|
你看不到，因为生活里并没有第十三个月亮。它在时光痛苦的彼岸，架空于死亡的世界。 |
|
看的很心疼。男友鄙视抛弃他，妻子只是利用他维护自己和女儿的生活，旧情人的信口开河让他变性，在他穿回男装渴望被认可的时候，最后所有人都不接纳这样一个只是因为童年的阴影而渴望被爱的人物，自杀是为了生存。 |
|
法斯宾德的片子看多了以后人会一直处于一种绝望的混乱中，就好像杀牛那场戏里面一直牛到处乱撞慌乱中表达着对死亡的恐惧。有意思的是，他表现的人物好像都不太惧怕死亡，只是对生存一直抱有着一种无助和痛苦。我们又对这些人做了什么呢？坐在荧幕前的我们只能用暂停来表示绝望。 |
|
第一次看法斯宾德的同志题材电影，并非我预期那样，那的确仍是苍凉绝望之感。这一部在摄影构图和配乐上下了不少力气，屠宰场，酒吧，孤儿院几场戏很棒，安东办公室那场跳舞戏有点奇怪。 |
|
我看的第十三部法斯宾德作品，也是不知道第多少次在心里大喊：“我！爱！他！”构图和机位完美得好到爆炸，没有一帧影像和一句台词是多余的，连电视广播里的声音都以一种间离的方式在提示着主人公内心的痛苦和争斗（导演在本片中的亮相是通过电视荧屏）。屠宰场和办公大楼里的自杀场景更是令人叫绝，前者直接把观众拉入主人公的内部情感，后者则以强烈的舞台感和哲学感捅破影片主旨并暗示主角的命运。修道院里展现身世的那一场戏也棒极了！法斯宾德一以贯之地以“出戏”的戏剧感及荒诞感来描摹最现实的人生。不世出的天才，无与伦比的杰作！ |
|
"one always dies too soon or too late. And yet one's whole life is complete at that moment, with a line drawn neatly under it, ready for the summing up. You are - your life, and nothing else" |
|
1.本来发现这部1978年豆瓣8.2分的冷门西德变性题材电影还挺惊喜，可惜兴致勃勃找来观影后，观感却由始至终逐渐走了下坡路，没有如预期那般喜欢上这部《十三个月亮》……2.屠宰牛的段落，仿佛在看纪录片《地球公民》……3.每七年就是一个月亮年。生活受情绪强烈影响着的人们，在这些年里忍受更强烈的沮丧之苦，就像在更短的时间段里，当一年里有十三个月亮那样，如果一个月亮年同时，也是有十三个月亮的一年，通常会有不可避免的个人悲剧发生，在二十世纪 这样危险的年合(太阳与月亮的合)出现了六次，其中一次是在1978年，在此之前还有1908 1929 1943和1957年，1978年之后，下一个危险的年合将会是1992。…… -13999 |
|
一个男人爱上了另一个男人，他为他冲动的去变性。而后的生活就被推上了绝路，依旧保持法斯宾德以往作品的犀利，质问德国政治，性别等一切问题。相比早期作品的凶猛，这部中人类天生对爱的渴求浓郁体现。 |
|
当灵魂不断地被否定和放逐的时候，生与死又有什么区别？
|
|
法斯宾德极致理性而冷酷的将《十三个月亮》归结为不可逃避的宿命并作为未来世界的序幕。然而在这个宛如卡夫卡城堡般荒谬的世界中，他无力为那些极致感性而又脆弱的人展开辩护。只能让观众于这条斩断了后方的道路上辨认出一具异化的躯体和一颗异化的心，且循环展示着灵肉分离的过程以及各自死去的结局。 |
|
喜欢这部，法胖的层层剥离 |
|
重看。Fassbinder在本片构建了双重嵌套的剧场装置：霓虹灯彩下的廉价公寓是存在主义的手术室，而法兰克福的钢筋森林则是放大千倍的畸形秀舞台。埃尔薇拉穿越这些空间的轨迹，恰似被倒置的俄耳甫斯神话——不是潜入地狱拯救爱人，而是举着自我认知的残破镜片，在商品拜物教的光晕中寻找已切除的阳具幻肢。当屠宰场的公牛在镜头中轰然倒下，机械吊钩刺穿胴体的特写与主人公被社会机器绞杀的中景形成残酷的互文，蒙太奇便不再是修辞策略，而升华为之于存在本质的隐喻：资本与权力的联合绞肉机里，所有柔软的情感纤维终将被碾磨成超市冷柜里的精包装肉品。 |
|
法斯宾德的锐利和精准展露无遗 他的注视让边缘人群在银幕上也有了声音//又华丽又痛苦又凄惨 断什么都不能断了对自我灵魂的认可 坦然接受也欣然承受//在一定程度上看到电影即看到导演 |
|
法斯宾德最具个人风格的作品之一，实在是太孤独了，变性人埃尔文周围的人都在嘲笑她、拒绝她，法斯宾德聚焦于边缘群体的生存状态，同时对当时德国社会有极其敏锐的观察，剧中众多人物也无不经过精心设计，精心设计的背景和灯光营造出悲伤的效果，屠宰场酒吧等几场长镜头的戏让人印象深刻 |
|
这个主角演绎的太难以言表了。一年中的第十三个月亮，表示多余的一个，也表示特殊的一个。还表示很少出现的一个。 |
|
本片的极简达到了一种惊世骇俗的地步，与惊人的尺度相得映彰，如一把刀子刺杀了一个时代的边缘酷儿，让人振恐。是这几天看的法斯宾特电影里最有冷峻感觉的一部。好多戏让人印象深刻，第一场戏就看得出影响了后续新酷儿电影，直接的做爱以及情绪表达，屠宰场一场戏让人恶心，我恐怕看完睡觉都难。多次出现的狭迫的门框构图运用有很难让人不想到是对角色“抉择”的反应。是部观感繁复的好片。 |
|
4+++++++ 堕落后的固执的聪明人如何错解爱后拒绝生命的悲惨旧闻 恐怖啊！ 主旋律和死亡场相当不错。 |
|
永远不会看第二遍+1 |
|
1.屠宰场的杀牛一段触目惊心，过目难忘；2.爱比死更冷，为了取暖，选择自杀；3.片中穿插许多导演对人生的看法，借由人物旁白道出，由此也是声画分离的手法，让剧情发展与导演观念同时输出；4.几处构图挺好看。 |
|
9.0/10。①同志男主为获得前男友的爱变性，变性后却被前男友拒绝，随后想回归妻子与家庭亦被拒绝，再加上过程中被无数人歧视冷落，于是最终自杀。②压抑冷漠的氛围的营造（基本是《恐惧吞噬灵魂》那套，但不如后者克制，配乐用的太多说教台词也太多）：冷淡的色调、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的叙事/剪辑/表演、大量的中全远景摄像和框中框构图、多次运用镜像丰富画面情绪、等。③屠宰场被割喉的牛们鲜血喷薄而出那段是视听上最亮点的片段之一。 |
|
一年十三个月亮，法斯宾德的意念情结 |
|
描述一位變性人在男友離去後，因緣際會下開始回顧他的生命。其實鏡頭都對準了當下，配合角色喃喃自白，對照了過往歷程和現今的困境。許多畫面都有意在言外的力道，演員表演和導演關注的情感非常驚人。 |
|
依旧法斯宾德，不同的是隐隐透着德国表现主义的味道，有几场戏拍的非常非常牛逼，另外老法的光打得太棒了。一切都好只可惜台词过多了，稍显说教 |
|
so fassbinder~ |
|
很陌生的表达方式，对法斯宾德的风格不是很适应。屠宰场那段，倒挂的牛挨个被割喉，鲜血喷薄而出，很令人震惊。 |
|
同样是同志导演，但是法斯宾德和帕索里尼截然不同，法斯宾德表现的是同志中间的脆弱、敏感、单纯的一面，而帕索里尼则是则是表现其中混乱、放纵、肮脏的一面，因此，法斯宾德的影片一般还可以观看，但是帕索里尼的一部也不能喜欢；此外，法斯宾德也是喜欢用玻璃，以体现其易碎的特质？另一个导演威尔斯 |
|
特定的悲剧在特定的年份，也许就叫流年不利吧。买了法斯宾德的作品集很久了，就是一直没看这部，可能是因为有些人总喜欢唠叨却似乎什么都没说。★★★☆ |
|
2024 5 10 怪奇物语圆桌会主题电影
7.5分
内部的外化
个人与群体
主体和机制
酷儿的身份
构图的束缚
色彩的表达
这种一起讨论的机会，或者是模式很少，还是挺不错的，对电影的感悟更深了，大家都好厉害，向大家学习鸭～
|
|
4.5，爱欲客体的失去带来了忧郁的能量，即叔本华意义上的作为意志表象的世界，法斯宾德通过影片思考了叔本华与精神分析的相容性。相反，影片本体来自于对这个痛苦的核心的逃避所产生的逃逸性运动。从身体-观念-空间三个大段落转换着自身的层级。但是这种逃逸是偏执狂对于精神分裂主体的模仿，只要“安东”以欲望或反欲望——而不是非欲望——的形式存在，埃尔文/埃尔维拉就没有走出欲望之匮乏公式的回路。必然与这个内面-宇宙的核心直面，并以自体死亡以及他者的守夜-影像作为结局，这一点上，尽管影片在卷入新的元素或层级，它反而缺少悬念。且通过幽冥——analog acoustic glitch，作为生机论与死亡之辩证的灯光变化，再或者是拟仿的身体强度——宣称死亡的在场。 |
|
只能说天助自助者，所有的自我牺牲都被辜负，人终究是孤独分裂的，除了可怜的自我什么都不是。 |
|
法斯宾德的台词看似乱七八糟却是处处刺痛人心。疼痛，难受。关于变性人的煎熬与自白——这个世界我来过。 |
|
Wie ein Einsamer Tage verbracht hat, bevor er schliesslich Selbstmord vergeht. |
|
8.5，觉察到与《公民凯恩》的同构异形，后者在罗斯福新政与法西斯狂潮之间对资本神话的拆解在多棱镜叙事下从一个孤独者的记忆直指新大陆的历史与旧文明的命运。而两者一个外在的显著区别就是本片不同于凯恩从死亡出发寻根究底而是在困境中倾诉、询问，直至唯一可能的解答、所有安排的终点。并且法斯宾德当然不会善意得放置一个令人安心的谜底来安慰观众（比如Rosebud），他把内部腐烂的都市与肮脏混乱的寓所作为悲剧叙述的舞台在其中一点点将情感推向极端，鞭笞着、拷问着这个冷酷世界的真相——我们所理解的生活就是我们想象出的痛苦。上帝呢？不，祂不存在因为祂才不会如他者与社会那般残忍，如果祂存在也一定如结尾的修女一般缓缓离开这个地狱般的人间。
屠宰场（幸好刚看完动物之血有了一定免疫力）、孤儿院、结尾三段很震撼。 |
|
8.6分，游离在两性转换的酷儿身份认同，在男性与女性的爱情追溯中一直处在痛苦的边缘，埃温无时无刻不在寻找真正的生命，去探寻自己一生所得。他选择去修女那追根溯源，却得到无法面对的事实而晕倒；他选择被采访那私密的过去，却得知安东并没有把她当做一回事而悲恸；他别无他法，就像宰牛场那般被任人割宰，就像公司职员对生活无望选择上吊，死亡似乎成了他最好的选择，而正是因为死亡，他获得了解脱，当然死亡也是他所能得到对生命体验获取答案的最终抉择。
此部目前看到法斯宾德电影中，视听设计最好的一部作品。一段宰牛场的声画对位，一段追溯童年的戏剧式调度，各种框中框构图的约束压抑以及结尾那死亡后所播放的“遗书”。 |
|
新德国电影运动不可少的一环，非常社会派，身体与自我意识搭建起的情绪电影，风格固定，但影像载体的维度是跳跃多变的，从开始靠单一的几场戏玩长调度放大剧力，再到抽象化的影像状态，声音与色彩非常纯粹，一目了然的程度，控诉的呓语和无限放大的红色双关意象堆起的这一组则是电影精神性的国别化创作，随后是突然明亮的乐舞情节剧，制造假象，近乎看不到蔓延的死亡气息，可是从剪头发开始，便是社会对自我意识的消解，机械化的身体占据主导，但身体也是诚实的，冷暖不定的人间，是酷儿身份无法逃离的熔炉，放弃自我的同时也是赞许了偏见者的目光，接下来唯有驶向无尽的黑暗…法斯宾德又一次在主观的第三视角完成了人类与社会观察! |
|
流淌的爱，血，思想，死亡，不管异装癖还是性向混杂，都是向对面的人向世界向自己发出的呻吟。 "当我们的聚光灯在一个怪异的行为上时，灵魂停留在那里，所以最后，我面对自己的流放，被否认，流亡，一个这里的乞丐，他们授我殊荣，引我至祭坛，像一头牺牲的牛，因此，在最后一天，他们从我这里被诱 |
|
复健053.害，法斯宾德拍这些童年悲惨而后爱而不能的人物真是一绝，疼痛，他的电影有一种真实的痛感。开头的十三个月亮就暗示了不可避免的悲剧走向，无论怎样尝试都只能获得更多的痛苦而已。从孤儿院便开始被拒绝，被伴侣拒绝，被旧爱拒绝，被妻子拒绝，好像多余的第十三个月亮，如果哪里都得不到认同，生命还能走向哪里。中间目睹男人自杀是我最喜欢的片段，光影非常喜欢。“自杀没有放弃对生存的意愿，只是放弃生活的表象而已。” |
|
8.2/10分 第二部法斯宾德，分两次看完。
1.瓣er现在的简介讲的其实是影片最后半小时，实际上这片子的精华也就是前二十分钟和最后半个小时。这种冷幽幽的绝望气质要比《海边的曼彻斯特》的呈现方式高级一些。但这片子太絮叨了，有大段大段的小作文，很多话讲多了就没意思了，说教气很重，感觉就是导演同样沉溺在这种悲伤的情绪，以至于忘记了取舍。
2.摄影和配乐都很考究，暴力开场，然后就是最牛逼屠宰场宰牛的镜头（我也由此发觉血腥镜头加自白的巨大张力），还有就是修道院和办公楼上吊的镜头都有点意思。
3.男主为了爱情变性，最后众叛亲离，朋友背叛了他，爱人都背叛了他，妻子也只是把她当工具，童年又那么悲惨，最后选择紫砂来终结生命的痛苦，在孤独中流血，众人却只能旁观，导演最后的呈现相当之绝望，“我靠想象痛苦来生活” |
|
这是法斯宾德为了纪念他自杀的情人阿敏拍摄的电影，事实上他与情人的自杀脱不了干系，所以片子也有忏悔录的味道。负心汉当然要负责，不过造成主角悲剧的又何止一人呢？她生存的整个环境都太冷酷了， 她就像那些被血淋淋屠宰的牛、那个在大楼里上吊的人一样绝望无助。要想生存下去，就要变得跟其他人一样冷漠、麻木。法斯宾德真是个悲观主义者。 |
|
丑恶人性吞噬灵魂，爱比死更冷。被人嫌弃的艾尔维拉的一生，自杀是唯一可操控的对生命的否定。 |
|
3.5 打光真的是一绝……因为屠宰场的部分就离场的俩人，too weak guys……你们只想安安静静优雅地吃牛排而不能接受看自己的食物从哪里来是吧？这个部分和在大楼里的男人固定完绳索后对着Elvira说“你可以看”形成了对应。 出生和死亡虽是反义词但却又是那样相似。 |
|
an impossible love story. 为什么我听到了Amarcord。。。法斯宾德最私人的一部电影，最后Elvira读的那部小说就是World on a Wire |
|
和青蛙一起看的 然后和他谈论 我的观点可能让他很郁闷 好想青蛙 |
|
屠宰场里，倒吊着的牛犹有余温，铁条刺穿喉咙，黏稠的近乎黑色的血喷涌出来，然后剥除毛皮，刨出鲜红的内脏，旁白是艾尔维拉歇斯底里地辩白或发泄。把碟倒回去，细致地再看一遍，一边嘲笑某导演的模仿sucks一边吃海鲜米粉。性别困境抑或存在困境？我只知道自己逃离这电影，就像逃离让人厌恶的世界 |
|
影片中关于屠宰场或时常出现的絮絮叨叨，或者血腥，或者令人煎熬，再加上种种讥笑、冷漠，只有妻女的关切才让Ervin的人生有了一点点温度，而这，又正是他抛弃的。“穿上鞋，也不代表知道往哪儿走。”这是很多人的困惑。ps Ervin的扮演者福尔克·施彭勒 Volker Spengler，演得实在出色。 |
|
什么是孤独？孤独是得不到回应，是无法与爱的人在同一个频道共存，是最无望时示以非本我的改变却还是被拒绝。艾尔维拉游走在最孤独的状态，她或是执着于内心或是出逃于自我，都没能换来长久的稳定生活。影片凛冽凌厉的影像刺激着感官，用镜子、多重门的意象拉扯着情绪，让人心生寒冷疏离隔阻倍感无望。 |
|
两个小时里的几乎每一个画面都被分割得支离破碎的 |
|
“为什么我想上吊？我不想让真实的事情继续，因为我感觉到了，比如说感情、画面、信、回忆、岩石、经历、忘却，死亡那刻的痛苦，细菌和他们的世界，那些东西，你明白吗？确切的说那就是我的意思：他们的否定其实无效的。”
“如果人们要从精神上去衡量一个人的价值，我们只要看看他们的命运，失望、悲惨、绝望、死亡，只有这些有永恒的公平，他们的命运并没有那么的悲惨，从这个意义上说，世界本身就是判官！但是我们把对生存意愿的否定，看作是一种错的传达方式，就像自杀是一种对生命的否定一样，恰恰相反，这不是对自己意愿的否定，这种现象是一种对自己意愿强烈的肯定，因为否定不是对忍耐的厌恶。自杀是为了生存，是不满足现在生活的条件和折磨，自杀并没有放弃对生存的意愿，只是放弃自己快要被摧毁的生命的意愿而已。”
艾尔文在月亮年自杀了。 |
|
如果说法斯宾德永远在致力于创造一个完全主观的世界的话，《十三个月亮》里扭曲的法兰克福则是这个的女主角不可调和的内心冲突的完全外化。法氏满到极致的情节剧调度为其难以做出的自我表达寻找表达的方式，却同时将其牢牢封锁在这个情感的监狱里，没有任何脱逃的机会。寻找爱情而不得，自我又早已残损，她的结局是显而易见的。本片作为第二部也是最后一部献给阿明·迈耶的作品，可看作与《狐及其友》形成对照。迈耶在法氏生命里的功能已完全转化为法氏的一片主观碎镜片，如其他碎片一样彼此格格不入，作为镜子照亮法氏内心世界的同时将其刺痛。 |
|
20191111 于 close up. 对白太多。一个拼命寻求被爱却不断遭到拒绝怎么也得不到的变性人的悲惨故事。可能是导演个人的人生经历。屠宰场。修女。发表关于自杀的宏篇大论然后上吊的人。卡夫卡的《城堡》。墓碑表示的不是出生时间和死亡时间，而是拥有的真正朋友？ |
