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    秘语十七小时 (2001)

    最近更新: 2024-08-08 z-BD超清中字
    • 主演:陈虹池 / 王坤 / 郭晓东 张雅琳 黄志忠 / 李娜 / 郭晓冬
    • 导演:章明 (Ming Zhang)
    • 编剧:$$$Ming Zhang
    • 分类:剧情片
    • 地区:中国大陆
    • 年份:2001
    • 更新:08.08
    • TAG:章明,中国,2001,大陆,中国电影,郭晓冬,剧情,秘语十七小时
    • 别名:秘语拾柒小时@@@秘语17小时@@@Weekend Plot
    • 片长/单集:87分钟
    • 豆瓣评分 6.8 (1127票)
    • IMDB评分 6.2 (58票)
    • TMDB评分 7.00 (热度:0.60)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《秘语十七小时》的免费在线观看,《秘语十七小时》是对白语言为汉语普通话,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为6.8分,有666名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:夏天的某个周末,金小蓓(张雅琳)、张建力、侯红携带北京的朋友赵尘(黄志忠)、马洋回到长江边的家乡游玩,仍呆在故乡小县城的如今做了警察的中学同学于栋(郭晓冬)高兴过后,同他们一道迎来想藏也藏不住的现实生活中的无趣和尴尬。
      金小蓓是于栋的初恋情人,她与现任男友赵尘因对未来不知所措关系很紧张;面对外表看来无大变化的金小蓓,联想起自己同老婆枯燥无奈生活的于栋打翻了心中的五味瓶。而一张写有“爱你到死”的纸条则触及了所有人内心的隐秘,各种猜忌和怀疑开始上演。©豆瓣

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    夏天的某个周末,金小蓓(张雅琳)、张建力、侯红携带北京的朋友赵尘(黄志忠)、马洋回到长江边的家乡游玩,仍呆在故乡小县城的如今做了警察的中学同学于栋(郭晓冬)高兴过后,同他们一道迎来想藏也藏不住的现实生活中的无趣和尴尬。 金小蓓是于栋的初恋情人,她与现任男友赵尘因对未来不知所措关系很紧张;面对外表看来无大变化的金小蓓,联想起自己同老婆枯燥无奈生活的于栋打翻了心中的五味瓶。而一张写有“爱你到死”的纸条则触及了所有人内心的隐秘,各种猜忌和怀疑开始上演

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 正片
      Werckmeister harmóniák
      2000
      恐怖片
      法国

      鲸鱼马戏团

      Werckmeister harmóniák
    • 豆瓣网友的评价
      • 诚然,作为一枚非电影专业学生和从业者,我看电影的初衷就是为了逃避现实。 记着曾有电影专业导师云云:不招那些阅片量颇多的学生,因为破坏了深入学习电影的懵懂。 但私以为伴随着岁月的流逝,数量的与日俱增,好似摸到了“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”的门径。 摸到了一部电影浅层可能所要表明的语境,深层所有探讨的历史,哲学,文学,宗教,人性等等。 就像儿时看赵本山,周星驰,陈佩斯,长大了看巴顿,金凯瑞,憨豆先生。 刚开始只是捧腹大笑,慢慢地若有所思,再然后泪眼朦胧。 再如长镜头和分镜, 刚开始味同嚼蜡,慢慢地食之有味,再然后心有灵犀一点通。 你走过的路,经过的人,都会在某个时刻和某个片段堆叠照应。 电影给了我不止三倍生命,还有光,还有梦。
      • 四星半;末世寓言,和后来的《都灵之马》在主旨上贴近;以鲸鱼之目冷眼旁观众生,一切废墟终将重建,一切虚幻终将覆灭,一切罪恶终将惩戒,一切暴行终将得到原谅,在黑暗和尘暴中隐现的世界;长镜内的调度圆融自然无痕,画框几乎消失,布光绝赞(细看其构图更妙),配乐肃穆沉静。
      • 有些电影是用来娱乐的,而有些则会让人对电影这门艺术肃然起敬,塔尔的鲸鱼马戏团理所当然是后者。140分钟只用了30几个镜头,在长镜头的使用上,塔尔有着超越所有前辈的野心,显然也有这个能力;冷峻的超长镜头,完美的场面调度,深沉的配乐,充满隐喻的主题,塔尔在努力还原着电影的本质。
      • 暴乱那场戏大概是我看过最震撼的电影场景之一,长镜头不留痕迹的调度,不可思议!
      • 只是觉得开头一段的公转与自转诗意非常。
      • 偶觉得这是新浪潮对长镜头的一次影响,你可以长镜头,但是刻意而为之就不好了嘛,里面摄影真的很棒,前后呼应的一些细节不仔细看甚至对整部剧情无法彻底了解,算是一部电影语言高智商电影吧,值得一看再看
      • 1.即使是天体规律一如既往的旋转,看似永恒,却也会被“突然打断”,何况只是人世间的和谐;2.黑暗中的光,行走,或许孤单,或许愤怒;3.好几个镜头实在太美,沉浸其中,配乐是凄美的忧伤。
      • 没看懂,不过那些长镜头。。。哇
      • 一年五遍。
      • 第一部贝拉·塔尔。没有幕布,直接投到墙上看,黑白助力下大部分夜戏的画框都消失了(更何况是在长镜头运动本来就力求还原空间临场感的情况下)。尤其配乐第一次奏响的夜行一镜,真是动人心魄。我能肯定在影院看反而不会有这个效果,所以这个观看方式大概也参与了一下电影语言的革新。
      • 贝拉·塔尔的布光、构图与长镜调度令人拍案叫绝。跟拍人物行走的长镜时时出现,却次次不同。集装箱车由后景左侧驶至右前的光影流变,独自走夜路的剪影与缓慢后拉镜头。酒馆里的模拟日食,拉德斯基进行曲中的舞蹈,孩子们的锣鼓疯闹。医院中的赤裸老者终于软化了暴徒的强横。雾气吞没了鲸鱼。(9.0/10)
      • 长镜头给人深刻印象 配乐很赞 但我想不会再看第二遍
      • 4K修复版@小西天。1.第一场戏,詹诺斯展现了用语言创造幻象的能力。但走出酒馆后,他不再是神话的主角,塔尔精致的镜头运动强化了摄影机的在场,赋予观众喧宾夺主的权力,而詹诺斯则化身引路的维吉尔,由主角退为领观众游历小镇同时承受观众窥视目光的视角。直到暴乱发生后,摄影机的反向运动重新突出了他丧失天真的脸。2.片名的直译“维克迈斯特的和声”,在象征之外也暗示了电影的结构特征。每一场戏总有另一场作为对位变体(最有意思的一对当属拉德斯基之舞与熊孩子的钹)。影片也正是在音乐家的主题揭示之后,逐渐如音乐移调般由现实滑入幻象。事物的幻象本来亦是现实的倒影,这同样符合等分与对位的法则。3.贝拉·塔尔要对抗故事对人生的抽象化误导,让时间自然流动。但本片反而对物质现实做了更抽象的哲学提炼,而失却了介入真实问题和情感的纯真
      • 原来是部政治电影,对极权主义的恐惧的诗意表达
      • 长镜头和隐喻的利与弊,每次配乐响起我都要起一身鸡皮疙瘩
      • 既可以看作苏联强人政治下的后期统治离心力越来越强的指涉,也可以看作对尼采观点的诠释。雅努什的叔叔借音乐诉说着对现代主义的不满:违背生命冲动与自由意志的、充满工具理性的和谐律,我们理应去质疑它们;能源供应紧缺的居民在渎神的王子煽动下,拿起棍棒在医院打砸抢烧,缺失信仰的人们唯有将拳头挥向更弱小的人方能抚平焦虑与不安。鲸鱼也许是上帝已死后世界孱弱的心脏。当空降匈牙利小镇时,身处压抑封闭的空间中的人们无法视而不见,只得走入疯狂;王子也许是现代文明语境下的“甲壳虫”。没有交代但也无需交代他的样貌,因为千千万被工业社会所异化的人们就是他的样子。近乎是一枚硬币的两面,《雾中风景》不吝对西方世界历史、文明的堕落、信仰的崩坏的批判,但仍对人类有着饱有微弱的希望与爱;而本片传递给我的则是永无止境的灰暗与绝望。
      • 是在自己为自己建立法则,入戏之后看起来还不错,他的长镜头不算复杂,初看有滥用之嫌,但实际极大的服务了自己的人物情绪,并且制造了某种真实让它蔓延到镜头之外,全片最好看的就是那些人物每个镜头最后走着,走很久,又重新定义了心理上的时间。
      • +:比威尔斯的《审判》好不了多少,这也成了一部失败的审美电影。基于稳定器的长镜头并没有什么表达上的系统性,最后反而越来越像是某种帕索里尼式的粗粝表达;滑动(dolly)和变焦时常结合在一起,景深像梦境般飘忽不定,结果和那些时而糟糕的后期配音一样从影像中浮离。这部电影还有一种意料之外的浪漫性(从第一个场景音乐响起时开始),然而那只使它显得更加幼稚。总之,也许我们不会痛恨这部电影,但它从未有任何潜在地可以感人的地方。《潜行者》如何做到了动人?看上去,塔可夫斯基和塔尔在态度上就完全不同。B
      • 已经很久没有过看两个多小时电影不挪窝了,以为是自己精力不行了,其实可能很简单就是电影不行。接下来注定又是一个无眠之夜。东欧人应该对这一部非常感同身受,当巨大的马戏团铁皮车像令人眩晕的铁幕一样降临,谁还能确定日蚀只是短短一瞬?那些被蛊惑的人终究也只是飞扬的尘土,得利的怎么可能是他们?记住永远不要赞美深渊,也不要靠近深渊,因为深渊也在凝望你,随时有可能吞噬你。医院一幕拉开帘子的那一下可能受到《自己去看》的影响,镜头末尾又让人想起萨金塞夫的《无爱可诉》。
      • 塔尔贝拉的影像风格与语言自第一眼已可撼动心灵。漫长的长镜头背后是漫长的拍摄过程,细节锤炼不惜工本,《伦敦来的男人》里为制造理想中海浪拍击港口的效果,令人潜于海中不断向堤岸泼水…种种磨耗致使制片人因巨额投入而崩溃自杀…本片中始终未曾出现的“王子”隐喻倒好似一个对韩寒事件的巨大预言。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 正片
      Le Pont du nord
      1981
      剧情片
      法国

      北方的桥

      Le Pont du nord
    • 豆瓣网友的评价
      • 里维特真是新浪潮导演里最难理解的一个。看着片感觉他不是要呈现什么,而是想告诉观众他不想呈现什么。好像是一个摆脱了叙述、话语、套路、刺激与反应、逻辑与情感后的影像综合体还剩下了什么的实验。从某种程度上说,正是德勒兹所说的充满自定义色彩的“定理”电影。
      • “1980年 十月或十一月 已经过去很久了”两个女性城市漫游者。不管在什么电影中,沿着铁路走都很有意境。最颓废的巴黎街景。这里有着与戈达尔《激情》一样完美的暂时回想。两个奇怪的散步女人的叙事诗,巴黎石狮的巨大画面为她们提供了纯视听情境,她们在一种不祥的跳鹅游戏中,重演了唐吉坷德幻觉悲剧
      • @香港艺术中心戏院。留意本片职员表,没有【灯光师】一职。皆因导演执意全片采用自然光拍摄。虽然后期用35mm放映,但实际使用16mm胶片拍摄,感光度更高。全片除了第三天晚上在路边找车睡觉那场戏外,其余都是日景。就这点来看,导演的实验意识得到非常彻底地执行,更不说所有人物反理性、无逻辑的设定
      • 德勒兹:on pourrait dire de Rivette qu'il est le plus francais des auteurs de la nouvelle vague. 两个主角演地太棒了,角色设置神绝。
      • 到了这个年代还是没有跳脱新浪潮的框架,剧情比戈达尔还松散几倍,而那些怪异的冷幽默也经常让人摸不着头脑。算是一个水平还可以,但没有出彩之处的作品。
      • 第二遍:首先有里维特眼中的巴黎/狮子雕像,必须行走,随后废墟开始显现,只有穿过废墟,才会遭遇滑稽的恶龙。// 真正意义上的闲逛电影,几乎纯外景的一切都发生在里维特式的巴黎游乐场中,个性鲜明的双女主设定和设计感,也是《席琳与朱莉》的直接延续,放到今天的角度看便是一部新浪潮式的特工片,然而令作品有趣的最大特征,却是一种独一无二的童真,一种真正的探索精神。
      • 3.5;自然光下的漫游依然十分新浪潮,松散叙事下隐含的任务接头故事,延续了《巴黎属于我们》中镌有时代特征的悬疑;巴黎是迷宫,是废墟。
      • 据说创作时一度打算作为法斯宾德《第三代》的非官方续集这样主线就比较容易理解了。虽然同样不会有结果,但上一代认为一切幻灭无意义与新一代一切均别有隐喻之间的碰撞,尤其在那张地图出现后化为引人入胜的巴黎寻宝记。当年同剧团男女台柱Bulle和皮埃尔饰演再聚首的爱侣,皮埃尔这里打扮得像个落魄公务员,跟Bulle还是满来电的!女儿则像个铜铃大眼外星人,是我苦手的类型,不过像堂吉诃德一样挑战儿童公园喷火龙真的很好玩。
      • 她们在夺来地图上跳格子,灰颓的巴黎,无家的游荡,死刑犯在河边被爱人处决,女孩被蛛丝缠裹,熟睡后问及身世,她觉得这一切需要重新审视,无路可逃的格斗游戏,我们看到巴黎土地上伫立着巨大的废墟
      • 为什么以《北方的桥》命名?假如说不停为情奔波接头的Marie是作为电影向秩序运行的一股向心力,那么神秘且跳脱的Baptiste则是将意识和影像引向非文本的外部世界的离心力。两人凭自主的动能相交又分离,电影就从特工片游向生活,其中存在一股童真的能量,以重启看向城市的眼光。随即每一步被带动脱离圆周的展现就可被视作处处皆为生活发现的“离题”,我们便也无能为“所感知”寻找到影像或意图的实证。漫游是城市的迷宫游戏,最后Marie之死,离心力彻底脱离地心引力,飞离地球,以划出美妙线条的姿态,飞向太空。
      • 城市-地图-网。用角色视线展示空间,触及无法进入之物,以此搭建起笼罩人物的场,人物在其中用身体感知神秘。之后,角色被视线指向的画外空间(在其中总有事情在发生)包围,神秘感进一步加强。金发和黑发(典型的主题)两位女主展现不同的运动方式:直线运动和布朗运动,寻找和探索。人物总是被某物吸引,然后发生质变。接二连三的相遇到底是自由意志还是城市的作用?探索城市的代价是毁灭性的:Baptiste挖掉海报的眼睛,而建筑常常处在被拆毁的状态。
      • Baptiste挺有意思的,可以看她对视狮子雕像、搏斗喷火龙看俩小时。但是,但是,其他的那是神马(对话:Baptiste: ''Real life is a reign of terror.'' Marie: ''It's true romances.'' Baptiste: ''Love is a cosmic flash.'') 逼格太高,不知所云。
      • 127min Jacques Rivette/Bulle Ogier/Alain Tanner 出席~~27+100
      • 重看还是觉得灵啊节奏简直了。。和max打上拳后画质变换真是神来之笔,marie和baptiste是两种平行各自存在的关于现实的interpretation进程,监控眼以及阴谋论各种细节都很有意思,那个时候的巴黎美惨了
      • 各種類型到利維特手中也變得「兒戲」,有時好玩有時沉重。但在導演眼下的巴黎已變成一個過度開發的境地,要解開困局,唯有打破網型結構解開結界,這是唐吉訶德式的對抗。整整十年的敘事實驗,止於一部關於巴黎消亡與兩女倦入「國際」陰謀的日記體電影中,最後的死亡也只不過增強了電影原由的不確定性。
      • Avec peu de moyen et des contraintes, Rivette laisse libre cours aux interprétations de ses comédiens jusqu'à un certain degré d'improvisation dans un mélange de fourre-tout entre film complot et fantaisie paranoïaque qui revisite un Paris en grande transformation(démolition). Quelques éclats d'idée d'ici et là dans un film marqué par son époque dont la fluidité libératrice s'échoue finalement sur une (més)aventure en demi-teinte
      • 拍好这部没几年女儿就死了。也就是侯麦full moon in paris的女主角。这部剧本也是母女想的。
      • 這部戲也許難全面分析,可是並非難理解難欣賞。實際上它還挺簡單的,至少敘事完全線性,兩個女人的廢墟巴黎白日夢之旅,一片蕭瑟潦倒。除了紅裙沒有別的鮮豔顏色,整部戲聲音都很刺耳,都是城市衰敗中找不安的結果。
      • 自由感刻在这部电影里了。neorealism的影子好重。我喜欢这片废墟和脱了线的人。(20201030:我梦到了这部电影,我像片中人物那样有意无意地卷入阴谋,讲不通逻辑,举止怪异,无论里维特构筑多么写实的视觉场景,片中的人都是只是在意识迷宫中游走。不昭示梦,却是梦。(1031:狮子雕像和皮亚佐拉音乐的组合实属偶然,原因是当时未录同期声,恰好助理拿来一张唱片,A面第一首放到影片里刚好合适。(1101:为大局已定的污浊的80年代法国寻找一条通路
      • 拍巴黎怎么能不提天堂的孩子 35mm print at Metrograph
    • 豆瓣 6.7 IMDB 5.8 正片
      结果
      2006
      剧情片
      香港

      结果

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 似乎比洪尚秀还牛X一点,章明话少,洪尚秀话多。
      • 一个喜欢内射的男人引出的事情。结尾很给力,全片一共用了三次音乐,值得注意。另外频繁出现俯拍的特写,新奇的感受,节奏很好。很多镜头的运用难度很高,设计的巧妙,值得强烈推荐。
      • 我当年被剧组拉去拍了个镜头,当时叫《怀孕》,现在才发现改名了。在结尾处出现了一秒,两个航模少年之一。那年的我才初一,还有很多梦想。
      • 电影中的巫山派, 恰似锦瑟无题诗, 曾经北海难为水, 除去巫山不是云, 一半海水一半云, 君问结果未有果, 此谜本来无谜底, 一半海水一半云
      • 祝章明抽到彩票一夜暴富继续拍片
      • 2020-11-1三刷;章明式结构的完全展现,两段式互映——运动轨迹几乎完全一致,而其间的偶然与差异却才是重点,他们曾踏入同一条河流,目睹的却是不同的风景;细节对应严实,结尾玩味颇有意味。 通篇幽蓝,悬疑氛围始终,那个无法找到的戈多是否存在(李重高成为联结各人物的节点,亦是镜像映射的晶体),涠洲岛像是一个时间回流的空间,说有安东尼奥尼神韵我觉得不为过;配乐运用极好。
      • 越来越安哲了
      • 失之交臂的感情。故事很闷,很平淡。几乎没高潮可言!而且还分上下两段一样的剧情重走一遍!当把它们重叠在一起时候,不得不佩服导演把暗示性的蒙太奇手法发挥到极致!尽管相当简陋却不失水准! 再看第二遍时,彻底折服了!
      • 对不起,我不能“接受这个礼物”。
      • 完全的形式主义。两个男人互为镜像,他们是与同一个女人发生情感关系的主客体。“李崇高”是空虚与欲望的代名词,捉奸在床的房间是《信条》里的旋转门,船是穿越时空界限的通道,照相机是《爱丽丝城市漫游记》里试图囊括生活证据的容器,海岛则是漂浮不定的精神飞地。所有人物均是无来由地来到海边,又无来由地发生一场感情,现实肌理几乎被抽空,只留下徒具外表的心理结构。比《巫山云雨》还要抽象,其实是我最不喜欢的那类电影。
      • 不經意間的形式和符號讓我看得很爽。如《巫山雲雨》一樣,章明在電影中安插了很多詭異的未知和不清的交待(可以說是風格,也可以說是伎倆)。另外,從片名的被迫更改到電影內某些不安定或者不合規範的因素來看,我還真摸不著廣電的「標準」(比蘇聯的審查部門更難捉摸)
      • 多加一星拉拉分
      • 七年前在电影院看的。最烦别人说章明是中国的安东尼奥尼。好在终于过了被媒体编唬的阶段。回想起来观感仍是一身的不舒服,这与欧洲导演以静默开启感悟明明就是两回事。
      • 接受过安东尼奥尼和布莱松电影教育的人,接受《结果》的电影语言应该没有困难。只是……总觉得缺了点什么。
      • 空荡的海边,两个素不相识的人,找一个永不出现的人。然后一个走了,一个留下,换一个人,继续找那个永不出现的人,所有的细节重来一遍,一切似乎都没变,一切又都变了样。章明玩得很高级,结构堪比洪尚秀。
      • 女人要什么和不要什么,非常高明的解析。大陆版的安东尼奥尼。
      • 章明导演在映后交流中特别强调直觉和本能,今天放映的三部作品似乎确实呈现出了直觉与本能在创作中的(至少)两种走向,但在最终形成的形式上却很不一样。这部《结果》是精致又很简单的一部作品,在形式的呈现上是感性的,但结构又很工整,造成了一种意图上的模糊和感受上的张力。很有意思。而且这种沿海城市的咸湿空旷,配合着影像的风格,确实在视觉上是很好看的。我真是也很喜欢那个涠洲岛...
      • 沉闷到令人发指!
      • 中国情事#很难想象章明如果坚持这种风格会达到怎样的高度,有些地方甚至让我感觉他在故意炫技。9.1
      • 总有一些自娱自乐的导演
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      Blow-Up
      1966
      考驾照
      英国

      放大

      Blow-Up
    • 豆瓣网友的评价
      • 大师,恕难欣赏。也不要和我扯什么存在与否的哲学思想。非要我说的话,一切无法清晰表达的哲学都是假想的哲学。就是这么个简单的道理。
      • 安东尼奥尼在[放大]中提出的核心问题是:事物在什么时候才拥有确切的意义而得以实在地存在。前一秒还视若珍宝的碎吉他下一秒就弃之敝屣,插进车里的政治标语旋即就被风卷走。直到结尾才点透,原来最核心的要素是群体的意见。当群体认可了事物的价值,它才允许存在着——真是当代人的悲哀。
      • 说句题外话,安东尼奥尼有很好的时尚品味。
      • 真实和虚幻的区别,似乎不重要了。结尾一出,五体投地啊。里面的姑娘五彩缤纷的,很好看。为什么安东尼奥尼的电影都有一种“发生了天大的事可世界为什么这么冷漠”的奇特的感觉。。。2017.12.17重看
      • Blow-Up 总是看成 Blow-Job |||
      • 再牛逼都好,我还是很讨厌这片,赤裸裸的男性视角,里面的女性莫名其妙就裸了?完全无法接受,看得坐立难安。虽然这不是电影重点要说的,但我还是很介意这个,男主角从头到尾让我讨厌得想杀死他。看到了周采芹,很惊喜。
      • 人们自己的意识并不是只听从自己的心灵,它很多程度上还是环境的折射和映像,体制的威胁无处不在。如果我们更加深入,可能会触及事物的真相,我们肉眼看不到的东西便会出现。有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。
      • 让齐泽克和戴锦华都为之着迷的电影。前者关注的是结尾处的无实物网球赛,并将这个空白隐喻地指向尸体,或曰“斑点”;后者关注的是照片冲洗放大过程中的媒介自反。
      • 让姑娘送上门的职业,除了乐手,当然还有摄影师。
      • 强象征性段落组接形成看似放弃叙事天马行空但内核明晰的剧本,喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可,不存在的网球却成为真理;随环境变化的价值,吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂;这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨,偷窥癖与男权性:不断放大的过程指涉Peeping Tom行为;优秀的拍摄如同一场强暴,女性是永恒的被凝视客体。这种对媒介的深入反思本身就足以让作品登入影史最重要作品行列。
      • 我们究竟要不要叙事?
      • 前面90%都很普通,除了对红色的迷恋之外,没什么长镜头之类风格化的东西。商业电影放大了他的男性窥视癖视角,充斥对女性身体的剥削和消费。但最后打空网球的神结尾升华并反思了前面的一切。顺便说,这片子可供教学用,讨论图像和田野两种调查方法的优劣。
      • “如果我们更加深入,可能会触及事物的真相,我们肉眼看不到的东西便会出现。我总是不相信我所见的,因为我老想象背后会有些什么。”“有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。”——安东尼奥尼/真实与虚构界线的模糊,导致彻底的不可知论   
      • #重看#@电博;4.5;60年代风味佳,反战、大麻party,the yardbirds客串添亮彩;艺术作品脱离鉴赏的抽象功能,趋零的实利性在日常情境中产生虚无;漫长荒诞的一日一夜,具有巨大的超现实感,当他捡起看不见的网球,他已融入一度拒绝面对的「真空」世界。
      • 开头结尾俯角镜头下的绿草地,消失的主人公和尸体,构成一种对照式的迷题。尽管作为安东尼奥尼故事性最强的电影,但是仍然可以感受到落脚点并非在情节上,而是着眼在男主人公的迷失和焦虑上,环境的因素是不断被强调的,还有深陷其中的人群:摄影棚内的摆姿态的“时装秀”,三人脱衣的戏耍,摇滚音乐会上的狂躁歌手、吉他、疯狂的歌迷,一车狂欢的白脸人打着不存在的网球。男主仿佛是游离在这个世界里的幻影,摄影师恰恰是捕捉真实、抓住在场的职业,这种特性在一次次的放大中分解、弥散了,真实变成了想象中的幻觉,或者这幻觉本就是更为真实的在场。那么人呢?最后安东尼奥尼给出的答案是:消失了。仿佛一切都不存在。
      • 怎么会把电影拍得这么时髦啊!!!什么都不是,又什么都是。
      • 奇怪的观感,细思极恐和故弄玄虚都能说。1.男主在餐馆和Ron计划相册时说要以公园结尾,要暴力之后安静的感觉。2.第一场戏强烈的性爱意味,前半部人物处于权力主导地位,不断冒犯周边,但在放大后对真相被动,也被周边压抑。3.框中构图大法,门缝、玻璃、窗叶、三角等,突出观看/窥探意味。4.涂白脸的默片人物用动作创造网球,然后摄影师传递,声音在画外创造。5.吉他、巴黎和网球似乎暗示,对reality确认受制于conformity,不再有绝对的真。6.女人说尸体照片看起来像画,个人拥有的真被艺术化,这点也对应摄影的悖论,求真不得,艺术受宠。7.神秘的闯入者,危机四伏的树丛,暗掉的标牌,是梦还是假,是希区柯克还是大卫林奇?残缺的信息使得电影如同照片,用影影绰绰的痕迹,把我们困在对真相的追逐中。安东尼奥尼说主人公消失的一幕相当于他的“签名”
      • 我不行。我太讨厌安东尼奥尼表现他的男主角时的那种大男子主义了,展现女性也是以一种极具侵略性的方式,高配版汤福。跟这导演缘尽了
      • 1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。(9.0/10)
      • 电影就如同今天的心情一般,平静得略显沉闷,庆幸自己还是耐心地坚持看完了这部作品。被公认的大师拍出来的影像,如若没有观赏者赋予其意义,其所谓蕴含的哲学反思,在普罗大众的脑海中却像是「拍之无物」!对于我这种偏向故事剧情片的专业影迷,在看多了不同大师的作品后,对大师貌似越来越不感冒了!
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.8 HD高清
      那片湖水
      2014
      剧情片
      中国大陆

      那片湖水

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 我也想用这句式 “this is the best film I've seen in this hkiff"......可能只是对我而言 那些雾气弥漫的环境和流淌的时间 不能再感同身受 漂在湖上的那条船 是我所能想到的最终归宿 hkiff
      • 比较着重玩影像语言,对于固定长镜头需要比较大耐心去接受。情感上的渲染,内敛有加但恰恰因此欠了一口气。#深圳华侨城燕晗高地#杨恒电影展映#20190303 ★★★☆
      • 带室友去看了,看完我问她会不会跟我绝交。她说,自从看了《刺客聂隐娘》,对电影的宽容度大多了。不知道是在黑哪个o(╯□╰)o
      • 本质上拒绝共鸣和沟通。它出现在内地独立电影领域内是对姿态和立场的一种全新阐释。它不屑于知识分子式的情怀观察(但也会成为一种新的思辨场),三四甚至七八线居民有着他们完全成立的生活姿势。潜居湘西的创作心境也定然是身居中心场的艺术家不易沉淀的。
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.2 HD高清
      郊区的鸟
      2018
      剧情片
      中国大陆

      郊区的鸟

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 坐在我旁边台阶上的 是一些公众号,媒体和大v。除了一个头发不多的男子,其他几位电影全程他们都在玩手机。这年头电影不看都能回去写稿子?那我知道他们怎么写的了。先参考一下其他人的短评做出分数评价,然后再把玩手机的间隙中看到的一点剧情拿来表示看过。
      • 影展的“惊人首作”的入围竞赛片。就和文字叙事写作中完全不按常规的小说戏剧的规则技法出牌的朦胧诗、意识流等写作流派一样,本片尝试违反各种剧情片的规则去做个人银幕表达。年轻导演的勇气与努力不应否定,但受众不会多。
      • 这个片子的剧本 表演 摄影 美术等都是大写的“发育不良”,整体就成了那种所有元素都奔着电影节去但又全部事与愿违的笑话。
      • 如果说毕赣拒绝承认自己是一个影迷型导演,仇晟《郊区的鸟》则很清晰呈现了作为一个影迷对既往观看经验反思、借鉴和再编织后,一个叙事织体的成形过程。新一代中国电影在形式上强烈冲动,在这里可能更清楚。
      • FIRST第1场。挺有想法,初出茅庐就敢如此大胆地在结构与影像风格上进行尝试证明了导演的勇气,当然尝试的好不好是另一回事。儿童部分拍出了近几年在华语电影中少有的灵气,但这部分越好就衬托出了李淳与黄璐部分的糟糕,两人的对手戏完全感受不到交流与互动,各演各的,说明导演还没有足够的能力来驾驭成熟演员的表现。导演的聪明之处在于将线索式的片段呈现给观众,如何理清头绪以及如何编织故事,完全交给观众自己。这种做法的可行性见仁见智,但至少有尝试就是好事。
      • 老太太的裹脚布,又臭又长。
      • 无论是代替景别剪辑与交代空间人物关系的推拉镜头,还是形如《自由之丘》的文本-影像结构,导演对洪尚秀的迷影致敬可见一斑,但与其说是令人惊喜的复刻不如说是对电影结构语言的再一次开拓。成人-儿童的镜像关系(人物构成、事件有机联系)以及影像分野(固定机位长镜头与斯坦尼康运动跟摄/鸟类视角)穿插在模糊时序的时空中,觅而不得的事件走向经营起整体的情绪或者况味。此外,南方电影独有的物候现实氛围在迷幻的音墙中达成疏离寂寞的诗意。郊区儿童段落最佳,堪比云南的《米花之味》,点缀着九零后一代记忆里的童年色彩。当然作为处女长片作品,不可避免散布着一些无关宏旨的技术瑕疵,亟待更丰沛的创作环境予以填补。
      • 觉得导演很像法国新浪潮时期的电影人,拍完还能写手册。这种对影像的自觉已经形成一套体系,看完的时候不会觉得“噢他一定很喜欢XX”或者“嗯,致敬XX的吧”,很厉害呀。话说聚焦的手法又不只是洪尚秀在用…(说实在的我不爱这种对关注的主动引导,不过这是个人喜好的问题)表白狐狸!喜欢城市里的七彩(想强行安利导演去西南偏南音乐节!留一颗星给导演就是不让这些无法言说的情绪来一个大爆炸~
      • 强烈谴责那个撕龙珠漫画的胖子,毫无底线。
      • 風格集近年藝術電影潮流共冶一爐,4:3畫面,Steadicam跟拍,連敘事節奏也接近西歐電影,顯見他是一位雜食大量藝術電的影痴,所以在處理上多硬傷,變相是用別人的咀來講話,概念先行的毛病,節奏和演員演出還需努力,小孩部份的演出可圈可點但也看到控制用力過猛,至於大人部份就更加...雖強調了結構和形式感同時外露了他無法處理主題的問題, 套用的形式是否合適?例如日記體式運用(雖然伊力盧馬也說過字幕卡也是一種場面調度)兩段時空交錯無法製造出曖昧的時間感,最氣憤是大人部份好學唔好學洪常秀長鏡頭變焦,洪的變焦是跟隨演員演出情緒變化,場景空間,其複雜度不但保持演員演出完整性,更像古典荷里活的運作,但現在根本是混作一通,搞亂敘事節奏,完全無理會現場環境實際狀況。但作為新導演首作勇於試探各種電影語言並無不可 ,而且中國電影有這樣的處女作也不是壞事吧
      • 那些好的东西稍纵即逝希望导演能意识到,在之后的作品中才能得以成长和蔓延,不好之处其实也可以随之避免的。
      • 这个有意思了,观感会比较两极分化吧,有的说想起大卫林奇啊洪尚秀啊,有的说全片莫名其妙完全看不懂。两个镜像时空的不对称裂变,很多细节勾连但又无从解释,映后观众提问都是???,导演回答完更???...童年部分感觉更好,李淳还是有点木,台湾腔在一部方言电影里怎么都出戏,台词功也不太行。幕后很强大,金马级,期待能有一篇导演阐述。导演表示两个时空的人物不完全对应,都进行了一场失败的找寻,没能踏过的那条河,成为童年和成人世界的分界;成年部分的诸多频繁推拉摇移,来自童年时代望向测量仪望远镜的感觉
      • 2018/10 @Vue Leicester Square, London;虽然我很不喜欢《路边野餐》,但不得不承认毕赣是诗人。《郊区的鸟》这篇“回文诗”一看就是编程的思维逻辑,仇导不是诗人,更像程序员,因此电影弥散的那点诗意非常做作。烂苹果再难看,熏人的气味里仍旧有水果的甜香,可制作得再逼真的塑料苹果,也没有让人咬一口的诱人冲动,何况气味都是artificial的。看到有人说小孩们演得很棒,我倒是觉得假的不行,全“摆拍”范儿。成年人部分就不多说了,整体都是“塑料水果”的感觉。89年真是魔幻的一年,两位同年生的导演,和1米83人间不值得诗人,讨好型人格综合症文艺青年,以及周围认识的若干位同年人,都透着股难掩的自以为深刻无比看透一切的奇特幼稚气质。这一年真神奇。倒是期待观摩这些位未来的发展。能振兴中国电影当然是再好不过的了。【2018伦敦电影节】
      • 定档了。7/8 那天公布具体的档期信息和预告片。(转发靠各位了,我都脱皮改回本名了( ̀⌄ ́)
      • 盛名之下,其实难副。符号很多,但本身好像都是空洞的。来first看了两天电影,这也是我最大的感受;这些青年导演实在有太多的自我、太多的个性想要表达了。
      • 两个成年主演是最大败笔,洪尚秀+「伴我同行」+林奇。不过800万的成本拍成这样,大概很大一部分都是演员的片酬?
      • 晦涩的符号化表达,简单粗暴的摄影机语言,成人演员能力集体掉线,两个时空互相嵌套失去逻辑性。拿了多项大奖提名。可能是因为先锋性和实验性。期待更多的解读,但确实不是我喜欢的类型。
      • 时间与回望,结构比较有趣。
      • 7分。毕赣的时空观念+阿彼察邦的剧作法+洪常秀的视听/剧作=今年的爆款艺术片。小朋友戏的状态真是好。作者观念强大。成年戏的人物几乎都能一一对应回去(跟这个比戏就太尴尬了,李淳完全没有必要),越琢磨越有味道,这种似是而非似非而是的有趣时空观和导演严谨的前后呼应手法,实在是不能不让我加半颗星。特效好坑。
      • 看完片子看简介反而降分。。。

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