半裸练习瑜伽的嬉皮女郎,被马洛调教的蠢萌跟踪者,还有全身绷带男(想及[怪房客])送的口琴。6.极重视领带的马洛,却有着随波逐流式的口头禅:"It's Okay with me." 7.片名大赞,送别旧时代。(9.0/10)
      • 跟小說完全不是一回事兒了,但我好喜歡這個被貓鬧醒儘管發著牢騷還是給他買貓糧又爲了貓大為不安的馬洛啊,對門住著韻律操健身的四個姑娘,對異性的寡淡,多麼的70年代。主題歌有三四個演唱版,好聽得不得了,串起了整個電影。
      • Brilliant cat-and-dog cinema,翻版的《第三人》故事被改造为两种世界的冲突.传统的警探是狗的形象:跟随着木馏油的气味,寻找拖船或木桶;马洛则不同,他有一只猫,它消失了(我们都知道这是怎么一回事),他只得随之进入充满敌意的狗的世界中――后者的特点是:将呆傻滑稽之事以最认真的态度来对待.机智的马洛不会只身顽抗一整个世界,而是共享猫-女人的秘密与暗示,带上橡皮似的柔韧性;但被欺骗和利用是绝不可接受的,正如猫会一眼看穿伪装的猫粮一样.约翰威廉姆斯的主题曲也富有变幻莫测的随性气质,从爵士、摇滚、哼唱到墨西哥葬礼进行曲,it's okay with me.
      • CineFan十二月@ HKAC|Robert Altman No.3|就知道奥特曼会改得很怪,不是大银幕一直没动力补。结果果然怪死了……和原作无关的部分反而都更好玩……在任何地方划火柴点烟的猫奴私家侦探,EG那个sexy jewish look+deep voice,感觉气质更东岸而非西岸,一整个Sam Morril嘛(笑死)。但作为半个原著党这改编我是不喜欢的(主要这版Lennox演员选得太猥琐也是个问题,故意的吗……看原作嗑过一口马洛和蓝诺士的表示拒绝。这个故事还是非常依赖他俩的关系和化学反应的……然而本作当然都是一并“解构”掉了
      • 为二刷Inherent Vice而补,两者在人物设置与整体风格上有很大相似处,PTA从奥特曼那里偷师不少,同样黑色电影的底子都谱上了醉醺醺散漫的嬉皮调子,隐忍诸多问题过去的硬汉侦探成了玩世不恭喃喃自语的探索者,拉伸横摇变焦,摄影上的轻飘更是抹掉了最后一丝硬气。半夜三点起床喂猫的人最后连猫都失去了
      • 「多麼想跳開如今的狀態,來重新審視我那失敗無趣的人生」
      • 吃了押井守在机动警察里的安利,,虽然隔得有点久。。。电影放到男主给不爱吃饭的主子去买猫粮,这不是巴特嘛。。。当然john williams给电影写的配乐早就是我的心头好
      • 最成功的地方是把noir現代化了。整個濃郁的七十年代側寫,注入濃烈的實境感。這一改動頗見功力。而且有好些場景拍得特別好,海邊浪花,街頭追車,還有富人家的party,獨立來看是非常成功的電影。其實根本不用拘泥於這是否真的還原了原著。
      • 15th BJIFF 03@天幕新彩云。1.其实我早已忘光了原著。所以平滑地接受了古尔德这版养猫怕狗,花式擦着火柴点烟的絮叨马洛。2.不但是一觉梦醒二十年的瑞普·凡·温克,他也是洛杉矶的堂·吉诃德,且没有桑丘。他甚至更柔软,面对他不理解的堕落之乡,他只是喃喃自语:It’s ok with me。3.他在错位的时代醒来,他的所有碎碎念都如画外呓语。随心所欲的横摇如终日漫无目的地人间闲晃,镜头里总有朦胧的前景模糊视线如总也无法看清的惺忪睡眼。未修复的影像,低亮度的银幕。比真相更暧昧不明。4.编剧利·布拉克特也写了鲍嘉版《长眠不醒》,但奥尔特曼自言,他想创作一部反鲍嘉的电影:“我认为马洛已经死了。我觉得这才是‘漫长的告别’,对那个类型片的告别。”
      • 1.跟夜长梦多一样看的一头雾水,影片充满了颓废虚无的气息。2.特别理解在影片结尾处,当马洛知道自己被朋友利用之后,一枪崩掉对方的心情,就跟我花了接近两小时看完这部电影之后,充满迷惑和愤怒的心情一样!3.影片里的猫猫狗狗都演的好出色,另外惊喜发现青涩的打酱油的施瓦辛格!4.演员古尔德是芭芭拉史翠珊的前夫,他留着胡子的时候像奥斯卡伊萨克,胡子剃掉像极了卡萨维蒂。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 正片
      Klute
      1971
      剧情片
      美国

      柳巷芳草

      Klute
    • 豆瓣网友的评价
      • 这个设定乍一看是不少吸引眼球的噱头,古人云“警察妓女黑社会”嘛(下半句是“穷山恶水长镜头”…),但片子完全不是这么回事啊!70年代初肮脏又危机四伏的纽约,惺惺相惜的两个寂寞的灵魂,故事什么的似乎都不重要了。两人在水果摊买东西那段实在太温柔了,是我看过最美的爱情片段之一。
      • gorgeous slow burn thriller, 主角是标准的noir或西部片搭配,so sad they don't make this kind movie anymore
      • 我对豆瓣的电影译名已经忍很久了。。。
      • 3.5星,戈登.威利斯的摄影太强了,与其说是电影风格强烈不如说是摄影风格强烈,方达的爆发式表演被萨瑟兰内敛压抑的表演方式很好的平衡过来,这真是非常有趣的一对。聚焦在纽约这个光怪陆离的大城市的阴暗面同时从侧面反映这样一个城市本身给人们带来的压迫感与窒息感,城市制造了怪胎城市也包容了怪胎
      • 她可以瞬间把握雄性心理并诱导释放,然而男权之下依然如孱弱蝼蚁:白日演艺失败直似商品上架,暗夜应招光华不过一现昙花。即使是和蔼老头也会选择回避的冷暴力,暗处罪犯更是在男权语境下将性虐正常化。心爱的硬汉侦探亲手断绝了她的自由路,与子携手回归传统家庭,其实这是另一种面对男权的妥协【9】
      • 70年代的悬疑黑色电影,经济危机下的纽约作为一座堕落都市的年代质感(戈登·威利斯摄影),配乐非常棒(《Leaving The City》),萨克斯风和午夜霓虹联想到《出租车司机》,环境音效也出色的烘托出悬疑氛围(《The Tape》)。简·方达饰演的妓女,以玩弄嫖客的成就感来抵抗自己的虚无孱弱,“妓女—演员”成了一个符号表述。同时在这场性暴力杀人案中她又成为“女性—社会受害者”的表述载体。妓女和警察在黑暗的社会里擦出火花在片中反而是惊鸿一瞥,更深层的是都市中人的暗面所造成的众生皆恶。二人的关系像是莎乐美和施洗约翰,警察因为禁欲而获取了妓女的心,让她有一种人和人之间真正能够交流的真实感,而不是和嫖客演戏、被变态施暴。片中妓女和警察逛夜市的桥段太浪漫暧昧,称得上是爱情片的典范表达了。
      • 节奏略慢,Jane Fonda演技出类拔萃。摄影师是Golden Willis,《七宗罪》摄影和美术主要参考的就是这部片子。
      • 两个特殊职业、性格和相互关系的人,随着事件的进展彼此交往互相倾心的故事。悬疑只是外表,人物及关系才是重点。唯一遗憾的一点是通过女主向心理医生吐露心声来提示剧情的做法,观众其实通过他们的行为就完全可以判断出女主的心声。
      • 与常规的黑色电影不同,此片既不重悬疑也不是意在表现谋杀,甚至谋杀元素包括最后的紧张高潮都一带而过,而是凝视以女性为中心的一种迷惘氛围,由形象气质解放的简·方达来陈述就好似正处在了女权觉醒的时代前夜,以反派代表的男权已进入了最后挣扎。所以此片的氛围营造感与剪辑效果颇想靠近那个时代的迷幻感,有一定反类型的前卫实验性,不过感觉导演的视听功力还是有限,在前半部分的诡异的氛围新鲜感过去后,后半部分继续重复沿用这些手法就显得比较故弄玄虚了。简·方达不愧是那时的女权偶像,即使演应召女郎也具有掌控性的气势和成熟的魅力,她脱起来真没有啥柔弱的色情感,而像个男性的导师。唐纳德萨瑟兰此时在她面前简直可以用嫩来形容,一副姐弟恋的感觉,但其实比她年纪要大。
      • 帕库拉运镜有个特色:常让你感觉镜头处于视角受限中,换言之,是过于直白的表达“角色被压迫、受威胁”感觉的技法,他不明白构图是潜移默化的发生作用。尝试做演员的应召女郎简方达,既是对电影业自反,也符合本片“人的两面性”的主题。警察萨瑟兰为寻找失踪好友,调查和好友特殊性癖相关的无辜应召女郎简方达并与之相恋,他俩一个似乎扮演了拯救者,一个似乎需要对方刮掉自己承载的晦暗经历,这里用了“似乎”,是因这段感情写的模棱两可一惊一乍。本质上,本片是个爱情故事,但用了B级片虚张声势的调料来包装,实际它尺度很小,用录音来表现所谓的特殊性癖,画面也符合70年代《午夜牛郎》等片开辟的油腻昏暗。本片还有些话剧的方法,简方达对些不相干的人喋喋不休的自我阐述。一直以来,帕库拉是个电影手法笨重卖弄、思想保守的无趣之人
      • 故事不复杂,配乐,摄影,灯光,场景都黑色冷峻,非常70年代审美,侦探和应召女恋爱后,又有一丝丝浪漫。简·方达太硬,长着一张女战士的脸,喜欢不起来。
      • 十分Hard-boiled的Neo-noir。画外音的运用、逼仄空间感的营造颇可玩味。
      • 无论帕库拉的主攻方向是悬念惊悚,还是男女主人公之间微妙的情感互动,此片的戏剧能量都不足以撑起110分钟的片长,而阴郁的情绪和缓慢的节奏又进一步的加剧了乏味困倦的观影感受……
      • 黑暗王子首次(?)尽情拥抱阴影环境。摄影出神入化,真的到了通过“看不到”来进行影像叙事的境界。相对来说,剧本、演员反而没什么惊喜。当然,同年电影也有很多优秀的摄影命途不佳,花村、发条橙和本片连提名都捞不到,最后一场电影、法国毒网在摄影奖方面提是提上了但输给了屋顶上的小提琴手。75
      • Jane Fonda, Donald Sutherland, Alan J. Pakula, Michael Small...fantastic crew!
      • 情节、摄影等都无比Neo-Noir,但怎么都更像是一部不折不扣的爱情片。狡猾的妓女与冷峻的私家侦探,此种张力只怕永远都拍不够。里面唐纳德老爹可要比儿子包小强有型千万倍,那副仿佛沉到地底的浑厚嗓音,风情如简·方达都招架不住。尤其是水果摊那一幕,秒杀一干浪漫电影。PS.配乐简直神了!
      • neo-noir, the incompatibility of the private and public sphere. The domination and insurbodination of sex.
      • 话语和画面,在凝固和流动间并置,交替,大量阴影遮去前景带来的焦虑感。录音机是工具,也是技巧,分离声音和画面,却隔离出情欲。也是对妓女的隐喻,她们拥有情欲,拥有身体,拥有身影,却不能在现实生活尤其是政治里拥有脸孔和画面。
      • ▤「Don't feel bad about losing your virtue. I sort of knew you would. Everybody always does.」「There are little corners in everyone which were better off left alone. Little sicknesses, weaknesses, which should never be exposed.」
      • 悬疑犯罪外壳的爱情片,全片情感氛围基于女主:她的性感魅惑,失落,孤独,恐惧,对安全感的向往,Klute是给她情感保护的男性形象。导演、摄影审美水准极高,服化道场景选择讲究,无需复杂运镜,关键是氛围营造思路,长焦偷窥视角。音乐加分,故事一般。17分无言电话铃声+女声吟唱+缓拉;25分+30分黑暗中的闪亮连衣裙;38分察觉并追捕罪犯;42分变态对录音的沉迷;平静下的不安——44分电梯背景墙、77分海边浮动的渔船;82分一起买水果,父子温馨+微微倚靠+牵拉衣角,太懂了!高潮与变态对决的剪辑节奏。和三年后科波拉《窃听大阴谋》对照,都是主角内心焦虑外化,录音机里的声音、虚空中有巨大不安的氛围。不过一个是女性对两性情感中的自我困惑,一个是男性对从事职业中的自我困惑,套在犯罪阴谋中。很大创作启发,提振5星
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.8 HD中字
      Es geschah am hellichten Tag
      1958
      剧情片
      瑞士/西德/西班牙

      光天化日之下

      Es geschah am hellichten Tag
    • 豆瓣网友的评价
      • 迪伦马特《诺言》,其实挺有感觉的,不过改了结尾,非常讨厌,主角马泰依的刻画不够好,失去原作的深度,算是打了不少折扣。
      • 把原著最有意思的东西全改没了
      • 迪伦马特先写了这个电影的剧本,后写的小说《诺言》,所以小说比电影更精彩
      • 不错,像警长这样的靠谱人士现在太稀缺了。。。瑞士人唱歌真好听!音效神马的很希区柯克啊~~Canton Zürich。。。想去啊。。。。
      • 片名沿用原著或许更为贴切。马泰伊的诺言,可以轻若鸿毛,又可以重如泰山。原声配乐沿袭了默片情节跌宕情绪起伏的怀旧调调,不过分量偏重略失衡。片尾探长与单亲母亲无言对视,一耸肩一摇头,鼻眼间顿时涌起一股酸楚。
      • Es.geschah.am.hellichten.Tag.1958.BD.German.MiniSD-TLF.mkv 824M
      • 黑色经典
      • 道德悖论:想要保护孩子的安全,却又让孩子当成诱饵使其陷于危险之中。电影的结尾是美好的,现实之中呢?
      • 以后看看原著
      • 精彩!
      • 小说更好,电影处理得太类型化了
      • 7
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 HD
      Strategia del ragno
      1970
      剧情片
      意大利

      蜘蛛的策略

      Strategia del ragno
    • 豆瓣网友的评价
      • 【上海影城 4K修复版】历史文本的永恒镜城+自我认同的丛林迷宫+[同流者]的孪生兄弟。1.根据博尔赫斯短篇[叛徒和英雄的主题]改编,亦是贝托鲁奇作品序列的核心母题。父与子的同名同貌,也注定了弑父的不可能,与父亲情人的“乱伦”自然也只能停留于幻想,得知真相即已无路可出,陷溺在历史的地牢/遗忘的小镇中,唯有臣服与顺父。2.斯托拉罗的摄影此时尚未封神,而最令我迷醉的一幅画面,当属夏夜里那个斑驳古旧的院落,幽蓝夜幕,白黄吊灯,照亮了桌子上切开的红西瓜。3.横摇镜头(及少量横移)比比皆是,漫溯过往,旧日与今时(父与子)错杂交叠,终于难以分辨。4.魔幻POV:无论转到哪里(虚焦而变移的后景),儿子都被双眼涂白的父亲雕像所牢牢盯/钉住。5.捕狮的无实物表演,单车往返,林中狂奔。6.结尾时间魔术:永不到来的火车+疯草。(9.0/10)
      • 2020-10-24重看;改编自博尔赫斯《叛徒和英雄的主题》,核心观点——“历史照抄历史已经够令人惊异的,历史照抄文学简直令人难以想象”被成功揉进这个政治悬疑故事中去;个人对真相的诉求始终为历史的迷雾遮挡,所谓传奇可以任由人为编写,最终谜底经过两层“反转”才揭晓,所有人都成为编纂历史“剧本”的创作者和参与者,这点简直太迷人了! 可以对照一下首尾火车站镜头,可窥见「时间」的悄然摆动,亦契合原著中隐秘的时间形式。全片昏黄的色调,如踏进一个氤氲的梦境,时间凝固,火车铁轨上的野草暗示着「塔拉」犹如无法进入/离开的城堡。 摄影是Vittorio Storaro,画面美绝,横移运动长镜漂亮,构图精心;往事与现时的对切,闪回的不可靠性;金色和狮子是博尔赫斯常用的意象。
      • 和《同流者》真是双生儿,同年又是类似题材。但是《同》就出名很多,其实这部也很厉害,儿子去寻找父亲被杀的真相结果发现他与法西斯的联系,贝托鲁奇年轻时候对意大利人身份的焦虑通过这两部电影可以一窥一二了。斯特拉罗也以这两部电影奠定大师地位,同流者是光影的运用,这部是走位的风骚!
      • 4K修复*影城。如果没有放映事故,应该是一场审美的盛宴,摄影的构图和色调完美还原了地中海小城的饱满(之前记错导赏以为说参考马萨乔的画是这部,实际是帕索里尼的《乞丐》)。除了纵深的透视,不断环摇的镜头也像是迷宫中的打转,这迷宫就是故事,是故事中的一个plot,我们看到了人物、乃至整个地方囚禁在文学中的状态,现在和过去双线交叉(老人直接扮演年轻时),逐渐揭开那场“好戏”,这个过程让角色变得愈发纯粹,像动物,像那头端上餐桌的雄狮,将生命献祭给一场意义的盛宴,死于虚构,让历史模仿文学,让名字成为丰碑。
      • 放映中断多次,影院说是事先主办方就知道的拷贝的问题,但没有告诉观众,和朋友在影院要求退票才得到解答,不知道其他更多买了票的观众能否得到赔偿。希望给个说法。
      • #上艺联紧急宣布:艺海《蜘蛛的策略》4K修复版不放了 #这部迷人的电影有一半是黑色的 #放完这部电影真的会有奇迹
      • 5.0。备受忽视的贝氏佳作,博尔赫斯改编。①本片斯托拉罗的运镜是安哲诗意源头之一,广场一段直接见于《尤利西斯的凝视》。想起《同流者》肢解墨索里尼像,多半也启发了安哲,之前没发现。②谎言层层撕开,历史如迷宫。小镇英雄是法西斯分子,凿毁铭文时轰然倒塌的父权巨像。他从凯撒遇刺和麦克白中取材,亲手策划自己的死亡。威尔第《弄臣》上演时,他也完成了戏剧,后来人们都在清醒或懵懂间成为了编纂者。开往帕尔马的火车不会到来,主角将永远困于塔拉。村人唱歌划过轨道,镜头摇过,铁路已生出丛丛野草,时间失去效力,过去与未来连接在一起。③看时恍然领悟到歌剧之于意大利电影、意大利导演的重要性,电影,果然要多看。
      • 2020意大利电影大师影展,挺好的服务,虽然放映事故频发,但是座位挺舒服,睡的挺好
      • 回乡探寻真相并代入到故事与事故的重现与演绎。叛徒以自我牺牲完成英雄画像,却是下一代的信仰崩塌。双向的移情,宿命的河流。前半程睡意被放映事故打断,后半程流畅了也就好睡了。都霜降了还在开冷空调。屏摄去死。
      • 那些横摇和纵深构图很漂亮,但是剪辑不行。贝托鲁奇不敢弑父,只能选择逃开。
      • cinity的朋友们受苦了,放映事故及解决方式并不能被原谅
      • 观影到最后忽然想起了《不成问题的问题》。森林场景的戏张力很足,中断了四次,黑屏了6次的观影体验配得上那个大兄弟的国骂。当场鼓掌!支持退钱!
      • #意大利电影大师展# 4.5 即使是放映事故也没能挡住这部电影的迷人魅力,昨晚特意重温了杜撰集里叛徒和英雄的主题一篇,对比博尔赫斯的灵巧与神秘气息,贝托鲁奇改编气氛则更为迷离恍惚,散发着梦的质地,一个意大利小镇的尘封旧事,交叠的两个时空,长相神似的父子,一个午睡,一盘蚊香,夹竹桃的回廊,回荡着二战时的幽魂;选角神了,昔日情妇的前半生仿佛就是维斯康蒂的最后贵族,战国妖姬里的她一样雍容富贵也一样遭遇负心郎,本片就像是某种延续;摄影无比考究,帧帧如画;就连报纸都会忘记递送的被忽视的小镇,真相到底是什么有何意义,历史长河里究竟什么才会永垂不朽 @影城
      • 博尔赫斯笔下的「英雄和叛徒」到了贝托鲁奇手里成了一个不断追问「我谁是」的人。在当权者构筑的神话体系中,关心「真相」的人只有一个,那就是想要知道「去哪里」的人。显然,这位迷茫的年轻人清楚自己的来处:从法西斯小镇走出去的儿子又以「父辈的模样」回归,并企图动用《蜘蛛的策略》编织自己的神话。不过,细心的观众会发现,真正「认知失调」的是一个家长模样的女人:她在这个既熟悉又陌生的「少年人」面前扮演情妇,仆人还有母亲的角色。早已模糊不清的「真相」早就变得不再重要,这位「小姐」唯一在乎的就是如何将这个「死而复生」的「小丑」留在身边,任其打扮和摆布。导演以近乎全景视角和以「门」为显著特点的构图将代际之间这种网状的权力结构表现出来。最终,宛如雕像一样耸立在公众面前发表演讲的「阿多斯」是谁呢?英雄叛徒,还是懦夫?
      • #意大利影展#4K修复@艺海 改编自博尔赫斯:抽象、跳跃、超现实,双时空平行剪辑。摄影很美,昏黄的色调想起魂断威尼斯。需要做功课来二刷。
      • 弄臣的乐曲声中,你我被不自主地编写。最害怕回到封闭的小镇,去寻找名字背后的故事,最害怕重访真相,因为历史已经被反复雕琢,每一次重访都只是让他更加光鲜,你的回归不过是补完整部戏剧的题眼。好在摄影机还没有背叛,它还在有限的运动中不断提醒我们这是场盛大的演出。
      • 移动镜头和色彩运用非常风格化,昏黄和煦的色调给人一种不寒而栗之感,70年代伊始的贝托鲁奇,已经开始显现大师风范
      • 看这个太搞笑了!机器不断出故障,播播停停,每黑屏一次,观众就“唔”地叹息一次…最后终于放映完了!隔天一个好友转发消息告诉我说这部电影可以退票。我从别人那里收的票,试着联系了对方,对方也是收的,说他联系买票的那位。我把这事儿给忘了,结果下午收到了退款。给对方发了红包表示感谢,对方坚决不收。而这些对话是我们一直在同一个影院看同样的电影发生的——没有面基。说回这部电影,台词故弄玄虚,表演故弄玄虚,电影名故弄玄虚。画面实在太美,多给了一星。
      • 前后看了大概一周时间,最后在汉诺威的旅馆看完。虽然没看懂说的什么,但好像很厉害的样子。
      • 在《弄臣》的谢幕中完成英雄的落幕 当寻找真相的轨迹与旧时行动重叠 蒙蔽是妥协 揭露是逃避;父子两代继承与矛盾中 充满了对三十年代法西斯社会尖锐的批判;2K重扫修复

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