|
“叫你個耶穌落嚟見我地!” |
|
稚嫩的口中说出“祷告是没用的”,那一刻内心想被什么撕扯开,一些虚无的妄想就透过小男孩,轻描淡写的脱口而出,很阴郁的小品,只觉悲伤。 |
|
这是我第一次在影院真的看到了上帝视角 |
|
一篇以孩童视角触碰死亡的日式小品文。一贯地,它用一餐一饭写生活,用“想象中的朋友”写童稚,用友谊的失而复得、得而复失写成长。片尾字幕里写着,“献给那些儿时丧友的人”,但导演无意对沉重命题划下剖析的刀子,反而用茫茫大雪般的留白遮盖住悲伤。 |
|
3.5,可爱有趣且暗黑的小片子。 |
|
上帝说要有Money/于是就有了Money/喜欢和小孩儿玩生存游戏/老鹰捉小鸡/从东京来到教堂去《鱿鱼游戏》从东亚来到欧美去/美西方正传授这套教育/石头剪刀布《猎鹿人》轮盘赌《我讨厌耶稣》借花献佛祖/从别处来到别墅去/政治家的阴谋鬼计/从学校来到街头去/学生代表白白逝去《如何拯救一名死去的朋友》天天向上好好学习/愿日本青年也都摆脱冷气/摆脱经济性危机/按资本底层逻辑/交朋友做生意/也能把Old Money花出去/变成New Money/愿《风中的母鸡》能平衡左右翼/从雪中来到雪中去/愿《足球小子》大空翼/也能在雪地里撒野玩滑梯/不用点灯不用聚集/也能在《坏孩子的天空》下看到流星雨 |
|
突然想起有次和一个人去庙里,看着我拜了一圈后突然说,妈妈去世之后就再也不信佛了。 |
|
给予某些定格的,凝滞的,装置的映像时刻-正在消亡 |
|
导演20岁出头,了不起。7.27@香港百老汇电影中心 |
|
恩。一个可以预见的故事走向。 |
|
1/1/2025 @ 電影中心。就係因為曾經相信同帶來過希望,先會更加令人對信仰失望同質疑 |
|
#SFF 怒打五星!电影结束后导演有Q&A 96年的导演,表现力和感染力都满分。而且勇敢的说出来了:我的电影没有试图表现什么意义,我没有想强行赋予什么,就只是一部电影而已。这才是真宝藏男孩。 |
|
有“拳头砸在圣经上”这样的爆发时刻,导演却把情绪最浓的镜头都留给了无人的秋千、墙上的跳绳、雪中的白母鸡。以童稚、外放的方式接近小津、德莱叶,平易近人,不着痕迹。 |
|
很厉害的年轻导演,一些诙谐的小细节,一些凝重的内心戏,让你可以默默地,感同身受地说,我也是 |
|
突然把一个孩子扔到基督教小学这样的环境里,小孩的视角和见闻不会说谎。如果除去加入的小小趣味和茫茫大雪,其实还是一个比较黑暗的视角。 |
|
没太看明白,虽然是谨以此纪念本人英年早逝的亡友,但总觉得以孩童视角,披着宗教外衣讲得很是模糊隐约。 |
|
不炫技不卖弄,就是踏实地讲了一个质朴的故事。导演拍此片时才22岁,如此完成度还是很厉害的。 |
|
宗教信仰主题,车祸镜头有黑泽清坠楼镜头那味儿了 |
|
@SS2018 |
|
似乎从来没看过如此安静的儿童电影,穿着短裤在雪地踢足球的少年,永远走不出这个冬季。最后看到字幕,这是导演悼念早亡的朋友的作品,心被触动了一下,也理解了这份安静,导演很年轻,作品完成度很高。 |
|
日本人冬天下雪穿这么短的裤子。 |
|
像一块包含了心脏碎片的琥珀,看时感觉了了,看完念念不忘。这个关于童年情谊与幻想的小故事,既写衍生了宗教的人类的愿望动作,也写童年回忆里纯净排他的情景。简单却与真实一样丰富,包容了期冀、羡慕、许愿、许诺、嫉妒、被悲伤召唤的内疚。有独特气质,虽然记不清怎么来的了…… |
|
奥山大史出道作充满不成熟,但是镜头感极佳,无论是小孩的微妙情愫还是冬日雪景都被奥山的镜头美丽地捕捉下来 |
|
3.5,一个比较简单、朴素的达内故事,谈不上多深的内涵和多大的意思,但又留足人内在暧昧的情感和思索,一些令人印象深刻的调度,也见得到当时20岁左右导演的能力和自觉性。 |
|
3-3.5 奥山大史是什么天使吗 耶稣小卡很可爱建议贩售lol |
|
摄影不错,但有炫技之嫌,有几场戏的构图过于匠气,把耶稣实体化成一个小人一开始觉得不是太妥当,后来觉得也还蛮有趣,不过在最后时刻砸掉小人又觉得太过于心机,我从来觉得“听见神的声音” ”看见神的显灵“之类的话语全是扯淡,真正的信仰是马丁斯科塞斯《沉默》里那样,凡人是无法理解造物主的话语的,在我们看来,它甚至也许会永远沉默,这是一个非常深奥的命题,而在片中有些戏虐的呈现方式,和整体的风格我觉得有些冲突。和马的死亡有些突兀,在有些无聊的故事里,很难不让人去想是否是男主角许愿弄死和马的,虽然小人后面一段时间不出现挺符合这个推论,但除此之外这个推论根据二人相处的片段来说可能站不住脚,因为线索实在太少了,我始终觉得有很关键的,没拍或者没剪进去的部分,因为有些场景情节有非常个人化的、浓烈的情感体验的痕迹。 |
|
處女作, 已來四百擊的長跑.....但味道完全不同.....走籠雞讓人擔心......不爭氣的我的肚子在念悼詞那刻發作, 我趕在"大力拍在桌面前"回到座位, 總算看到, 飛升時刻完全升華......阿利路亞..... |
|
因为相信,所以讨厌。 |
|
小孩視覺探討生與死,信仰的希冀與現實之落差,日本淡淡的生活小品,清新俊逸而溫柔,點到即止,還算不錯 |
|
导演初长成,不错 |
|
趋近最好的那类成长电影,与宫崎骏有异曲同工、心意相通的符契。进入陌异的环境,少年展开观察的双眸,释放满脑的困惑,试图理解、融入,但那些镶嵌柔光花边的黄金般珍贵、白雪样晶莹的日子总是太过匆忙地流逝掉,我们必须开始重新消化、把握周遭的全面的真实,从内心的恶意开始,到混乱的世界的暗面,何以笑靥常随的朋友母亲今朝愁容满面,何以令人珍视、留恋的友谊昨日却密布不祥之音…… |
|
难以相信这么卓越的一部电影竟然是一个21岁男生的处女作!非常有趣又饱含人生况味,思辨了宗教与人生的关系,还有淡淡的忧伤,全片叙事细腻剪辑流畅摄影漂亮,没有多余的镜头,九十分钟不到就截然而至,完全不能相信导演竟然只有21岁,绝对天才!!! |
|
处女作应该有的纯粹都有 拍摄手法精致朴素 有几个镜头都让人惊叹导演对空间美观的敏锐度真高啊… 故事内核感觉挺阴暗的 |
|
以孩童视角,并且开掘方向极不一样的福音电影,于孩童来说,经历到并不是所有祷告都有回响时,才是真正的认识上帝,才是真正的成长,那些残酷的记忆,是成长之必要 |
|
《我讨厌耶稣》
Yura 转学到了一所基督学校,从对宗教的陌生,到遇到心中的小基督愿望成真心想事成,到来之不易的朋友意外离世,信仰毁灭亲手砸碎了小耶稣……
最后一幕男孩完成了与爷爷在窗前的轮回。 |
|
所相信之物的转变,从局外人到事中人,本来就是虚幻并无实体,可以保持在事外,也可以主导。3.9 |
|
老老实实讲了个故事,也没什么太大的野心,甚至孩子因为死亡而质疑信仰的时刻都拍得非常收敛 |
|
3.5,简单的小剧场,没有冗余。 |
|
想起小学也曾双手合十祈祷和谁做同桌,亦或是希望和谁成为好朋友,在阴暗怯懦的视角里似乎所有现实发生的事情都一定不是自己的功劳,所以祈祷和希望的力量就这样诞生,而用大人的视角看,似乎大人便是小孩的神明,可以在门外听到后找个理由满足,而小孩子们不必真的靠自己努力又或是纯粹地靠着自己努力引发奇迹,比起真的奇迹就变成了某种虚假的、脆弱的。但一个劲儿地缅怀又有什么用呢,关系会一直变化,小时候这么天真无邪搞不好因为父母不睦长大后也又是一个地雷男地雷女,#我们都在地雷地活着,而虽然主角的静默似乎在暗示是有参透这一些黑色成人法则,但或许只有完全纯然的创作者视角才能描摹出那些无可适从的年少感伤。但反正算是和后面这部日头大人一脉相承的“儿童电影系列作”,而奥山大史怎么看都有点同性情意结。 |
|
纯净的环境,纯真的友情。祷告没有意义,我不会忘记你。 |
|
大学毕业作兼长片首作,包办导演编剧摄影剪辑。镜头语言有点设计得稍显过头的感觉。剧情从有点可爱的孩子气逐渐变得悲伤严肃起来,童年回忆就是这样吧。结尾的真上帝视角很新鲜。 |
|
奥山大史根据自身经历创作的首部长片,才22岁的年纪、当时应该还是电影学院的学生吧,就能把情绪的调动、空镜头的运用和自然光线的捕捉做得如此纯熟又富于想象,干净无杂质,怪不得能深得是枝裕和的喜爱提拔。如此有灵气的年轻导演,没有把才华完全耗尽在第一部作品中,今年又有新作面世,是影坛的福气了。 |
|
孤獨的孩子、大人式哀傷處理、導演才21歲。捅破窗紙才發現另一個世界。 |
|
🥲 |
|
最后staff表好像看到松本花奈? |
|
这不是一部教条化的宗教电影或儿童电影:当众人闭眼祷告时,星野不听话的睁开眼睛,他看见了那个为他带来光明的耶稣,其身形十分渺小。但当他将耶稣视作万能时,眼下的现实却似乎无路可走,仿佛被迫承受着世上一切困惑无常。在此之前,一台貌似无法发声的唱机已然登场,和发现它的小主人一样,像是无人留意而躲了起来。这些奇特现象与其说来自宗教教义和神格,不如说起源于音乐足球等等包含于日常生活中、发自内心自主的渴望,而这部电影的优点在于从不对此进行强解。留白、静观、亲密的图式平衡着自相矛盾的能动性,为这个简单的故事搭建出丰富的释义空间:他们在白雪皑皑的冬日相遇,去到不曾预料的更远的地方,缔结并留下了不可磨灭或缺的情感记忆 |
|
谨以此片劝诫各位不要在马路上玩球。 |
|
一次类《沉默》的思考,两个如《亲密》《怪物》般童真要好的少年,不是暧昧向,但激发了意外事件下更向自我的审视,同样有重量。奥山大史,一位年轻导演的稳定发挥。 |
|
这么短一个片子完成度这么高,导演未来可期 |
|
昨天偶然看了岩井俊二的电影研究室,里面有个很有才气和想法的男孩,他拍了两部一分钟的短片,特别是关于雨中奔跑的长镜头,很久没有看到如此质朴的镜头语言去描绘人物了。这个男孩叫奥山大史。豆瓣2016年留言纷纷评论这个奥山大史未来不简单。果不其然,2019年他拍了自己第一部处女作,就是「僕はイエス様が嫌い」。76分钟的片子,几乎都是固定的全景和远景拍摄,画面纯粹的像是电影里小城市的雪花一样洁白。偶尔两处的移动摄影,也分别做了不同方式的处理,凸显人物情感的同时,也是奥山私人化情绪的迸发。奥山像极了是枝,虽然他本人访谈中也提到了受岩井的影响,但是他电影本质太是枝裕和了,唯一不同的是年纪阅历的差距通过电影所传达的世界观的深浅。总之,难得日影出现了奥山这股清泉,期待他的新片。 |