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“国联”时期，当时很不卖座。既有饱满的市井写实，又隐见侠者浪漫情怀，特别是老吴和小流氓不打不相识的江湖气。曹年龙的穷街陋巷乱石破瓦，綦湘棠的地方小调歌颂合唱，虽个别处（男欢女爱与鱼肆刀俎，丈夫车祸与小巷绝尘）略显冰冷刻薄，总体而言温情脉脉。田野饰演的老吴性格多元，归亚蕾年轻时很美 |
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长镜穿市井，俗世男女情，但求岁月静好，暖老温贫 |
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李翰祥拍正剧，归亚蕾年轻时。 |
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8/10。从各处陋街、货车站和违章借住的搭景，到扎堆的吃喝用摊贩、沿海风情的卖艺人，历历如绘地展示了台湾民生凋零的环境气息。手法细腻写实，外省吴老板与本地药铺闺女消融省籍歧视，冲破没钱没才的心理障碍抱住对方，警察拆店、黑社会找茬、现款被卷走和街坊相互扶持，老百姓生活的酸楚暖意够传神。 @2016-10-06 16:51:36 |
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质朴得不像是李翰祥的作品 |
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比起后来的邵氏片国联时期同样有对市井俚俗的迷恋，李翰祥以平淡细腻的笔触将剩男剩女的生活焦虑与爱情烦恼娓娓道来，给予演员很大的发挥空间，音乐特像国产美术片。第一次看归亚蕾年轻时的片子，确实不习惯。 |
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流畅的运镜，浓厚的人情味，底层市井小人物的众生相，鲜活生动的人物角色，尽管中间的情节落于陈旧，影响了整体情节的流畅，当归亚蕾重新出场的时候电影又恢复了那种朴实的灵性，归亚蕾的表演给影片增添了神韵，当男女主角都经历了人生的重大变故感受了人情世故冷暖重新走到一起的时候，给这以小人物心酸题材的庶民剧温暖人心的感动，片中有两处蒙太奇非常高明，尽管这个画质版本槽糕边缘还明显缺少一部分，还是不影响观感，李翰祥的水平发挥最好的之一 |
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本片是根据女作家罗兰的短篇小说改编的，罗兰说过故事的原型“老吴”是她在去南京东路办事的时候遇到的，老吴是个卖油饼的穷苦人，一边卖油饼一边还在帮朋友看孩子，罗兰有感而发，为老吴这个人物谱写了一个温暖的故事，这就是小说《冬暖》的由来。李翰祥的太太张翠英最先把冬暖这本小说介绍给了李翰祥，他甚为动容，于是决定将它搬上银幕，李翰祥说阿金和老吴之间没有什么甜言蜜语，他们之间坚韧执着的情义都藏在日常的洗衣服和吃肉包子里。还有二哥，老张，三叔，老大，老钱这群人物，在我们日常生活中是那么真实，李翰祥的镜头把小人物朴实无华的故事完全展现开来，这就是冬暖这部影片的基调。整部影片充满着浓浓的人情味，它虽不是什么“大制作”，却是李翰祥最打动人的作品，正如“冬暖”这个名字一样，它就是冬日里能带给你无限温暖的一缕阳光。 |
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清新隽永的电影诗歌，真实温暖的市井生活；老实憨厚而有自卑的老吴，聪慧美丽并且善良的阿金，谱写了一首底层民众的爱情之曲，电影描绘了具有中国传统的爱情观念，两个人相互爱慕，却因女的害羞，男的自卑，错失了第一次机会，直到女的成为寡妇并鼓起勇气说出心里的话，两者才终于在一起。归亚蕾年轻时 |
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李翰祥在台湾的作品。如果真的存在东方爱情美学，大概就是偏执的＂不表白主义＂？戏里越淡定，戏外观众越焦虑，很狡猾。市井，城乡，人情伦理，只为一个家。 |
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老吴："你怎么不早说呢"“我不知道怎么说”
哎，还好是美好的结局，拍的真好啊，梁祝1963也不错，比现在的爱情片好太多了.youtube 看的http://www.youtube.com/watch?v=3wyABF38uUY |
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台湾早期温暖爱情片，底层平民的辛酸故事，但也有着对于平等爱情的差异刻画，要用婚后丈夫惨死独留母子两人才能与有情人终成眷属这种狗血剧情来包装平衡爱情观，也是电影的一大败笔。 |
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结尾真心不喜欢... |
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很朴实，很可爱，这么老的片子我竟然看得很过瘾，很开心 |
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李翰祥在台湾时期拍得较为隽永的爱情小品，勾勒出底层人之间的互帮互助，与一对男女的朴实爱情。老李闲笔太多，想表现六十年代台湾彰化的生活状态，却依靠社会无赖和拆迁建设来映衬，比较偷懒的做法。中间归亚蕾和田野的一个镜头用的很神，和疯狂的石头里郭涛那个异曲同工之妙。田野在里面太像朱牧了，以至于和孙越站在一起都不像是老实本分的底层人民… |
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看的版本似乎缺了一角，不过还算勉强能看。90分钟的电影，男女主角明明从第1分钟就对对方有意思，愣是拖到第87分钟才互诉情意，急死观众的背后是东方式「爱你在心口难开」的暧昧情愫和曲折还复，就连阿金告诉老吴结婚都要用「我这次回家不是去吃猪下水的」这种只有两个人能听得懂的暗语。期间是日常生活中的细水长流，两人默默为对方付出（阿金为老吴洗衣服，还实质上充当起包子铺老板娘和老吴管家婆的角色），也默默塑造改变着对方（老吴逐渐从一个窝囊的小民变得敢和混混硬刚）。两位小人物的命运最终还是由悲转喜（阿金丧偶而老吴失掉店铺，但却意外成全了两人的关系），这非常动人。李翰祥几处描写市井街道的闲笔烟火气十足，对电影气质加成很大。25岁的归亚蕾这时候已经能看出一点小老太太像了，眉目间也像年轻的陈冲；而田野演中年市井直男很贴切 |
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对老吴这个人，是无法不鄙夷的，觉得自己年纪比人家大，又觉得自己穷，说他窝囊吧，敢跟地头蛇打架，说他不窝囊吧，阿金回去嫁人就坐在那儿干等，恨不得朝朝暮暮，却又一句喜欢都没敢说，就算人家带着孩子来投靠他，他也是一副木头样，毫无起色。 |
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这又是另一个李翰祥，糙汉的小感情被拍的如此细腻。。 |
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国联電影那种独特的氤氲古典气质影史后来者无人能及 |
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不得不说，看到年轻的归亚蕾阿姨还真不习惯啊…… |
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国联大概是我最喜欢的港台电影公司了，电懋居次。国联的片子那种独特的氤氲古典气质影史后来者无人能及。觉得很奇怪，《冬暖》这部李翰祥灌注心血的力作当年没有申报金马吗？如若有，那必然最佳导演、编剧、男女主角、美术设计都能囊括的，说不定还能冲击最佳剧情片。这里面归奶奶流畅生动的演技可比《烟雨濛濛》得奖有说服力得多了，可能借了李虹给配音的光。另：小人物真是太苦了。2014.04/2018.12 |
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这个电影可真不好找啊，百度上没找到，迅雷上也没有，最后找到一个240P极低画质，并且少了6分钟的片源将就看了，但还是能感受它的美好，画质掩盖不了女主温婉动人，丽质善良的形象，差一点就变成“此情可待曾追忆”，还好历经苦难，又爱在心中口难开的二人最后走到了一起，电影声音，场景气息非常生活化，有温度，我查了一下彰化原来是台中附近。 |
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《冬暖》根据台湾女作家罗兰的短篇小说改编，故事描述外表柔弱却个性坚毅的阿金，和以卖馒头为生的老吴互相暗恋的故事。李翰祥用不逊于古装巨片的制作态度亲自执导这个小人物的爱情故事，饱含浓郁而真实的中国人情风味，在片中搭建起足以乱真的三峡小街市集，使这部文艺小品显得十分生动自然、不落俗套 |
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画质好差。跟邵氏的风格完全不同。 |
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歸亞蕾年輕時真是正翻天了!!! |
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很不李翰祥的一部片子，质朴温暖，没了卖弄嘲讽 |
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最佳发行版本：2024年YouTube@粤语长片台的720p版。
金像奖选华语百佳第48。
李翰祥对文艺片当然并不陌生，但是与他此前那些被教条化的儒家伦理压得喘不过气来的文艺片相比，《冬暖》具有一种确定无疑的现实感——而在此之前，这仅在李翰祥的首部影片《雪里红》中出现过一次。《冬暖》亦可被视作在写实主义框架下创作的先驱，其特质被侯孝贤等台湾“新电影”导演发扬光大。（张建德《香港电影：额外的维度》） |
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人没人才，钱没钱财，人家黄花大闺女图我们什么呢······老吴，你真窝囊 |
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会搞对象是一项多么重要的人生技能啊！要不得浪费多少绳命呀~~~ |
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归亚蕾真是风情万种，但作为女主角，戏份实在不能算多。 |
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同命相怜苦命鸳鸯。
难得有所真情流露。
归亚蕾青年主演之作。
瀚祥李在台国联时期的片子不是失了踪迹就是褪色严重修复了了。现今能看的只剩比例失衡又模糊的录影带版。
可惜当年的用心良苦，许多珍贵的闹市街头市井万花人情味一众极富特色的胶片都没有被时光留下。 |
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7.8/10 |
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传统戏的样板。 |
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根据台湾女作家罗兰的短篇小说改编，故事描述外表柔弱却个性坚毅的阿金，和以卖馒头为生的老吴互相暗恋的故事。李翰祥用不逊于古装巨片的制作态度亲自执导这个小人物的爱情故事，饱含浓郁而真实的中国人情风味，在片中搭建起足以乱真的三峡小街市集，使这部文艺小品显得十分生动自然、不落俗套。归亚蕾 |
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这个画质确实不好。男主角情商堪忧，他们两人就差一层纸。女主角听长辈安排，也还是身不由己不能自己决定。两年以后再续前缘，男主角用现在来说就是接盘侠，女主角算人好。前面喜剧甚至还有人情冷暖，后面有些不喜。 |
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归亚蕾太美了，老吴太好了 |
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你能想想归亚蕾奶奶今年已经73了啊！这可是1969年的电影，哎，岁月催人老，自称要人没人，要钱没钱的老吴这就是没有自信的千年老备胎的节奏，但很幸运，熬到成为寡妇的归姐姐主动才成功转正喜当爹，平凡小人物的爱情故事，论自信的重要性！ |
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轉場設計。簡單卻迂迴的愛情主軸及調度。幾可亂真的市井。 |
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归亚蕾阿姨真漂亮。声音也亮！ |
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台湾时期作品。没有好好看。 |
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虽然看的画质不太好，不过电影本身很好看，很细腻。 |
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家常的，朴素的，台湾底子的人文温情。第一次在银幕上看归亚蕾年轻时候的样子。 |
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第一部李翰祥。一个接盘侠喜当爹的故事，暖男果然就是云备胎。 |
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归阿姨年轻时神似林青霞 |
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工业文明，都市文化，城乡，市井。克制的手法表现中国式爱情，传统中最美好的人文部分，由此出发的影片基调。 |
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毫无李翰祥符号©️，还不煽情，难怪票房不好。说到底华丽丽才是李翰祥啊！ |
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李翰祥教你调教直男 |
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年轻的归亚蕾，慢热的李翰祥 |
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挺好的，归亚蕾真年轻。看着很不李翰祥！ |
