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    低度开发的回忆 Memorias del subdesarrollo (1968)

    最近更新: 2024-08-02 正片
    • 主演:塞吉欧·柯瑞里 / 黛西·加纳多斯 / 埃丝琳达·努涅斯 / 奥马尔·巴尔德斯
    • 导演:托马斯·古铁雷兹·阿莱 (Tomás Gutiérrez Alea)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:古巴
    • 年份:1968
    • 更新:08.02
    • TAG:剧情
    • 别名:Memories of Underdevelopment,Inconsolable Memories,Historias del subdesarrollo,关于不发达的回忆
    • 片长/单集:97分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (1769票)
    • IMDB评分 7.6 (4,906票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 96%
    • TMDB评分 7.50 (热度:3.80)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上古巴电影《低度开发的回忆》的免费在线观看,《低度开发的回忆》是对白语言为英语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为8.1分,有1769名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   一个资产阶级作家没有随家人撤离,而是满怀喜悦要目睹革命后的古巴现状。他流连于哈瓦那的街头,沉思并观望着这个国家的变化,然而他也不自觉地因为自己的好色风流而陷入道德危机之中。

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    一个资产阶级作家没有随家人撤离,而是满怀喜悦要目睹革命后的古巴现状。他流连于哈瓦那的街头,沉思并观望着这个国家的变化,然而他也不自觉地因为自己的好色风流而陷入道德危机之中。

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 HD中字
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      1928
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      圣女贞德蒙难记

      La passion de Jeanne d'Arc
    • 豆瓣网友的评价
      • 无关技巧性和开创性,我不能接受的原因在于不结合典故的前提下,作品空间内没有任何一方面(或者说任何一次拷问的落空)可以证明贞德并非愚忠,即便她的信念绝对“正确”。而如果德莱叶的态度是“无论愚忠与否,苦难/坚守都值得被放大/歌颂”,那对我来说便绝无感染力可言,所谓人性摇摆也离灵魂很远。
      • 在默片时代即将结束的时候,不仅是纪录片的发展跨越了国界,而且,由于欧洲的电影工作者们的高尚的进取精神,各种风格、流派之间相互影响和渗透,诸如:德国的场面调度、法国的摄影技巧和苏联的蒙太奇剪辑等等,一种国际性的电影文化为人们所认识,并逐渐地成长起来,本片即是这种国际化的集大成者。
      • 伟大的作品!!!出自德莱叶之手,甚至,“伟大”这个词都不足以将它赞美完全。每一位演员的刻画都独一无二令人印象深刻,纯粹而深刻的演绎,编剧、演员、镜头,一切都是。这是只属于默片时代才会产生的伟大演绎!!!
      • 【B】压得人喘不过气来的大特写,歌剧配乐,投在贞德脸上的“圣光”,于是电影看起来就“神”了。但并不觉得在剧情上有太多可供解读的东西,默片的信息容量太小。 但女主角演的真的好屌啊!接近病态的绝望和疯狂看得人起鸡皮疙瘩,可惜毕生也就只演了这么一部电影
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.0 HD
      Андрей Рублёв
      1966
      剧情片
      俄罗斯

      安德烈·卢布廖夫

      Андрей Рублёв
    • 豆瓣网友的评价
      • 史诗长卷宗。三个多小时的时间里探讨艺术、信仰、欺骗、世俗、欲望、战争,终至沉默。(不喜欢最后的《铸钟》一章)。从俯瞰镜头的震慑力量到坍塌教堂里一只走过的黑猫,塔科夫斯基是最好的影像作家。但是为了看懂情节很多镜头设置都没看懂。另外,资料馆的字幕是活人翻译的?
      • 《安德烈·卢布廖夫》是一部值得看一遍再看一遍以至无数遍的片子,因为它太沉,太深,离信仰太近,离我们太远。
      • 总会有这样的导演,你可以不喜欢,但不能不敬畏:布列松、安东尼奥尼、塔可夫斯基。而老塔是其中最沉重的一位,看过此片,你会知道,沉重自有沉重的道理。
      • 老塔对受难场面的表现能力太强悍了,这绝对与民族性有关
      • 8/10。老塔为传记片注入了神秘主义的质感,譬如流血的手浸入小溪漾出乳白色液体,鞑靼人洗劫城镇时从天而降的鹅,许许多多的圣愚形象把观众代入一片精神领域:乘热气球的农民为实践理想而死,民间艺术的小丑无视世俗眼光,给死人编鞭子的傻女表现摆脱乱世的幸福渴望,执着勇敢的铸钟少年更像一位圣徒。大地与生命信仰紧紧相依,飞翔的农民注视着大地,不可避免的坠落回归大地(挣扎的马将死亡的痛苦含蓄化),铸钟少年在雨水泥泞的大地寻找祷钟的原料,结尾一群骏马在雨帘的草地上嬉戏,作为精神洗礼的宣示。光影造型追求肖像画特点:淡化景深,前景布光集中打在人物脸上,力求构图的完美平衡感,舒缓的气氛调动了无限的空间感受,当长镜头从引导铁水的沟槽移向拉风箱生火的工人,再由祈祷钟的模型摇拍大公及其卫队和围观群众,传递着诗意性的影像内涵。
      • 塔可夫斯基犹如神迹的史诗片。1.热气球坠地与骏马翻滚;2.裸女的狂欢与游向彼岸;3.一切皆为虚空;4.白桦林中的灰蒙细雨;5.于神的宽恕与自我忏悔间踽踽独行;6."女源出于男"vs哑女面对泼墨白墙的啼泣;7.以少年铸钟喻指雕刻时光;8.末段对彩色壁画细节的驻足观赏+砖墙雨锈+四马雨中食水草。(9.0/10) | 20241201 加长修复版大银幕重温,长镜调度行云流水让人叹服,俄国民众曾经遭遇的无尽苦难被呈露得如此写实,艺术与信仰的意义不断经受着拷问质询。卢布廖夫在亲睹酷烈世事后一度幻灭失魂,但终于在那场极度仪式化的铸钟后重归初心,历遍沧桑后方创作出杰出的艺术作品。天鹅+飞行的主观镜头太动人,还有对流浪艺人的横摇长镜。“在神圣宽恕与自我折磨中苟活吧。” “还有什么比教堂里下雪更可怕的吗?” 对[哥林多前书]第13章“爱的颂歌”的引用。
      • 【B】①还是更喜欢老塔带点幻想色彩的片子,不管怎么说,一直号称本质塔粉的我总算把他片子都看完了②大场面调度骇人③友情提示:看这部电影前最好看看圣经,我没看,我懵逼了。
      • 没啥说的 老塔真是个拿电影当艺术、冥思的人啊;跟着老塔走得都得走火入魔了。。不过说实话 爱画画不画滚纠结个蛋啊 按现代视角我还站在鞑靼人一边呢。信则有不信则无纠结个蛋啊天天想这个十字架压死你
      • #重看#siff@和平;深沉磅礴的史诗级作品,所谓用镜头写诗即是如此;开场的「上帝之眼」俯瞰众生,浸润着火与血的广袤土地,飘荡着尘与雾的教堂穹顶,爱是慈悲爱是忍耐;他游荡在俄罗斯的大地上,经受地狱一季,藉由铸钟少年开启神启,顿悟万物,涅槃天堂。
      • 塔可夫斯基最差的电影,大概……
      • 把灵性放置于战火、斗争、异教以及无处不在的人性考验里淬炼,圣之所以为圣,是能在种种苦痛与震荡中,走向蜕变,走向更恩慈的光明,而不是滑向沉堕,滑向被钳制的黑暗。卢布廖夫如同一道超越凡间与当下的光,就连自我都需要磨难,才能理解信仰的意义,这电影就是一场飞跃的灵修诗篇,时光被钟声粉碎,落成一座人自身的圣殿,给千疮百孔的人世间点起灯与火。三十多岁的老塔,思想灵魂几乎驾着卢布廖夫光速飞升。四星半。#资料馆#
      • #重看名作#因为想写两年前的金环之旅,重看了这部巨作。不幸的是,和初看的10年前一样,关乎宗教、牺牲和奉献的巨作,始终和旅途中那些恢弘教堂里金灿灿的圣画像一样,因为全然无感和无关的宗教体系,任凭我再怎么试图集中精力凝视,都还是太远在天边。透视法也宛如现代电影叙事一样,一道让我远离荣光
      • 【880】盖文王拘而演周易;仲尼厄而作春秋;屈原放逐,乃赋离骚;左丘失明,厥有国语。卢布廖夫周游西伯利亚的广袤土地,目睹了农奴的绝望,同僚的背叛,原始的疯狂,异族的侵略,统治者的残暴,他甚至亲自举起屠刀,为了善意而侵染罪恶,并无数次由自我或他人践踏信仰;直至暮年,钟塔修成,他才收获了多年难觅的灵感——或许只是释然了而已,他创作圣三位一体,也不知其中的神性是才华横溢的施展还是苦修一生的所感所悟。联想到数年后也在动荡的时局中背井离乡、四处漂泊的塔可夫斯基,这似乎是所有伟大艺术家难逃的命运。
      • 2016SIFF。老塔讨论信仰危机,人与神的对话与反思。鲁勃廖夫用缄默和「圣愚」作为自我惩罚,结果「圣愚」跟着鞑靼人跑了最为黑色幽默。最后实现信仰回归的,却是少年铸钟人的坚持,而后者根本没有「诀窍」颇能看出老塔的态度更接近禅意。
      • 前半程昏昏欲睡,铸钟一场津津有味。原来钟是如此铸成,如有神助。“你为人们带来喜悦,自己却在哭泣”,很多伟大的作品被看到被赞颂,作者的感受却很少如此真实地体现,他们的眼泪中有喜悦和感动,有倾泻而出的压力,有曾经对自我不断的怀疑,以及旁人的质疑或鼓励。一座钟,一幅画,一部电影,背后包含了太多足以令人泪流满面的东西。 #资料馆No. 16
      • 不是鲁勃廖夫的传记,而是一个民族的史诗。民族的诞生先于国家,而民族的诞生则始于它的文化的诞生,在15世纪统一的俄罗斯帝国还没出现之前,俄罗斯文化的出现是一个新生命的开始,鲁勃廖夫就是在历史、宗教、艺术交融砺练中的民族一份子。电影突破人物为核心的传统叙事,以民族为潜在核心,给观众呈现
      • #19th SIFF# 塔爷的大场面简直控得神乎其技。开头那个飞翔的长镜头,突袭和铸钟两端的长镜头看得眼泪都要下来了。修复版画质感人。
      • 完整电影神话的斯拉夫往事,采用构建诗歌的方法论,承载宏大主题的象征性元素作为氛围,镜框中最普遍又独特的封装元素是土地、雨水、树木等自然质感,它能链接厚重历史,同样也是老塔承托哲学生机的独属知觉,情感安静地流淌于影像,影像直觉则更简洁,只是在引起情绪能被认知的兴趣时,进入其中然后固化时间。
      • 前些天梦到了《Solaris》的曲调,赶紧找来了这一部看,看到最后才发现不完整。今天终于完整看了一遍。 至此,老塔已全部补完。 安德烈真是一个诗意的名字,他们注视着人间疾苦,悲天悯人地想要去拯救人类。比起和费奥凡不同的态度,安德烈始终对人性抱有希望,所以这是他的不同之处,他只是一个普通人。 所以无论教堂被毁,还是神圣的画像,都是外壳,巨钟鸣响才是本质,人类需要信仰,更需要对自身的信仰。 安德烈只是一个代表,老塔借这个代表从迷惘,沉默,到燃起希望的过程,表达了他对人类无限的信心。 就像最感动我的那段来自《哥林多前书》的话“爱是永不止息”。爱自己的民族和脚下的土地永不止息。
      • 4.5 三小时人世苦难茫茫漫游,在截取式构架和沉稳大气影像诗统摄之下的艺术家人生故事,大场面震撼人心。并非塔氏无瑕之作, 人物显得过分愚昧无知,无法感同身受,无穷尽的审视;而剧作的狂躁与大部分诗意影像之间形如象与景的不平衡,割裂感横生。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.5 HD
      Tout va bien
      1972
      剧情片
      法国

      一切安好

      Tout va bien
    • 豆瓣网友的评价
      • 戈达尔痛定思痛《一切安好》不具有克鲁格那种记录现实的实时性,而是五月风暴多年后的深刻反省。相对于思考革命本身,影片对于知识分子乃至文化媒介本身的角色更感兴趣。两位主角分别代表了文字与图像工作者面对动荡时局的迷惘,艺术自身对商业的妥协更是从影片反思式的开头即可看出。电影对于知识分子的号召是典型的“走出象牙塔”,看到更多的东西。因此它着力于描绘语境,让观众看到舞动的腿背后是商业广告的逻辑,而坐在摄影机后面的也是一位向资本主义妥协了的艺术家。戈达尔这一阶段常用的横向推轨镜头在后半段的超市戏中达到了意义的高峰,几乎把这个时间点上的整个法国社会囊括在内,而在其中进行记录的正是工作着的知识分子。这一天在历史上究竟有何意义,此刻尚不可知,只能留下三个版本的“今日”,以观后效。
      • 红白蓝一切安好, 六间房间离罢工, 疙瘩儿造反有理, 长镜扫劫家乐福。
      • 看戈达尔的政治电影就是个被震惊的过程,影片放肆地打破第四面墙,动用令人惊叹的群戏和压迫性的大特写来展现法国68革命后那个疯狂的世界,开头结尾几段戏最棒,中间略泄气了,长镜头和色彩叙事依旧强悍。
      • 没有跳接。没有快速切镜。长镜头外加几个话痨是在让人难以提起精神。结尾那段十分钟长镜技术含量真低。
      • 太棒了!戈达尔太深刻了。视听效果上的形式感、表演方式上的舞台戏剧感、思想维度上的哲学感及批判和反思的力度,在这部电影里达到了完美的融合。临近结尾的超市一幕是约十分钟的平移长镜头,形式美和批判性的内涵高度统一,十分耐人寻味,堪称影史经典。
      • 这是某种超电影的电影,拍电影变成了一种政治行为,戈达尔最伟大的地方就是他对于电影这种形式本身的颠覆,电影并不仅仅作为一种景观,而是打破银幕,与观众的生活融为一体。开头通过对拍电影本身的一种讲述,实现对好莱坞式电影的嘲讽,中间的罢工,纪录片式呈现不同人群:资本家、公会、激进左翼、普通工人不同的态度,勾勒法国社会图景。上厕所那一段让人捧腹,请老板自己遵守不合理的休息时间,大哥蹲厕所哼国际歌太幽默了,很久没有这么开心过了。然后是导演和他的记者妻子,二人的状态反映68退潮后知识分子的尴尬处境。结尾的超市狂欢,简单的横移镜头构建丰富的内容,讽刺法共脱离群众,也有无政府主义青年终会失败的必然。和戈达尔早期的混乱无序不同,这一部多运用长镜头,工整而理性,仍不失强烈的批判意识和战斗性。
      • #CC#高達说这是「清楚地交代階級鬥爭主題」的影像。回執於1968年五月风暴,当时一个在雷诺汽车公司做事的毛主义青年被暗殺,引发十多万人的示威游行,影片即为此拍摄。在形式上很创新:开头就将工厂内不同的房间像剖面图一样全部呈现在一个平面镜头里,加上“后来人”的口述,達成拼图板的效果。 彼时新闻媒体业大发展,諷刺意味就来了:代表媒介的相机在正修建的高楼(快速改变的资本城市景观)上旁观在野地(边缘地带)与警察对殴的激进青年。而最后十分钟的商场收银台推轨长镜头又将暴动拉至一个迷人的纯影像境地。如同“每个人都是自己的历史学家。”他们不停改变自己,但愿这些激进青年以这种激进方式行事,只是因为他们年轻——随着年龄的增长,他们一定会“冷静下来”并忙于赚钱。资本主义制度的力量,在于它无限信奉自己的收买能力。
      • 直男的自恋表现为话痨。办公室拘留那场戏的布景和最后的超市戏不错。但是情侣吵架就很虚弱,归根结底是直男的自大,无法平等地正视对方在感情上的需求,只能逃避到政治上的不作为。
      • 戈大湿的暴力革命很话痨很小清新
      • 戈达尔确实欠沟口健二太多;可能就是因为我是他里面“except”的中国观众,所以这里的revolution看起来总是有点过家家
      • 非常有趣,戈达尔真的是一个风趣的家伙,手法很犀利,同时又不拘泥。那种直白与大胆都是平常导演所做不到的。超市那场让我很是惊讶。以后会多找点他的看看
      • avec Le Giornate del Cinema di Venezia 1972(Jean-Luc Godard débat avec les spectateurs italiens de l'interdiction de projeter Tout va bien.) et Discussion avec David Faroult
      • 珍芳達漂亮到不行/ 又不是很悲觀/ 喜歡它的旁白、獨白, 不止是有趣而是切身的表達手法/ the Tales for the Fools who still need it.
      • 这部片子太政治了,太布莱希特了,太戈达尔了。拍得很好不过不那么好看,有点闷。
      • 这么说显得很没文化啥的,但是。。。草泥马啊啊啊!!!这简直比T.O.U.C.H.I.N.G.还难看!!!!!!!!!!!!1
      • 12分钟时那个工厂办公区的横切面镜头横摇棒极了,老板与工人在空间上的区隔;蓝色与红色的阴雨;工人之于猪肉,老板之于工人的对比,除了明显的血迹还有找厕所一段的体现。
      • 在加些行动就让我更有力量.比较艺术需要行动.
      • 要了解那段历史,才能更理解这部电影
      • 场地不连续的神奇剪辑方式,少外景多摄影棚,当时社会问题作为主题,结尾对观众的反问方式,多采用业余演员等特点,和大岛渚的《绞死刑》如出一辙。可以看的出戈达尔对大岛监督的敬意。全世界只怕再也没有导演能像两人如此相似的了吧。
      • 80/100,戈达尔彻底与传统电影决裂,践行布莱希特式电影。他所执着的爱情与政治也滑向两极,没有交织,各自生长。诸多平移长镜的运用充分体现空间美、装置美,依旧是红白蓝运用的色彩美,人物成为手中玩偶,最后的超市戏执行的太漂亮了。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.2 HD
      Я - Куба
      1964
      剧情片
      古巴/苏联

      我是古巴

      Я - Куба
    • 豆瓣网友的评价
      • 这剧情简介是谁写的?看得我蛋都要碎了……
      • 无产阶级的意识形态全部都要这么灌输,我也真不向往资产阶级生活了
      • 我是古巴,我是长镜头,我是对角线构图,我是特写。我是中美大地上那贫穷却未衰老的革命的诗篇。米哈依尔·卡拉托佐夫在《雁南飞》之后又一摄影教材作品,让我再度修改个人十佳的杰作。
      • 在没有看过影片前不会明白为什么那么多人对这部电影不吝赞美之词,在看过之后发现仅将赞美给予漂亮的镜头语言是狭隘的。 或许有些人觉得认同这部影片就是认同他们所谓的极权,那么请记得,这部影片在当时没有获得苏联和古巴任何一方的认可。 任何不容置疑的立场本身就是值得质疑的。
      • 天下第一长镜头当之无愧!冲这牛逼的镜头,怎么溢美都不过分。
      • 美哭!甘蔗里是苦涩,橡胶里是血液,长镜头美学的最大价值展现,每一个镜头都饱含创作者澎湃的激情与理想,摄影机仿佛被施了魔法,上天入地无所不能,但人物的坚毅哀怨的脸孔始终占据画面中心,对白的节制和对声效的完美控制让“诗意”效果完美发挥,从而超越意识形态局限呈现出不朽的影像
      • 镜头普遍偏长,并非固定机位静止不动,而是以极其复杂的方式流畅自如地移动。面部特写推得极近,感受人物喘不过气来的压抑。大场景群戏显然经过精心的调度与走位,看上去却又不露痕迹行云流水,呈现出纪录片的真实感。真不知道在五十多年前的技术条件下这一切是如何实现的,放在当下亦属一流水准。
      • 苏联诗电影与长镜头美学,果然还是运动长镜头看着过瘾
      • C+ / 总感觉有些镜头有过分炫技之嫌,而且有些长镜之间转场的断裂感很明显。更惊艳更大胆的还是镜头的视角与运动方式,结合音响效果的动静韵律感确实无可匹敌。作为政治宣传片,过分松散的结构与抽离的抒情恰恰是我无法注入太多情感的最主要原因,而底层劳动者与革命群体的结合也受篇幅所限被描绘得太粗糙。但依然有不少瞬间足以让人感慨自己当下生命之懦弱与渺小。
      • 第一小节五星,第三、四小节一星
      • 第一场从天台拍到水底,直接就给跪了。第二场一家酒吧几对男女,活脱脱拍出了个六十年代黑白版的王家卫。后几段直奔主题而去,革命叙事渐趋生硬,可光影的魅力还是动人心魄,万人送葬的空中跟拍镜头,水、火、烟雾共同营造出的壮烈氛围,就连最无趣的轰炸一段,游击队员脸上也有斑驳的树影。各种刁钻机位倾斜构图,镜头边缘微微变形,我怀疑徐克有偷师。还是审美传统健全的缘故,人家拍革命都那么诗意,我们拍诗意仍不忘革命。
      • #重看#4.5;如摆脱了地心引力的摄影机,飞天遁地穿堂入室如入无人之境,几乎无法超越的技术狂人,虽具有浓厚意识形态的政宣意味,但无可否认的是惊人的审美,且煽动鼓舞力真是一绝。高光时刻乃“飞”过街上的人群与旗帜,宛如神迹。 四个段落的粘合略松散,但整体来看是从资本世界的纸醉金迷与底层人民的穷苦困厄入手,从民众逆来顺受剥削压榨到个体意识逐渐苏醒,从观望犹疑到挺身前线甚至牺牲,顺序演绎“星星之火可以燎原”。 每张在斑驳明灭光影下沉浮的脸,每个仰拍天问的天地间剪影,每一步走向施暴者的逆敖德萨阶梯,每一把燃尽过去的火焰,我是古巴,你是古巴,我们都是宣判历史终结的掘墓者。
      • 卡拉托佐夫既是天才,也是疯子,拍一个东西简直无所不用其极,从来不把机器放在“正常”的位置上。跟《黄土地》放在一起,就会发现陈凯歌是把农民按在地上拍,而卡拉托佐夫是把人抬到天上,所以中国农民苦大仇深,古巴农民个个英雄。以前觉得短片集这种形式就是糊弄事儿,看完《怪谈》《战火》和《我是古巴》之后才明白,这种形式是进行形式探索的最佳途径,它能给你无限可能。声音设计堪比历劫佳人
      • 这tm才是电影摄影,好莱坞什么的都弱爆了.
      • 牛,纸醉金迷,颓败破落,纵情燃烧,艰难前进,这么牛逼的电影出土太晚,该出蓝光,该收入CC。可以说电影的类型、叙事方式,声、光、电魔力,已经在胶片时代,就被大师们玩得差不多了,数码时代的导演,基本都是在原地踏步,除非有一个天才横空出世,换了一种前无古人的玩法,跳出已经划定的电影框架。
      • 摄影机中战斗机,天下第一长镜头
      • 我是古巴,我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪,它流了下来,变成了鲜血
      • 苏联人在古巴发现了美国(高度资本主义社会),并被现代主义大楼、泳池、肉体、爵士乐深深吸引。将古巴的伤痛暴露在67年加拿大的世博会上引起了国内反感,但诗歌、摄影结合的表达方式符合古巴馆多媒体革命的精神。苟延残喘的俄罗斯先锋派形式主义果然还是被苏联摒弃了,然后在90年代被美国人捡了起来。
      • 内容和形式都不可挑剔,技术和美术的完美结合。我从来不相信竟然会有这样的电影,无愧是最伟大的电影。
      • 1.摄影、角度、光影、构图和摄影机运动简直无可挑剔,把影像内容所要表达的情绪全部烘托出来;2.和平的白鸽都已死亡,手持锄头的农民开始寻觅着来复枪。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.8 HD
      Aguirre, der Zorn Gottes
      1972
      剧情片
      德国

      阿基尔,上帝的愤怒

      Aguirre, der Zorn Gottes
    • 豆瓣网友的评价
      • 好电影是那种能颠覆你对既有电影理解,能让你看完之后,就想拿起摄影机。
      • #重看#4.5;漂浮国土上的权力变更,浓缩了所有独裁统治者的身影,在寂静得令人发疯的热带河流上,上演着亘古不变的杀戮荼毒;任何妄图湮灭原土文明的贪欲,最终都会被反向吞噬,毒日头下的迷狂汗水与喘息,孤独如万古长河;狂热的意志和超人精力,让这对神经质的组合梦想长久。
      • 非常赫尔维格 如《陆上行舟》般疯狂 写实和沉闷 本片的影像风格不是很喜欢
      • 去年导演见面场看完后回来也没填短评,这次蓝光再刷一遍,仍然是同样的无言以对。人在和大自然徒劳搏斗的过程中,社会组织诞生,起效,衰弱,更迭,再循环再衰弱,最终彻底溃亡。标榜自己带着上帝的愤怒,却只能率领一群猴子去寻找由征服欲搭建的臆想中的黄金国,能将失败描绘成这般如梦似幻很罕见,讽刺力度也不小。摄影师Thomas Mauch的色彩很棒,但我认为仍比不上赫尔佐格上一位合作的摄影师Jörg Schmidt-Reitwein,当出众的色彩成为赫尔佐格所有作品的标配时,这部的某几处运镜铸就这部独一无二的经典。和看第一遍时类似,仍感觉是一群演员各领了戏服凑在一起演了个古装,人物和服化道给人的这种特殊的滋味是影片内容不可分割的一部分,赫尔佐格用极少成本一举完成人类史诗的途径方法也值得研习。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 CD1
      L'albero degli zoccoli
      1978
      剧情片
      意大利

      木屐树

      L'albero degli zoccoli
    • 豆瓣网友的评价
      • 明明是贫穷底层农民的四季伦常,可泪腺完全无法控制,教堂钟声与管风琴里的典雅画卷,感叹意大利电影,拍上层波澜开阖如豹,拍下层照样浩气盖山河,领教何为真正的普通人的史诗,那年落在《都柏林人》的雪花,也落在小马驹,落在兔舍,落在不属于他们却挚爱的土地,落在一无所有却更接近上帝的灵魂之上
      • 78年的金棕榈奖,3小时长。太过生活流,类似纪录片,又跟我的生活离得太远,老实说我有点吃不消。导师说当时在电影资料馆念书,放映木屐树,教室最初还有许多人,放映途中不断有人离开,最后只剩下7人,电影结束,小男孩在荧幕上微笑,导师与另外6人也相视一笑,缓缓走出资料馆放映厅。
      • 感觉之所以能拍出农民自然劳作中朴素的神性是来自这些技巧:连贯性的去戏剧化的动作序列、排除中心角色、繁复的环境声音设计、以中远景为主的取景、排除了创作者个人的价值观判断。新婚夫妻河上行舟那场戏真正具有电影化的无上美感。无愧于意大利电影黄金年代的收官之作。牛逼到炸裂。
      • 观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》,不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来,情节性也比较强;而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片,略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时,也唤醒很多美好(童年)回忆,这是我喜欢的一种观影享受。
      • 老爹非常喜欢,连看了两遍。这是一部非常扎实的电影,值得细细地品味。拍这种片子,没有非凡的自信是不行的。导演集编导摄剪于一身,可见他的决心。不过这种慢悠悠的节奏不太适合中午看,我两次看都小睡了一会,醒来时,老爹把棉袄披在我身上。
      • 3小时伪剧情片,老太太的裹脚布。导演堪称意大利版王兵,比王兵强的是电影语言更去纪录片化而已。只是用几段巴赫远不能加深冲突和宿命感。生活流意识流不代表完全没有起伏。地主孩子弹的土耳其有错音,炫技部分跳过去不弹,这地主也就是一土豪的水准。
      • #修复版 奥尔米这部看似和之前的工作、米兰心事不太一样,三小时大都是描绘意大利几家贫农的普通生活,但最后15分钟超强有力的收尾完全展现了导演的阶级立场:地主可以几乎全片不出现,但他们就是无形的手。几棵树对他们来说不值一文,却成为重罚的借口,还可以恐吓其他农民... 心碎、震怒
      • 特别喜欢那个口音很重的中年人……似乎可以印证卡尔维诺的话:“我们(所谓新现实作家)都太明白重要的是旋律不是歌词;我们这些内容主义者比所有形式主义者都更执著于形式,我们这些客观的人比一切抒情诗人都要多情。”
      • 大量俯视,大量bach。Olmi的信仰比任何一位新现实主义前辈都要强。总觉得小夫妇去米兰那一段消解了乡愁,也让片子有点失衡。王兵的《三姊妹》在这方面比较有自觉。
      • 把村民们拍得那么一点也不露马脚流畅自然大概挺难的,村里的生活我看得有滋有味的,真的没睡,总觉得意大利某些地方建筑与我朝谜之相似。20170623@周五游人如织的奇遇书店
      • 不同于李睿珺 这半个世纪前的意大利版《隐入尘烟》把重点分散在了农舍里的各色人物上 从上镇子集会捡到金币后藏在马蹄里又弄丢最后为了给小儿子做新木屐盗伐地主桦树而被全家轰走的近乎男主的角色 到偷摸用鸡屎肥番茄拿去镇上卖的爷爷和家里的两个活泼可爱的小女孩 到为所有人在河边洗衣服无时无刻不在祷告的寡妇和她想要补贴家用去打谷厂工作的15岁儿子 到终于嫁人并去隔壁镇子修道院领养了孩子的村花。片子极富野心地要创造出一幅运动的农民版的布鲁盖尔油画,但却意外的在声音处理上别具一格:全片几乎贯穿了故事内外的音效与音乐-劳动合唱、祷告、巴赫的管风琴曲、教堂钟声、地主家的钢琴与协奏曲、大提琴曲、市集吆喝、政治演讲、神父布道以及动物!像是对19世纪伦巴第农村音景的大型探索。动物的角色非常核心 除了运输还有真实血腥的杀
      • 分了好几次终于看完了,这个剧情不温不火前段埋的剧情线太松散了,配上在寒冬的饥寒贫苦真的很难让人看的下去,当我完全静下心来看到春天的时候,整个电影一下豁然开朗生活又有了希望,我不再继续纠结这糟糕的剧情开始平静的跟随着镜头一起记录着平淡的生活,欣赏着画面设计,最后的剧情贯穿首尾也很不错,底层人民的挣扎苦难还在继续。
      • 三个农民的家庭的点滴日常,生活虽苦但依然有心中的信仰在支撑着,邻里之间的温情,细水长流。精简一点我会更喜欢。
      • 生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离,晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏;青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力,生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失,笑与哭泣。西红柿和鸡粪,童谣和火炉壁;热汤在锅里,钟声会响起
      • 散文电影的最高杰作,每一幕都是印象派油画质地,田野有微风过耳的清癯,土壤被翻开后的颜色,林子有鸟在据守发呆,炊烟味道,草木气息,光线昏暗的屋子刚刚能看清人脸,像回到8、90年代的故乡,孩童们不知疲倦地打闹嬉戏,大人们永远在起起伏伏劳作,一天、一月、一年过去,那些树,那些河一直没老。
      • 如同油画,最喜欢雨中杀猪那一段。但我不能理解越穷越生越生越穷靠宗教寻求精神力量的人。HKIFF @香港大会堂剧院
      • 無比寫實與克制,現實主義代表吧,前面都是濃濃的愛,後面卻給予這個結尾,對比衝擊力度其實不小哎,喜歡這位被趕走的父親,最有愛,雖然重男輕女,電影厲害在其紀錄性和故事性相融合,一部厚厚的社會學教科書,喜歡這種溫厚的批判性。
      • 新現實沒有回來,屬於新浪潮後真實美學的產物,還多了舊法國特有的詩意
      • 涓涓细流般的叙事,每一个生活场景又都像是油画般(摄影超一流),处处是美和忧愁。爱这些坚强和善的人们;他们生活却又那么不堪一击。
      • 那片暗黄色的玉米地,那夜晚围在一起剥玉米的人们,那打碎的玉米粒,宰杀的猪与鹅,那个村庄里发生的一切故事,我都在过往的岁月里看到过和经历过,这是一种多么独特的让人感同身受的观影体验啊。

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