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再次印证了那条电影铁律：坏人一旦转念想学好，那他就离死不远了。 |
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打工是不可能打工的 这辈子不可能打工的 。
做生意又不会做 就是偷这种东西 才能维持的了生活这样子。
进看守所感觉像回家一样 在看守所里的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，说话又好听，我超喜欢里面的！ |
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拉皮条触犯了法律和道德，但所谓的“劳动光荣”却造就了80%的财富掌握在20%的人手里。地铁里运输着生物机器，大多数人在拥有自我意识的同时却沦落为它人的工具，协作？合作？是否归根到底只是更为文明的剥削。或许所有来自于过去的评判标准都应该被颠覆，因为它们建基于一个不平等的时代。毫无出路。 |
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与费里尼相似的意大利新现实主义电影。虽极度写实，但掩盖不了，谈话场面精准而流畅的调度与移动镜头，实在是美。而这群底层人的命运也牵动着观众的心，明知道帕索里尼不会赐予他们一个浪漫的结局，但是在欢乐笑声之后的死亡还是太过于让人心寒了。 |
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如命运冥冥暗示般，他梦见了自己的死亡，他预言了自己的死亡，从虚谈的葬礼到梦境的葬礼直至最终真实发生，这种朝着自毁狂奔的气质一开始就奠定。梦境和死亡一样，既降临得突然，也终结得超乎现实。
彻彻底底的「现实主义」，在这片交织着辛勤劳作勉力苟活与享受虚无放纵的街区，阴暗，破落，衰朽，蛮荒，共通的是没有明天的未来；反正都要死——再次出现的主题，对于底层民众来说，唯有死亡才显得有所重量，也是自己唯一确信拥有的。于是，他在消耗感情和吞噬生命的较量中，体验到些许存在的感觉。
“我不会为别人工作，我只会为自己工作。”连看三部“打工人”电影，丧到尘埃里了。 |
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4.5.帕索里尼的处女作，优于后一部《罗马妈妈》，开片稍显混乱，后逐渐明晰。无业青年、妓女、罗马的街头，60年代意大利的调调，但更直接、粗暴。皮条客与妓女，因爱获赎，难逃死亡，问题在社会。两段行走中的长镜头，分明起关系的变化。巴赫的配乐，犹如神助，构建起第三者的视角，投以悲悯情怀。 |
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9.老帕真是个人才，拍新现实主义也跟别人完全不一样。别人找的都是些退休老人、卖艺人之类的，这片直接找了个“无产者”。看到每天无所事事的人坐了几桌，小偷公然开店成群作案，意大利的现状不言而喻。由剧情的走向和意识流的那段看得出男主本质不坏，只是在畸形社会下工作反而成了耻辱。 |
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底层不再比中产阶级更亲切、更“懂事”、更善良，而是更丑陋、更麻木和更残忍。而影片却是以一种平视乃至敬畏的角度拍摄这一切，那超现实般的明亮画面，多么真切又奇妙啊 |
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掘墓人，请把我的墓挖远一点，到有阳光的地方去，这片土地布满阴影。 |
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《乞丐》（寄生虫）将乞丐逆向刻画成下层无产阶级的基督形象。影片开场引用但丁的《炼狱》，配音使用巴赫的《马太受难曲》，同时有阿卡通和基督的许多并行镜头。他就像基督一样兑现诺言。帕索里尼坚持在描写这个俗丽世界的每一幅画面里寻找审美效果。（意大利电影：151） |
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真正的无产视角. |
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【上海影城 4K修复版】帕索里尼处女作，一个浪荡、粗蛮又不乏柔情的皮条客的回头之途。老帕的作品确乎难以参透。非职业演员、聚焦底层人群、松散的情节、自然光与写实的笔触都是典型的新写实主义路子，但影片却绝非如此简单明了。坚决不亲自干活（虽然还是做了一天搬砖体力活，累到晕倒）的工作伦理观很无产阶级，而作为配乐的巴赫[马太受难曲]、教堂后景、后半段多次插入的令人想及耶稣的上脸大特写（男主时而也被隐隐与基督相等同）及其他[圣经]引文与意象，都透现着浓厚的宗教性。摄影极为考究、有力。“乞丐”维托里奥的【四次死亡】：赌气似的饭后跳水；因内心狂乱纠缠（对爱人的嫉妒与旧有皮条客身份桎梏）而急欲投河；梦到自己的葬礼；车祸。最后的结尾是“意料之中，情理之外”。（7.5/10） |
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这部片子最好的名字叫寄生虫。乞丐的翻译让人误解导演的意图。帕索里尼 式的故事和画面。正如像罗马妈妈一样，作者的电影展现了底层人的生活。贝托鲁奇当年市这部片子的助理。40多年后贝氏说道，当他拍戏时觉得迷茫时，就会回到拍摄寄生虫的记忆中，获取营养。 |
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帕索里尼第一部长片，人间已是幻灭处，无需天堂与地狱的衬托。宁肯食不果腹也不肯自食其力，就图一个自由自在穷风流，只是坑蒙拐骗无所不用其极，女性沦为男性游戏人间的牺牲品，无限重复母亲与其他女性的身体道路，根本无从叹起。是如此劣迹斑斑的主角，但当看到人在幻梦里，哀求掘墓者把墓挖在向阳处，还是会击中心头廉价的恻隐——谁个不是这惨淡世间的乞丐？#桃花岛观影团# |
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悲观的城市，小人物的宿命感。小偷、乞丐、妓女，新现实主义。压抑感直线上扬，结尾只不过是短暂欢愉后的持久忧伤。 |
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A / 镜头与空间完全不构成规则的宏观几何关系，哪怕对荒凉地景的扫描也不存在平整的垂直面。不断楔入每一个微观的人物互动场景，把它们切割成向心或对称的块、或是平行的弧形条带，从而最大程度又最隐秘地掌控了物的速度与面容的张弛。由此便有了跳水动作爽利的直线、叩问时滑向天空的曲度——甚至被抛向水中流去的衣服，都在抽象的形状中被提炼出情绪暗流。结尾对摩托车轰鸣声的抢夺与速度曲线的截断，不正是一种逆向的《罗马风情画》？ |
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@小西天。4k修复版。帕索里尼处子作。执导筒已年近四十，又跟费里尼合作编剧过卡比利亚和甜蜜的生活，除了部分分镜设计不合理（比如浪荡儿与玛德莱娜街头争吵一场戏的空间交待，以及警局重复拖沓的认凶镜头），已非常成熟。译名“乞丐”易引起误解，合适的名字是费里尼用过的“浪荡儿”，或更能彰示帕索里尼左派身份的“流氓无产者”。无产者无法像资产者一样不劳而获，是电影的主题，但影片却并不因鲜明的政治性主题而显得生硬。帕索里尼在令人憎恶又怜悯的男主身上，实验了无产者不工作的几种可能：或剥削（做皮条客剥削女性）或挨饿（意面一样的门帘太好笑了）、或犯罪（帕前两部电影的男主都为此搭上了命）。所以，与其说男主预见了自己的死亡，不如说他预见这一阶层毫无希望。 |
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-工作？你刚说了个可怕的词！-没想到工作对你有这样的不良反应。 |
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2018085 帕索里尼处女作，战后底层生活群像，被注定的命运，被预言的死亡。警察眼睛的特写，是上帝视角的流转。 |
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4.5星！一方面影片充满了对低贱与卑劣之生命的嘲讽与讽刺，而另一方面影片又赋予了这一低贱与卑劣之生命一种意识，即我并非不知我自身的低贱与卑劣，相反我深知，我深知其自身的肮脏与腐臭，而也正因我深知，所以同时我也比任何人都渴望救赎，但同时我又知道，哪里又会有什么救赎，于是我拼命的去试探，拼命的想在她那里寻觅救赎，抓住这根救赎的稻草，但这世上又何来的怜悯，何来的救赎，卖淫者被抓，偷盗者被捕，怜悯与救赎，也许只有死亡才是平等的，才是对生命的怜悯与救赎。影片从对生命之否定到肯定再到否定，在这一无意义与意义的循环辩证中，完成了一次存在论意义上的生命之探究。 |
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殘垣斷壁中，存在著神。舉止野蠻的人們，說著端莊的語言。結尾再次把我嚇到，他逃跑，所有人也跟著奔跑起來，毫無邏輯，影像卻突然起飛了。 |
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帕导电影中常见的元素如宗教、政治、流浪、边缘人、性、死亡、葬礼共同夹杂在一起构成了某种对于宗教的质疑与激进的无政府主义，新现实主义的外观下内里是戈达尔似的轻蔑与费里尼的心理现实，主观镜头与无意识无中心无目的相互对照，人物始终游离在政治与制度的边缘，妓女成群的现象也是加深了悲剧感。 |
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尊严，享乐，牺牲与救赎在生存泥沼中的无尽循环，帕索里尼在摄影中对宗教场景的援引和巴赫的配乐所反衬出的唯有救世主令人绝望的缺席。只有宿命的死亡才能交换生命之花的绽放，那一刻的Accattone无疑像是一位圣人。 |
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3月10日晚7点场资料馆小西天场，谢谢邻座的那位陌生小哥，你送我的票夹真的很好看！当时有点懵所以没有好好表达感谢实在抱歉 |
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Pasolini 101｜帕索里尼處女作。明亮灼人的畫面，夢幻與現實，一雙巡視的眼睛。 |
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明亮破败的大街上，有一群小混混挣扎于生存中——黑白意大利新现实主义给我留下的印象。2020.11.01 意大利影展 |
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帕索里尼导演首作，卡罗维发利最佳导演奖（我滴妈……）罗马市郊皮条客（和性工作者）的故事（和《卡比利亚之夜》正好连起来看），“有善念的恶人死于自我救赎”的故事，还是挺有悲剧力量的。最后半小时的剧作相当厉害（男主试图自我救赎和警察监视以及悲剧结局严丝合缝，铺排严谨至极），用一个拍得相当不错的超现实主义梦境来预叙最后那个死亡结局，还真挺不错的。最生动的可能还是一群混混坐在酒馆前扯闲篇的戏，以及那段关于饥饿的意大利面戏，非职业演员用的非常到位，除了新现实主义之外也颇有点法国新浪潮味（男主的白衬衣和演法，乃至剧情线都还有点像《精疲力尽》里的贝尔蒙多）。 |
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“要么世界毁灭了我，要么我毁灭了世界。” 在梦到自己的葬礼后，在最后一次开怀大笑后，在说完“你活的比死尸还臭”后，他终于被世界摧毁了——“我现在挺好的”，留下一个类似《精疲力尽》的结尾（https://www.douban.com/people/eric_iiw/status/4176322686）。开场跳水与结尾梦境对照。对音乐的使用让人印象深刻，尤其打架时响起《马太受难曲》简直神来之笔，确有好似神在人间游走的诗意，但流露悲悯却全无帮助。未料到PPP的导演生涯始自现实主义，更未料到是如此动人。9/10. //第一部帕索里尼 [2023-03-10] |
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真好啊。梦境那段绝了。最后之死有点儿筋疲力尽的意思。 |
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意大利街头生活面面观。最早的帕索里尼，与之后风格大相径庭却已经标榜出了自己的标签：关注底层生活、资产与无产的对比批判讽刺和对超现实的偏爱，还有这片里男主打架怎么跟在搞基似的，难道这是帕导的恶趣味么，抠鼻 |
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真实的意大利，真实的帕索里尼。台词经典，但配乐糟糕。ppp，真正的诗人！伟大的编剧！ |
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好写实，人物表演有力。
台词扎实，语言生动。
“要么我去毁灭世界，要么世界将我毁灭”。
梦境和预言呼应。 |
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【帕索里尼回顾展】“没想到工作对你居然有这么负面的影响”！！！梦境那段拍得别具一格 |
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重看（这片看的我拖拖拉拉的），镜头组织有一种采访性质，使得叙事和影像本身存在一种真实性（想起侯孝贤的《风柜》he《冬冬》）但是帕索里尼对暴力的敏锐审查，使本片有种超乎寻常的力度，看着十分让人过瘾。
再重看。大体评价不变。倒是觉得音乐应用还挺别出心裁的。 |
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浓厚的意大利新现实主义风格，但绝对不止于新现实主义，拿《偷自行车的人》来比喻，帕索里尼不再关注偷自行车这件事而是进一步分析为什么要去偷自行车，偷自行车的心理是什么。新现实主义如同向观众呈现一座宏伟的建筑，而像费里尼还有帕索里尼则是把建筑拆成一块块砖给观众看。朴素的镜头尝尝聚焦于一个个非专业演员充满故事的脸上，虽然没有演技加成，却更能够体现真情实感引发共鸣，真挚的眼神把导演想要传达的信息丝毫不差的摄入观众心里。主角似乎一直在漫无目的地游走，大量的跟拍镜头仿佛绘声绘色地描绘出一副罗马风情画。乞丐小偷妓女，人们为了生存不择手段，电影残酷地展现了一个人如何在生活的压力下渐渐沦为社会的寄生虫。从贯穿电影的神曲配乐，到模仿圣经的场景和剧情，帕索里尼一贯地赋予电影浓厚的宗教色彩，并以此使人物情感升华。 |
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打工是不可能的（吃女人是可以的 |
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Accattone is a dick. |
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http://www.56.com/w15/play_album-aid-8876597_vid-NTg0NDA2MTU.html |
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在梦中预言了自己的死亡。经历过思想斗争，却仍旧敌不过懒惰和自私。一群好吃懒做混混的群像，也是对当时意大利人生存的写照。 |
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很喜欢Accattone的那场梦 |
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7.7/10 |
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一边骂人，一边引用但丁的妓女和混混 |
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@意大利大师展 一个意大利小武的故事。灵性的演员和饱满的表达欲可以盖过处女作可能出现的所有不足，那种溢出银幕的消极与颓唐是对时代最好的刻画。 |
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总是和影院里的观众毫无默契，这个看完很想鼓掌的，但大家都没反应。 |
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游手好闲、随波逐流的丧文化。 |
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帕索里尼处女作；冥想的葬礼埋葬了多少现实；0day-bd-CiNEFiLE |
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兄弟如基友，女人如T恤 |
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让我分不清现实与梦境。 |
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一个导演的电影处女作，就能达到如此高的艺术水准和感染力，未来必定是大师无疑。CFA帕索里尼专题2023.3.10 |
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这是多么动人啊，大概是意大利新现实主义作品中仅次于维斯康蒂《洛克兄弟》的电影了。 |
