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    挨了耳光的男人 He Who Gets Slapped (1924)

    最近更新: 2020-06-28 DVD中字
    • 主演:朗·钱尼 (Lon Chaney) / 瑙玛·希拉 (Norma Shearer) / 约翰·吉尔伯特 (John Gilbert)
    • 导演:维克多·斯约斯特洛姆 (Victor Sjöström)
    • 编剧:列昂尼德·安德烈耶夫$$$Leonid Andreyev,凯里·威尔逊$$$Carey Wilson,维克多·斯约斯特洛姆$$$Victor Sjöström
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:1924
    • 更新:06.28
    • TAG:默片,美国,瑞典,1920s,黑白,1924,美国电影,小丑,Victor_Sjöström,VictorSjöström
    • 别名:挨了耳光的男人
    • 片长/单集:95分钟
    • 豆瓣评分 8.3 (515票)
    • IMDB评分 7.8 (2,270票)
    • TMDB评分 7.40 (热度:3.75)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《挨了耳光的男人》的免费在线观看,《挨了耳光的男人》是由列昂尼德·安德烈耶夫,凯里·威尔逊,维克多·斯约斯特洛姆担当编剧,由导演:维克多·斯约斯特洛姆执导,由朗·钱尼,瑙玛·希拉,约翰·吉尔伯特等领衔主演,对白语言为英语,属于剧情,惊悚类型,目前在豆瓣的评分为8.3分,有348名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:Story of an inventor who, suffering betrayal in life, makes a career of it by becoming a clown whose act consists of getting slapped by all the other clowns. He falls in love with ano...... 完整简介请见下方

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      He Who Gets Slapped (1924) [rutracker.org][1.02GB ] 详情
      He Who Gets Slapped (1924) [rutracker.org][1.02GB ]
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    Story of an inventor who, suffering betrayal in life, makes a career of it by becoming a clown whose act consists of getting slapped by all the other clowns. He falls in love with another circus performer, and those who betrayed him enter his life yet again.

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.5 HD中字
      Vargtimmen
      1968
      恐怖片
      瑞典

      豺狼时刻

      Vargtimmen
    • 豆瓣网友的评价
      • 没觉得恐怖。只觉得做作和空虚。冯叙多化妆后的脸部特写似乎真的可以跟乌曼混淆。后来读乌曼的书,她说冯叙多跟自己特别相像,一样的害羞、敏感、善良。(简直就是男版的乌曼。)
      • 伯格曼唯一一部恐怖片,呈现艺术家的梦魇并探讨其与观众/批评者的关系。1.Alma女名及阴涩氛围同[假面]。2.晚宴的快摇镜头切换人物,老太现身的瞬移跳切。3.狼之时刻:最多人逝去与出生、睡眠最深与梦魇至真、醒者骇栗之时。4."拍摄"画外音揭幕,以乌曼面朝观众自语作首尾。5.44min20s出片名。(8.0/10)
      • 一位艺术家的自我剖析,他希望超越世俗的生活,追求内心最美的纯洁,却不自觉地陷入欲望的陷阱,他渴望他人的认同,却难以抵抗虚荣心的侵蚀,伯格曼用人的潜意识噩梦和超现实主义来展现一个人走入疯狂的过程,对未来的恐惧和对过去梦魇不能释怀,在豺狼时刻即将到来之时,伯格曼将自我投入无尽的虚无里
      • 吓人的地方不是鬼影绰绰、画皮假眼、海边凶杀,而是一种被窥视的羞耻感。古堡主人认为艺术是作者精心编排的结果,画家则争辩自己的绘画完全出自于灵感的自动创作。可事实上哪里会有毫无意识的创作呢?画家口中所谓“魔鬼、五条腿的牛犊”不过是他改编过的噩梦。而这种对潜意识有意的掩饰才是他隐秘的耻辱。因此他不惧怕展示画作或讲出自己童年的阴影,妻子偷读了他的日记却让他愤怒到发狂,犹如化着浓妆交媾被围观一般羞耻。
      • 烏曼前幾年那部紀錄片Liv & Ingmar出世後,最直接衝擊的就是這部片有多少基底於現實的解讀空間了吧?心智創作與物理居所的符碼連結,男人(柏格曼?)左腳是生活底氣(妻之木屋),右腳是生命刺激(鬼之別墅),得不到的永遠在騷動,因而只能永恆流連……
      • #2018年6月重温第三遍#通篇宛如梦魇、呓语、分裂梦境,长长的影子,惊飞的群鸟,过曝的谋杀段落,明晃晃日光下的噩梦演绎;再惊悚的氛围,仍是童年父权阴影的覆盖与自我焦虑的交织,“界限已逾越,镜子已打碎”——颠倒的扭曲的镜像世界;几乎贴到脸上的特写增强压迫感,丽芙·乌曼真经得起挑剔镜头。
      • 此片太诡异..导致偶看完直接逃课肥家鸟。。。看的四肢发凉逐渐意识涣散== ||||
      • 伯格曼的心魔。孤独的创作滋生恐惧,朝夕相处反而让人发疯,“豺狼时刻”便是混淆现实与噩梦、最容易趋恶的时刻。倒错变形的意识流手法让人联想到卡夫卡小说...
      • 伯格曼的《闪灵》,探讨幽闭环境下人类精神的异变。中段才出现的片名将全片划分为两个截然相悖的部分,正如午夜的豺狼时刻作为老者逝去与婴儿新生的界限。同时此片又同《芬与亚》一样,饱含作者自身的内心创伤。费里尼有马戏团,伯格曼则是木偶剧。另外开场黑幕里喊「开机」的声音是伯格曼自己的吗?
      • “我创作中没有不言而喻的东西,只有冲动和欲望…”等一分钟流逝,诡异的视线剪辑,强烈的调度痕迹,被放大的交谈声,影片充满虚假的快感。45分钟时间轴正中间出现标题。无声高调的回忆进入前有一个急促的推镜。当界限被逾越镜子被打破,影像(声画)失效,恐惧重现。伯格曼对女性的态度很复杂纠结。
      • 1.0 曾经 夜晚使我失眠 现在 大师片伴我入睡
      • 伯格曼的[豺狼时刻]不是梦魇,而是失眠折磨中的焦虑,混合了艺术上的折磨、旧情与婚姻中的罪孽感、和对他的观众、买家和评论人的敌意。尽管表现主义的超现实恐怖段落令人毛骨悚然,但最终作品让人觉得缺乏结构。显然他没与艺术外的生活取得和解,甚至不认为爱情是良药,这让深受桑爷影响的我情何以堪。
      • 几年前完全看不懂,几年后二刷还是如此晦涩,只好通过说明书来理解。来自卡夫卡《城堡》的梦境意向,一个艺术家的瓶颈期内心深处的挣扎,既是对未来的焦虑,也是对过往父权阴影笼罩下的恐惧。多处静态深焦构图刻意拉出景深空间,但太多的跳切让承接镜头变得随意零碎:不仅是人物的,甚至是空间情境的转变,乃至变焦距,随意切换景别,近中特无端切换,即使是同样的超现实主义手法布努埃尔都没这么晦涩,——我甚至认为这是具有后现代性的。伯格曼的唯一一部恐怖片,我认为更多的是一种实验性尝试。8
      • 这部极为黑暗的伯格曼电影是对恐惧的解构,恐惧最核心处是恶魔,恐惧会以各种方式侵袭,而恶魔也会以很多面孔出现,被恐惧吞噬,而后也会被恶魔吞食。上流社会的恶魔晚宴强度频繁的摄影机运动在伯格曼电影中比较少见,过曝处理的杀人段落很有意思,硬光在强调恶魔感的镜头中被频繁使用。
      • Film Society Lincoln Center 6:45pm
      • “被失踪”与被讲述的男性故事,大面孔更多的是用作反应镜头,外界在情绪上的投射。44分钟后冒出的片名是一个界限,意味着《豺》由外部通往内心,Zoom In,蒙太奇,以及阴影,烛光。自然主义空间在表现主义中被扭曲,我们无法看到画家的画作或日记中所写,以及那场木偶戏,但我们能够分享他的梦魇:童年阴影与负罪感,对女性身体的想象(注意在第一段落中,Veronica首先进入视野的是她的下半身)。在伯格曼的黑白世界中,它们总是过度曝光的负片白色。
      • 真.恐怖片。惜結構零碎。然剪接炫,初入城堡晚宴繞圈交錯對話鏡頭很喜歡,也喜歡人偶劇及對《魔笛》中Papageno的詮釋。不確定到底喜不喜歡出現的烏鴉與大量鴿子,感覺看到很多其他作品的影子。 男主為啥叫約翰伯格啦,瞬間穿越到攝影世界。
      • 他在日记里把自己和前任视作圣经里结合成一个完整生命体的男人和女人 又对alma说你很棒棒因为你已经是一个完整的人 一直被蒙在鼓里的alma如梦初醒 她的神情是那么受伤 但我真的忍不住笑出来 约翰 好一个逻辑鬼才。他彬彬有礼 但从不推心置腹 他并不因为画家身份而自视甚高 但血液里的艺术细胞使他始终无法把心交给贤惠却庸常的alma 无法安身于简朴的日常生活 可怜的女人奋力追逐 直到被对方开枪射伤都不愿相信自己所做的努力其实都是徒劳。hour of the wolf是夜的最深处 也指人性的至暗时刻 有意思的是 在约翰过失杀人的片段里 画面被曝光得非常厉害 why? 伯格曼曾这样描述自己 我的噩梦总是沉浸于阳光之中 无尽的蓝天令我恐惧 仿佛那就是末日
      • 4夢境中的Bergman對你說:Now is when nightmares come to us.你來到這裡,朋友都變成了幽靈,他們與你共處同一空間,呼吸著同一份的空氣。你會隨時隨地感受到死亡的恐懼,即便是一頓盛宴都無法化解你心中的疑慮。伴隨著音樂,你張開了雙臂,準備即刻擁抱大地,并高喊:It's only jealous,Plz go away!
      • 神之手,梦之作。纯正当代恐怖片音效领先时代。冯西多演技爆发,这样埃贡席勒式的高个条感儿一演神经病简直魅力无法挡。妻子痛苦自问“是错在爱太多还是爱不够”令人无比唏嘘
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD中字
      Spalovač mrtvol
      1969
      恐怖片
      捷克斯洛伐克

      焚尸人

      Spalovač mrtvol
    • 豆瓣网友的评价
      • 给3.5星吧!没怎么看过捷克新浪潮,Juraj Herz是位比较注重技巧派和视觉语言的导演,广角镜头、快速剪切和大特写用的比较狠,不过我觉得他用的有些过。影片处处都含隐喻,用男主角的心理来映射纳粹和死亡,这种人性的泯灭比纯粹的大屠杀还要可怕…
      • 非常凌厉的转场剪辑,非常诡异的构图,非常斑驳的人性污痕,在导演的镜头里一一呈现,并迅速将观众拉进惊悚的修罗场。
      • 教科书般的镜头切换;以拯救之名,杀妻灭子,人性之恶,恶到极致。
      • 9.5;就这样生生地把我按在了地上
      • 捷克新浪潮技巧性的极致。对死亡的迷失,仪式和隐喻。非常受用。
      • 是一个迷恋特殊权利和力量的人,以某种西藏宗教借口为内心的依附,为自己的软弱内心所作的自我欺骗。
      • 鸭就这一个还好的
      • 平庸之恶被权力规训后无意识地成为社会之恶,而神启,神启不过是疯子的预言。
      • 种族和宗教真的分不开吗?日尔曼民族从什么时间就是最高品质的民族?简单的说,人类越是进步就越是体现种族零落和宗教衰落直至颠覆!我是无神论者,典型的拜金主义,这种主义没有最高拥有者和执行者,只有现象,这个主义的拥簇者才是人类最大的有信仰的宗教体!房子,车子,行头,女人(别人的)...
      • 死胖子的微笑很诡异。影片的镜头同样让人发毛。梦幻般的杀人狂想曲啊……
      • 剪接镜头的运用可以做教材了.
      • 傑作!傑作!Juraj Herz之最高傑作!絕對的深層次的奇詭病態。全然自如的轉場切換、鏡頭的遠近拉伸等等無一不具創造性。難以言說的體驗。東歐電影幾乎補補強悍。
      • 中字http://www.subom.net/sinfo/98590
      • 慕死。
      • Svankmajer式剪辑
      • 不是恐怖片,胜似恐怖片。在一个疯狂的年代,迷恋死亡和热爱西藏也能成为魔鬼的帮凶。你觉得男主是元首的化身,而在那个年代,任何人可能都觉得自己是元首的化身。
      • 纳粹蒙太奇论,电影史学术用。其他蛋就别扯了。
      • 不动声色的秀高端
      • 云中推荐的
      • 一流剪辑。以及,邪恶的向往。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 5.9 DVD
      Eyes of a Stranger
      1981
      恐怖片
      美国

      他在窥着你

      Eyes of a Stranger
    • 豆瓣网友的评价
      • 题材很好!
      • bug颇多,气氛营造的挺好,微性感。海报有点唬人,会让人以为是鬼神片,其实无比现实主义。
      • 三星半,砍头、割喉是七八十年代的眼球效应,从《后窗》那儿学来的“敌在明我在暗”的窥探侦查,营造悬念,情节推进平稳,从《等到天黑》那儿学来的“我在明敌在暗”的猫鼠游戏,反客为主。就是对反角内心刻画不够深入,有点儿遗憾。
      • 这部电影很棒,很经典,虽然凶手早早就知道是谁,但是一点也不无聊,氛围很好,很紧凑,简介写的有误,不仅是哑妹,最主要是盲妹。邪恶的色狼,放开那个萝莉,拿开你的脏手,衣服都被扒了,估计以后肯定有阴影了,好可怜。。。鱼缸里的人头很棒。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 BD高清
      狂った一頁
      1926
      剧情片
      日本

      疯狂的一页(音乐无字)

      狂った一頁
    • 豆瓣网友的评价
      • 疯狂一页载影史,至今已无新感觉
      • 这就是新感觉?配乐很赞 前卫氛围什么 黑衣女跳舞引发疯狂那段 还是最后带面具的涵义 难道带上面具才能亲如一家人 疯狂者才能平静?
      • 欧洲先锋派电影形式下借助弗洛伊德精神分析学对贞节,救赎等传统“东方意识”的响应,大别于小津和沟口。法国印象主义式叠化与单个镜头的大肆切割是独特的“抽离”与“异化”,是癫狂的人审视世界的一个窗口。“新感觉派”与意识流有很强的亲缘性,是西方现代主义的一个变种。
      • 吓死人,关灯看。【度 /s/1o6wWpD4 码 ww30 】
      • 世影史:是为新感觉派电影里程碑式作品。全片呈现了一种纯粹的视觉革命和现代情绪。不同于无声映画期的绝大多数作品,它避开了标题解释故事的套数,在场面上营造出日本演剧中老式的新派场面,而且在电影技术方面也近于疯狂——动态倒叙、快节奏剪切、推进相机运动甚至是光学效应和象征主义。
      • 快发疯了
      • 触电失败。
      • http://v.youku.com/v_show/id_XMTk4MDY2Njcy.html
      • 好片 够疯狂 音乐太牛逼了
      • 撮影補助:円谷英一(円谷英二的本名)
      • 日本 先锋
      • 7。西方技巧东方韵,成就岛国先锋作
      • 剪辑 声音 影像 实验性很强 然而根本看不懂故事是啥
      • 115
      • 能在1929年拍出如此“西式”和先锋的电影,实在令人拍案叫绝。衣笠贞之助不仅影像处理方面的天才,而且极富创造力。按照日本电影史的记载,《疯狂的一页》应该算是日本电影第一次和西方思潮的亲密接触。
      • 3.5;真正意义上的日本第一部前卫电影,深受表现主义影响,运用跳跃的明暗法、快节奏的镜头剪辑和具有前瞻意义的舞台装置,以表现错乱的精神世界。这对于彼时的观众不啻于极大挑战,靠着辩士的解说才能理解。
      • 画质渣,不好看。但作为日本影史的一个小小标记,当收藏。
      • 摄影,剪辑皆一流,配乐亦极佳,大爱~
      • 传说中的日本第一部前卫电影.1926年出品,现在看来依旧很先锋.......以及配乐很有爱
      • 要新感觉还得看老片
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.8 BD
      Nosferatu
      1922
      科幻片
      德国

      诺斯费拉图

      Nosferatu
    • 豆瓣网友的评价
      • 按现代标准来看,影片一点都不恐怖,它的观念和艺术、氛围和影像更值得称道,而不是像一部技巧娴熟的现代恐怖片那样操纵人的情绪。从某种角度来说,茂瑙这部影片讲述的是我们凌晨三点惊醒时所担忧的一切——癌症、战争、疾病、疯狂。它不能让我们恐惧,却能让我们为之心惊,默片的梦幻之处也在此体现。
      • 据说男主角是真的吸血鬼。。。。
      • 在吸血鬼还只是吸血鬼的时候。
      • 默片时代的恐怖电影,后世吸血鬼电影源泉。茂瑙的表现主义太适合这种恐怖类型片了,当时的观众如何受得了。
      • 以基督之爱的精神来忍耐和克服暴政或混乱带来的苦难,诺斯费拉图所代表的恶魔无法击败那些无所畏惧地与其正面遭遇的人们,妮娜仅凭爱打败吸血鬼,暗示内心的蜕变比任何外部世界的转变更有意义,一种最大限度的自我牺牲,一种陀思妥耶夫斯基式的解决方案。
      • Nicht so hastig, junger Freund! Niemand enteilt seinem Schicksal. 年轻的朋友,不必行色匆匆!这世上没人能够逃出他的命运。
      • 想不到那个年代还能拍得那么精致!
      • 这是不是史上最可怜的吸血鬼?需要自己抱着coffin四处奔波,缺少了浪漫,多了些搞笑。
      • 已死的未死者,形容猥亵。
      • D+ / ......想来这种纯净的神秘感确实是现在一大批恐怖片所缺失的,只不过现在个人看来实在是只有蠢萌……比较奇怪的是,多个叙述层好像并没有形成什么结构效果?
      • 从剧本上来看,明显不如卡里加里博士啊。不知是不是时长版本原因。
      • 8/10。遥思丈夫的妻子坐在海边长椅上,与旁边风吹的衰草和斜插十字木架形成风景构图,强烈的牵挂还体现在梦游的诡异场景,鲜花逗玩猫咪和整理衣服的细节意蕴田园诗氛围;甲板上的老鼠,伯爵带着棺材潜入民宅,沿楼梯上行的拘楼形态投射到墙上剪影,角色视觉形象的明暗对比唤起观众对美好事物的保护欲。
      • 茂瑙代表作,第一部吸血鬼电影,吸血鬼文化产业的源头之一。表现主义的光影,以配乐渲染气氛。ps:还是更喜欢赫尔佐格的翻拍版。
      • 6月6日在大光明刷“电影节通宵排队是怎样一种体验”那夜看了这部。茂瑙这部的确是哥特恐怖片/吸血鬼题材的鼻祖级经典,看时想起很多后世的模仿和借鉴,亦不住截屏留存(如海边倾颓十字架下等候爱人的女郎)。第四幕气氛赞极。结尾略低。人物上,这部显得猥琐笨拙,而缺失赫尔佐格那种精致优雅的哀伤。
      • 幸运赶上个学者讲课的场次,不幸碰到个糟烂至极的配乐版本,不论甜蜜忧伤恐惧兴奋场景从头到尾来来回回催眠曲般奏同一段阴森小调,反而播映结束后学者拉片用的DVD版本虽然未修复但流畅交响乐令人耳目一新,差距太大。吸血鬼形象设计更吻合中世纪想象(怪兽)。大量胶片遗失后,这几乎是我们能看到最早的茂瑙之一。1922年表现主义光影迷人但语言仍有限,更爱两年后摄影机动起来的《最卑贱的人》。茂瑙对电影语言实在太富有想象力,绝不是那种会被技术革新淘汰掉的人,早逝真的是影史之憾。午夜昏暗的深红色影厅中,一个半小时的默片学者滔滔不绝讲了两小时共同跨入次日,难忘的经历。
      • 95年前的电影,在叙事节奏和氛围营造已经如此水平,实在了不起。【联合国教科文组织】 德国影史十五佳NO.03
      • TSPDT Top1000 No.119 世界上第一部吸血鬼片,采用实景拍摄的表现主义电影,无版权地改编自1897年布拉姆·斯托克的小说《德古拉》(Dracula),但商业效果不及1931年的电影《德古拉》。Nosferatu一词来自罗马尼亚语,意为“瘟疫携带者”,诺斯费拉图像死神一样随时能带走人的生命。观看亮点:远焦距实景拍摄、阴影的运用。总体主题偏传统,但是大可别信《吸血鬼魅影》(2000)中杜撰的种种轶事。
      • 祖师爷太牛逼就会导致这样——吸血鬼在茂瑙和德莱叶之后基本不再有恐怖片的属性,朝着唯美的爱情片方向发展。船上的屠杀代替以颠簸的帆船,除了保持悬念还有营造气氛的妙用。直到最后才有吸血的细节,但是,只能看见趴在女人身上的光头,逼得后辈们去展现更细节的尖牙和鲜血,但再无那丝未知的诡异
      • 看过这个,就知道惊情四百年有多难看了
      • 在一个降温的夜晚走进大光明,观看一部将近一个世纪前的默片。老鼠肆虐的棺材、攀下古堡的绳结、海水中摇曳的桅帆,穿越时光的烟尘把亦真亦幻的表现主义影像,投射到现代人之眼。吸血鬼狡猾地藏进夹层,传播瘟疫彷如末日。在死亡迫近的阴影下,恐惧而无助的人类化险为夷,凭借濒亡时刻还拥有爱和勇敢。

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