|
4.5 这荒蛮之中的温柔太动人，就连最后那一点不可避免的残酷也化作了浪漫的永恒。 |
|
家里安装了个海信84寸大电视，看片室有如小影院；于是开始了每日一片的观影。本片是《时代》杂志推荐的2020十佳电影的第一名，慕名找来观看。 又是一名女导演的作品，简洁而朴素地再现了二百年前美国西部开发时代的历史情境。写了一个华人淘金者与白人厨师的友情，这倒是我第一次在美国片里，看到了一位这么正面、智慧、善良的华人形象，值得夸奖。 导演采用了4:3的老式画幅，叙事节制，情节却起伏引人。片头的引文“鸟有巢，蜘蛛有网，人有友谊。”，概括了主题。 耐得下心的观众，可以琢磨出影片的许多好处。 |
|
为什么说雷查德的电影是一种新的电影？因为站在前人白骨之上来反思我们当下世界的她，看待历史的眼界有了变化。一种纤细敏感的女性视角发现了一段伟大友谊和一个理想境界曾经存在的证据，影片为我们这些挣扎在资本主义时代的人考古出了一份关于资本原则必然死亡的证明，以及它的尸检报告。所谓《第一头牛》既是两个现代资本家的第一桶金，也是两个无产者最后守护的对象。他们是「NewMoney」的接生婆，同时也是被「OldMoney」驱逐的乞丐。牛奶越挤越少，面包也越来越没有了家的味道。像大自然里一切濒临灭绝的事物一样，这头母牛死于无法传承和延续。两个男人为了食物和财富凑到一起，最终被这片富饶的土地埋葬成为自然的一部分。从绝望到希望，雷查德的镜头衔接得如此美妙，整个过程在她营造的自然主义美学氛围里宛如一首绵长的叙事诗。 |
|
What is this 浪漫爱情电影？？两个小时片长像二十分钟一般过去，并不是因为情节紧节奏快而感到时光飞逝，反倒是由于疏松沉静，如在林中徜徉，方向和标点似有若无——第一次瞄见进度条时影片已进行了四十分钟，我却以为连十分钟都不到。开头William Blake的引用，“The bird a nest, the spider a web, man friendship.”本片是以情为锚，筑了一个温暖的巢，又抖开一张无形的巨网；在世上生存漂泊的旅人、在帝国与蛮荒间流动堆积的资本、赤裸的与穿衣的、土生的与外来的，都被那一点甜香系在一起。黄金是一场梦，而永恒的在无需商议地一同砍柴、扫地、洗衣、做饭里。牛被圈起，人已比翼飞。想看更多腼腆白男被魅力亚裔 sweep him off his feet（x |
|
生同袍，死同穴，拓荒汉的柔情我们永远不懂。接近方形的复古镜头，牛挤出来的是乳汁也是人性温柔。这世道越来越魔幻了，中美两国人民只有在文艺片里才能不掰头... |
|
人美心善的厨子小哥遇上向往田园的圈钱奇才，偷奶做饼是合作无间，流离失散仍情比金坚，可惜梦碎魂销一场空，徒留白骨成双叹无常 |
|
那晚我梦见，在果冻一样的河里，和小猫击掌分享小鱼干 |
|
4.5；仿佛是《昨日欢愉》的另类变奏与延宕回声，再次被凯莉·雷查德式的自然主义所打动。在被“封闭”的树林空间内始终有望向外部的目光（对应门窗框分割出的构图与视线），始终有资本力量的流入而影响改变着人物的命运，「第一头牛」成为窥见拓荒期经济结构和人员分布的支点——从两位男主具有商业意识的先期“开发”，到最终会被“主人”配对、被豢养。残酷西进历程以萍水相逢的惺惺相惜来呈现微末历史一角，不无温暖和幽默，荡漾着细碎的、浅浅的温柔，像踏过落叶地的窸窣，像火苗卷过树枝的哔啵，像水流曼过船桨的欸乃（日常拍得太好看了！），他们在广阔天地相逢并不曾互弃，在贪婪蛮荒之地寻求到互依，他们以血肉之驱与大地拥抱，呼应开头真是百感交集。 |
|
猎人争相追逐的海狸毛皮，早已是巴黎退潮的时尚。穷人赖以为生的奶牛乳汁，不过是贵族红茶的点缀。窃取土地的殖民者追捕偷奶的窃贼，失却文明的原住民好奇远处的文明。海狸数量锐减，奶牛即将成群，历史洪流到来之前，糕点的秘方被埋入地下。气味被奶牛记得，白骨被家犬寻得，只剩后世猜测他们的秘闻。 |
|
4.5 不断想起《花村》和《希斯特斯兄弟》，但雷查德毕竟是雷查德，西部片里鲜有的男性形象，最终还是被她发现了。这是一个暴力肮脏的世界，但也有轻柔的细语，也有田园的陪伴。在雷查德的世界里，周遭的环境终于不再死气沉沉，似乎被注入了一些灵魂。 |
|
整部电影就像主角Cookie一样，腼腆、温柔，藏着不为人知的可贵才华，却毫无野心地只是轻轻地和观众诉说一段往事。人和人之间的友谊有个很难拿捏的度，雷查德的片却总是做得那么恰到好处，实在是太厉害了。“旧梦”重温！ |
|
一部温柔的反西部片，暂时今年新片最爱了。凯莉·莱卡特实越来越娴熟了，故事不紧不慢，有浪漫也有伤感。剧情本身并不是特别复杂，却因为她一贯的写实处理方式，而更增加了些生活的味道，如回到那个年代。看外媒也不断cue《花村》，在视觉风格上，确实有些许相似。一个即残酷又温柔的故事，尤其那个结尾，很有余味。真的是很舒服的一部电影，也是今年比较少见的佳作。 |
|
#70th Berlinale#主竞赛国际首映。特柳赖德电影节首映。聚焦1820年代俄勒冈地区，白人“Cookie”和华人“King-Lu”之间的兄弟情谊，影片至多能算是“西部题材”，写西部的日常生活，两位“死得同穴”的准基友实在是讨喜（不过华人这个角色英语是太流利和没口音了点），有不少相当有趣的细节引人发笑。慢慢悠悠之外，视听风格还体现在常见的提喻修辞（部分代整体），还颇用了一些转移注意力的景深镜头调度技巧（门框窗框的使用等）。美服化道下了大工夫，摄影使用4：3画幅，相应地也更多地把焦点放在人物而不是风景上。华裔担任双男主之一的西部题材恐怕是相当少见。 |
|
仿佛串起了Kelly电影“宇宙”下的前世今生：《旧梦》已过十三年，穿梭于绿意间的老友们又重新回到了两百多年前，走上另一条路；Alia Shawkat开头的造型，出镜的Lily Gladstone，梦回《某种女人》；作为戏多的观众，很乐意享受这种自己因为发现点小线索而陷入的所谓“沾沾自喜”。最诚意的乐趣依然在于它对自然最温柔的注视和一种近似于肖像临摹般的生活描写，行之所踪，都充满着最简单的生动和不加附注的聚焦。会很沉浸于这两小时所上路的“启程”所发生的种种，以及犹如老友陪伴的直接，那就是最开始愿意关注和喜欢她作品的原因。 |
|
前半段的捕鱼、砍柴、林间采药以及酒馆来杯威士忌，这不就是我玩《荒野大镖客2》二周目时的日常（误）。话说回来，凯莉·雷查德的西部情怀还真是令人折服啊，也只有她能挖掘出此前大多数男性导演的叙事盲区，在蛮荒之地为两位“温柔男子”立传。影片背景是19世纪初期，其实严格意义上来讲这部还真算不上是正统西部片，更像是为某部即将问世的西部电影（或小说）撰写的前传，告诉人们在快意恩仇的牛仔枪手驰骋荒漠前，还有过这么一段（或许）曾被人遗忘的西部往事。原著小说作者是乔纳森·雷蒙德，凯莉·雷查徳参与改编，这片剧本要是她自己写的可就绝了。 |
|
从四个维度全面改写西部片：
（1）没有孤胆英雄，只有两个被放逐到荒原的小人物；
（2）没有对“冒险精神”的歌颂，只有关于“美国梦”的彻头彻尾的失败；
（3）没有文明战胜荒蛮，只有资本占有者全面压倒底层求变的劳工；
（4）自然，最终结局也不是英雄独自慨然离开，而是两个朋友永远地留在了这里。
静谧，温情之下，是一个“残忍”的故事。
它剥去“西部”的神话，反写了资本的罪恶。 |
|
A / 凯莉·雷查德构建“生态”的能力几乎超越了之前所有的作品。与其说她呈现的是一段单纯的友谊，不如说她更在意的是这种情感如何被嵌入了一段如花苞般尚未舒展开的历史时空中——就像片名一样，一个被悬置的开端。由此她的4:3画幅聚焦的便不只是两个主角，还有擦肩而过的人艳羡靴子的呢喃、蹒跚的印第安女孩的步伐、老人的木头小屋与门前的尘埃，更有森林中野兽的目光……如此种种都在这片尚未接入现代文明的界域创造了一个更内在的世界。在这一茂盛的力场中，影片的情感时间开启于砍柴与抖落地毯灰尘交织的二重奏，终结于两种呼吸的永恒。而穿越时空之后，那艘伫立着一头牛向我们漂游而来的船变成了嗡鸣的巨轮，这荒凉的世界到底发生了什么？ |
|
到了A24家，导演的影像风格也做的更加极端个性了，同时导演的叙事能力也更加的娴熟。故事在细节上有着巧妙含蓄的设计，剧作上处理的处处都在反类型，情节非常简单，故事非常的轻巧，两个男人之间的友谊非常的暖心，那种女导演的温柔细腻和浪漫哀愁的质感，为影片赋予了一种独特的魅力，越品越有味儿！ |
|
总算看了，刚开始看有点难进入，但是看完后却总是让人回想。看之前没太想到是这样一个故事，两个惺惺相惜的陌生人，在一个蛮荒原始的法外之地上建立起一丝文明社会的迹象，却在将要逃离之际再次被这种“原始”粗暴地拖入深渊。一个哀伤的梦，舒缓、平静、甚至带有些沉闷、处处充满希望却又在开头就标记了结局。两个主角之间毫无基情却拍的暗流涌动，为一个看似遥不可及但又好像伸手可及的梦想。昔人梦已碎，此地空余音。千帆过沧海，白骨枕桑田。 |
|
博尔赫斯说过，“它不受时间限制，不可计数，等于零，它是最后也是第一头野牛。” |
|
4.5 一位老外拍的另一种西部片，竟然满满高山流水的灵性的韵致，配以浅酌低吟的袅袅炊烟般的配乐，太适合大银幕的动人格调，我有瓶酒你愿意帮我喝掉吗？风能进雨能进的穷人的小木屋，你一来就有一束野花，女导演笔下的友谊真是太有灵气，做完蛋糕不是“喂快来吃”而是放在窗格上你一回屋就能看到品尝，两颗少小离家、流浪漂泊的心，却在他乡觅得真心的知音；剧本也是严密优秀，本来觉得片名莫名，其实是整部片的悬念和推动力；结尾未明言，但回环到片头，不禁生出浓浓的海枯石烂、恒久绵长的隽永感 #SFM |
|
雷查德总能将野性与温柔恰到好处地融合，这部新作在静缓之中隐伏着张力，简约小格局的文本与场景之中，蕴含着丰富而真实的影像密度。那些细腻的自然环境音与用心的服化道，足以令人沉入旧时西部。影片全然关注着个人，注视着两位异族移民间的挚朴友情与他们略显寒酸的野心，这是一次对小人物跌宕命运的深情凝望，展露出以往隐没于美国梦宏大叙事背后的残酷底质。传统学院派的画幅比在很大程度上限制了观者的视角，西部广袤壮阔的全景在影片中也基本缺席，时代背景与人物前史仅由只言片语提及，于是，重心便转移到了个体的生存斗争与互助情谊之中。男主被救后躺在木屋里醒来时的主观镜头被模糊了边缘，恍若命运投（头）下的阴霾。戛然而止的收尾联系片头后显得如此怅然，他们至终没能用上第一桶金，没能去往那片奶与蜜之地。（9.0/10） |
|
如此粗犷蛮荒的西部故事，竟然盛放出如此温柔的故事。想到无数次枪林弹雨，浴血奋战，至少也是阵脚大乱，分道扬镳，太多俗人的诱惑在了，性命、金钱、成就、名望，哪一个都是足以自私的取舍，而他们只是一个甜点，一个钱币地渡劫，以其他故事的前半段过完自己的全片。真好。你在身边，连猎手都丧失了突然一枪的狠。 |
|
粗粝凶恶的西部中温柔的两个小人物的命运，在历史的洪流中留下恬静的注脚。那段曾经无人知晓的友谊，如脚下的泥，汇入山川河流，化作一缕云烟，天地可鉴。 |
|
我能想到最浪漫的事，就是和你开一间小小的烘焙店，一边将积蓄存入树洞，一边畅想属于我们的未来。逃亡的路上山南水北，险些以为就要错过了你。踩在枯叶和杂草上发出窸窸窣窣的声响，是我们相爱过的证明。（大误（生生脑补出一部耽美文 |
|
西部网红甜品店创业史。万万没想到居然是一部非常温情的buddy movie，并且还是很罕见的以华人作为主角之一的西部片。整体的调调太喜欢了，几场戏的调度看着更是享受 |
|
主角从上一部的全女性变为全男性，不变的却是残酷包围中释放出的那份温柔而又怜悯的目光，诗意的画面动人的情怀，看得让人有些不忍心去打扰他们，像这样闭上眼，只要有你在，就让好梦继续吧。Cookie也太可爱了，他会给你加块毛毯，他会主动收拾屋子，采一束花放在简陋的房间里，一双旧鞋也会擦得崭新——每一个腼腆白男都值得一个活泼亚裔。 |
|
不少观察周边环境的视角，给整个电影注入了耐心的、沉思性的“观察世界”的方法。而观察所得的美好的森林田园景致与锅碗生活，则遮蔽了故事本身的残酷性——开头埋下诡异幽默感的悲剧时刻，在最终揭示时却拥有着一种疲劳的浪漫。Cookie和Lu其实本不应属于这里，但他们还是出现在了这，“为什么一个面包师要活得像个乞丐？” |
|
像两颗互相引力作用的行星，在围绕本命恒星一刻不停地公转运动之外，依然守护着彼此之间那份默契的交会。一方宽厚、务实，在探索新知的路上无法摆脱旧俗桎梏；一方警惕、激进，在践行旧哲的途中错入新的人生轨迹。他们心怀响往、置身秘境、隐于暗夜，却浑然不知这已是新宇宙与旧宇宙的交界。在凯莉·雷查德的影像世界中，一个被深埋的极为纯粹而简洁的概念，是可以被无数能量碎片包裹着直抵云端的。 |
|
自然影像的新鲜生命力不逊于两位主角，或者说，当河流上的独木舟变作货轮，二人间的友情历经沧海桑田，亦化作了静谧而深邃的环境的一部分，雷查德将影像变作草木，深深扎根于主流叙事的边角，等候朴实诚恳的灵魂前来发现、欣赏。 |
|
我是真的疯狂热爱这种无性别的温柔质感 默然预留空间达到留白效果 一种西方油画肌理和东方传统绘画骨骼相融合的奇妙感受//当情绪缩小指向内心时 太需要充足的时间和空间去仔细编织影像所传递的厚度//怅然若失是必然结局 金灿灿的梦被击得稀碎 柔软都成为折磨工具 |
|
真好 安静 残酷 温柔 |
|
挤奶发生在暗处、在寂静里，正是在这些光和声音尚未到达的地方，有生命在孕育、有机遇在诞生。 |
|
《北美.小森林》比《烧女图》动人太多了吧…… |
|
第二遍：食物（生存）的政治。如果说第一遍是被雷查德创造的罕见角色而震惊，津津有味地看着他们活在银幕中，这一遍小荧幕中则更被最后半小时宿命般的段落所打动。// 雷查德在此达到了某种饱满的平衡，真挚的情谊与牛奶饼干的美味，在这鲜活又野蛮的密林中激起悠长的好奇心，幽默（!）又为所有的精疲力尽添加了轻盈与忧愁。 |
|
静谧之美，一部有魔力的电影。雷查德在现代文明语境下提供了一条鲜为人知的构筑之路，承继西部片与诗电影的新人物塑造，反其道行之用言语一次次交涉，收敛锋芒在丛林泥泞中挖掘出人类联系最美好的状态，怅然若失的温柔，配乐神似贾木许行云流水般源远流长，每一个乐符都恰好击打在眼神的交汇，置身其中的奥妙连连惊叹。世上竟然还有如此纯粹的动情存在。牛奶的醇香、花丛的妙语，设想的漫游，他们都深知自己无法逃脱这片陌生的土地，却还是贡献出隐秘的瞬间。让影像归于影像，让故事归于故事，让羁绊归于死亡。不过是专注于捕捉，不过是好久没看到如此去“戏剧”的情节，随着枪声的响起，牛奶渗透进地下世界，那牵引着的灵魂仿佛星空般闪耀在尽头处的故土。“有种悲伤，无以言表，有种痛苦，永不停息，空空的桌子，空空的椅子，我的朋友，均已长逝。” |
|
前半段真的拍太黑了。。。 |
|
是把历史当活物来拍的成果：重构原始资本积累里的边缘故事，又很敏锐得为种族与男性性写下变调。 |
|
#Berlinale70th 12# 我死了两次，一次是开头静悄悄挖出的白骨，另一次是两个人肩并肩躺下来闭上眼睛迎接电影的结束。我也心碎了无数次，颤抖了无数次。长满森林的蘑菇、湿漉漉的草地，温柔看着你的奶牛，是资本主义伊始原始资本积累时期导演安置的一个乌托邦，又温柔又残忍。如果电影可以拟人化的话，第一头牛一定有双时时刻刻都湿润的眼睛。用最简单的语言，最简单的人物，最简单的情节讲人与人之间发生的最美好的故事。希望他们睁眼醒来能到另个平行世界一起开旅馆，烤面包。 |
|
I've got you 胜过千言万语 |
|
原始的美。原始的爱。 |
|
让人疑惑的电影。雷查德？还是雷查德贴牌的圣丹斯random guy？ |
|
可能是今年看得最舒服的片子了，虽然是个悲剧，但被导演处理得温柔轻盈，带给我们一个完全不同于《荒野猎人》的西部往事，这个生同裘死同穴的故事如同《幸福的拉扎罗》里黄粱一梦一样都有着超凡脱俗的诗意。 |
|
6/10。片头的序曲中，狗的主人挖到土壤里两具完整的尸骨，揭示了两位漂泊者的宿命，萧条的河上一只轮船映入眼帘，闯入这片陌生的领域，这场戏关于船的点睛之笔在临近结尾得到呼应：中国人向原著民借船划去他和厨子的小屋，沟通的过程没有字幕解答两人在说什么，只能靠笨拙的肢体比划，标志着在陌生的环境中与他人建立关系的企图充满了未知困境。导演取消了未知环境中一系列不确定性带来的生存危机（追杀中国人的俄罗斯团伙没有露面，没有发生激烈的肢体对抗），深夜偷牛奶的段落采取偷窥感的平移摄影暗示不安的气氛，用塑造人物的日常图景达到一种反高潮叙事，性情阴柔的厨子操持家务，洗衣缝补，有爱心地帮一只四脚朝天的爬行动物翻身，甚至承担妻子之职在酒馆里照顾婴儿，中国人更像丈夫，操心生意、挑担子出售，可惜这层同性之间的情谊没有升华上去。 |
|
这么一个反美国梦的反西部片，骨子里却甜得那么舒心 |
|
十足的反类型片。Awkwardness和Sweetness融合，让人忍俊不禁的桥段。在细节还原上做到了一丝不苟，服饰，语言，木屋场景等都值得喜欢西部片的人玩味。但是就像主创所说的1820年代俄勒冈并不存在影像资料，很多研究只能从二维的媒介上还原到真实世界，由此产生了的虚构与真实的冲突，在我看来带有神秘主义和魔幻主义的色彩。立意上可以看作是在新世界的人们对于自己在这世界的处境产生疑问继而追寻的探讨。如果有一个容身之处，又有谁想在荒野汲汲求索？对于一个西部世界爱好者来说，是一场享受。 |
|
这电影对我来说完美到我QA都不想听。最喜欢的两个镜头1cookie透过窗户看到lu在劈柴，然后观众看到cookie扫着地进入了这个domestic composition；2teatime的钟声响起的时候镜头spin到隔绝在窗外的两位主角准点到达，镜头的移动本身仿佛也提示了时间的进程。除了片头提到的友情，这还是一部关于种族/性别/阶级的电影，甚至可以是一部讲food and diaspora的电影，但它也是一部和这些都无关的电影 |
|
where can i find oily cake |
|
恍若一场昨日的森林漫游,尝试着沉浸于过往的自然肌理,是属于「Kelly Reichardt」的敏感与脆弱,她用着低吟的腔调,回应着轻浅的步伐。一种抵达饱和的视角,是跟随着他们内在视线,无需过滤地接受来自他者的目光,以更为轻盈的姿态去迎合静谧的灵魂。-那淅沥的声响都成为万物的呼吸,那微热的火光成为掠过身体的抚摸。她总能抓住这种介乎于晦涩与浪漫的细微情感,一种没有被欲望污名化的纯粹关系。呼吸着彼此的温柔,让最后的一声细语化作永恒,-愿能告知"今宵多珍重"。 |
|
两个人暂时避开了追赶，获得在静谧的丛林里歇息片刻的机会，生命居然这么的纤细、柔弱……两人就像是《昨日欢愉》里的那对朋友，但相比前作将政治与时代以广播为媒介短暂的驻足，《第一头牛》里直接将他们送回西部，如此耐心、温柔、细腻的还原了在“历史的脚步”工业资本主义到来前的生活、劳作、情感（尤其通过声音去刻画），这个细微的切口给了我们一个前所未有的视角去体验、观察遥远的旧世界，通过我们此时的经验和常识，将历史与当下连接在一起。从《扎马》到《第一头牛》，女性导演观察历史的方式、思考的角度真的让电影有了更多可拓展的空间。 |
