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    烈血大风暴 Mississippi Burning (1988)

    最近更新: 2024-08-09 HD中字
    • 主演:吉恩·哈克曼 / 威廉·达福 / 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 布拉德·道里夫
    • 导演:艾伦·帕克 (Alan Parker)
    • 编剧:$$$Chris+Gerolmo
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:1988
    • 更新:08.09
    • TAG:剧情,悬疑,惊悚,犯罪
    • 别名:密西西比在燃烧@@@烈血暴潮
    • 片长/单集:128分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (3799票)
    • IMDB评分 7.8 (120,278票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 79%
    • Metacritics评分 Metacritics: 65
    • TMDB评分 7.70 (热度:14.77)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《烈血大风暴》的免费在线观看,《烈血大风暴》是对白语言为英语,属于剧情,悬疑,惊悚,犯罪类型,目前在豆瓣的评分为7.9分,有3799名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   故事发生在1964年的6月,一辆载有三位民权主义者的车辆被三K党所劫持,之后一行人音信全无。鲁帕特(吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰)和艾伦(威廉·达福 Willem Dafoe 饰)是两帮调查局的探员,他们被指派调查这起恶劣的事件,然而,当两人到达小镇开始调查时,却发现他们的工作遭遇了重重的困难,没有人愿意相信他们,更没有人能够提供有价值的线索。 ...... 完整简介请见下方

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    故事发生在1964年的6月,一辆载有三位民权主义者的车辆被三K党所劫持,之后一行人音信全无。鲁帕特(吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰)和艾伦(威廉·达福 Willem Dafoe 饰)是两帮调查局的探员,他们被指派调查这起恶劣的事件,然而,当两人到达小镇开始调查时,却发现他们的工作遭遇了重重的困难,没有人愿意相信他们,更没有人能够提供有价值的线索。皮尔(布拉德·道里夫 Brad Dourif 饰)是小镇的副镇长,同时亦是一名坚定的三K党成员,个性粗暴邪恶的他常常将软弱温和的妻子(弗兰西斯·麦克多蒙德 Frances McDormand 饰)揍得遍体鳞伤。鲁帕特十分同情皮尔妻子的遭遇,随着时间的推移,皮尔的妻子渐渐对鲁帕特产生了感情,这让鲁帕特和艾伦看到了案件的突破口。

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.2 正片
      Z
      1969
      剧情片
      法国

      焦点新闻

      Z
    • 豆瓣网友的评价
      • 69戛纳评审团大奖 69奥斯卡最佳外语片。叙事方式,整治黑幕娱乐化的手法以及配乐都有可称道之处,但缺少浑然一体的流畅感
      • 5.0 2018.4.29@法國文化中心重看一次依然覺得拍的太好,從開頭的各種軍銜勳章,猥瑣的光頭、嘴部、手部特寫,真真是一種大寫的視覺強暴。鏡頭代替了檢察官放大每一個人的五官和內心。每一場戲都讓人目不轉睛(摸著夫人的臉轉眼剪接/醫院探證人幾場戲的剪接/結尾的新聞報道剪接)
      • 斩获奥斯卡最佳影片的外语片,政治黑幕片发端,影射希腊独裁政府。渐入佳境高潮迭起,女人接过最后一句“因泄露官方文件判刑三年”震慑人心。变焦,闪回,配乐剪辑亦赞,兼具侦探、惊险、闹剧之风。雅克贝汉担任制片人
      • 看到有人好奇《罗马》怎么同时提名奥斯卡最佳影片和最佳外语片?他们可能不知道1969年《焦点新闻》、1997年《美丽人生》、2001年《卧虎藏龙》、2012年《爱》也是同时提名,最后都只拿了最佳外语片!还有一部1971年的《大移民》在第44届奥斯卡提名最佳外语片,第45届奥斯卡提名最佳影片,但可惜最后都没拿奖!(Netflix被接纳,好莱坞“七大”诞生,加盟美国电影协会,奥斯卡提名创历史→http://news.mtime.com/2019/01/23/1588420.html:自己在朋友圈表态后,看到时光网这篇稿子里也提到了此事,不过编辑没提到《大移民》。)
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 正片
      The Player
      1992
      剧情片
      美国

      大玩家

      The Player
    • 豆瓣网友的评价
      • 客串阵容强大 悬疑的剧情超赞
      • 一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺,各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。
      • 领教奥特曼一个镜头,胜看五百部片子~~看了一个小时只看到第8分钟,沉醉于开场8分钟情不自禁一遍遍倒回去重看~~还真是新鲜的体验~~
      • 开头那一段悬疑的序幕神赞,百看不厌。M打死蛇之后来到June家,地上是一幅曲蛇将M团团围住的画,鲜红的苹果在一旁。沙漠别墅一场,另有男女赤身裸体游入仙境之中。伊甸原罪是内核,弄罪近娱便是玩家。Altman镜头之冷,到最后也没有释放观众的呼吸,玩家在一息中蛇魅般钻游,更加冷酷,自由自在。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 正片
      ...And Justice for All
      1979
      剧情片
      美国

      伸张正义

      ...And Justice for All
    • 豆瓣网友的评价
      • 理想主义者与不公平现实之间的对抗,最终高潮的庭审与之前的两宗案件之间的联系十分紧密,偶尔还会穿插一些有趣的桥段借以舒缓节奏;无论角色大小,人物性格的刻画很是到位;除去帕西诺的表演,这个扎实而平顺的剧本是影片出色的另一重要因素
      • 阿尔的独角戏,全片都是他的主观视角。电影通过几单冤案慢慢烘托出这位理想主义者与腐败司法的斗争,导演偶尔添加些有意思的支线缓冲情绪,阿尔的咆哮渐进式演出在结尾的法庭戏里得到了完美的展现。
      • 人们只在乎输赢,有谁在意对错
      • 过火,也是一种演法。但需要面相气质等多种因素的配合。问题不在于过火本身,而在于观众是否接受你的过火。
      • 8.1/10 要伸张正义还是要职业操守,律师们陷入了道德困境之中。与严肃的主题不同的是,电影基调倒很诙谐。海报上,艾尔帕西诺伸出手指,就像拿着一把枪一样,而在电影中他处处被压制,最后咆哮教主终于在法庭上秀出了本色,喊出了精彩:“You are out of order!you are out of order!”
      • 故事不够饱满和深刻。本希望导演能在最后为艾尔帕西诺安排一场酣畅淋漓的巧舌如簧的精彩辩论,可这结尾未免有些不尽兴。
      • 阿尔帕西诺,法庭戏,内心冲突和矛盾的人物,虽然年代略久,依然经典.以前似乎看过,重温仍是很愉快.
      • 最后一场法庭戏帕西诺的开篇陈述应该是很经典了,据说也是他化身咆哮帝的开始,把戏里戏外的人全给整懵了,哪有辩护律师当庭哭着倒戈的。。。所以嘛,这个电影还是有些理想化了,帕西诺的律师形象简直完美到失真,对法律系统的吐槽都在其后了。有提到法律行业工作压力太大把人都逼疯了,挺有意思
      • 第52届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
      • 本片是好莱坞展现公平与美国精神的一部典型之作。通过一位理想主义的年轻律师为犯罪分子辩护的前后而引申入司法、公正、黑幕及政治手段的无情及虚假。阿尔帕西诺在戏中那种近乎颓废的演出活脱脱带出一个充满人性的真实律师形象。这种颓废反衬出一种理想主义在现实世界中的失落。他本人在法庭辩护的一场长达几分钟的独角戏,不但展现了他演技的至高境界,也成为之后他最喜爱运用的表现手段。影片着重表现的是一种冲突、个人与社会,理想与现实,固执与屈服,但当最终正义胜利的时候,这一切又显得那么脆弱与渺小,一切都没有改变
      • 作为律师对法律的理解也太肤浅。
      • 这让人哭笑不得的悲惨世界。七十年代的Al最可爱(难怪神经病胖法官老是要拖着他出去玩...),那段几分钟的开庭陈词独白眼泪流出来时,揪心!
      • 阿尔帕西诺,传奇的名字,他所有影片我几乎全部看过,这部看得比较晚,但丝毫不影响我对于他演技的折服。他的表演总是能震撼到你的内心深处,总是能把角色的真情实感表现得淋漓尽致,而且用爆发的方式完全释放,一次冲垮你的平衡,自然进入他的控制范围。影片中对于法律权力正义等问题的探讨深入人心。
      • "You're out of order! You're out of order! The whole trial is out of order! They're out of order!"
      • 与其说是一部法律片,还不如说是一出黑色幽默剧,而且混搭的效果非常诡异。
      • 电影用超长时间铺垫司法公正这个词的方方面面,直到最后的法庭戏才让帕西诺得以展示自杀性的雄辩。电影像是以律师视角的《冲突》或者《热天午后》的辩护人
      • 阿瑟热情充沛理性不足,过于冲动。最后头脑一热让整个剧都变得玩笑,本来前情铺垫得很厚重。编剧失当。整个故事就在阿瑟大喊大叫中流产了,唉。要是可以隐忍充分准备,伺机出手翻盘,而后也不会累己,那才是好样的啊。审判龌龊法官之前的部分特别好看,尤其受了打击跟着晨跑超可爱。
      • 十三年后,阿尔帕西诺又出演了闻香识女人,失明上校在校园里为那个孩子的辩护演讲,和这部片子最后的阿瑟柯尔克蓝德律师的一席话,交相辉映!给正义提气,给人生加油!五星,必须的。
      • 剧本写得挺好的,畸形的法律系统导致的悲剧一件一件地拷问着男主的内心,最后推向高潮,一场非常精彩的现场倒戈,看完觉得很解气又很难过,这样才会引人思考。故事拍得很顺畅,有点锁碎但是并不乱,反而多方面得丰富了亚瑟的形象。 看多了阿尔帕西诺拿着机关枪突突人,偶尔看见他吓得哇哇哭还委屈巴巴缩在小毯子里瑟瑟发抖,妈呀真可爱~
      • 这个片子贡献了:坐直升机恐高的阿尔、浑身湿透瑟瑟发抖喝咖啡的阿尔、委屈得梨花带雨的阿尔和温柔如小绵羊的阿尔。要说这不是导演的个人趣味,我是不会信的。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.0 HD高清
      Sling Blade
      1996
      剧情片
      美国

      弹簧折刀

      Sling Blade
    • 豆瓣网友的评价
      • magnet:?xt=urn:btih:a9ded15029035c3b0c9c64355c6a3eba89f287ef&dn=Sling%20Blade%201996%20BDRip%201080p%20x264%20DTS%20extras-HighCode或magnet:?xt=urn:btih:60C87F7D347A5BF0C9A1DC141D05AB9FB2F83209
      • 没有我想象的好 我觉得卡尔一点儿毛病也没有 影片最后又回到那个龌龊男人的叨逼,那个男的才让我想封了丫的嘴 剧情很幼稚 一看就是导演自己想出来的 很不现实
      • 小时候写作文经常说看了什么或干了什么之后“心情久久不能平静”,例如加入少年先锋队之后。其实很多时候这样写都是骗人的。刚才看了比利·鲍伯·松顿自编自导自演的电影《弹簧刀》,真的体验到了心情久久不能平静的感觉……
      • 《弹簧刀》可以被视为“父亲”鬼魂之复仇,因此,关于《圣经》,《圣诞颂歌》Carl携带的书目,作为文本隐喻,至关重要。 当Carl杀掉Linda暴虐的男友:也即邪恶的,冒名顶替的父亲时,宿命性地,它令我们想起影片的开场,那个弥漫着诡异气息的Interview,Carl也将如此“诚实”地陈述他的故事,比利·鲍勃·松顿以一种极端的俯视强迫观看者在黑暗中注视他威胁性的敌意面孔,以及他叙述的内容,一种潜在的感官人类学言语。 随后,Carl被投入一个"Peaceful"的小镇中,影片的慢节奏"Peaceful"并不是反讽的假象,而是他主观化的视角,我们从外界的威胁性之外逃逸出来,并生成为他的视角,随着影片的推进,Nightmare逐渐多于Daily Routine,一切都如同《蓝丝绒》的反打版本。
      • 2012Jan3,九亭,VCD。 买了很久才看,好几年了,还是VCD。很好,缓慢,喜欢他的节奏。
      • I like Karl. I like the way he talks too. Gentle and Simple..
      • 9分,果真是把钝刀看起来不危险砍起来又久又疼。节奏很好,色调在阴暗中显得真实,带有不易察觉的温情。表演很显示功底。台词精细,既能推动剧情又显示性格还好玩。结尾没能让人惊讶但感觉是有意为之,没有故弄玄虚而故意让这种慢吞吞的残忍来割心。好多地方眼泪在眼里转但不会留下来,度把握得挺好。
      • 没有闪回,全部由对话交代,不切换或很少切换镜头的大段独白或对白(改编自舞台剧?)。刻意营造的缓慢气氛是双刃剑。
      • 4.5。看名字本以为会是惊悚悬疑,没想到却更像是一部家庭小品,大量的静止对白长镜头奠定了全片平淡克制却暗流涌动的基调,当年的影帝应该BBT拿;PS,罗伯特杜瓦尔一眼就认出来了,这么老了居然还在打酱油......
      • 我是一个智障儿,因为纯真所以简单执着。我觉得那个坏男人的存在对你和你的儿子都会是一种伤害,如果你狠不下心离开他,那么就让我这个社会边缘人士,因没有亲人所以无牵无挂的深井冰来替你了断这段孽缘吧.~
      • 故事还是挺不错的,可是讲述的太平淡了,我是拉扯着快进过去看完的
      • 一会像磁带里的对话,一会像基督教育片,一会又像恶搞,而且拖得要命,这是风格啊还啥啊?看完了让我有赶紧看点刺激大片的冲动!
      • 为什么看了这个片子没多久就几乎记不清什么情节了呢?
      • 哇哇哭!他在那堆满玩具的床上坐了一夜,起身后还把床单拉平。整部片子都在揪心。故事是一个圈,从哪里开始,又回到哪里,一切早注定。悲伤,但更多是美好。
      • 蓝光美国A区版DVD,一个导演同时又是主演的比利·鲍勃·桑顿,缔造了这样一部令人难忘的作品。首尾呼应,演员表演有力度,看似平淡却值得回味。不过剧情的发展过于迁就主题,而忽略了人性中真正值得探讨的部分。PS:居然有贾木许客串!
      • 在他的世界,沉默不语··· 而我们,泪流满面!!! 这是一部令人难过,难忘的电影· 至少这些年,我还会再想起卡尔安静的看着窗外的眼神···
      • 7.9;傑作,配樂稍有問題
      • "That Frank, he lives inside of his own heart. That's an awful big place to live in."
      • 一开始就猜中结局的电影 跟着叙事平稳不惊的节奏 忐忑等待意料之中的结局~不可撤销!配乐很赞啊~
      • 一个除暴安良的故事 只是这样的杀手总让人泪流满面
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 HD国语
      The Accused
      1988
      剧情片
      加拿大

      暴劫梨花

      The Accused
    • 豆瓣网友的评价
      • 如果一個性感男人在女人面前“賣弄風騷”,女人被他勾引而“強暴”了他,人們會覺得是那男人活該嗎???你們這坨叫做男人的東西,請首先學會控制自己的生理慾望,若腦子不能控制下半身,那和畜生有什麽分別???
      • 法庭戏份还是不够精彩,过程中质问的冲突也不够。朱迪的表演有种说不清的感受。受害者在她醉酒后对男人进行挑逗,她此刻被赋予的是她想要被人侵入的意识,但在她被侵入后,她表达了她的反抗、她的拒绝,此刻有双方默认的性爱到强奸的转变。 PS.我当初怎么会认为,受害者遭到侵犯也有自己的原因呢???这本质上也是一种双标与歧视,我对我自己感到恶心。
      • 三十年前的美国,跟现在的我们一样 “她穿那么暴露,自己都不检点” “女孩子大半夜在外面晃什么晃,不是自找的吗”
      • 下面的豆瓣短评看得我想骂人。愚昧和冷漠是分不开的。
      • 拍法浪费了故事,但题材在30年后依旧先锋,福斯特有些地方还是overacting了。
      • 此片为Jodie Foster捧得又一个小金人,记得看她两处的眼神。NO.1法庭控诉时脆弱又故作坚强,NO.2在占星图上签名时不自信又因获得认可而高兴。反之,女检查官的形象过于高大全
      • 【现实意义】美国联邦证据规则412条规定,强奸案件中,被害人性生活史(与谁发生过、与多少人发生过)、性生活方面的名声(如放荡、妓女、陪酒陪舞女等),在强奸案件中不可采为证据。这条规定是女权主义者推动的,目的是防止对犯罪的审理变成对被害妇女贞操的审理,避免妇女怕法庭上的难堪而不报案。
      • 出色冷静的影片叙事,显示了导演驾驭影像的技巧和推动情节的老练。只能说……人类的生理结构,就决定了这类的事情是永远不可能结束的。★★★★
      • 虽然能料想到结局,但陪审团判定有罪的时候我还是不争气的哭了。这部片子应该是更适合女性观众,两位女主演之间的火花让我赞叹。
      • 起承转合都是那个时代的节奏,最体现叙事技巧的是把10几分钟的强奸戏放到后面。朱迪以那么高端知性的本色演活了一个底层女性,演技太强大,小城市少女的放荡、暴躁、迷信和故作镇定让人想起了中国城乡结合部的实况,5分钟的法庭独角戏催人泪下。一部给弱者勇气的电影,accused表面说的是被告们,实际上也暗示了社会对被强奸女性的责怪。可惜的是太过执着于女权主义的男女刻板印象,那个最勇敢的小男生反而被刻画成了一个懦夫。
      • JF姨好了得,初场医院时长发蓝眼玻璃人儿般脆弱,短发时又有似tomboy意味,怪不得拿奖。那个大眼证人男像霍比特人之一但又不是。法律片还是理想主义,片末字幕“美国平均6分钟一起强暴案,其中四分之一是轮奸”。此片现实意义大于艺术效果:反对“挑逗/邀请QJ/victim blaming论”
      • 又名暴劫梨花,..看了心里憋得慌! 我觉得最可笑和最无耻的是那些起哄的,旁观的目击的人没有一个肯为她作证..
      • 没觉得朱迪表现多出色,一般的法庭犯罪片吧
      • 正义与人性的较量,我们不能软弱。
      • 看到有个写“首先你就不该卖弄风骚”的傻逼居然有十五个赞就想杀人了。这么多年过去了,情况也没变多少,大概这位朋友如果当时在现场也会是拍手大叫的人里的一个吧。
      • 天哪!演知性大妈的朱迪福斯特居然也演过被人性侵的叛逆少女,80年代的电影还有这种没有喜剧、科幻、爱情、惊悚、恐怖、魔幻的纯剧情片,真是怀恋!
      • 虽然我是一个谴责受害者有罪论的坚定女权,但是当碰到行为举止跟莎拉类似的女孩时,我还是会下意识地觉得她put herself in danger. 我为这种条件反射式的想法感到羞耻,也感到悲哀,因为是现实在不断把我们驯化成这样,当你无力阻止暴行,也无处寻求正义,所能做的就只剩想尽一切办法保护自己,哪怕这种保护是放弃一部分权利。我痛恨这样的社会,我希望它会好,但它会吗?
      • 抛去其他的评价因素,本片有个极好极好的开头,前20分钟的戏,社会的病态与女人的困境都表达的很好。可惜剩下的戏份就太过于平淡了。朱迪福斯特在这片的演技着实是漂亮,将另一主角压的死死的,包括后面女律师戏份加重后,她依旧可以将人的眼睛抓住,看见剧中角色的自我一面。 重看。黑色电影风味浓厚的开头把全片格调拉高了。后面导演的调度经常崩盘。
      • 朱迪福斯特脸哪能那么小!整个人跟只小鸟雀一样惹人怜爱!
      • 重温老片,除再次感到叙事的沉稳细腻,并为朱迪·福斯特的演技点赞外,对其中导演处理重头戏的方式印象深刻,朱迪在庭上口述惨痛遭遇时,没有闪回,当目击证人作证时,可怕的画面才直击而来。这样的处理,既在口述时全面生动地再现了朱迪的面部表情,又在后来形成了观感情绪上递增,达到影片需要的峰值
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.0 HD720P中字
      Le samouraï
      1967
      剧情片
      法国

      独行杀手

      Le samouraï
    • 豆瓣网友的评价
      • 独狼不会被猎人弄死,除非他自己想死。
      • 其实这种需要低调的职业长得太标致不是不利于发展么。。。。
      • hahaer  金丝雀,金丝雀```` 八卦一枚:拍摄期间片场失火,唯一死亡“参演人员”就是金丝雀。 = =
      • 变焦镜头。大量夜景及心理化的表现主义布光。不算严格意义上的黑色电影(女钢琴师不能算必备的femme fatale啊……),梅尔维尔把警匪片拍出艺术片范儿了,压抑对白,不渲染暴力。此片乏味之处在于事无巨细的冗长描写,开门关门都要拍到。结尾很动人,龙哥很酷。
      • 开场的两分十五秒,比结尾更让人印象深刻。另外,如果不准用“酷”这个字,至少有一多半看过这电影的人,大概就不知道怎么评价这电影了。
      • “这个杀手太冷了”,阿兰德龙帅到犯法,惊动了全巴黎的男女警察一起抓他。。好精彩好精彩好精彩好精彩就算不厌其烦地重复拍各种细节我都觉得它们增加了影片的腔调增加了德龙的帅度!
      • 开场长镜就定下冷酷的基调,德龙以一袭风衣一顶礼帽成为影史经典杀手形象,梅尔维尔的掌控力强大到可怕,往往很简单的场景被他拍出了绕梁三日的韵味。如何运动摄像机?怎样选择布光?这种技术上的不刻意让一个直白的故事步入殿堂级影片范畴
      • 长得帅又长得酷的人就不适合做杀人,瞧阿兰·德龙那副模样,一看就觉得是杀手,那管他有没有不在场证明,怀疑、跟踪就是。史上最孤独也是最帅最酷的杀手——阿兰·德龙。
      • 【B】片中两位美女,一个自愿献身给男主作伪证面对威逼利诱毫不动摇,一个目睹男主杀人主动帮其隐瞒且试图拯救其逃离危险境遇,长得帅就是好。梅尔维尔多有先见之明,1967年已经开始提醒大家:【这是个看脸的世界】了……
      • 阿兰德龙成名作,梅尔维尔的法式黑色电影。冷峻克制的叙事风格,精致的细节,精简的台词和环境音,德龙塑造的冷酷孤独、不苟言笑的硬汉杀手已成为影史经典形象。地铁跟踪段落张力十足。结尾干脆利落。杀手如何在职业操守与感情信义之间取得平衡,还是只能走向自我毁灭?(8.8/10) | [20230812 大光明 4K修复版重温] 毫无台词的片头即拍出了孤绝日常,烟雾缭绕的暗黑室内如此冷寂。梅尔维尔永远老派从容,一丝不苟,简与繁合一。吴宇森与杜琪峰虽深受其影响但他们电影观感实而迥异。出门前穿好风衣后认真对镜扶正帽檐的动作又酷又自恋得可爱。这次观影更加注意到扎实又精妙的各种运镜,如运用变焦、跟随摇移及景深调度的运动长镜。对精明狡猾又执著的警长刻画出色。杀手外在的沉默冷硬与内心的焦灼暗涌(情、义、理)间的矛盾反差最终释出并留下余味。
      • C / 开头还蛮喜欢的,但看完全程最直接的印象就是:感觉不到人物的存在?一方面人物的选择几乎没有感知上的情境建立,大多依托于直截了当的文本拼接。因而大多数人物只在某些特定时刻有较强的心理动势,缺乏连续性。另一方面是对人物行动的刻画有些粗线条,琐碎的冗余太多,有“行动”但感觉不到锋利而细腻的微观动作强度。脑海中挥之不去的反而是惊鸿一瞥的“身影”刻画,在明暗的对比中倏忽来去,那些时刻阿兰·德龙仿佛才成为了真正的城市幽魂。不知道布列松或者刁亦男来拍会不会更好一点?
      • 不厌其烦地刻画细节是梅尔维尔的牛逼之处。
      • 9.5 经典中的经典,大师风范。三方冲突结构中巧妙的情节设置,冷酷的光线,长摇镜和变焦突出宽度和景深,具有极强叙事性的蒙太奇手法,忧郁的神秘主义音乐。乍看之下没有特别突出的地方,但是梅尔维尔将这个局布得天衣无缝。那组插钥匙-门锁内景-鸟笼-警察探听隔壁房间虚实的蒙太奇非常销魂。
      • 5.0 鏡頭、音樂與暗示都很漂亮。鳥的羽毛、女友的眼神、事件的轉折都很戲劇化。打頭起直至第一句對白出現前沒有一秒鐘令人覺得無聊。好多片都借鑑過這片吧。1967年就能拍成這樣,太強了。
      • “孤独武士与丛林猛虎”的超酷武士道摘引其实是导演自己编的;主人公存在主义卧室中笼鸟所发声音与节奏好像东瀛的惊鹿水竹;如果不是后面配备了一个相当抓人的杀手暗杀与警匪斗智的故事,梅尔维尔估计不敢让阿兰德龙一上来就空躺两分半;孤独氛围塑造如此浓烈,以至于你甚至怀疑此公已有“寻死”之意,指认现场盯住黑女钢琴师的眼神仿佛在说,“告诉他们吧,那就是我!”……可,从杀掉酒吧老板前后一系列超级专业的行为细节,特别是站等下个嫖客进楼以自造不在场证明的分秒精算来看,决计不像有倦怠厌世倾向,而更像俗套模式中的完美犯罪百密一疏?……但这点貌似不算小的角塑逻辑瑕疵,并无碍本片凭借强大风格魅力对后世产生深远影响而位列伟大仙班!
      • 干脆利落的杀手在青灰色的房间里,只有一只笼中小鸟与他作伴。孤独对孤独。
      • 与布列松的局部特写镜头相反,作为场面调度的信仰者的梅尔维尔的叙事由人物身体的姿势产生,推进,语言本身成为了这一姿势的附属物。在《独行杀手》中,阿兰·德龙饰演的角色在一种剑戟/西部片的调度中穿过巴黎的城市空间,令酒吧,房间,地铁站变得不安,如同“笼中鸟”的东方主义色彩隐喻。与此同时,他是美式硬派的一个更为冷漠无情的版本,在他的身上反弹观看者的一切投射-认同。因此,影片的宿命感实际上来自于外在于影片的目光威胁,全知的观众认同自身为黑白两道的监视-追踪者,在最后一幕,作为开始=结尾的酒吧展现了全貌,重新去魅为一个舞台色彩的电影布景,令人想起法国印象主义的现代主义布景。另一方面,《独》可以被重构为一种康德式形而上学实验:主体的关联主义如何捕获物自体。
      • 厨具很先进,MINI车型已产生,酒吧的生活方式是2012年中国仍不失落伍,奢华装修同样如此。故事本身没啥,冷淡的激情。
      • 写给杀手的情书。构图雅致,氛围太赞,漏洞完全可以忽视。想想,如果哪个现实中的杀手看了这片,会不会潸然泪下。没有子弹的枪,伪狩猎引来真刺杀,死在此生的不归路上,或许这是作为一个杀手,唯一想要维护的尊严。他孤独,却也因此而有别于庸人。
      • 8/10。镜头色调印像很深,冰冷、灰蓝、洁净。冷峻尖锐的视听设计,全片几乎没有太激烈的动作戏,而是以事无巨细的动作描写+环境物平行剪辑这种从容不迫的方式体现人物专业和完善塑造(警探入室和地铁追踪两段尤赞),此种作法要么会让观众屏气凝神要么感到沉闷,还好我两者居中。结尾浓浓的黑片宿命感~ @2014-03-23 13:30:23

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