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这里没有提及黑人和白人之间的种族斗争，黑人社区的男孩们拥有爱情和友谊以及求学的权利，可是一旦触及社区内部无谓的暴力冲突时，美好的生活一下子就被消解了。内心深藏的暴力因子，警察的无所作为以及敌视，但更重要的是，暴力冲突一旦形成一个轮番复仇的恶性循环，就很难停止了。 |
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又名：《邻家少年杀人事件》，内容也与《牯岭街少年杀人事件》大同小异，都在讲青春期的躁动和暴力。而且，两片还同为1991年出品，因此也很难说是谁抄谁。 |
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一般不喜欢黑人片，但这部确实很有力量，真实深切，不愧为历年来最佳黑人电影之一。 |
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一部三十多年前由一个23岁初执导筒的年轻人拍的关于黑人群体的片，却比当下那些追着BLM风头所搞出来的那堆content要好太多了 |
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提心吊胆直到全片结束，就怕突然飞来一颗子弹把主角毙了 |
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很感动 经典的片子 黑人的生活艰苦又危险 所以小屁孩说脏话太正常 |
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“全美黑人男性二十一人中就有一人被杀，而凶手多数情况下是另位黑人男性。”……典型的后冷战时代因外部压力消失开始将视角转向内部，黑人族群也不例外，自我反省树立标杆一样都不能少，只是以过去这几年美街头枪杀的来看，这些自我批评固然也都没错，但时代共鸣会削弱。另，菲什伯恩只比小古巴大7岁，加上后者属于小人老脸，怎么看俩人都不像是父子。 |
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导演22岁时的作品，整体很成熟，感情很细腻，真他妈伤感。 |
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这部90年代的黑人影片拍的很有神，很有感情。黑人兄弟在被人遗忘的街区里艰难生存，这里充满着贫困、毒品、枪支泛滥，但同时又饱含着太多的爱（LOVE）。这句经常出现在黑人说唱里的句子，看起来矛盾，实则和林岭东电影中的争取快乐的含义相似。西方人的爱（LOVE）和中国人的“情”差不多，更偏向精神层面的含义，西方人的爱有神性，中国人的情有精神，黑人街区的堕落一方面是美国忽略了它，更重要的是黑人在这个恶劣的环境中自暴自弃，相互仇恨，所以导演鼓励底层黑人在困境中要充满希望，争取快乐。否则就只能以离开家园的方式去获得希望。但这个希望总难有精神的寄居之所。90年代的电影慢，因为人文主义要表达神性、灵魂、强调个人。现在的电影节奏快，信息多，但没有内容，甚至没有了人，就像《云上的日子》所说，走得太快容易丢掉灵魂。 |
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黑人电影似乎无一例外都由黑人执导，而本片更兼具多项传奇色彩。最年轻的奥斯卡导演提名，hip-hop，及上映后引发的现实暴力事件。荒诞血腥的背后，隐藏着深深的种族歧视之痛。 |
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westcoast，你懂的 |
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有时候真是感叹电影的力量，诉说着这个世界上无人知晓的一些事，让全世界都看看，谢谢剧组，把这个事讲述给我们。。生活在黑人街区的主角，看尽了街区的枪击现场，弃尸，街头帮派混战各种乱七八糟的底层阶级事件。但他很幸运有一个还算好的家庭环境，父亲是房地产经纪人，母亲硕士学位在读，受此影响他长大之后也是那种不怎么喜欢暴力的人。我真的很心疼Rick，感觉他和主角玩的最好，因为两个人都准备去上大学，太可惜Rick还没踏进大学校园，甚至还没看到他的SAT过线成绩单就死了，那个即将去上大学的喜欢橄榄球的小伙😭还说想去参军😭SAT超线十分已经有资格去上学了😭。BTW影片还提了一点黑人警察暴力对待同胞跟性别歧视之类。BTW导演拍这片的时候才23岁？！还得了当年奥斯卡最佳导演跟最佳剧本提名，这也太牛逼了吧我去。 |
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小古巴22岁时候的抬头纹怎么比现在还严重 ٩(͡๏̯͡๏)۶ |
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3.5 Reminds me of The Wire and Spike Lee's Do the Right Thing. 黑人内部可以这么忍了，断绝掉仇恨的螺旋，毕竟冤冤相报何时了，但要是和为所应为一样遇到了其他族裔呢？遇到白人、亚裔呢？Malcolm X aka 父亲角色的选择是什么呢？是否是和为所应为结局一样，仍然是暴力？ |
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在美国西部的黑人街区中，暴力与犯罪几乎随时都在发生，街上闲晃的青年与草丛里发臭的尸体点缀着小学生提瑞·斯代尔每天与伙伴们的生活，提瑞性格多话好胜，在课堂上与同学大打出手，为了他的教育问题，母亲将提瑞送到了前夫福瑞斯那里，父亲有着强悍的个性，提瑞在他的引导下成长着……七年之后，提瑞已是一名青年，黑人街区的混乱状况并没有改善，提瑞和他的朋友们卷入了宿命般的街头仇杀中…… |
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影片充满了街区生活的活力和生动感。可是似乎黑人街区的生活从来就没有什么大的改变。 |
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堪称一部黑人街区问题与道德的百科全书，直面了贫民区生活困境，由此引导观众关注黑人青年成长面临的家庭、歧视和犯罪等问题，也通过对教育的关注，展现了导演心中指引下一代年轻黑人走出这些困境的方法，遗憾的是这些东西在政治正确来势汹汹的时候，反而成了房间里的大象，环境真的变好了吗，可大家都不能说了。 |
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8.0/10。美国黑人社区中的黑人青少年们（以男主为主线）充满暴力与死亡的残酷青春（聚焦于黑人的内斗）。影片在传统故事片（从剪辑方式、（一些）对配乐的运用等可看出）与自然主义电影（从叙事结构、画面质感等可看出）间徘徊割裂。 |
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青少年青春期躁动与迷茫的时期，只不过将视角放到了黑人区，更加显示出社会真实的一面，电影配乐很好听，印象深刻 |
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很有意思的一点是，看影片过程中，你会发现今天LA的社会环境似乎和影片中描绘的三十年前的LA差别并不大。 |
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几乎全黑阵容确实不多见。试图描述一个群体的生存状态，但叙事不着重点，除了脏话外没有太多人物刻画，配乐也有些奇怪。 |
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【4】2024.08.14｜30.411.1251
约翰·辛格顿很好的创造了一个有力的黑人经历故事，敢于直面令人不安的黑人社区，刻画了黑人之间的复杂多样性，呈现出黑人写实主义风格。不过表演或场景布置略显刻意。令我惊讶的是该片并没有讨论或展现白人对黑人的歧视，更是强调与黑人内部之间的歧视。 |
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比起艺术化的伊斯特伍德的《老爷车》，18年前的这部电影确实是像纪录片，看的昏昏欲睡，但是对于黑人街区的生活，还是描写到位的。 |
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2020012 三星好片。《为所应为》成功后片商的跟风推进之作。黑人社区的生活状态。枪支泛滥的反思。导演半自传所以显得真实有情感 技巧上一般。致敬了《伴我同行》。 |
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4.5导演并没有去追求那些刺激性的剧情，反而细致刻画了一个洛杉矶南部黑人社区的群像，其中几乎囊括了各层次的社会横断面，理想主义、兄弟情义、种族歧视、毒品暴力、社团权斗，我们看到他们都想挣扎逃生却又不得不陷入泥潭，主人公是幸运的，他的家庭和他的爱情帮助他得以在此生存下来 |
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这个minisd版本音画对不上，看的我是痛苦万分 |
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很喜欢这种扎扎实实、以小见大的叙事，在慢慢习惯了boyz的生活并且投入感情之后，突然来那么一下没法不泪奔。片尾的几行字加得特妙：反衬得结局时刻角色们的情感弥足珍贵，越想越伤心，后劲很大。 |
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Boyz n the Hood虽然前半段节奏稍显平淡，但凭借Cuba Gooding Jr.领衔的一众优秀卡司的精彩表现，以及最后一幕逐步推进的高潮，电影最终打出了一记有力的深刻反映了当时的社会现象的重拳。 |
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太过真实的故事了，他们伴随枪声长大，最后成为一座死尸，然后如此轮回下去。 |
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时代背景的描摹还是少了些，导致那种战战兢兢乃至剑拔弩张的氛围和代入感稍欠。毕竟一年后，就发生了著名的洛杉矶92大暴动。3.5 |
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小古巴·古丁和ice cuba 看着不像一个年代的人啊， John Singleton之前的导演的四兄弟看着也很不错 |
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真的不怎么样的电影，不说剧本，单说表演，小古巴演的就像一个白痴，猥琐而又生涩，表情和演技真的烂到家渣渣。 |
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我好讨厌黑鬼的这类电影，真的 |
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1. 主角成长于单亲父亲家庭，设定上不仅subvert 传统的Black fatherhood stereotype,影片中父母在cafe的对话也写的非常有意思，Black feminist reading on Black father-son dynamic 2. 相较于Spike Lee对于黑人社区的delineation,John Singleton取材于自身成长经历，叙事上基本上采取白描手法。其中不仅有drug and gentrification对于社区的打击，其对于Black-on-Black violence更是有深刻的洞见，最后一枪如同送别的挽歌，男孩最终只能离开hood. |
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劳伦斯·菲什伯恩这部里很帅，有深沉感，小库珀·古丁也不错，但一脸抬头纹演青少年出戏。义无反顾去复仇落入宿命那段有力量，更显结尾字幕的画蛇添足。“让别人吸老二真的会得艾滋吗？”，男孩恐惧地信了，少年时众人骗刘帅和女生交换唾液会致其怀孕，哪怕吃麻辣烫都有可能，他是一样的神态。 |
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7/10。创建：特雷年幼时被教师叫到讲台上，索性拿起教鞭指着世界地图，说所有黑人起源于非洲，为此与奚落非洲出身的同学大打出手，第一幕这样创建起特雷的身份认同和街区暴力（放学的孩子们好奇围观满是血块、苍蝇飞舞的命案现场）；发展：以特雷的邻居兄弟偷商店后出狱为节点，掺杂了大量黑人亲友之间的脏话问候、吵嘴打架，暗示街区暴力没有停止，特雷希望上大学和说服女友发生性关系，主角的选择、目标已经构建好常规的情节构架，转折点是特雷和伙伴参加入学考试和遭遇黑帮（拿到枪的青年朝天射击以吓跑所有人为乐，这伙帮派曾出现在创建部分，在横尸的球场旁冷漠地抢小孩球），将情节复杂化。高潮：里奇被枪杀，迫使特雷选择和伙伴寻找黑帮复仇，交叉叙述剪接家里的父亲焦急等待、里奇母亲知晓儿子考上大学的悲伤镜头。尾声：特雷上大学找到了出路。 |
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探索黑人社区文化的影片，直观展现黑人社区的人和事。对暴力和枪支的控诉，以及对于种族平稳的追求始终在不同人之间贯彻。是从影视探索上世纪黑人文化的一部佳作，同时里面的配乐也很好听，都是一些很经典的黑人音乐。 |
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风格比较纪实，没有很多可说。The Wire看得多对黑人社区的问题新鲜感不多，导致中间有点闷。不过这片子还是比较有深度的。导演22岁就拍成这样，即便剧情有些地方略生涩，也只能拜服。片中人很有几个值得玩味，尤其Dough，龙套也会冒出惊艳台词 |
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时尚很棒 非常真实的一个Crenshaw街区感 Ice Cube越看越像Chance the rapper
Tre也算是非常幸运 生长在projects然后走出来 |
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typical work of the hood film which emerged in 1990s, incorporated with young black culture. protagonist is mainly coming-of-age mail who redefine their masculinity in a constrained environment. this is distinct from blaxploitation黑人剥削电影 in 1970s. characterized by realism (documentary) and nihilism(虚无主义valueless）ghettocentric rather white gaze, minimal budgets but maximum profit potential |
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走不出的街区，自相残杀的底层黑人死循环，在乔丹皮尔崛起的今天回看这批反应美国街区黑人问题的电影，能切实感受到钢铁不是一日练成，早在街区电影，在斯派克李的电影里，底层年轻黑人的挣扎、迷茫与无聊、克制和爱，已经被演绎了千万遍，由此才有后来逃出绝命镇的决绝。他们一方面有着更躁动的青春期，有跟其他人种年轻人一样为未来打拼或安稳度日的期望，另一方面却一直在面对上空飞过监视街区的直升机、隔壁邻居的枪声、黑吃黑的LAPD与不知何时就会暴毙街头的童年玩伴，黑人们互相拌嘴的口头禅永远离不开互道“黑鬼”，这种刻入基因的自我解嘲，是另一种意识形态下弱势群体的宿命论。影片情节在今天看基本无甚新意，但对父亲的刻画、最后面团的悲凉，都能引人共情。今天的果、昨天的因，正义从不会自然发生，在地球上任何一个角落都一样。 |
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出色的黑人社会问题片，并没有一味渲染无休止的恩怨仇杀，而是通过成长轨迹、家庭关系和社会矛盾等多层面的细致刻画直指黑人问题的核心症结，有着深刻独到的见解。 |
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3.5，虽然是纯黑人成长电影，但拍的十分不错。很好的阐释了在街区环境下，欲直而曲，欲正而斜的无力。但也一直在呼吁和谐共处的正常生活，故事如此讲述，导演也同样讲述。电影没有展示过多“如果美好”，只通过悲剧的发生，给观众留下黑色的惋惜。——古丁片中讲述自己的初夜简直太逗了，一名画外音配表演的表演真的屡看屡笑。 |
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到20世纪90年代，对非洲裔美国人经历的专注开始针对指向内部的城市暴力和“枪支文化”，这两个主题很有争议性但又密切相关。约翰·辛格尔顿的《街区男孩》以如今已被神话化的洛杉矶南中央区为背景，戏剧化地表现了这里的绝望感——自从80年代中期以来，它似乎就是生活在都市里的非洲裔美国人经历中那种社会断裂和政治犬儒主义不可或缺的特征。这部电影尤其捕捉到了时时受到政府监视的都市环境中那种在文化和政治上挥之不去的边缘化意识。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》） |
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如果你生于暴力横行的黑人街区，如果做不到独善其身，不被毒品金钱、帮派斗争、兄弟女人影响，最好还是远离它，能走多远走多远。 |
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镜头和表演都太稚嫩了，剧本够写实但是没才气。最年轻的奥斯卡提名导演，果然只是昙花一现呐…… |
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Ricky 的故事线有一点情节剧过头了，其他都好。约翰·辛格顿与斯派克·李不同的地方在于他着重再现了黑人群体的思考，这些思考不受限于黑人社区的发展现状，并不是迟慢的或者落后的。个人发展，教育、商业和金融，以及性别和权利，等等问题都被人们敏锐地感知，但这些思考真正带来的改变又仅仅是个人的，偶然的，无法形成普遍的社会机制。在毒品、犯罪和枪支的语境下，意外成了常态，约翰·辛格顿版本的人活不过问题不是缺乏反思，也不是没想过改变，更不是低智社群的作恶乐趣，只是在这里，最痛苦的是思考不像在其他地方那么有用。 |
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感觉题材上占了优势，说教意义大于故事本身。 |
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稚嫩，好几个地方有点电视剧风，配音和配乐都可以再自然一点。但胜在真诚。小胖太惨了！就是男主选得太磕碜了吧，爹大帅哥妈大美人选这么个丑儿子 |
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赶上电影节上映，90年代电影是最爱 |
