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经济大萧条时的大狂欢，工业化环境对人的异化犹如蚕茧，无法抽离。面对着大都市生活，”作茧自缚“显然不是最佳选择。工人阶级洋溢的健康美令人想起1934年孙瑜导演的《大路》，同样是近乎沉默，但片中人物却极富感染力，犹如春天绽放的花苞。1920s, ”默片“的尽头，爱的初始,可以言说而不必掩藏心底。 |
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和《群众》很像，但差个等级 |
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8.3 从默片向有声片过渡的转型之作，有不少音效，少许有声对白，少许色彩，还有几处挺精彩的蒙太奇。 |
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In the whirlpool of modern life-The most difficult thing is to live along. |
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看片时一直尿急来着......... |
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67'/ VERSION SONORE Image et son restaurés par la George Eastman House. Copie teintée. |
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3.5星，从默片向有声片过渡的转型之作，象爵士歌王一样影片中也出现了很短的对话桥段。同时尝试了很多实验性的电影语言去表达人物内心的变化，有些画面看着很诡异。匈牙利出生的导演费乔斯的人生比之电影更加的丰富多彩，经过了多年的颠沛流离他最终成为了一个人类学家。。。 |
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这个就可以作为有声初期极好的案例。外籍导演受聘好莱坞，带着欧洲影片的风格来拍不一样的东西，默片拍法，适时的插入一些容易制作的有声段落。｜影片带有自然主义风貌，以及显著的印象派电影技巧丰富叙事与情感，最为出众且精巧的超现实段落，给这对儿孤独打工人烙上了难以触及的梦幻天真（短暂的胶片上色）。2q |
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默片巨作！有三段有声情节和几段彩色部分，这在1928年应是少数，影片本身简单且真实，很多表现手法十分超前。CC版本采用的是2K修复，由于拷贝问题图像质量一般，但却是影史忽略的佳作！ |
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http://kuai.xunlei.com/d/URYROMIKOPQI 很诡异 |
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以20s城市交响曲开场，在人群中锁定了两个孤独的工人阶级城市青年。美国式爱情故事冲淡了极具现代风格的影像的批判性（印象主义、蒙太奇学派、表现主义），纽约城疏离又浪漫，令人困惑也令人兴奋。这种不稳定性被巧妙的安置在叙事上，以至于当男女主角再次团聚时仍然流露着孤独焦虑。另外，本片也是最早拍摄有声对话场景的电影之一，虽然尴尬到好笑。 |
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庆幸听到了alloyorchestra的现场配乐跟在大屏幕刷到画质很棒的修复版。 剧情俗套，可是情绪把握非常厉害。对于冰冷机诫化城市大背景的控诉现在也有参考意义。 |
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孤独感丛生；bd-geckos; CC #623 |
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快到结尾的时候，胶片都花了，反而特别映衬他们此刻的心情 —— 就像《北非谍影》里，里克拿着伊尔莎写给他的信，来到车站，四顾茫茫，却看不到他要寻的人。信上的字被雨水打湿了，好似他的心里在流泪。也许世上最美的事，就是两条平行线的相会，相聚和相伴吧。 |
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强大的影像魔力 |
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半有声半默片，还有部分彩色元素，这在28年也算是高科技了。怀疑有声部分是后来补拍的，画质明显高于本片其他部分。翻译的朋友很有爱啊，约炮屌丝全上。 |
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修复的还是不行，镜头却很美，最爱表现主义~ |
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故事没什么新意，讲的是草根阶级的简单爱情。有不少桥段用了较为大胆的技术，很实验也很先锋，算是惊喜之作。突然出现的声音和颜色总是让人耳目一新，而摩天轮的夜景，也很美。 |
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1928年，时而默片，时而有声，时而黑白，时而彩色 |
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4.5，默片比聲片段落出色多了，2015.07.08 |
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泳衣是同款的呀 |
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真好的体验！虽然很难跟住，但从头到尾都在思考吧。一开头便理解错了题记那番话，“现代社会最难的是to live alone.”但很有意思，后现代的我是觉得自我很难抽离于无处不在的连接，但仍处于前现代的他们却仍然向往陪伴畏惧孤独。俄狄浦斯阶段；沙文主义的先兆；前现代的乐观；从前的慢与快；互相拥有但失于时代。 |
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一百年前的游乐园设施看起来真是既好玩又傻逼啊 |
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音乐是最受欢迎的穿墙术。独自生活不需要说话，奏乐声、相遇后的对话声，各种完全拼了的调度、剪辑、胶片上色等尝试，从内容和形式上有意模糊了本作的默片身份。过山车那段的拍摄挺新潮的。顺便说……人找人真揪心，这种相遇一错过就永别…起床上班挤地铁到处中枪，就算有微信也并没缓解什么…… |
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孤独作为线索开头又在结尾处出现，过山车起火死亡冲突设置是剧情转折之处。在经典的有情人终成眷属的故事中，是工人阶层人民的爱情故事和生活乐趣。特别可爱的电影。 |
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说是默片，有插卡字幕，又有几段对话是有真人声音；说是黑白片，夜景下月色、游乐场霓虹灯光和过山车车轮蹭出火花又都是手绘上色。过渡时代的代表，很有价值。90年前的美国，挤地铁上班、没发明比基尼的海滩、夜晚游乐场，平凡的一日爱情，我本愿他俩失散后以结束点题，没成想隔门响起音乐，神结尾！ |
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（8.0）在无声与有声交接的年代，费乔斯巧妙地结合了两种手段。有声对白只在爱情开始、高潮、挫折三个情节点处被谨慎地使用，事实也证明恰当比滥用效果要好得多。结尾的设计简直太能满足观众了，没录上声音我倒是觉得有待商榷。另外，雷雨下的纽约城怎么一股表现主义的味道呢。 |
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黑白转彩色的那一霎那，仿佛电影之神降临 |
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沙滩上只剩下我们两人，在月光下跳舞，看着看着我就泪目了。Not for just an hour, Not for just a day, Not for just a year, But Always. |
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大量的快速剪辑和叠印，人物开口说话的那一刻也真是吓了一跳。孤独寂寞的下层阶级找到真爱时的兴奋和甜蜜，丢失爱人后的惊慌和失落，更是令人动容。 |
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B+ |
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策略完整且一針見血地指向現代社會的原子化，節奏明快，形式活潑，幾乎融合各家默片派別長處，比較可惜的是收尾少了點懸念（雖說也符合觀眾lonesome的期盼）。 |
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https://movie.douban.com/subject/1308587/ |
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讲一对工人阶级夫妇的罗曼史，使用了对好莱坞而言非同寻常的自然主义风格。 |
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将近100年前的都市小品，一日之内得到失去又失而复得，在影片结束之时不免让人感叹其实无论何时的人们在爱面前的情感的起伏其实都是那么可爱。几处技术大胆的处理增添了几分未来感。片头穿过摩天大楼的火车简直一秒穿越回芝加哥在学校门口啊。 |
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而我总在想 如果Jim和Mary从游乐场分开后如果没有影片结尾的戏剧性重逢 而是就此失联 见不到对方 那么， 这将是一个多么令人悲痛的故事呢？ |
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技术至上主义，相信新的方法和形式更能提供情感的体验与感染，所以大量采取彼时的电影运动风潮，表现主义、印象派、蒙太奇剪接、城市交响曲，一改实验性质，完全作为表达传递情绪感受的手段，电影走向完备的技术也大胆采用，声音和色彩在关键地方出现，给人极大的震动，新形式的新奇感成了关系推进和情境心绪中的惊喜体现，新技术拓展了体验感，完全可以作为反驳鲁道夫.爱因汉姆在《电影作为艺术》里提出技术的局限因此产生艺术“局部幻像论”的反驳例子。 |
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突然开始说话那两段在当年看应该很神奇吧，感觉全世界都安静了，只有两个相爱的人在说着情话，太美好了。 |
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雖然我對那份帶童真的浪漫冷感,但費喬斯豐富而充滿創意的表現手法賦予了本片獨特的魅力 |
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从默片时代开始，欧美人就对游乐场有着非同一般的热爱 |
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CC修复版 4.5星 他们开口说话超惊喜的 |
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两个人在一起就可以完全不孤独了吗？ |
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孤獨產生愛情，永恆不變的話題。 |
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叠印 半有声默片 |
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沙龙后明白，违和感来自于，我看到一个齿轮为能找到另一个齿轮一起加入庞大的传动结构而快乐，即便齿轮间的配合当然也很奇妙，但片名是孤独啊。 |
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Gosh，始祖版的《向左走向右走》 |
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我不知道她的名字，但我爱她。 |
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所以这是《向左走向右走》的故事原型？这个修复版还挺迷，一会有声一会无声，一会是黑白一会是彩色？挺简单粗暴的故事，不过在那个年代也可以理解了 |
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画面技巧大于意义，不过又怎能责怪的，70年后我才想到故事，人家都演出来了，值得研究。 |
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默片时代的男女真是美。 虽然冲突不是很强 剧情稍弱 但是突然冒出来的对白和色彩以及精妙到用滥了的叠影都赏心悦目 默片真是一笔宝贵遗产 怎么会有人不爱 |
