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    将来 Il futuro (2013)

    最近更新: 2024-01-19 BD高清中字
    • 主演：玛鲁薇拉·马特利 / 鲁特格尔·哈尔 / Luigi Ciardo / 尼可拉斯·瓦波里蒂斯 / Alessandro Giallocosta
    • 导演：艾丽西亚·施谢森 (Alicia Scherson)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：其他
    • 年份：2013
    • 更新：01.19
    • TAG：意大利,意大利电影,剧情,智利,成长,伦理,2013,鹿特丹电影节
    • 别名：the Future
    • 片长/单集：94分钟
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 5.9 (票)
    • Metacritics评分 Metacritics: 80
    • TMDB评分 5.30 (热度:4.27)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上其他电影《将来》的免费在线观看，《将来》是对白语言为英语，属于剧情类型，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　When her parents die in a car accident, adolescent Bianca’s universe is upended. Staying alone in the family’s Rome apartment and entrusted with the care of her younger brother, Tomas, she struggles to hold things together as her place in her surreal new world be...... 完整简介请见下方

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    《将来》中的索菲和杰森是一对奇怪的夫妻，他们都三十出头，住在一个只有一间房间的小小公寓中。现在，他们的夫妻关系正处在极为紧张的时刻，随时都有可能崩溃。他们把一天的大部分时间都花在互联网上，但是这么做并不能改善他们的现状。听说如果能有什么夫妻双方的共同的东西或者是情感维系能改善自己的婚姻，索菲和杰森决定领养一只受伤的小猫。小猫需要照顾和关怀，借此能改善夫妻的关系。他们领养的小猫叫做波波，需要24小时的照顾。现在，小猫还没有到来，这对夫妻却感到了无穷无尽的压力和不安。

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    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.1 HD中字
      Les Salauds
      2013
      剧情片
      德国/法国

      混蛋

       Les Salauds
      • 豆瓣网友的评价
      • 都他妈是一群混蛋。
      • 补了两天德尼，总算看了个有头尾的故事。这部调度是挺像布列松的（尤其是开枪那组镜头），不过最惊艳的还是补烟调情一段，电影叙事功能滴水不漏地达成，恰如其分到恐怖。晦涩是德尼丰富的影像细节所引发的错觉，硬核才一直是她的真相。四星片，Stuart Staples这次无浪潮配乐太对了，升到五星。
      • 原来女配真的是凯瑟琳·德纳芙的女儿啊，即便是黑发也看得出那感觉。电影本身实在看不出个所以然，配乐还一唬一唬怪吓人的，倒是萧瑟的风景很带感。
      • 非要把一个流畅简洁的故事讲得这么纠结拧巴吗
      • 结尾震撼我全家
      • 没有美感，异国风情吧
      • 只有法国人可以并喜欢把这么简单的事儿展现的这么虐这么淋漓尽致。
      • 除了最后那段车祸和video都挺布列松的。真朋克结尾
      • 3。下错片了，边玩手机边看，一点都不喜欢这导演
      • 我觉得Lola Créton和Pierre Niney挺配的
      • Claire Denis signe un film de malade jusqu’au noyau. Le méandre narratif aussi hermétique que déroutant de la forme ne contribue guère à la légitimation autant frivole que vaine de son fond: la révélation de la perversité nauséabonde d’un milieu vicié.
      • 阿涅斯·戈达尔的摄影，Tindersticks的配乐。
      • 狗血剧情拍得激情摇曳。
      • 8.5/10 有些惊讶于这是德尼2010s的作品，简直是新极端主义的回光返照，生猛程度不减当年。一套老练的阶级叙事，虽然最后的关键转折可能稍显仓促，但整体上还是瑕不掩瑜。林顿那憔悴的、疲态的、饱含岁月痕迹的面孔承载了太多，深陷麻烦而不自知，所见皆为盲点，复仇未果也在意料之中。opening scene是超五星的，神秘又令人不安，完美的氛围操控，是德尼熟悉的配方，日后我应该会反复看很多遍。tindersticks的配乐还是好的不得了。 #补标#
      • 65岁的克莱尔德尼对冷漠的控诉竟然愈发激烈了。她所执着的风格一贯：大量熟脸，阿涅斯戈达尔温柔的镜头运动，Tindersticks曲调重复的配乐…感情，家庭，责任在这里一概缺席。因此当主角视角罕见地随情绪而剧烈颤抖时，他的愤怒和仇恨显得那样无处发泄，剧情随后的走向可想而知。Bastards, everyone.
      • 转用数码拍摄之后感觉变得特别“精致”，有点不适应。但Agnès Godard依旧是法国最好的女摄影之一。影片开头林顿从船下来上车往后看的那个画面，各种白色特别漂亮。电影故事够晦涩，我也误解了人物关系。
      • 风格和部分细节我很喜欢，但是整部片确实有些空洞
      • 千万别指望Claire Denis心慈手软，她依然能带给你超乎寻常的性变态体验。
      • sensually cruel
      • tinderstick
    • 豆瓣 7.8 IMDB 4.8 HD中字
      親密さ
      2012
      剧情片
      日本

      亲密

       親密さ
      • 豆瓣网友的评价
      • 语言是承载想象力的电车，而人与人之间的种种际遇，相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯，共赏过后的一支残樱，无处投递的一封情信，闲谈漫步抵达的黎明，或者，在反向的电车上，所有战争和暴力都退后，欺骗与厌倦都消失，期待下一段旅程的同行。
      • @Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了，会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好，文字有一些浮于表面，但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重，我认为是好的转型。
      • 男主在前段处于无间亲密的风暴溏心，索性就在后段把自己写成舞台上一股幽怨的离心力：角色表面是人际的中枢，实则无力扰动任何一片关系场域，结尾与变性者合居，也是弃绝性别纠葛的一次隐性示威。女主尝试与原定演员建立亲密关系，即将自己的影响施加于男主虚构的示威而无果后，就彻底在角力中败阵。观众席上，她看到男友被动却完美地为“示威者”赋形，见证了一次失效的介入，便明了自己只能疏离如局外人了。而当男主投身战争，完全抽离后，反而能凭借这场更宏大的虚构再一次开始重构关系，直至往日的负重也变得轻盈，亲密便得以在分别的当口达到饱和。 片子观感太曼妙，以至于回过神来想想，又是一次导演惯常表现的男女fort-da游戏罢了。
      • 现实层面与戏剧文本的联动与互渗，人物与角色之间主动或被动的改写与迫入，他们在创作过程中逐渐发现自身的勇气与恐惧、隐秘的弱项和欲念，在调整剧本的同时也在摸索着生活的方向——两段结尾都太棒，全片最高光，从暗夜走向破晓熹微的长镜，驶向不同方向的两列列车上有我们隔着两年的召唤，怎么能拍出这么又自然又浪漫的桥段！ 两段「映照」效果明显，前段中所提及落实于后段——北韩政治形势/征兵与暴力的呼应，两两问答练习正是舞台群戏结构的来源，关于恐惧的讲座是饱含感情倾诉的前声（每个演员的表现都非常动人），言语是灵感驱动的火车，是触摸灵魂的手；舞台调度的设计极为匹配所谓「亲密」关系结构，直视观众的隔空交流，背对摄影机的角度，这个有限空间兼具了间离感与沉浸感。
      • 导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
      • L'Amour Fou和Out 1的配方，排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨，外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片，撕裂连续性，维持注视的强度。滨口则任其欠曝，有点丢了强度，在《夜以继日》里光的流动更好。
      • 已经很久没有看完一部电影后，有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢，后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男，他们的表演也谈不上专业，但他们的反应却非常的魅力动人。（是不是因为英字幕欠精准，影响了imdb上的评分。另外，还有一个1小时左右的短版本。
      • 可以是可以，但真的没必要。（最后一幕再喜欢也无法原谅）
      • 七星。或许不是滨口最好的，但确实是他走得最远的，没有这部不考虑结果的反复实践和磨练，就没有后来的《欢乐时光》和《夜以继日》。但也基本确定这片不适合现场观影，就像那部戏其实并非为现场观众准备的一样，因为滨口要求我们时刻用最高的共情力和专注力来吸收演员的情绪，并在他们游移的微妙里呼吸，因此观众无疑被要求与演员不相上下的体能和注意力。看滨口电影最大的乐趣也就在这里，故事什么走向根本不重要，台词再多也只是通向“不可言说”的钥匙，重要的是演员，他们生活在一种“高浓现实”（ultra-reality）的情境中，这里的一切都过于戏剧而不能被看作日常，但又高度忠于直觉和身体而不能被看作虚构，演员的可能性因此被无限开拓和延展。但这不就是电影吗？它看似吸收了所有，却始终游离在它们之间，之后，之外。
      • 我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊，这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的，滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间，尤其是两个人面对观众说话的时候，演员直视镜头对话，空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构，摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外，还有一层导演和编剧的关系。
      • 公演前的两小时，不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻，但整体还是拖沓和抗拒观众的，虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。 尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩，但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。 至于最后五分钟，如果有影史最佳结尾评选，我会投它一票。
      • 啥日常啊,两小时话剧我也是醉了
      • tag:日本，2012。滨口表演论的完美体现，对非职业演员的提升堪称神奇了（所以滨口这个表演论绝对是影史级别的突破啊）。也是《驾驶我的车》里排练-演出的元剧场模式的首次大规模展示。不过这个片长无异于自杀行为，这得多有耐心才能把4个小时看下来……所以《驾驶我的车》能这么红，恰好是滨口在狗血情节剧、超长“元剧场”中间找了个相对平衡点（而且实话说也挺长的……）。上部那个18分钟长镜头虽然技术有瑕疵但是真的也是神迹一般，以及下部结尾的电车戏也真是浪漫。想看那个136分钟版本了不知道是不是简练一些……
      • 亲密会生成吸力还是斥力？骆驼、海鸥、邮件、信、火车、桥梁，我通过什么，才能走近你，到达你？也如言语描述意义，总在若即若离间，却无法安然落稳。这部电影于生活层面是在描述情感，于诗的层面则在思考语言。其实比起第二部分的“官摄”版原样封装的戏剧，我反而更喜欢第一部分的“花絮”。一般来说，我们通过幕后、通过花絮达成对作品的理解，花絮是言作品是义。但当作品与创作过程同时裸裎目前，究竟何者为言何者为义，得意忘言要达成对哪一部分的理解呢？我喜欢第一部分的结尾，他们谈着语言与火车的比喻从夜走到破晓的长镜。对第二部分的结尾，不知说什么话好。
      • 应该说是一种“坚硬”的调度吗？镜头总是在极近与极远间跳跃，似乎围绕着人们所组成的（亲密）关系只会造成完全弹性形变，人们只有对撞、环绕、悬停——人们做着行星一般的运动，摄影机做着宇宙探索一般的运动（比如结尾突然跳到很高的远处又再度向站台拉近）。“语言的列车”被男主角提出来，却被女主角内化为自身，她可以在遥远处准确地对着载有男主角的列车挥手，也可以随时在车厢内穿行找到男主角，1小时27分左右那个列车穿过脑海的特写镜头也无疑昭示着她“被动的”主导，于是后半部分话剧的镜头组合与调度也隐含着她的意志（因为男主角后来不得不重新扮演角色，她便成为了唯一不在场的在场）。即兴被控制在可被辨认的范围内，整部电影的运作依循着更高的意志和逻辑，这之间的角力也同样“坚硬”，滨口龙介不会滑向任何一边，他只需要看着一切发生
      • 沉重的躯干，轻盈的尾巴。
      • 至少半部以上高浓度的Cassavetes. 开场第一幕就借男主之口建立了“语言”的皇位（“重音”论和男主的铿锵语速），之后语言在整部片子中不断充当道具充当调制解调器，语言松散成谈话的碎屑，或者凝练成诗；诗从未以如此自在的形态幻化于文本之中。（而且这些诗写得都实在太好了！）男主角像机关枪一样把关于“暴力”的诗词喷吐出来，铿锵铿锵，咄咄逼人。镜头向他的脸和他的嘴无限逼近，环境声渐趋稀薄，语言—语速—语调—影像四位一体，构成了瞬间加速膨胀直至峰值的节奏压强。感觉这片在形式、文本和制作规模上都直接影响了《冰淇淋与雨声》和《夜空蓝》两部，像上半部收尾的那个“黑夜走向黎明”的超级长镜头，绝对是只有低成本拍摄才能产生的神迹。
      • 四个多小时冗长但不乏味 一旦进入逐渐酝酿起来的情绪后。电影排演舞台剧部分和舞台剧内外的主题表达契合。独立存在的个体 无人能从生活里找到真正了解另外一人的缺口 发出家庭关系是否可以重建的质问 无法与他人建立真正关联的现代人际关系。这一表达在《夜以继日》里仍被贯穿。通过舞台剧的排练过程也不断践行通过不停对话和剖析自我 达到了解他人的目的。呈现电影时间对等现实时间的处理方式 一镜从头跟到尾 祛除电影语言的虚拟性 放大了它容纳真实情绪流动的丰富性。舞台剧部分通过想象空间转换 完全浸入人物状态和情绪 恰到好处的“间离”提醒 建起了第四堵墙。舞台剧里的男主说“凡事都会渐入佳境” 本片也同样渐入佳境 直到剧里剧外都接受真实的自己 而后主动去爱才能被爱。
      • 超级流畅，每场戏都为上一场戏提供解释，为下一场戏抛出悬念，前后两段的收尾都漂亮得堪称神迹（虽然上段的破晓长镜头实在太暗了），舞台剧部分的剪辑也出神入化（尤其兄妹隔空对话时全景特写交替的“正反打”），更何况我对这种带Docufiction性质的片子一贯缺乏抵抗力，纠结了一下还是觉得五星给得不虚。
      • 应该是山手线和京浜东北线，最后这一幕实在太加分。总体感觉还是现实部分感触人的地方比较多，当然舞台剧里想说的也很棒，但只能专念于台词多少有点看的人烦躁。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.7 HD
      L'intrus
      2004
      剧情片
      法国

      入侵者

       L'intrus
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.5/10 德尼是一位真正的感官主义者。这部影片同样充满了高度的作者自觉。围绕foreignness构建出多层含义，非法移民、走私犯、强盗只是最外显的入侵。主角心脏衰竭，身体走向崩溃，死亡逐渐逼近，新器官的移植(入侵)是异化的开端，被侵入的主体(身体)开始变得陌生，原有身体该如何接纳新的外来器官？人体排异性在这里成为了隐喻。我们其实从不熟悉自己的身体，它是不确定的，是难以捉摸的。我们尝试依靠身体的动作性来理解与进入物理空间。这更像是一种“穿越”，它来自主人公身体的异化，来自空间上的开阔，来自国别、地域以及身份的错位。德尼对身体的关注，对面孔的考察，对身体与空间内在关系的思考，包括她对触感的探索，以及后殖民焦虑，我找不到第二个像她这样的导演了。同样是对身体的述说，简直甩迪库诺十万八千里。
      • 在德尼的《入侵者》中，让·吕克·南希原作中关于移植心脏以及药品，医疗设施的法国式的哲学写作无法在影片中直接出现，而是将其放置于电影化的知觉之中，生成为影像心脏性的排异反应：海德格尔式的本真性田园生活以及后现代绝对内部的语言转向变得不再可能，强度性地投射出异于欧洲的空间，对应着三种不同的知觉模式：瑞士的雪山（眩晕），韩国釜山（黑暗，疏离，噪音语言）以及“德尼风格”的南太平洋小岛。它们总是暗示了与某种过往的叙事性联系，Louis却无法根据回溯性实现希区柯克-弗洛伊德式的合法救赎，他身上的排异反应与此同时又被外界排异，正如同影片开场的暗示，德尼的视角是后殖民的焦虑，将隐喻归还于喻体。
      • 从电影的诸种元素而来，他异性如此强烈地刺激我们：电影就像一具（一具？）身体，塞满了来自别处的器官，缝合处留下一个永远不会闭合的空隙，如南希所说，“closed open”。
      • 穿衣是个人，脱衣一坨shi，喻来喻去都是不堪的欲，相忘于江湖吧
      • @ Filmpodium 5
      • 8.5/10。①情感上与别人（包括亲人）冷漠疏远的老年父亲男主心脏出了问题不得不去做心脏移植，然后他去往大溪地希望在那与久未联络的儿子A重建亲情。影片标题“入侵者”，指闯入男主冷漠内心的新心脏（物理）和A（心理）。②通过少台词与对话的叙事设计、晦涩的叙事模式（这和两点有很大关系：1、本片主要运用空镜头和躯体动作——而不是台词——来讲述故事和诠释人物的情境；2、配角众多，但导演并不做能让观众记住他们的设计，所以有走马观花的感觉）、诗情画意的摄影营造了孤独而晦涩（男主的冷漠是一种与周围环境的疏离/疏远。而晦涩的叙事模式能让观众感觉被一定程度地挡在叙事外，从而体会到这种疏离）的诗意气质。③过于晦涩的故事导致不少段落的内容与形式的契合点很模糊，扣1分；时长较长，有点把诗意拖成了疲累，扣0.5
      • -
      • 戛纳补课5。22日重看3.5-4.5。确实在首看时感到困惑，认为失去太多以往所接触的德尼作品的调度能力。复看后意识到，比起用自己早已专精的身体影像还原JLN原著角色的主观体验，德尼另辟蹊径地选择利用分散的景观捕捉+混沌模糊的结构与剧情，以更外部的视点接近人物，模拟人物的主观体验（缺失的换心一段利用雪地段落表示）。人物可以符号化，成为“入侵者”的身份流浪于异国他乡，使电影自然地触碰一贯的德尼电影议题。上岛后比前半稍差，会偶然想起特琪亚的《内陆》。
      • 1/4/2005 2:45pm UA Pacific Place
      • 2022.9.19
      • 对闪光的物质性的精确而自然的捕捉是无可挑剔的，无论是山林、流水、市镇，还是脸孔与身体，宽银幕的精美技术加持下却不见匠气，就那么自自然然地把光反射下的最朴质的物象与运动凝结成“电影”。但是极端生涩破碎的叙事与残破空置近乎不可解的人物行为逻辑实在搞过头了。
      • 有很多诗意的片断，但叙述实在太晦涩了，精神好的时候要再看一遍。很喜欢Stuart Staples的配乐。
      • 很难找到清晰的主线。Claire Denis音乐用得不随便
      • 6/10。德尼的每一个镜头都在时空逻辑复杂的闪回与跃进中展开，观众试图把握事件、组织细节的努力在高度不确定性的叙事面前统统受挫。开场是一个黑暗中样貌模糊的女人，她点燃了一支烟，等到后面补叙，才隐约明白她见证了一桩谋杀，独居在法瑞边境上森林小屋的老水手谋杀了一个外来的闯入者，随后他远赴韩国，通过黑市器官贩子移植新的心脏，并出发去南太平洋寻找多年前遗弃的儿子，却只得怀抱着失意的幻想在岛屿上游荡，其绝望情绪引发出浓烈的毁灭气息来，他被仇家用飞奔的马拖拽着，死于白茫茫的冰面。心脏移植对身体而言具有外来性，水手失去的不仅是老化的心脏，还有自我和身份的完整性，这令人联想到德尼的母题：边界和异国造成个体的无归属感。一系列手术后的排异反应，使人成为自己的陌生人，而人在同化闯入者的同时又通过暴力手段摧毁其差异性。
      • 【5】德尼的影像确实有魔力，既能捕捉世界景象的浩渺神秘，也能察觉身姿微妙的弧线。本片当然是非叙事性的，却有着空前的感性能量，也看到罕见的快速的摄影机调度。在散逸的形状间又留有拼合成“语言”的可能，因此社会和身体是同构的（双重意义的入侵），最理想的创作法。
      • 女人低语所打开的神秘场域，在内部撕裂出幻觉的癔症，镜头必将永远领先，成为纯粹的知觉本体。叙事逐步在松散随机的序列中埋入隐喻，而空间则在扩大与收缩的景别间隙游移，“入侵”交织为身体的和边界的暴力共谋，散布在近乎嘈杂的空气中不断转移、病变，自由地泛着死亡的蓝色谜团。
      • 欧洲以外部分不仅无水土不服感反而拍得尤其动人 出于对导演的了解毫不意外 她的调度方法携手阿涅斯戈达尔的无敌摄影已然逾越了一些无趣的藩篱障碍 影片半程到韩国小饭店那场才突然明白德尼主要想表达什么 但这其实全不绝对重要 她的电影是触摸式的 是那种难得的最适合直观观看的换喻视听 （不知名的）杰作
      • Narrative Strategy课看的～确实好看～但是累～累～看着特累
      • 最好的德尼似乎都是最不“德尼”的。
      • 棒

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