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浓血涂地屠白牛，碧浪死在皴麻滩。我辈岂是放牛郎，土狼挂角去巴黎 |
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Pure Genius.颜色，形状，姿态无可挑剔。非常特别的时空观，海边做爱一场是高维空间吗？ |
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片首与片尾牛群都在野外，而那对情侣想去巴黎时剪来的都是被屠宰的牛的镜头，象征着离开塞内加尔会遭遇的处境，野人的街头暴毙暗示着一味追求不属于自己的事物的后果，深入一点可以解释为塞内加尔的未来不在巴黎，只在塞内加尔。 |
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4.5，非洲传统与波普符号并置，一如法国香颂与原生态景观的音画对立。《土狼之旅》无论形式还是内容均诉诸后殖民主义塞内加尔与曾经宗主国的暧昧关系及前者对后者的反应。它甚至在表现主义构图下生成了近乎戈达尔式的焦虑。处于镜外的“法国”作为“动机符号”进入叙事。与人物进行超验的呼应 |
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巴黎成为前殖民地青年心心念念梦想的远方。如果不改变不管是去欧洲还是留下来，都会像被宰杀的牛羊。完全不知道塞内加尔在哪里，能看到的作品也很少，不知道50多年后的年轻人是什么状态。 |
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#BFI #SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022 长评 - 谁在乎牛呢? 影片着重于内核表达，主题带有极强的讽刺性，大部分的故事在我看来是臆想出来的，实际故事是他早在悬崖时已死亡，她孤独的漂泊在大海之上，就如同结尾那撞坏了的“牛车”和那驶走的“船”。开场几次横摇和直摇印象很深，有几次正反打异常精彩，片中大量使用非常直白的蒙太奇，重复剪辑比较有特点，悬崖部门第一次剪辑时为倾斜构图，搭配蒙太奇，预示男主已经死亡，女主则是与尸体xx，第二次剪辑则出现正常构图并且在高潮搭配海浪，两次xx的构图都没出现男主，只有在后续远景中出现并且一动不动。配乐上两首曲子，巴黎与爱情，巴黎点题，以法国对于殖民区的影响来反应非洲人身份认同和价值观走向。而“爱情” |
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课上看的 这会儿算是体会了什么叫非洲新浪潮了 非洲新浪潮啊我的妈！ super粗粝 用Kodachrome拍的 色彩简直可以用骇人来形容 屠宰那一幕我简直想要食素 最后两个人穿着鲜艳的衣服又分开 太屌了 |
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自然主义与超现实主义完美结合，曼贝提用他精妙绝伦的剪辑和摄影描绘了70年代塞内加尔那个疯狂、破碎的现实，在后殖民的金钱与欲望的阴霾里裹足不前，一对情侣去往巴黎的冒险之旅却如这个历史悠久大陆的华丽挽歌，可悲的是我仍然爱着这里不愿离开，哪怕付出生命也要追求那虚无缥缈的自由 |
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惊叹拍摄于1973年的電影,導演就理解什麽是潮吹了.. |
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摄影不错，剪辑也挺有想法，不过电影中的人物都被符号化，毫无逻辑可言，且表演浮夸，让人喜欢不起来 |
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真是好新浪潮的风格。纪录片拍摄方法在剧情片里的使用，剪辑手法也是充满了实验性，把骑着牛头摩托车年轻人的内心变化和对自由的向往与农场里待宰的牛用交叉剪辑放一起真是绝妙。部分隐喻镜头的使用也是若隐若现，也许要看第二遍再去发掘，其实更重要的是这不是欧洲电影，而是一部非洲电影。 |
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片中这对年轻人的梦想是离开塞加内亚这片土地去巴黎追求自由，当他们真的快要拥有自由的时候，反而感觉到了对脚下那片土地的热爱。片中的世界充斥着各种声响和日常的生活状态，有大量超现实主义和自然主义的镜头，就像一个时代的生动肖像，一部深受法国新浪潮运动影响的非洲电影。★★★★ |
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生猛，粗糙，将殖民的阵痛和对宗主国的暧昧隐于电影，但还是无感 |
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看的马丁2007年World Cinema Project的修复版。这部成本仅约三万美元的电影作为非洲新浪潮的代表作，在视听处理、人物塑造、隐喻构建上完成度都达到了佳作的水准。《土狼之旅》的影像鲜活又生猛，在文本上则并不在意强有力的结构。在随性、自由、浪漫的影像中，观众很容易就能捕捉到戈达尔的影子。片中出现的音乐数量虽然不多，但风格多变，而且每次使用都堪称精确、有力。几场重头戏的处理都经过精心构思，在呈现时爆发出了强大的感染力，是能让我鼓掌的好戏。《土狼之旅》最终用它的自由与诗意征服了我。 |
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非洲的神奇在于非洲的青年人不断被（本身）历史与世界（外来诱惑）所搅乱，属于自我历史的「神话」一面被继承一面被抛弃，在「全球化」的初年，这样的隔阂与包容还以一种「魔幻主义」的方式被叙述，而如今则全部被暴力（或倾向）的控诉所掩盖，成为非洲群体先天的「道德高地」，失去了讨论与交流的余地。 |
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#10800。[想看2012-08-05] 1973戛纳导演双周入围，影史名作。有些挺猛的段落（比如屠宰场，海边做爱等等），声音用得比较有想法，受法国新浪潮影响很大。后半部分整个偷盗和炫富段落看上去基本是俩人在海边的一次YY，视听上有可圈可点之处就是整体比较玩闹。不讨论殖民-宗主国议题的话其实单聊视听本片也是相当有意思的。 |
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8.5，着实先锋，能被西方影评人捧成非洲top级别的作品不是没有道理，曼贝提很多手法的运用跟西非蛮荒的环境搭配呈现出一种极具原始色彩的魔幻现实主义质感，出神入化的蒙太奇剪辑极具复调性，把象征和隐喻玩到了极其高端的层次。但比欧洲现代主义电影会更粗粝一点，欲望和精神需求也更加原始和冲动一些，所幸最后结局的设计颇具反殖民色彩，但依然不能否认后殖民时代宗主国依旧对原殖民地的巨大影响，导演对法国的态度还是比较暧昧的，毕竟七十年代整个非洲都还没有完全建立起自己的文化和身份认同，那种现代化的向往和宗主国的文化压迫挥之不去地压在非洲的精英身上，犹如一道无法被挣脱的枷锁。 |
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原来 Mati Diop 是导演的侄女。视觉和听觉都极大胆，目不暇接、沸沸扬扬，虽然能明显看到新浪潮、苏联蒙太奇的影响，但又很明确地让人不能简单地用这种欧洲中心的框架去评价它，说什么「非洲戈达尔」，和「Paris, Paris, Paris」一般阴魂不散的殖民旋律没什么区别。 |
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9.0/10。本片最大的创新体现在「在顺叙故事中大量使用重复情节和补充情节作为蒙太奇效果」这种技法上。
总的来说，曼贝提着重构建的是一种「叛逆/自由/激情」的美感。他对色调/摄影的处理以及对手持镜头的运用等等都很好的营造了这种感觉。此外，在顺叙中大量使用重复情节和补充情节作为蒙太奇效果、新颖的镜头运动/剪辑/构图/配乐、等等视听技法也更深化了这种叛逆/自由/激情。但影片还是有很多缺憾，表演上的、杂耍蒙太奇滥用上的、废镜头上的、人物动机上的，等等，具体长评。 |
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可以看到很强的在剪辑上的语言探索意图，连接方式的多样让对镜头关系的判断需要不断调整，政治表意还是陷于时代局限性内（Mille Soleils里能看到明显演进）。像某种美国新电影与法国新浪潮的混合体。 |
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爱用比喻的导演：男主与山羊，摩托与公牛，食腐鸟与白野人，海浪与性爱，小船与大船。电影花二十分钟介绍民族志后立即漂浮进幻想世界了。梦境里很少存在正反打和同步收音。 |
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第一部曼贝蒂，很有新浪潮的感觉，和许多非洲本土电影一样，探讨的依旧是殖民主义那些事，导演用绝佳的色调和环境音，为观众呈现出一个质朴，粗犷，充满活力的达喀尔城市图景。不过电影叙事松散，还有大量表意不明的杂耍蒙太奇，看得我是云里雾里，只喜欢海边的那个性暗示镜头。很爱看这类小国电影，至少它能将我们的视线从好莱坞与欧洲转移，告诉我们在这个世界的其他角落，有着许多伟大的作品，有着许多第三电影工作者为了民族未来而上下求索。 |
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（字幕有点差）还是有点失望的。野性大卫叙事加纪录片风格的绘制，内核很显然，像是阿伦雷乃，但整体有点过于粗糙了，想起《真实时刻》。 |
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影像声音很实验，其他方面有点肤浅轻佻，未触及根本问题。有些反复强调的镜头（如屠宰、女性身体等）有猎奇和剥削之嫌。在法国的非洲导演如Ousmane Sembene与Med Hondo的影片比这部更深触及殖民主义与种族主义之痛，且更有分析视角。 |
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尽管这部电影存在太多的异质性，你要非常努力才能识别其中包含的文化源头。但这部意犹未尽的非洲电影竟然让初看贾木许长片处女作《长假漫漫》时的那种激动，同样的松散的叙事结构、大胆的实验纪录片段落、边缘人以及对都市废墟的迷恋、将街头俚俗与现代主义晕眩的混合，各种形式的音乐的混杂，其中有自由爵士与噪音蒙太奇的博弈。最重要的是都有个“到巴黎去”的共同母题，只不过区别在于，从第一世界到第一世界与从第三世界到第一世界的存在之难是一种完全不同的苦闷~ |
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Djibril带领观众不动声色地旁观着屠宰场内的宰杀场面，肉牛被无情地开膛破肚，鲜血淋漓，彩色胶片也抽去了电影影像与现实的最后一层薄纱，进而增强了画面的视觉冲击力，声音与画面不再协调统一，青春荷尔蒙的躁动与暴力奠定了非洲野性的基调。
显而易见，Djibril的调度吸纳了欧洲式的极简主义倾向，但其弱化戏剧性时刻的举措却总被一种即兴式的不确定性所包裹，近乎是业余、粗糙的，就如肥佬报警一场中镜头的固定调度，调动观者所有注意力于报警的对话上。
但调度上的“随心所欲”，如果说是技术或资金所限制的，也仍然是非洲被殖民的某种文化匮乏状态的体现，带上白面具的黑皮肤人，新殖民主义早已被法农剖析得一干二净。
2022.12.29 |
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纪实那些比他的意识流有意思。剧情冲突人物刻画，也就是说古典叙事技法，也就是说人从愚昧里要找理性之光先找到的稍显粗笨却十分坚实耐用的形式，在这里缺少了 |
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The whole thing plays like a filmed concept album, with a percussive rhythm to its cuts that plays deliriously in/out of sync with its sounds, rather more like a symphony than a progression. |
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巴黎巴黎巴黎梦里的小情侣向往着西方 骑摩托偷衣服和车子 沉浸在对乡人复仇式的反转幻想中 从被人嘲讽到高人一等 然而这一切都像片子的精彩剪辑所暗示的不过是梦与幻象 特别突出的是男女主生活的乡间与其幻想中被夹道欢迎的都市构成对己和对法国新浪潮的反思 和70后法语非洲新电影一样通过发展法新的形式语言反转了其城市中心的电影母题 此处男主和法新男主虽都是叛逆却形成了非对称关系 凝结于摩托上的牛头骨。通过男主最后一刻拒绝上船的选择和影像上向影片开头的结构性回归 导演以一种非城市的土地的甚至赤裸血腥（屠宰）的方式让电影摆脱其欧洲现代性的束缚 开启非西方的影像探索可能 这更体现在其反叙述的图像逻辑当中 |
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杀牛杀羊，直观呈现原始和野性。欧洲给非洲带去令人向往的元素，非洲有些人蠢蠢欲动，心从塞内加尔飞到巴黎了。摄影画面漂亮，异国生活新奇。故事性差一点，阅后即忘。01:30:36，mkv，1.07GB |
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experimental in a disturbing way. it might be just be me who hates any art form that is a derivative of modern art. i'd consider them as impure/ |
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虚无青年漫游主题，渴望奔向却必然倒塌的异世界。对于蒙太奇技术的追求，（这样看来理性蒙太奇一点也不“理性”啊，譬如把人物和被屠宰的动物剪在一起，真是再粗暴不过地把情绪直接甩观众一脸了），声音运用，尤其是只闻其声的画外音和反复出现的“巴黎”音乐主题，影像粗犷、生猛，有生命力，但似乎也必须建立在对塞内加尔风光的忠实呈现上。故事层面，如果撇开那些新鲜的具有猎奇性质的外族风情，难免显得有些“套用”。另外，有时镜头冗余，有时叙事跳脱，阻碍观感，用处么，除了独树一格，好像还想不到别的。表演或生硬，或浮夸。不过在1973年，能化用西方的那一套电影语法，做出一部不失本土气息的非洲电影，实为创举。 |
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法式新浪潮影响明显的达喀尔风情画 |
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是挺先锋的，看得我也挺惺忪的…摄影、剪辑、配乐种种手法都很老到，表现了非洲殖民地年轻人对于西方文明，既向往又恐惧的心理状态，影片是严肃的，也是枯燥的… |
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塞内加尔版逍遥骑士。落后地区躁动的年轻人禁不住宗主国花花世界的感召，却不知种族阶级、观念隔阂是一道无可跨越的鸿沟，天真地、自以为是地反叛和逃离最终只会落得一个被旧世界抛弃、新世界拒绝的下场。殖民者侵入本土的毒害不仅在于物质上对非洲固有生存模式的摧毁，更有思想上对新生儿的傀儡化。 |
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很特别也很生涩。很明显受到了苏联蒙太奇和戈达尔的影响，但完全又是根植于自己的创作。悬崖边和关于“死亡”的几个画面将整个作品提升到另一个的维度。（BFI NFT3） |
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时常想到打蛇结局处疯狂叫嚷着这里不是钻石山的瘦弱中年男子
抛开殖民主义 新浪潮技法 穿插的蒙太奇镜头
开头出我从未见过如此皮包骨好似枯朽的牛 夸张的肢体表演 坑蒙拐骗的青年人 作为幻想乡的Paris 无处可逃的命运
种族肤色阶级成为隔阂 将要踏足却遭到鄙弃 是弃子 是晕眩
骑上现代交通工具摩托车的原始人在工业化道路上失去灵活的四肢 粗犷原始蓬勃的非洲社会被殖民奴役
他不断奔跑 抱着那颗牛的头骨 抱着他破碎的梦想 抱着他的故乡 |
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【3星】
1、马🐴，牛，摩托车，黄沙，黑人，贫穷的景象
2、开头直接血腥杀牛，黄牛🐮很瘦，血弄得整个屋子都是，血直接让它流到地上
3、莫里阁下，牛角摩托车，黑人大学生。与那个黑人年轻女性，一起躺在海边，做着白日梦。因为那个国家和地区的现实让他们格格不入，很难实现自己的抱负，还被人看不起
4、电影的发生地在：塞内加尔，之前好像是法国的殖民地
5、为了摩托车还是为了被杀的牛？男主放弃了离开塞内加尔去法国的轮船，回去抱着他摩托车上的牛角哭泣
6、这个女主长得男女莫辨，也就脱了衣服那里从胸才看出来是个女的
7、电影虚实结合，最后那部分有点想象的部分，男女主衣锦还乡，受到那个催债胖黑妇女人的吹捧，男女主成了真正的“上等人”，也成了他们之前说的“虚伪”之人
8、总体来说比较无聊 |
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果然是法国殖民地地区拍的，比新浪潮晚了十年，但简单的故事加上大量塞内加尔街头实景拍摄的镜头就足够生猛了，手持摄影和剪辑明显受到新浪潮的影响，自由野性的牛与被屠宰的牛暗示后殖民主义时代非洲的矛盾状态。 |
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一部极富实验性的新浪潮电影，奇异、诡谲、生猛、赤裸，从中确实可以看到出法国对于塞内加尔全方位的影响力——从经济政治到思想文化，以及整个国族的阵痛、幻梦与记忆。塞内加尔是这个欧洲强国在后殖民时代将放手而未放手的庶子，而曼贝提导演的这部《土狼之旅》就是殖民地与宗主国之间根源性矛盾与挣扎最凝缩的写照。颓废而游手好闲的青年、原始而载歌载舞的村庄、粗糙而五彩斑斓的服饰，导演镜头里摇晃而琐碎的并不是非洲版“Bonnie&Clyde”的亡命天涯之旅，而是一个遮掩着悲哀与痛楚的小国往事。人们总会想起法国，可又有谁会知道那片偏远土地上赤身裸体的政治口号呢？谁又会在意那些人民的生存与死亡呢？ |
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6/10。曼贝提借鉴了欧洲现代主义电影技巧，狂野、粗糙又犀利的画面和实验性剪辑，成为了当时最先锋的非洲导演，例如影像将女主角的性行为与海洋的跃动并置，而重复播放的法国优美乐曲，象征着无望的本土青年逃往欧洲的渴望，只有开头却无法延续的乐曲强化了这种梦想的虚无缥缈，待宰的牛也表明若来到不属于他们的土地，就会成为受限的待宰羔羊，结尾男孩见到了法国游客之间傲慢的对话，他如梦初醒一般从轮船上逃下，决定留在家乡，奔跑时楼房、街道的晃动镜头和牛被屠杀的血腥场景交叉剪辑，让人想到了殖民文化冲击下混乱又绚丽的塞内加尔，这呼应了男女主角来到高档住宅区，诱骗一名同性恋富人以偷走他的车后，在旅途行驶的片段，秃鹫、畜牧群与现代化的轿车和高速路混合的地理环境，将传统与现代的冲突表现出来。但结构偏松散，质感还是原始了些。 |
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光开头和结尾可以给四颗星，鲜血横流的待宰羔羊与受人欺凌的男主交叉剪辑，以及最后马路上狂奔的男主与屠宰场哀嚎的牛并列的场景，隐约有蒙太奇学派作风，模糊现实的那份随意确实很法国新浪潮。但中间部分就很闷了，完全成了另类观光片，镜头运用也单调。不过阳光下的塞内加尔虽然不气派，却很活泼生动。喜欢那份鲜艳的色彩，比不少电影里刻意营造的色调强太多。而且难得不是那种特意讨好西方国家的猎奇。PS电影背景里永远有看拍电影热闹不嫌事大的朴素非洲老百姓。 |
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主角的主体性因industry本身的拍摄模式被剥夺，碎片式的乡土影像才是唯一真实的部分。直觉大于设计，因此很多分镜和剪辑很影响表达 |
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电影史话安利来的。 真正意义上的非洲电影，非洲导演非洲团队非洲故事。手持摄影，剪辑也是先锋而犀利，插曲 巴黎 巴黎也挺好听的。法语翻译英语，然后再中文，也是很艰难。对于非洲已经刻板印象了，只是以为是大草原上放牧，其实非洲也有高楼大厦，也有现代化，也是四面环海。 鲜浪潮，新浪潮 |
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感谢point and kill的mv让我了解到这部电影。特别能理解男主角的感受，新浪潮对我来说感动不在技法，而是在它总是触及“混乱中的年青”这个主题，或许我正处在自己混乱的年青，我向往着自由(我的巴黎)，但我清楚那条船驶不往天堂，我更不知道我的船从哪儿登。当然论技法影片也很精彩，喜欢30分钟左右女主角“虚惊一场”的时空错乱剪辑，还有“宰牛”这个意象，尤其是那辆摩托就是牛头。 |
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4.5 前半段是前殖民时期法国人影响所带来的阶级分化，后半段是后殖民时期钱在社会的作用，在这一段中虽然歌谣唱着巴黎巴黎花都巴黎但是画面的中心确实那辆涂装星条旗的车，于是不仅审视了塞内加尔作为一个被殖民国家的变化，同时也带了法国作为一个殖民国家在战后被美国殖民的过程，但是对于塞内加尔人来说或许是法国还是美国都无所谓，毕竟国旗都是蓝白红，毕竟都是白人，毕竟都是资本主义，毕竟都是幻梦的所在，毕竟都是“不平等，不自由，不博爱”。
大量的先验后验影像，十分迷人。 |
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Paris,Paris,Paris.你说王家卫很多电影的母题来自这里其实也说得过去。但是剧情和表演真的是天雷滚滚，要自备避雷针。 |
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7+ 后殖民主义之死命难逃。达喀尔海岸上横陈的一对小毛贼和他们狂热的巴黎投胎梦。香颂卡带与屠牛平行。 |
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NFTS Online Screening - African Cinema: Fractured Identities |
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贫瘠的土地，贫瘠的文化，能拍出这样的电影，相当的惊人。人与动物的对比，平穷和富裕的对比，具有政治讽刺意味的对白，隐喻象征性的画面，结尾段落有些意识流和开放式的结局，属于塞内加尔的新浪潮电影！ |
