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    豆瓣 7.1

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    乳牙 Babyteeth (2019)

    最近更新: 2025-03-17 z-HD高清

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    一对夫妻发现重病的青春期女儿米拉爱上了一个毒贩，二人的关系成为了夫妻俩的噩梦。而濒临死亡的米拉却对生活产生了新的渴望，传统的道德观念也被抛到脑后。米拉向她身边的每个人展示了如何一无所有地生活。这对一个家庭来说，原本可能是一场灾难，但最终却让他们在生活的混乱中找到了平静。

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.7 正片
      A vida invisível de Eurídice Gusmão
      2019
      剧情片
      巴西

      看不见的女人

       A vida invisível de Eurídice Gusmão
      • 豆瓣网友的评价
      • 【巴西】各方面让人想起了《我的天才女友》的气质，所以哪怕做成长篇电视剧也是说得过去的。时代中的生育之苦、对理想的抉择牺牲、家庭、贞洁、死亡...两个小时很长，但同样是姐妹的一生。历史不再只是如俯瞰过去的楼房开始逐渐密集，政经局势的变化，而关乎两个勇敢、历经磨难和坚守自我的女性在绝望中坚守希望，在希望中保持盼望的永不言弃。
      • 4.5 发奖后补。色彩掌控力实在太强，几乎给人看王家卫的感觉，剧本剪辑水平一流，唯一的问题是结尾时间跨度太大稍显跳跃。两姐妹命运交织，在生命的各个节点遭遇男性并成为牺牲品。相比燃烧的女子肖像，这部其实更佳。
      • 套着艺术片审美躯壳的家庭连续剧，姐妹情深和女性觉醒和苦难充其量也不过是那不勒斯三部曲或者时间的针脚那样的女性情节剧史诗，更何况双女主视角拆散了本来就少有凝聚力的剧情动力。女性身体的受难和精神的溃崩还是充满了Male Gaze的同情怜悯，只能说在字面上做到了政治正确。
      • “Lucky him.” “God forbid getting used to this.”
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.5 正片
      Sole
      2019
      剧情片
      意大利

      索莱

       Sole
      • 豆瓣网友的评价
      • #Venezia 07三星半。无业游民青年和为利益出卖小孩的少女，在相处之中、在被迫组成为一个”家庭“的角色扮演中，找到了自身的价值和意义。作为处女作而言真是沉稳大气了，两个年轻演员的状态都十分内敛，多一句台词、一个动作都不要。这种冷静使得两个主角最后的成长和转变分外动人。
      • 希望平遥卧虎组的“少女佳禾”和“日光之下”主创别看娄烨少看深奥大师，小板凳前排看看正常电影一根线到底怎么带节奏、角色怎么说人话、电影留白是为了啥、BGM什么时候进。希望大陆年轻导演故事别老想着一语惊人哲思满屏，先把自己当个普通人，把观众当个普通人。
      • 我们在游戏厅笨拙地玩着碰碰乐，明明中了奖却不去领。把孩子卖掉的女孩不是荡妇，卖孩子赚来的钱并非不劳而获。你在蓝色的房间对宝宝说，我们有新房间啦。我在停电的房间对你说，我可以照顾你们。你说宝宝以后一定很丑，因为她有个丑陋的母亲。我却知道索莱是太阳，让黑暗中孤独的我们也有幸拥有光明。
      • #PYIFF#私人年度十佳。处女作就拍得如此简练、老道，未来大有可为。影片有些达内兄弟范儿，就从平静的生活中提取生命力。两个连生存都不屑不懂的人，因为一个新生命开始愿意去体味生活。无比动人，看得几度哽咽。聊电影时说“人性”觉得很虚，说到底还是没做实做细。而这部电影最精彩之处就在于，它清晰细腻地描绘出了人物从汲汲于利到难以割舍的全过程，他们自己恐怕都难以置信，自己懂得了什么是困境，什么是爱。孩子正如电梯墙上的那片海，他们涉水而过，脱胎换骨，可那海终究是可望不可即。人物向电影，4:3画幅合适。演员选得也好，经得起特写和凝视，这样的面孔就是内心。
      • 看到口碑竟然如此惊人，不由好好反思一阵。但还是觉得，不外欧洲文艺片那类笔法，声光都有老练之处，只是并无新鲜。每每谈及要将腹中胎儿转手他人，总要让事主萌生一些毁约留下的念想，历经前段的蓄力，虽知那与人性、母性、成长都有瓜葛，却不忍再次落入俗套，所以听到他说留下孩子，知道该要感动，还是忍不住失望。但当然，好的片段总是难忘，像他带她跟孩子一起兜风，说起那年的父亲。你永远不知人是什么时候突然敞开了心门，又是什么时候心中一动。那一开一动的瞬间，最妙。@平遥
      • PYIFF22，像是去掉戏剧性之后的达内兄弟，女性角色的塑造很出彩，适合平遥给奖的口味。新导演在声音和色彩的使用上非常出彩，色彩的变化就是两个主角之间的关系变化，视听上非常的出彩！导演尽可能的去掉了对白和戏剧冲突，一个意大利小混混和一个波兰的代孕移民女孩之间没有太多的语言交流，孩子逐渐让两个人之间产生微妙的关系，似爱情又像是年轻人之间的动物本能，最后的收尾也处理的很不错。这种视听出彩的片子，给那些只懂得看故事的人来看，就有点浪费了。
      • 5.9/10 电影果然还是一样私人的事物，不少大众如此赞扬的此片鄙人却觉得如此无趣。两位非自身意愿而相遇的青年，各怀目的又各自为生，直接使得影片不少时间上仿似两部电影强行结合的产物。而后半段惯例的罗曼史变换让此片流入俗套，再加上不足的笔墨缺点更为暴露。比较心水的是结尾，好在能够直视现实并做出一个风格统一的结尾。只是只靠结尾，是不能够为影片博取很多好感的。
      • 像后摇，绵长有劲。
      • 2019PYIFF:孕育是多么伟大的事啊，两个无爱可诉的人受制于生活的羁绊，是时间和情感的积累让他们日久生情、冲破隔阂。结局二人虽然失去了孩子的抚养权，但却奔向了极致而美好的内在，那是希望的太阳，是无限的爱。独特的故事，《云端情人》式的氛围，导演赋予角色温暖的力量。女主跳舞那段让人印象深刻。
      • 三星半，现实世界对既不负责任又没有爱的“伪爸妈”的观察，导演映后说他谈论的是孤独的具体性。的确，新生儿把两个孤独的灵魂连接在一起，沿着谁也不知道通往哪（但至少是好的）的道路走下去。归根结底，为人父母是人类能够达成共识的唯一话题，单就这一点而言，它是值得肯定的。
      • 这才是文艺片该有的本色啊。没有刻意放慢的脚步、抽烟、沉思，一切都在正常生活步调里孕育着巨大的生命和情感能量，如同片中角色对生命的孕育和人生态度的转变。
      • #3rd PYIFF# 影展之最单元。2019威尼斯地平线入围，导演处女作。四星还是可以有，导演应该也是帕夫利科夫斯基的粉丝，完全是[修女艾达]/[冷战]的视听和表演体系（足见帕夫利科夫斯基的创新性和影响力），拍了半部达内的[儿子]。这两类搭在一起也算是别有一番风味。其实帕式视听表演体系并不先在地排除达内式的强抓马，真的好想让导演试一试最后抓马起来会怎么样……
      • 沉浸在电子荧光中的现代人不断重复着吞钱吐币的游戏与交易，宛如一台没有生命特征的机器。作为一个冷眼旁观的中介，少年迫不及待的想要告诉你，不要对眼下的生活抱有任何希望与幻想——因为又一个新的《碰瓷者》即将来到这个古老而残酷的世界。但随着一位渺小而又微弱的「母亲」的提前到来，她体内的《索莱》也进入了少男少女、中产家庭以及《小家伙》的体内。而他们又将交出什么呢？正如我们感知到的那样，肃杀的氛围里终于流露出了暖意。西洛尼这部克制、温情而又成熟的处女作很好地发扬了意大利新现实主义风格，同时也继承了意大利民族文化的优良血统。这是一部宗教色彩浓郁的「圣经体」电影，但作者却摒弃掉了所有可供解读的符号。这样一个剔除了《同义词》与政治性，最终只让人看到孩子们那充满动力和诗意的身体性的世界，我们究竟《要或不要》呢？
      • 一个怀孕想卖掉孩子的移民少女，一个负责看管她并假装孩子爸爸的小混混，两个一开始像过家家的年轻人，最后想组建一个真正的家庭，这个故事非常达内兄弟。初初觉得寡淡，但慢慢喜欢上他们之间的沉默——连接不是通过语言建立的，而是通过情绪、氛围和动作。映后导演说来自波兰的女主只会剧本里的意大利语，男主不会英语，所以两个演员也不能用语言交流，但他们仍然可以“沟通”，这种戏内戏外的映照还蛮美妙。想不到是导演的处女作，未来可期。@BIFF
      • 本届平遥最佳。剧本简明，叙事凝炼，对人物和事件都足够聚焦，情绪的表达更是大师级的克制。抛开人类的生育焦虑和动物本能不谈，一个导演处女作能拍到这样的程度我就可以给满分了。/ PYIFF @小城之春
      • 前面过于克制，最后有点突兀。
      • 来自欧洲二三线国家的底层孕妇，导演自短片时期就确立的讨巧人物设定，固定机位加噪音配乐，低成本低风险高回报，但放在意大利也就普通品相。
      • 男女主意外相遇，在“卖子”的路程中彼此融入自己作为父母亲角色的想象；有几分识于微时的真情，也有渴望肌肤之亲的相爱相惜。而这背后的，是对于代孕政策克制的批判，与家庭关系的讨论。而鲜明的色彩，沉静的海景，也给这个故事注入了形象的忧郁。 PS 比起隔壁单元众多“XXX-wannabe”的国产新人作，无论是《某种寂静》还是《咿嘞呜》，参赛的外片大多数都“言之有物”，并犹如显微镜仅对一个细小社会问题做出观察，政策、限制、预算...从来也不是借口。
      • 今年的平遥也太多孩子故事了，非父母的父母，两组对照非父母之间的对照同时也是未成长的青年/孩子/人生婴儿期的对照，当然也有一定的流民生态。生育、母权、身体可被置换，而家庭情感身份后置于生理身份，这是本能的无奈，也是恐怖。
      • 达内的故事，安德森的画风，还有无尽绵延的音乐，温暖的拥抱化平平无奇为热泪
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 全集
      La vérité
      2019
      剧情片
      法国

      真相

       La vérité
      • 豆瓣网友的评价
      • 看不出任何水土不服，要是事先不知道是是枝裕和执导，即便有几场非常“是枝裕和”的戏，单看电影也很难猜出来是出自一个日本导演之手，可以说是抓住了法国家庭文化的精髓，却也不失日式视角，小女孩的角色是亮点，也是一以贯之的是枝风格。
      • Q&A 结束后我直接疾步厕所，是枝裕和迎面走来我对他说good movie，他点头说阿里阿多。二度放弃合影。原本我可是连看都没打算看的。神奇的夜晚。
      • 是枝裕和的本质依旧是在讲家庭，讲家人，讲羁绊。场景的调度仍是日式的，画面的呈现却是法式的。就像用咖啡杯喝了一份味增汤。
      • #Venezia 01有点像《斯托克》之于朴赞郁吧，首部外语处女作不出戏但也没惊喜。女演员的世界没有真相，时间可以抚平母女关系的细痕，这些情绪都很准确但是太私人，少了是枝一贯社会层面思辨反思的质地。日式生活流在法国文化中还是有些许的不自然（虽然并不苛责导演）。比诺什和德纳芙的表演是细腻真挚的。新闻发布会上也说了是比诺什提出要和是枝合作，所以整体上更像是高手之间共同创作攒出来的有趣小品、小实验。
      • 拍的没问题，就是日式温情放在法国语境下还是有点不伦不类，德纳芙和比诺什主导性太强，前半段几乎看不到作者痕迹了
      • 作为枝吹的日常五星，但实话说是看到结尾才不觉得打的太唯心。喜欢关于“表演”和“真相”的互文，一个哲学意义上的思考，情感的真实和表达的真实。最喜欢的两场戏是凯德突然说我咋不用到昨天的戏上，太浪费了和朱比给女儿剧本让女儿去哄外婆。得了金棕榈感觉松了绑，是枝已经进入那种拍什么都可以，不必太有胜负心的行列了。至于那些说看不出是枝作品影像风格的，请问第一个和最后一个庭院的空镜，哪个欧洲导演会用这种角度和层叠？
      • J’adore Catherine Deneuve.
      • 本来想说无功无过，短评里提stoker我突然就意识到更好的对照是石黑一雄吧，日裔英国人讲起东方故事来像鹦鹉学舌，日本导演拍一个法国故事，能做到基本没有违和感，找到文化共通处并一点点放到最大，比起以前的作品，这部更能让我看到是枝的能力和潜力。问题还是太长了，本来想说是不是没剪完就送来了仔细一想他是不是怕西方人看不懂呢…
      • 1/Ethan Hawke已经是嫁法国女人标配文艺男了；2/本来以为是枝裕和拍了个他自己的《秋日奏鸣曲》，看完感觉又是又不是；3/情绪总是过于浅尝辄止，同样一句话，在过分含蓄的日本人的语境里可能说出来就表明情绪已经快翻天了（即使大家都表面隐忍假装平静）；但是放到欧美人那里就是不够。这点直接导致了本片的平庸；4/有些戏非常莫名其妙or节奏混乱，比如开头“我通心粉吃多了”，我：？？？？？
      • 被法式优雅冲刷 又被日式温柔稀释的《秋日奏鸣曲》反而更喜欢戏中戏的那部 女儿老了 去过外星球的母亲依然年轻的故事
      • 2.5 / 第一次给是枝裕和不及格。虚实穿梭的人物并没有让这种关系变得浮动而暧昧，反而被背后支撑的框架所束缚甚至抹平了。心理变化与情感呈现附着于僵硬的表意逻辑，一字一句一颦一笑都大写加粗着“我要挖掘人物”，但最后袒露出来的就仅仅是一个空余“替代”与“扮演”概念骨骼（从这个角度来讲或许确实连得上《小偷家族》）。鲜有的惊艳之处在于对女性头发这一元素的运用，尤其是背后的视点下效果出众，但也没有足够灵动的细节变化。除此之外就只能感慨德纳芙好美比诺什好美伊桑霍克好美。配乐的时间点掐得真是绝了，每一次都尬到飞起，频频扶额……
      • 【釜山电影节展映】日本家庭剧+法国背景设定，对于是枝裕和来说，只算是一次不算失败的国际化尝试。没有生搬硬套的违和感便已不错。除去几段营造气氛的轻音乐出现场景，很难看到是枝裕和的痕迹。似乎只是一部中规中矩的女性题材法国片。母女和解的题材也数见不鲜。作为戏中戏的刘宇昆科幻小说设定倒是一大亮点，戏中戏母女的年龄反差与剧情相映生辉。由女儿编剧身份发散出的一些祖孙三代女人的互动，制造出一些温馨的笑点。
      • 欧式场景/题材+日式情感呈现的糅合并无违和感，虽然家庭矛盾的切入点和圆融收尾仍具有是枝裕和的特征，但总体来看，更接近于温暖向的《秋日奏鸣曲》（母女误解/对峙+身为明星的母亲身份设定），而若论影片本身，并不具有鲜明辨识度。无论是主观记忆还是所见所历，所谓「真相」并不能从单一维度去考量，各种因素投射于事件之上的多重反射，往往会改写“真相”的定义——并不算一个新鲜的概念，相较于前半部的些许沉重，结尾处理得过于轻盈。亮点：1、戏中戏对剧作文本的加持，互文结构能较好地祛戏剧化，让双层意义的观众自行感悟；2、前后景虚焦的运用，人物的“在场”与“缺席”。
      • 期望非常低，所以观感特别好。不管怎样，特别适合做开幕片，喜剧成分+揶揄记者+科幻小说+电影行业幕后家庭故事。是枝裕和可以尝试发展成日本的伍迪艾伦。
      • #24th Busan IFF# Gala Presentation。根本没扑街啊！确实是戛纳开幕片的水平啊！（所以可能还是后期没做完？？？）搁在是枝裕和作品序列里也是相当出色的一部。影片属于“艺术家个人生活”这个脉络里面的作品。凯瑟琳德纳芙完全是树木希林附体（金句也很多但就比[比海更深]拿捏得好太多了），既刻薄又脆弱，人物和角色的“混淆”，片里片外的母女及各种对应关系，写得极其细腻而层次丰富，说千回百转也不为过。当然相比之下比诺什气场就太弱了（但是成功用女儿哄了母亲之后那个镜头微妙的表情变化简直神级演技），伊桑霍克这个角色基本也就是酱油（参看是枝裕和之前片中各种姐夫的角色）。是枝裕和果然还是母亲戏和儿童戏写的好。镜头长得真得不太像他的作品。摄影方面可能还是控制得少一些。
      • 意外的沒有撲街，母女重逢，往事回憶，倒是讓人想起了《痛苦與榮耀》，喜憂參半的日式視角讓這個法式家庭故事超越了東西方文化隔閡，德納芙和比諾什的對手戲看得讓人似乎回到法國電影那個群星閃耀的黃金年代。開局不錯，德納芙最佳女演員種子選手。
      • 挺好看的啊。典型的即便拿上剧本跑国外拍，也比大多数导演拍得好的那种。形式上机巧了点，套个片中片太空人的框架就能开说母女情、一家亲了。不过在刺痛家庭或女演员话题上，还是温情有余，但痛感不足，以至于像个电视感的轻喜剧。但几位法国女演员的表现是非常到位的！
      • 开篇借景表现时令和气候，随后人声响起，大量交谈，人物相继入场，在舒缓、温和的对白里，情节和人物被相继勾勒出来，跟是枝裕和的日语电影并无什么出路。这个大明星母女间的谎言与真相、隔膜与谅解的故事，些许温情脉脉，也没有那么深刻，少了以往日语作品里的后劲儿。没有带任何期待，一个导演第一次走出母语的尝试，多少会让我担心。事实证明，我的担心是有必要的。
      • 威尼斯开幕。又是一个多年不见的母女弥合过去的故事。凯瑟琳·德纳芙的角色在意料之中，性格跟《助产士》里的母亲很像，也是豁达、幽默、面临年龄危机的气场女强人，但这部里多了一个演员身份，戏内外互文，令人物多了一层复杂性，戏骨演技稳如定海神针。相比之下朱丽叶·比诺什饰演的女儿内心展现得就没那么丰满了，伊桑·霍克更是接近于人肉背景。乍看像一部常规法美合拍剧情片，不过细看还是能看到是枝裕和的印记，比如精心铺陈了很多前后呼应的小细节，首尾回环，以及尽管过去矛盾重重，最后家庭关系还是蛮东方式和谐的，记忆的死结都解开了。钢琴轻音乐突然响起、大摇臂在院子里升起来的时候，我会瞬间出戏，意识到这是是枝裕和的电影...首次脱离本土语境尝试，及格但也不算特别出彩吧，后半部分有些冗长。
      • #2020SIFF# 是枝裕和真的能戳我的点，母女和解那场戏有点泪目，当女演员太不容易，当女演员的女儿也很难，第一次拍法国电影的是枝裕和并没有水土不服，并把自己一贯的东方式温和融入其中，没有欧洲家庭片的那种歇斯底里，对我来说其实更能接受，凯瑟琳·德纳芙演得真好，摄影也非常美，冬日的巴黎真美好。还有戏中戏那个故事也蛮喜欢的，甚至有点想看。 @2020.8.1 上影1厅
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不，很少，有时，总是

       Never Rarely Sometimes Always
      • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待，很少反抗，有时落泪，总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等，很少关爱，有时受伤，总是渣男。
      • 少年的你，从不过春天，很少嘉年华，有时天注定，总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指，大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”，让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱，而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人，怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的，只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖，已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错，摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度，不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不，很少，有时，经常”这个长镜头是影片最亮点，颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏，Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱，属于典型的为了创造调度（制造行动上的困难）而专门设计的道具，如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”，就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排，团队很年轻，大部分是女性，结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹，能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影，没有任何说教或和解等等，就像很多人的生活一样，没有意识到的流过了，标准电影语言直接省略，塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错，现场也超可爱，还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影，都没有比较的必要性，也没有必要评判哪部更真实，两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低，如同塵埃落下而不留餘痕，絕非是一場壯觀的成人禮，更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程，壓在她身上的不是痛苦和勇氣，沒有道德的指責，更沒有慾望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失誤，只不過換來我還未長大，還未有作為成人資格的回音，或許將來會有作為母親的資格，但誰知將來的事？生活壓根沒有任何期待，誰想要帶上各種顯眼的配色，就像那可有可無的接吻，刺在鼻上而不顯眼的鼻釘，Eliza Hittman 所描述的無感世代，是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號)，如霧，一個窗格玻璃，或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底，这不仅是两位女孩的一次出走，更是无声的抗争。片名切入的角度非常好，甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白，浅尝辄止，不拖沓，很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》，在故事方面，一样是两个女孩的秘密堕胎之旅，一样是有一个女孩作出一些“牺牲”，不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家，堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持，但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中，性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛，值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在，恰恰这就是女性所面临的困境：突然有一天要面对全世界，却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊，但是「从不，很少，有时，总是」出现时还是有被击中，这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评，发现是的。They’ll never understand.
      • 白描，反动情。情节走向一如既往的好猜，一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉，只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱，不知道怎么去评价这部电影的痛。可能，那淡淡的，描述不清的，很快就会忘记却又不时会记起的，不适的感觉，才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号，只要一次短暂的合眼，一句简单的rarely，就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体，但缺少蒙吉式的社会背景铺设，而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦，但拍得不俗——并无狗血情节，反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常；未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方，一切不堪都尽在“从不，很少，有时，总是”中显现，令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖；搭讪女二的男生，侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧，突然回头看看这部“小众文艺片”，感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影，获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重，但内容还是单薄了些。查查她的履历，自编自导，自制片，2011年的短片获得各种称赞，14年拍成长片处女作，又过了五六年，拿出这部电影，获得认可。典型的独立电影人，不容易啊！
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD1280高清中英双字版
      벌새
      2018
      剧情片
      韩国

      蜂鸟

       벌새
      • 豆瓣网友的评价
      • 《过春天》有这部电影一半样子就行了。
      • 金日成病逝，有人担心朝韩开战，有人惶恐肿块留疤；圣水桥断裂，有人迟到逃过一劫，有人失约提前告别。学妹的喜欢只持续一学期，男孩的赞美适用于所有人。凝视母亲破了洞的丝袜，父亲手臂的纱布，我相识了天下，忍受了暴力，什么时候才能发光呢？青春是在错误的楼层敲错误的门，错误的时间等错过的人。
      • 晚上还打架吵架又流血的父母，包扎好伤口第二天就能坐一起看新闻，劈腿的男孩子没过几天又会跑回来说喜欢你，明明是闺蜜却在关键时刻出卖你，之前还说喜欢你的女生突然可以在路上对你视而不见，这世界真是既神奇又美丽，还有各种意外，谁都不知道意外和幸福哪一个来的会更早，哪一个会更好。用豁然开朗的眼睛看着身边的人，用珍惜的眼睛看亲近的人，用满怀深情的眼睛看喜欢的人，用流泪的眼睛看逝去的人，要相信，这个世界不能没有你，知心的人一定会在身边。 电影太高级了，用琐事来游离漂移不定的心，关键时刻一记重拳锁定。
      • 在北影节电影学院“注目未来”项目中观看。13、4岁的女中学生成长故事。剧作太实在、丰富了，“一人一世界”，青春期中的少女遇到了太复杂、丰富的生活、人生问题及体验。处女作之编导显示了不凡的成熟与才华。
      • 真的很棒啊，韩影中罕见的女性视角！前面有点脸谱，但也算是必要的铺垫，后面渐入佳境，恍惚间给人一种一次别离的感觉，只不过蜂鸟讲的是“一道伤痕”：国族的、阶级的、性别的、情感的、身体的……层次十分丰富，表达内敛动人。所有一切骤然撕裂，然后以难以辨别的速度缓慢愈合。统治中受害，震惊中平和，温柔中残酷。处女作长片，令人惊叹！ P.S.女主是不是有点像赵丽颖~
      • “就算坏事降临，快乐的事情也会一起到来。我们总会遇见一些人，分享一些事。世界真是神奇又美丽。”成长的过程既满怀不安，又仿佛一切水波不澜，我们经历过的痛楚过的犹疑过的，最终都像流水一般只是从身边经过，而我们最终都幸运地存活下来；那些伤痛愤怒不甘，是生命划在身上或心里的刻痕，最终成就了这样的今天的我。风格极为细腻的青春片，但又绝不至于此，留痕处处的女性生存现状描摹，细节勾勒委实抓心（沙发下争吵的残渣，脚上脱丝的袜，餐桌上哥哥突然的痛哭，窗口老师抽烟的身影）；剧本功力于细微处彰显，这些泛着生活沉郁底色的片段是那么幽微那么无光，但真的就像是提取概括自普通如我的日常啊。最戳心的对白——“你想舅舅吗？” “就是挺奇怪的。”（平静之下的万箭穿心）
      • 是的，原来所有的彷徨、迷茫、不甘、愤怒、难过就这么平静的发生了，就像恩熙问妈妈舅舅的死，如果不这么平静的生活，又怎么抵挡得住这般伤心呢。而在青春时期不能感知的阵痛，又不知会在哪天才缓缓降临。其实这个世界骗了我们，少年从来不是最美的年纪，是不得不蜕变，不得不体会成长的过程与代价，不得不明白一切只能自己经受。“我的人生会总有一天也会发光吗？”恩熙还没问出问题，老师就已经给了她答案，她是悲剧且幸运的少数，不是每个人都能理解阵痛，不是每个人都能得到答案。
      • 正值<寄生虫>冲奥的紧要关头，本土青龙奖却把最佳剧本给了这部，诧异之下以为是分猪肉的结果，哪知道韩国又出来一位了不起的创作人。年度最佳韩影无疑
      • 好温柔啊 温柔得可以穿透所有的软弱 （2024.9.1 韩国文化馆重看：这次似乎更关注母亲 也更在意老师的身世暗线 休学 横幅 断指工人之歌 以及圣水大桥坍塌的原因 这一切叠加在她身上似乎构成了悲剧的闭环 而她本想要全部告诉恩熙的又是什么呢）
      • 至此，韓國青春片亦有了『殺人回憶』。
      • 金宝拉展示了她捕捉影像多相性的能力，那些纤细又尖锐、真实又迷幻、遥远又切近、令人困惑却清晰在场的末梢感觉交织一体，构成少女对世界一次次的灵性凝视。叙事上也有妙笔，大桥坍塌处虚枪凶猛，重拳却趋简，最终凝结成一片空濛怅惘的遥望。如果真的存在着“集体记忆”的话，那么它的主语必须要是如恩熙这样的个体生命，《蜂鸟》为惯于呈现后威权时代创伤综合症的韩国电影补上了轻盈的一笔。看的时候总想到杨德昌。
      • 中學少女成長記，劇本很扎實，情感细腻觸人，家庭矛盾部分很有共鳴。中文補習班部分據說有導演自傳性質。小女主美得令我出戲。可惜服裝和美術完全沒有說服力，並非真正90年代感覺，若不是電視和文字的提醒，真會以為是這個時代的故事呢。金璽碧看起來還是種性冷淡的美。😂2018BIFF1006중극장
      • 不枉我期待了这么久，以后会是韩国青春片的新标杆吧，但它却一点都不韩国。眼下的中国电影和韩国电影有点像，不管是什么样的项目，编剧都是要类型片的思维在写故事，导致片子具有很强的目的性，过于套路化的情感体验。特别是当下的韩国电影，除了非常成熟的工业感，很难找到其他的优点。这部《蜂鸟》就像一股清流，以异常含蓄细腻平实的方式讲一个少女成长的故事，在努力打破人设的刻板印象，打破情感的惯常体验，削弱了叙事的目的性，一切以非常规的方式展开，让你在观影过程中摸不着它的方向，最终依旧是一部情感和观感上都极其动人的电影，呈现了一个真实复杂且立体的少女世界。
      • 似桥口亮辅，将平淡无奇的日常与澎湃汹涌的情感并置。在动荡的青春中，女孩如幽魂一般寻找容身之所，对每段关系都反复掂量却依然概念模糊。影像气质随女主心情的跌宕起伏不断产生变化，形成一种变奏曲式的格律，剪辑松紧不一，但足够强韧。
      • 「你不是说过喜欢我吗？」「那已经是上学期的事了。」不可理喻的事有很多，后来我们毕业了，却还要经历无数个上学期。
      • 圣水大桥修建于1977年，正是朴正熙在任，缔造经济奇迹的时候。 该桥倒塌于1994年，《蜂鸟》的故事就发生在这一年。 如此安排，用意极其明显。 影片要讲述的就是在经济腾飞的背后，精神被遗落所导致社会必然的断裂。 当然，导演着力点很轻，放在一个13岁女孩的身上。 细腻处，有青春，有爱情，有女孩的性探索。 狠起来也真狠，将所有男人的虚伪、蛮横、懦弱，暴露无遗。 最后连起来的是一曲女性悲歌。 桥的崩塌，象征着父权的崩塌，是政治的，也是家庭的。 与之一同埋葬的，是片中一个最完美的女性形象。 是无常，也是必然。
      • 又是这种无厘头的巨长片子 Siff at Uptown
      • 后劲儿有点过于大了 我心摇摆荡漾
      • 平静但有光，两个小时，深深陷进少女恩熙的眼睛里。电影像一只温柔的画笔，把明亮和阴郁的色彩轻轻搅拌出层层叠叠又分界纤细的纹路。情绪处理得非常高级，每到悲戚的高潮就停住，再留下一点余温或余冰供日后惦念。两次没有回应地呼喊妈妈、被撕毁只剩“我们死也”的抗议横幅、砸破的台灯与沙发下的残片、妈妈磨破的丝袜、不知为何心动又无疾而终的喜欢、最无能为力时也可以掌控的十指、说错的时间与永远的错过，太多遗憾无处弥补。当然最迷人的还是很多再也无解的小事：那个下午妈妈究竟在看什么？宥里为什么喜欢自己？老师假期之后要说什么？还有那句等不到答案的问题“我的人生总有一天也会发光吗？”夏天过后，这些再也找不到了。又或者，都不再重要了。
      • 不出所料的不喜欢，太执着于捕捉生活里微小的涟漪，好像做少女就一定要敏感，一定要若有所思，一定是看着窗外的。但少年时代难道不是最具钝感的吗？太刻意了，最后对着坍塌的大桥，我相信她是什么都感受不到的。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.8 HD1280高清中英双字版
      Systemsprenger
      2019
      剧情片
      德国

      系统破坏者

       Systemsprenger
      • 豆瓣网友的评价
      • 还蛮酷&感动的。9岁小女主是一名system crasher（具体是什么病谁懂可以科普下），无法适应任何社会运转规则，连亲妈都不敢和她一起生活，具体表现是极度暴躁、易怒，满口脏话，受惊会厉声尖叫，具有攻击性。但内心里她就是个脆弱柔软善良的小女孩，十分渴望被爱，却因为生理病症无法获取别人的信任。对生母、不同岗位的儿童护工等成人群像刻画也很真实生动，没有把谁刻画成圣母。小女主年纪这么小就挑战难度如此大的特殊病人角色，很了不起，拿影后都不意外。女导演叙事细腻，剪辑干脆利索，就是结尾半小时稍微有点拖，能看出导演也不知该拿这个小女孩怎么办了...只能开放性结局了吧，哎
      • 叙事风格很东欧（罗马尼亚气质？），非但不像看前传说的那么难看，反而很好看。小女孩出色的表演，开放探讨的议题和结局，不过它依旧有个相似毛病：像这样社会学意义较深的“特稿”类电影，尤其需要避免重复堆砌一些相似的细节，因为这样显得不够干脆，也削弱了整个片子的力量。
      • 極難得的在電影主角身上看見了我自己。
      • SIFF. 疯狂的萝莉：狂暴之路。
      • 明显是在德国传统的“问题电影”框架内游走的《系统破坏者》却规避开了几乎所有的俗套。显然作者有着她的社会学兴趣，但这种兴趣没有变成居高临下的道德话语，相反她的电影富有体恤精神，对她的所有角色都充满理解。于是你无法预测电影的走向，充满目的性的“这有一个问题，需要这样来解决”式的剧情线完全缺位，取而代之的是强烈的当下性，观众和角色一起被关在电影里宁静、暗潮涌动和激烈的场景里，这就是这部电影情感力量的所在。现实主义的悲剧往往表现在，每个人都尽职地完成了他的任务，每个人的缺点和局限都可以理解，但结果依旧是失败。这种系统性的失败是无法用社会讨论来解决的，这也是为什么这部现实主义电影最终不落脚于解决问题，而是展现整个系统里无论大人孩子在这问题前的无力感。
      • #69th Berlinale# 主竞赛。史上最年轻柏林影后应该基本稳了（没得好可惜！！！），最佳处女作和鲍尔奖都很有竞争力！！！小女孩的爆发力和准确度都让人惊叹，而导演对德国儿童社会福利系统的观察理解极为准确，更可贵的是这些细节信息既有效地转换为剧作，同时又有助于塑造人物，几个主要人物的细节准确，逻辑让人信服，并且足够复杂。摄影和音乐也属上乘。这部片子可能真的是从Generation拉上来的，但是占了这么一个好位置（去年这里是[女继承人]哦，必定有所斩获！
      • 电影是对现实剪辑，导演单一重复呈现这种极端情绪及其后果，只表明了导演创作立场既不是社会的也不是病理的，而只是利用这种极端情绪作为一个剧作麦高芬，操纵和支配观众（等同于一颗希区柯克定时炸弹），即使社会层面建构不是全然空洞，但导演显然更在意如何剥削这种情绪与观众的感知和情感做廉价交易。
      • 山一国际女性电影最后一部。电影没有宣传用药物治疗精神病，首先这一点很好。导演不断在用视听语言让观众感受到那种暴躁感，紧张感，并且也留给观众喘息的机会，这种体验感很不错，各个人物生动形象。摄影调色很好，看得很舒服，ost除了有些时候的音乐的使用过了一点，其他时候都挺享受的，最后20多分钟个人觉得是个败笔，对主角的处理的方式不是很好，野性可以归于自然。入围个人今年十佳之一。
      • 太cool！一个喜欢猫头鹰的小女孩 常玩被人追的游戏 只是想多点在乎与陪伴。观看时 喉咙总是哽咽 看见小女孩在树上一直喊妈妈、安慰坐在地上哭泣的教导员 泪奔。忘不了本尼在雪地里奔跑 转身看着停下来的米夏 她知道他放弃了。我以为这是个拯救故事 但并不如此 映后和制片交流 问为什么是这样的结局 他说 最开始就不想设置为被拯救 因为就算电影中被拯救了 现实中也不是这样。拍摄3个月 剧本打磨了很久 整个用了七年时间。#22 SIFF 科技影城
      • 系统救不了问题熊孩子，因为系统本身就是构立在normal之上。这么简单的道理为什么不能延伸出更多关于弱势个体的思考？
      • 以“蜻蜓点水”都不足以形容的电影。有没有人能告诉我柏林的选片门槛到底低到什么程度，这种东西都能拿奖？简直丑闻。导演利用一个小女孩天才般歇斯底里的演技，做些最浮于表面的廉价视听情境创作，从而把人物本身奇观化。这种观念和表达，蠢度满格。
      • #资料馆留影#头皮发麻的表演，近两个小时无尿点，眼睁睁望着本尼这个女孩释放自己的各种情绪，她时而欢乐时而大发雷霆时而歇斯底里，Helena Zengel简直太强大，完全融入了这个本尼角色，戏我不分引人入胜，有一度我以为这只是一部她的纪录片，她刚好患有“系统破坏者”这个怪病。要么这个08年出生的萝莉天生就是表演天才，要么是导演调教有方，总之Helena Zengel震撼的精准表演成就了这部电影，假如没有她也不会有这部另类的成长电影。开放性结局更是深化了本尼这个人物，她可能已经死去，也可能只是跨过藩篱追求新的生活去了。ps 很多方面都可以与长久允《我们都是小僵尸》互相比对，关注与挖掘边缘小孩的精神世界，成就了电影的一个另类领域，在暗地生长出妖娆的“恶之花”。
      • 自然父母并不能给子女超自然的影响，完善制度也无法给孩子最完美的保护。本该属于森林却被丢入城市，试图钻进狗窝却被混入人群。是照顾婴儿的天使，也是虐待大人的恶魔。是引发救赎幻想的孩童，也是瞬间就能发疯的野兽。被小宝宝摸脸的瞬间，忽然止住了狂躁。耗尽所有人的心力，终于能抱着独角兽飞起。
      • 很唬人，但其实一惊一乍多过扎实的人物。导演完全抓住了观众的心理，每过十几分钟就给出一个炸弹，但连环爆炸后，这个女孩和她家庭的形象依旧是单薄的。
      • 影后。Nina Simone粉色点睛 （和奶哥小笔记上写满了新学到的脏话 edifying doch
      • 三星半。随时崩盘的神经，混世魔王的作风，小女孩“本尼”就是这样一个连亲生母亲都无比忌惮的狠角色。可她的内心世界满是脆弱单纯，太需要来自同一频道的关怀，却得失皆如微风般易逝。Helena Zengel以远超实际年龄的表现，将整部影片点亮，情绪转换不停。导演诺拉·芬沙伊德捕捉细节的能力了得，若能够学会取舍，结局会有更强力量。
      • 对于特殊问题儿童救助系统非常完全的观察，当中社工Micha提到的自己产生了“拯救性幻想”以及彼此之间的踢皮球都有所展现。只可惜电影停留在重复展现Benni的躁郁行为以及一次次被系统本身伤害的影响，却完全没有安排任何转折与她视角下可以的“方案”，所以就沦为一场年轻的小演员“影后秀”，难过但不难看。
      • 现在的处女作完成度真的都不得了。摄影剪辑声音表演都非常过硬。不过硬伤也是非常明显。导演既没有在社会层面去真正直击这个“system”，也没有像《妈咪》那样从私人情感的角度去深入表达。（家庭线的位置有点尴尬，功能性更强）（观影过程中我一直在cue妈咪）说到底本质上是个奇观展示片，而且有点长，并且结尾没处理好。前半段有几个瞬间让人感觉即将进入另一个层面，但最后发现是false alarm。尽管如此，技术层面的执导做得的确是不错，尤其是剪辑以及对整体节奏的把握。这个女导演换个好剧本应该会效果很不错。
      • 其实还是这类电影的套路，手持摄影，社会关怀的主题。女孩的表演很卖力，视听也有些想法，不过有些地方创作者似乎还是没有太捋顺自己的思路。
      • 导演和小演员都生猛极了。青少年儿童成长家庭教育问题，导演首发复杂而多变，常有不可思议之举动，小演员的表现力惊炸！摄影和配乐加分不少。只是似乎没有欧洲与中东局势问题来的更具威胁性。屈居银熊。

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