|
形式大于内容 摄影不错 色调诡异 剧情非常predictable 表演太过 台词白目 ”杀人是不对的”。女主造型非常有问题。剧本是ok的 导演的个人风格及创新意识是好的 但是没结合好 ps 一个常识 医院主任医生是不可能去动机器拍片子的 |
|
在较为精良的工业质感下，依然很好地保留了难能的作者气质。表象上是凶杀案件的剥丝抽茧，实质上是借以还原一个时代灰烬的消逝。那个由文学、信封、油画以及破败的国有剧院，甚至是嘈杂中又有序的车水马龙声建构的九十年代。经济浪潮席卷的前哨里，它注脚了最后的理想与浪漫主义的消亡史。 |
|
李霄峰的电影具备非常大胆的视觉风格，这在新一辈导演中并不多见，电影在类型框架之中指涉钱权与情感纠结的道德困境更是非常具有现实主义意义及批判色彩，十分难能可贵。不足之处是人物关系及人物塑造可以再强有力一些，整部戏的风格化常成为了超越人物的存在，变得有些本末倒置 |
|
#BIFF# 不妨在隐喻层面将这个鬼魂／复活的故事视为反对父权制度／对抗资本主义的、讲究策略的青春革命，把念念不忘十年后仍有回响的警察视为外化并具象了的罪恶感，那样的话，就是一个大写（Capital资本）的C让Ash死灰复燃了吧。 |
|
太可怕了，救救我们的导演吧，别再让他陷在自己的世界了，您选择的“第三条道路”是条死路。 |
|
导演很想拍一部有电影感的电影，摄影的调度和灯光美术都很用力，不过摄影从头到尾基本上就一招，用一次还是挺起范儿的，多了就让人觉得过于自我陶醉。灯光用了很多大红大绿的超现实光效，看起来非常夸张，舞台感很强，用来表现罪犯扭曲的内心倒是还不错，不过故事人工痕迹太重，最后既不文艺也不商业。 |
|
看到一半的时候想，如果真按照预想来的话，那就两星，最后看完给2.5吧。反正是越到最后越尴尬，还有两场尬舞，故事上也没有太多新意，好在场面调度上有些地方做得还不错。 |
|
调色堪称视觉酷刑，然而，核心概念还不错：交换杀人，可以理解为一种“影子杀人”，两个人彼此渗透成为彼此的影子，罪恶共同体的爆发，最后迎来罪与罚。这些能构成对整个九十年代消逝的大型隐喻。虽然关键节点的力道都没使出来，还是乐意于给三星。 |
|
【台北金馬影展展映】劇本、台詞、剪輯、表演和每場戲都是災難。尷尬至死。還搞亂敘玩攝影弄調色？笑話！警察角色有毛用？2年前我對《少女哪吒》的評價，完全可照搬：“做作，生硬，割裂。难看得要命。除了叙事的省略与跳跃，人物行为动机莫名其妙，均如提线木偶般做作”。今後再見李霄峰電影我躲著走 |
|
明媚、纯粹、严厉，罕见的电影气质和品格。李霄峰继续直面改革开放给中国社会带来的遗产，当所有人庆祝我们所得到的一切，他珍视的是我们失去的东西。用高度凝练和抽象的电影语言讲述一桩凶杀案，背后是异常清晰的现实政治和历史指向，资本主义鞭笞失败者的创痛，该是我们身上最新的伤痕。 |
|
让我们来数数黄觉一年到底要客串多少部戏。 |
|
#平遥影展#节奏失控，选角失控，布光失控……罗晋后半程放下包袱演技出色，意料之外。槽点很多，红蓝CP，类型气质跟作者气质都不太圆熟导致了很多段落的蜜汁尴尬，结尾的台词真…真是醉。近年看到的八九十年代小镇青年题材往往在精神内核上流于表象（浪漫主义的滥情） |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
|
一场实验。光色像湿热的气候，景别像废墟的回音。 |
|
能有两星完全是因为在码头垫着底 剧情漏洞百出 人物动机行为想当然 滥用所谓的风格化镜头 全程强行给演员尴尬大特写 夸张但缺乏实际意味的光色 聂远以为自己拿了主角的剧本 然而发现后面没自己什么事了 罗晋连演吊丝穷学生都是一脸“我为何帅的如此深沉” 导演还是真诚的 但真的不适合拍电影 |
|
整个故事看起来一点都不真实，人物情绪也不对。 |
|
一件迷雾重生的案件，两个忐忑十年的男人，这背后隐藏着什么样的秘密？作者型电影导演李宵峰的力作，其实，暗合着回望一个时代，十年，感觉那么遥远。有一段辛鹏和黄觉在泳池的戏挺男男的，罗晋的表演超过想象，和黄觉的对手戏张弛有度，特别是最后那场大戏，情绪点很到位。然后不得不吐槽几句电影台词，“你人民JC，你清高，女人在外面挣钱养家，她不喝酒你就得喝西北风。”太不舒服了，这句。 |
|
灯光，美术可以，导演叙事能力要加强，既然不能表现侦查破案的过程的话，那应该偏向导演所说的背后道德主题吧，结果都是擦边球。 |
|
設定有些意思，但拍得太浮誇了。燈光和調色可以更好。BIFF1019CGV센텀시티 |
|
大陆#888。7分。剧作和人物逻辑都有些一贯的呵呵，不过视觉上确实很亮，这霓虹色光用得，跟尼古拉斯·温丁·雷弗恩可以一战。以及，114分钟（[追·踪]版）是略微好一些，但好得也有限。 |
|
叙事手法是有趣的，3.5肯定配得上。但很多地方感觉都有很重的模仿痕迹，圣鹿之死，南方车站聚会，等等。有的地方风格不统一，还有动不动弄的大红大绿光，这么玩当然可以，但你倒是给个场景里实际可能的光源source啊.... |
|
我们总说，为什么成长总伴随着变成我们讨厌的人，其实人是有选择的，追踪讲述的就是选择的勇气。比起精气神总在那里，《追踪》呈现出来的是导演技术和手法上的更加成熟，更可贵的是，影片有这个时代华语电影稀缺的文学性。 |
|
是一次进步无疑。工业水准充分体现在卡司、摄影等制作环节。penfriend杀人本身，并不构成悬疑。导演的道德洁癖，是追问杀人者如何心安。墓地与高楼，如重庆十八梯连接的上与下，旧与新。更喜欢前半《追》，法律道德，只缚老实人 |
|
所有人都像得了中二病，要多尴尬有多尴尬。 |
|
追踪的不是时间的灰烬，是逝去的美、道德与纯真。 |
|
2.5高开低走李霄峰，别再玩儿深沉了。这部还不如哪吒.......不过他结尾说自己喜欢杨德昌，嗯，至少他眼光不错。本片不推荐。 |
|
2.6/10，映后谈时脑中一直徘徊着罗兰·巴特的一句话：作者已死。用沈立功老师的话来讲就是自杀的作者。对这类电影来讲形式和结构是比较重要的，叙事是弱化的。讲真，观影体验对我来讲可以说是非常难受！形式玩的好的有沉浸式的，比如《路边野餐》；也有令人大呼过瘾的，比如诺兰。而这部哪个都不占。 |
|
构图、光影都很起范儿，但整体捏合在一起，连同台词一块，完全不伦不类。华语部分导演们，玩逼格之前，要先学会讲故事，因为电影是拍给观众看的，而不是给电影院座位看的，文艺不是借口，真正好的文艺片比这不知道高到哪里去了。幸亏这片没上影线，等电影院开门之后，这种沉溺在自我世界里的产物，希望越少越好 |
|
听完映后扣1分，故事逻辑过弱，形式大于内容。 |
|
先不谈这个故意弄的色调和有没有必要剪那么多，就说说目前黄觉一出来，我就感觉打谷机在银幕上溜达，然后一直笑 |
|
全片的摄影和色调非常任性，非常奢靡，也非常美。但人物角色关系捋得有些乱，时不时闪回、插叙交织的剪辑运用是炫技亮点，但在对整个故事的流畅性完成度上却是减分项——故事本来可以讲得更好些的。 |
|
没看剧情介绍的真的云里雾里，剪辑的锅。摄影什么的没问题的，没大屏幕看可惜了。 |
|
硬伤有，但心一宽来个四星吧。看完之后，最满意罗晋--在不同的时空维度下完成了对四个角色的塑造，没有单靠妆容外貌上的改变（所以啊，演什么电视剧演什么IP，好好继续磨炼！）。《复活》的引用、出现的几次合唱还有山城那特有的气息让电影有了犯罪题材不一样的气质加成，如果还有同志元素就神了。 |
|
故事无聊，动机奇怪，拍摄浮夸，故弄玄虚，导演完全无法把握商业片的调性，歌唱的几个场景有感觉，整体上是滥竽充数。唯一的看点是罗晋的表演！二星半！ |
|
一开始以为是三人视角的交叉，最后发现只有罗晋一个人的视点。聂远角色设立意义不明，删掉没有任何影响。 |
|
李霄峰还是爱搞《少女哪吒》那一套舞台剧张力全开、故作姿态的模式，尤其是霓虹用色实在是劣质到把赛博山城扮成阴曹地府。角色也是尽全力凹出与众不同的文青气质，好唱歌、爱跳舞、广交笔友，文学只看托尔斯泰，借刀杀人得有民歌、童谣做伴奏。辛鹏就差把用力写在脸上，罗晋还是一贯能哭，唯有黄觉不让人失望，不到三分之一的戏，花衬衣气场2米8。有点可惜，放在2017年上映应该比现在能打。 |
|
2.8#2017PYIFF# 简直了 看不下去 坐立难安 结构混乱 要警察有什么用 黄觉还是不要开口了 罗晋不错 分数给他 关键是 导演沉迷其中不可自拔 |
|
鉛黃電影 |
|
导演手法比前作成熟很多，故事也更完整，更近一步运用光影造型和音响设计完成了私人化诗意表达，算是在类型片和作者电影之间找到了一个平衡吧。十年前后两条时间线的无痕穿插也反应出一些时代的变迁。片名叫追踪，但警察更像个缄默的旁观者，两位男主间灰烬般消逝的命运锁链才是主体。罗晋黄觉演技大赞 |
|
罗晋的演技让人眼前一亮 但是其他人都有些略显尴尬 导演想要在商业片的外壳下融入自己的艺术风格 达到作者电影与商业性共融的效果 在我看来是有点不够力度 但是整体表现在试听镜头语言上导演功力还是ok的 节奏在结尾揭露人性黑暗面上有一些快 不过从血淋淋杀人事件凶手的人性变化是点睛之笔 |
|
故事设定高级，“命运”二字依稀可窥得，但叙事结构由于非线性的处理和风格化的摄影风格在整体上不是特别统一，有过的地方也有不够的地方。三星半，多多半星期待导演下一部。 |
|
感觉看了一部色彩无限被放大的法治在线，开场年代戏设计可圈可点，后面全线崩塌，只剩下广场的大红大绿射灯一样的光充斥了画面 |
|
精心布置的构图打光与人物剧场式的定点停顿缓滞动作仅能构成最低级的神秘氛围，最大的问题在于场与场之间毫无属于影像的逻辑关系，类似查缺补漏照猫画虎，单场戏的刻意发力、书面化的台词和不必要的人物特写让一切都显得滑稽。如果镜头的摆放仅为了彰显导演的品味，那么它就是一件废物。 |
|
红配绿，赛狗屁！ps：别看剧情简介哦！ |
|
很喜欢《追踪》，作为在第四届浙江青年电影节的开幕式影片，映后主创人员的现场对谈，诚意满满！期待上映，尤其喜欢墓场两主罗晋和辛鹏角演技大pk，两男主跳交际舞，以及王栋在问萱惠“你爱我吗？”的心理变化这三场戏。构图、色彩和音乐专业又不造作，导演风格浓烈。准备上映后二刷。 |
|
故事本身的不成立和装逼让所有的一切都不成立和装逼 |
|
以聂远的视角来讲述的一个犯罪事件，两条时间线，一条是追问，一条是寻踪，叙事很别致。表演也是电影最大的一个优势，罗晋的表现最精彩。 |
|
此类虚构犯罪的问题是逻辑不自洽，但相比起来这部的可看性还是强多了。重新认识了罗晋。 |
|
#4thZJYFF#太多为了凹造型而凹造型的桥段了，导演是不是对表现主义风格有什么误解？摄影调度相比前作有了进步，但是人物的那股矫情劲还真是一如既往让人无语呢。另外李霄峰是我见过的第一个拍重庆却拍不出城市气质的导演，意义在哪里？总之真是一部压根没法细想的片子。 |
|
一刀刺穿时代和阶级的压迫，在血液里流淌成一个秘密，十年终会相见。 |
|
只有一个词可以形容，故弄玄虚。想拍文艺片为什么要选一个犯罪题材？！以及更加诡异的摄影光线让人想笑。 |
