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本片最重要的贡献是通过删除所有传统意义上的有效台词，来探讨影像中动作链接的本质。 |
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混剪作品，要说剧情流畅那肯定是假的，不过海量素材剪到这个份上也很厉害了。 |
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哈哈哈哈这个迷影电影太好玩了！！！顺着《迷魂记》的本子一路混剪，101部关于旧金山的电影+电视剧全部给揉了进来（竟然还有哥斯拉我一个爆笑）导演在哈佛大学教电影，纯粹利用假期剪出来的... |
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只有熟看《迷魂记》的观众才能get到它的妙，盖伊.马丁用各种拍于旧金山的影视剧片段“拼贴”出《迷魂记》的主干，为这座城市创造出梦幻般的遐想。并且加入看与被看、监听的关系，仿若《凶线》+《放大》版的《迷魂记》。影迷也能以丰富的阅片量过滤独特的视角。 |
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4.5 你说我的浪漫无可救药 |
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仅靠想象让你脑中复制出剧情，附带好几处诡异般的喜感，非常奇特的体验 7.7分★★★★ |
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迷影行为对于同样的电影爱好者欺骗迷惑性最大，本片充其量是一个艺术试验品，最大意义在于探讨电影制作的某种超低成本，以及对元类型的解构，从电影工艺范畴上则属于「反电影」，最佳展示场地在于行为艺术现场或课堂，而非电影院。 |
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剪接功夫了得，把NSYNC剪切进去神了 |
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《迷魂记》为X，旧金山为Y，一场关于影像本体论的疯魔数据实验。作品具备了独立思想，无需依靠观者而存在，剪辑是自身的眼睛，将原本飘渺的梦化为了如梦般的现实。 |
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快让绿雾蔓延，摧毁言语和心智，在男男女女间构筑沟壑，让一切充满歧义，让生活无限坠落； |
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B站平均混剪水平。 |
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迷魂记粉丝电影，或者说是三藩粉丝电影。把老电影里的三藩拼接起来很酷，长短也刚好。看过其中一些，没想到这么多片子都是那里拍的。的确是一个气质百变的城市，非常喜欢。希区柯克为什么是一个伟大的导演呢，他不仅自己很牛逼，他的粉丝也一个个这么厉害，不服不行哦。。盖马丁这几年都忙着迷影了 |
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和《爱情最终剪》有很大共同点，但显然它形而上的东西更多，抽掉台词这个点如果好好去表现，会比现在这样堆砌一大堆流于表面的媒介自反有意思。 |
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1.5星。這種片子能上影展，生草影片和迷妹混剪在數十年後登入影史殿堂的可能性微存？所以，不要停下來啊！ |
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盖伊·马丁一贯的恶趣味，以《迷魂记》为“情节”主体，以「绿雾」为视觉核心，另找200余部影片的片段剪辑成新版「迷魂记」，减掉部分台词后形成的跳切感具有恶搞效果；蒙太奇玩得飞起，几乎最大化地利用剪辑拼贴功效。 |
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混剪很酷，尤其喜欢把所有对话截掉的怪异感。蒙太奇带来的幽默是独属于迷影者。 |
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当代荒诞彩色默片 |
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3.5 比一般性的电影混剪好很多。文本表面依附于《迷魂记》这个舞台，其实是打破和重构的关系。此外还包括有旧金山城市影像的电影档案、删除台词后的影像本体如何连续、媒介自反的点子（尤其25-27/34-37/41-45/47-49/51-最终，这五段中，素材之间看与被看所生发的对话关系比较突出）。但严格来说，素材处理更多只是借用其视听元素，而对其历史感觉、语境的剥离是显而易见的，最终无法形成上述提到的4个方向论题思维的哪怕其一，停留在了影像混合连续体的趣味层面。但也已经很强了。 |
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不仅考验导演对于影像材料的熟悉与敏感程度，更是对再创作能力的一次充分检验，本作的趣味不仅在于通过影像重组了《迷魂记》，反复的切断动作与言语，也赋予影像一种节律感与幽默。 |
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头一天看了最后，第二天又看了后半段，第三次终于从头到尾看了个完整。然而好像没太大的区别，这好像是一部可以无限拼贴下去的故事，无论从哪里都能开始，而怎样结束都是不舍。 |
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粉丝电影 |
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正好前阵子刚重看完《迷魂记》，所以这种对应的观感也更清晰 |
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2019020 三星好片 |
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C＋/ 哈哈哈哈哈年度沙雕哈哈哈哈哈 |
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无法观看的电影 |
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果然和《迷魂记》双片联映才是本片的唯一正确打开方式。非常的情境主义 |
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0323 |
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5/10。先看了《别指望我尖叫》，两部一比喜欢那部。混剪致敬《迷魂记》，我对原作也没多大感情。 |
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片庫和眼界沒話說，但剪接的邏輯也不難捕捉，在混剪和重構的語言上，竟然，覺得CapTV可能更好玩更放任更豐富。所以決勝點還是在品味和選材上。 |
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碰到盖马钉就打零分永远不会错。 |
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Filmmakers看了会觉得更有乐趣的电影 |
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观看动作虚幻幽灵节奏花招当然都很好，但这样的感受未免比马丁其他作品更公共和大众，公共和大众倒回头来，不是破坏了个体心灵和眼睛的穿梭吗？ |
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好好好 |
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经典电影片段的剪辑拼贴自然老玩法，但厉害的是影片时时刻刻在穿透着媒介的内与外，穿透着看与被看，听与被听的关系，呈现的是电影（且是数码时代的）延展的潜能。而幽默节律感，永远是不可或缺的。 |
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影迷狂歡性質的電影裡做得非常出色的一款 浪漫得無可救藥 |
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这笑点我get不到 |
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同样是混剪拼贴风、迷影情结浓郁的实验作品，这部比《别指望我尖叫》实在好太多。拼贴构筑的情节在邀请观众参与故事，而不是用抽象的画面拒绝观众进入。省略大部分人物对白的剪辑手法流露出怪诞的幽默感，而N Sync的音乐录像带、道格拉斯的背部全裸、烧掉的胶片等仿如神来一笔的构思，令这部向《迷魂记》致敬的实验电影增添更多接地气的意味。 |
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最妙的是在对话中几乎将话语剥离殆尽。 |
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虽新鲜但影像独立性还是不够，不能自成一体。 |
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还是下了一番搜集整理的功夫，然而信息传递并不清晰，作为粉丝向的话又过于啰嗦，基本可以看做长达一小时的鬼畜，但是太多重复无意义镜头很容易让人疲劳。不过作为作业来说也算可以了。 |
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#Berlin2018# 混剪玩到这个程度只能跪拜了！虽说也是老梗，但能剪出情节来，剪得异常搞笑（把台词抠掉实在是喜感爆棚），关键是真的剪出了一个数据库电影！还带媒介自反的！其数据库的程度堪比[带摄影机的人]了……好想看遍带注释的中文版…… |
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混剪的最高境界。 |
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不仅仅是考验导演对于影像材料的熟悉程度与敏感程度，更是对再创作能力的一次充分检验，本作的趣味不仅仅在于通过影像重组了《迷魂记》，反复的切断动作与言语，赋予影像一种节律感与幽默。 |
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Bye~ |
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能混剪这么多电影已经很厉害了 |
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给旧金山的电影情书 |
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通过对女性、男性、观看者、调查者和观众本身之间形成的多组观看关系的概括（想起约翰·伯格…），盖伊·马丁实际是把旧金山的城市影像（甚至很大程度上是好莱坞电影）进行了分类、重组和解构，通过绿雾把自身的作者性的不安和神秘（剪掉台词形成幽默和悬念双重效果，竟然并行不悖！）与希区柯克的焦虑联系起来。如果说重剪老电影并不新鲜，那么肆意玩弄电影媒介、视点则把迷影推上了一个全新的高度。默片趣味！ |
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当蒙太奇占据一切的中心…丢掉对白真是太聪明又好玩儿的玩法了。我严重严重需要注释——— #HKIFF# |
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迷影式奇技淫巧 幽默感尚可 但亦有招式已老之相 |
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旧金山：城市交响曲。论脑补的力量，无数毫不相干的片段经过拼贴之后如何脱离原先的含义产生全新的语境。看完之后更想重温一次《迷魂记》了 |
