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    豆瓣 8.0

    最近更新: 蓝光
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    佛罗里达乐园 The Florida Project (2017)

    最近更新: 2024-09-24 蓝光
    • 主演：布鲁克琳·普林斯 / 布丽娅·维纳特 / 威廉·达福 / 克里斯托弗·里维拉
    • 导演：肖恩·贝克 (Sean Baker)
    • 编剧：肖恩·贝克$$$Sean Baker,克里斯·贝格齐$$$Chris Bergoch
    • 分类：剧情片
    • 地区：美国
    • 年份：2017
    • 更新：09.24
    • TAG：儿童,美国,成长,社会,剧情,独立电影,2017,人性,戛纳电影节,青春
    • 别名：欢迎光临奇幻城堡(台),欢迎光临梦幻乐园(港),迪士尼的夏天,佛罗里达公租乐事,佛罗里达廉租房,佛罗里达项目,佛罗里达计划,佛罗里达工程,佛罗里达贫民区
    • 片长/单集：111分钟
    • 豆瓣评分 8.0 (57997票)
    • IMDB评分 7.6 (132,473票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 96%
    • Metacritics评分 Metacritics: 92
    • TMDB评分 7.40 (热度:15.91)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《佛罗里达乐园》的免费在线观看，《佛罗里达乐园》是对白语言为英语，属于剧情,儿童类型，目前在豆瓣的评分为8分，有57997名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：影片讲述了一个早熟的六岁女孩Moonee和她的朋友们的故事，Moonee和她的年轻妈妈Halley住在奥兰多一个廉价的社区汽车旅馆里，过着艰难的生活，在暑假里，Moonee和她的朋友们展开了一系列冒险。

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    本片描述了几个六岁左右的孩子的暑假憧憬，而守护着他们阳光般笑容的大人们实则每天在为生活拼搏

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.1 超清720P
      嘉年华
      2017
      剧情片
      中国大陆

      嘉年华

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 最正面的男性形象也是一个无能父亲，最负面的女性形象只是一个无能母亲。
      • 我们不但拍出了超过熔炉的电影，还上演了超过熔炉的惨剧。
      • 一部非常女性视角的影片，实际上涵盖了多年龄层与职业的女性遭遇，而男性角色大多数施暴者或是懦弱的，这是个很有趣的现象。有几场戏的暗喻非常有趣，尤其结尾公路一场，配合难得的音乐。在当下内地，这个影片无论是选材还是视角，都是少见的，也是难得的。
      • 在小鲜肉阴气弥漫，华语电影普遍不举的境况下，文晏以其对病态社会的深切关照及融汇中西的电影语言，贡献了一部极具担当的青春电影。这种担当不仅仅只是传统的鞭笞和批判，更为难得的是出逃与觉醒。此外电影也恰好映照了当下女性无任在意识还是行动上都远胜于男性的现实。
      • 可能我是最不喜欢这个片子的中国观众，感觉剧情牵强，演员表演浮于表面。结局总算给了点希望。小米和小文的演员长同一种类型的脸，我敢说外国观众绝对脸盲。开始我都以为小米是长大后的小文。
      • 镜头挨得很近，好像你一伸手，就能替她们拭去眼泪、抹掉羞耻；其实你离得很远，被堵上嘴，推开房门力不从心，伸张正义无能为力。眼睁睁看着梦露的双腿贴满广告，看她们好似鱼肉任人刀俎。破掉的膜是心上的洞，这辈子做女人，就得用一生去缝补。留在南方，你以为这里暖和，可生在人间，早已是天寒地冻。
      • 年度最佳华语电影，有可能成为中国版《熔炉》，而且艺术水准绝对比后者高。女导演要第三方视角拍未成年人性侵丑闻，既保证了艺术性和个人表达，又保证了它的观赏性，镜头里不见残酷，但一线善意更加凸显了现实的黑暗，最后的结尾算得上神来之笔了，情感冲击力让人看完之后陷入久久的沉默。
      • 少女性侵案，同情很容易，手撕罪犯也不难，但除此以外呢？片中两位母亲的做法，恐怕正好解释了悲剧不是随机并无意发生的。相比不可饶恕的恶，不自知其过的罪更是笼罩在中国社会的乌云，与当下时愈发强大的男权功守道不谋而合。精准的镜头，几乎没有废戏，视点交还予女孩的处理方法真心很棒。
      • 救救孩子！其实，电影讲的是一个女人的故事，小文长大后变成小米，小米在长大一点变成前台莉莉，莉莉再变成小文的妈妈...虽有遗憾，但切合中国当代语境现实，整体后劲和力量都非常足！#不仅是今年最好的国产电影，也是近10年最棒的中国电影#
      • 补看平遥节“费穆奖”的最佳影片获得者，确实不虚其名，是本届我看到的最佳国产电影。女导演掌控剧情、人物准确，节奏恰当，手法简洁，内容丰富，扎实。缺点在于主角的精神、人性方面还欠更丰富、深层的开掘，使作品的格局没有得到可能的提升。
      • 就没人敢说不好看吗。
      • 嘉年华与红黄蓝
      • 电影聚焦着赤裸裸的痛点，却又无处呐喊，无处宣泄，或许这就是现实。2017媲美《相爱相亲》的华语佳作，就像耿乐说的，这样的电影能公映已经很欣慰了…
      • 说是中国版《熔炉》当然是过誉了，但在现下如此多社会事件面前，这部电影的现实意义远远高于艺术价值。大红太阳高高挂，在审查的笼子里，国产电影就像永远飞不起来的鸟。我想编剧曾经考虑过一个结局，那就是在政治正确的新闻背景音里，嫖客脱下了小米白色的衣裳。也许只有这样，电影才更有力量。
      • 父母之罪，在于生而不养，养而无教。 权富之罪，在于狂恶无边，只手遮天。 民众之罪，在于自私狭隘，宥于偏见。
      • 儿童性侵题材难得被处理地如此克制，全部情绪被堆在胸口。摄像机紧紧对准女孩视角，男性几乎完全处于反面。导演构建建筑与影像的关系也颇具功力，大喇叭呐喊那场戏可以算全片的高光时刻。梦露像终将坍塌，世界不过是一场肮脏的嘉年华。
      • 扔裙子那段太难受了。小时候每次穿新衣服去上学都充满了羞耻感，学校默认好孩子不该穿得花枝招展。初中有次在衣服外面套了件小坎肩，收作业的时候听见班主任小声但坚决地说“请你回去把衣服换掉”；高中在商场遇见班主任，我妈打招呼说带我来买靴子，班主任说学校不让穿靴子，我在旁边早就急哭了。
      • 【B】最后电视里传来“和谐之声”，而我后排的一个女人泣不成声，她老公在一旁怎么安慰也不好，字幕放完，影院工作人员催促他们才慢慢站起。我才看到，她怀孕了。顿时脚下踩了空，我不知道可以说什么来安慰她，因为我全都不相信。
      • 建设乐园的简便方法是，不用给小女孩小男孩上性教育课，教会他们沉默就可以了。
      • 现实让剧情片变成了纪录片。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.0 第16集
      誰も知らない
      2004
      剧情片
      日本

      无人知晓

       誰も知らない
      • 豆瓣网友的评价
      • 家中早已经没有了妈妈，生活早已经很拮据，水电早已经停了，今天吃过的泡面汤要留作明天拌饭，喜爱画画就画在水电停用通知单上，从公园偷水饮用，把摔死的妹妹埋掉......这一切，都没有人知道
      • 寂寞放入时间，死生藏进四季。你怎么不来玩了？问出的都是寂寞离散；这就算告别吗？道尽的皆是生死喜悲。泡面桶种下了盛与衰，行李箱藏匿着生与死。头发长了蜡笔短了，寂寞随季节更迭；灯泡暗了蜡烛亮了，生命与时光流转。日复一日无所事事，只好承载思念。最好的一次是枝裕和，最残忍的一场成长悼念。
      • 真是可爱的孩子啊。从《距离》之后，是枝裕和的电影就越来越生活化，有些纪实的风格，琐碎的生活细节，两个小孩甚至算不上表演，即兴发挥的表演也让这部电影充满了生活气息。更难得的是，面对这种狗血的题材，是枝裕和却并没有煽情和大喊大叫，只是让所有角色一起忍耐、承受着，连同观众一起
      • 看完以后，也还是沉默，没有煽情的眼泪，没有明显的愤怒，就和这部电影一样，平静的说一个难过的故事，但没有一个人流泪，甚至连埋怨都没有。被抛弃真的很可怕。
      • 艾小柯写的：两个十几岁的孩子，白衣服上沾了泥巴，迎着微曦的曙光，在空旷的早晨一语不发的从黑暗走向黎明，耳边响起的是《珍宝》的歌声：“姗姗来迟的春光，让人深吸一口气……我逐渐成长，没有人可以亲近……”——这段情节最美了
      • 初工作时认识一位同事，有次一起出差时他忽然对我说起，他从小是被遗弃的孤儿，曾在垃圾堆捡废品为生，那是个夏天，他说话时常走在我前面，白衬衫上有星点的汗印。昨夜看此片，明在午夜霓虹中奔跑的身影，又让我想起他那件刺眼的白衬衫，一瞬间心酸莫名。这些，都是在世界的某个角落里，真实的人生啊。
      • 男孩一次也没有掉过泪，你看见了吗。
      • 我的平常生活就是他人的幸福
      • 身为人母居然能无耻到这个地步也算奇观一件
      • 埋葬妹妹时，黑暗中特写哥哥微微颤抖的手，那是一双12岁男孩的小手，它将土慢慢撒到箱子上。死亡的主题再次让人动容。真正理解的生命的人不会在死亡面前别过头去，真正勇敢的人即使在不断的失去中也能找到安顿自己生命的力量，但当这种坚韧出现在这些无人知晓的孩子身上的时候，却只让人感到生之残酷
      • 还是喜欢早期的是枝裕和，不带煽情的写实就像扎进心脏的一根针，让人刺痛到无解。少年柳乐优弥的眼睛太传神了，像是有很多话、又像什么也没说，担当得起戛纳最年轻影帝。
      • 看了开头以为这是关于爱的电影，其实这是关于无爱的电影。镜头和音乐看上去无比小清新，看进去之后，却无比悲凉。这四个孩子就像他们在路边捡的种子一样被丢弃，被遗忘，在角落里毫无希望地生长。方便面杯上写着的名字，终于出门时阿明的一笑，以及出门那段的轻快音乐，是仅有的动人时刻。
      • 让人想起失去父母喂养的企鹅，在满是同类的岸滩上也只有死路一条。具有高度文明的人类，依然保留了如此种种的动物性。空前发达的人类社会，在某个角度上，就是个企鹅聚集着的岸滩。
      • 年度压抑电影第一名
      • 意识到yuki已经死掉的那一刻，我一连说了十几个shit。难过却哭不出，像是被谁狠狠打懵了，完全不知该如何反应。
      • 对于成人世界的不信任在电影中几乎无处不在——妈妈，爸爸们，房东以及房东太太，便利店的店长，援助交易时的男人……
      • 为什么一部如此沉重哀伤的电影，要用如此平淡甚至轻快的笔调来描述？无法上学、无人疼爱、停水断电、缺衣少食，甚至最后面临死亡。但是不是日复一日的生活会让我们变得麻木？亦或者是变得坚强。一人でも生きている。
      • 唯一一部分了三次看完的电影，因为每次看都非常压抑，特别是在情绪很低落的最近。看完后很不舒服，真的很不舒服。我想我再也不想看第2次了。不想再忧心忡忡提心吊胆的看一部电影了。
      • 你不知道她为什么离去，就像你不知道，这竟是结局。
      • 明明有光，光裡卻有無盡的暗。無語卻哀傷，是結束那一刻最真實的感覺。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 第08集
      Girl
      2018
      剧情片
      比利时

      女孩

       Girl
      • 豆瓣网友的评价
      • 锁定年度最蛋疼电影。一直感叹身体是灵魂的囚徒，最后一刻的绝地反击全场瞠目。演员真是太厉害了！
      • 保持微笑，努力合群，假装坚强。原以为人生的痛苦是潜伏在角落的强敌，必须全副武装奋起反击，实际却发现它们如无形的潮水时刻压迫着你，唯有筑起一道又一道防线才得以自我保护。一个人面对太难了，还好她有一个可以盛放所有过去的爸爸，和一个可以寄托一切未来的弟弟。影片用漫长近距的失焦让观众如在水下憋气一般，濒临崩溃却只能保持镇定，正如劳拉每天所经历的，唯有独自在卫生间扯下胶带打开窗户的一刻，才能真正的大口喘气。
      • #Cannes71# 有这么绝的题材，难得的是拒绝抓马，所有的套路点到为止；一直暗流涌动，于是能把心理写得少见的细腻。芭蕾舞拍得也很好。直到最后那一下，全场倒吸一口凉气……把跨性群体的药物干预过程带来的身心变化和青春期的问题做了一个绝好的互文。感觉在酷儿棕榈里竞争力比奥诺雷还强！
      • 即便在父亲如此开明支持，医术和社会条件都可以顺利完成变性的今天，变性群体受到的压力依然是无穷大的。演Lara的演员惊为天人，芭蕾片段拍得超好。酷儿棕榈应该没悬念了。PS：好痛。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.2 正片
      牯嶺街少年殺人事件
      1991
      剧情片
      台湾

      牯岭街少年杀人事件

       牯嶺街少年殺人事件
      • 豆瓣网友的评价
      • 很多电影里都会杀人。只有在杨德昌的电影里，那不是杀人，那是整个世界的崩毁。他要你眼睁睁的看着，他用两个多小时创造的世界，在少年捅下去的那一刀里，灰飞烟灭。
      • 近四个小时的长片，我一直不入戏，张震也青涩得让我无感，直到Honey的出现，我才静了下来。这个小混混里的前老大，竟然穿着海军服，又帅又温和，席地而坐说起他看过的最厚的一本武侠书，叫《战争与和平》，英雄主义浪漫至极致的悲壮。
      • 4个小时的片,中途睡着了
      • 海那边六十年代的生活跟海这边八、九十年代差不太多，但tmd海南边的学生凭什么人手一双converse？凭tm什么？
      • 1.黑乎乎的啥也没看清，不知道谁把谁砍了，后面完全靠自己的推断 2.真的有必要拍那么长么，除了几个亮点，其他的完全可以缩减 3.剧情推进太慢，不要想着同时讲那么多件事4.小四打灯泡那里的镜头运用，不喜欢 5.不明所以的被奉为神作 6.这部电影打断了我顺着豆瓣TOP250看完的欲望
      • 我在台南，无聊的要命，每天可以看几十本武侠小说。后来，我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人，真的很像。《战争与和平》，其他的武侠书名都不记得了，只记得这一本。妈的，我还真想写本小说咧，干，给以后像我这种人看。太晚了，书又读的不够多。
      • 那一霎那我什么也没做，只是捅了你一刀。“原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的…”
      • 外国人一定觉得中国人长得都差不多。
      • 弱者送给弱者的一刀
      • 当某一个夏日你伸出手想去拥抱她的时候，结果只抱住了风，青春就这样散场。白衫黑裙的少女笑靥如花，却无声无息地倒下，校服沾染了一个时代的迷惘惆怅。曲终人散，那些年少曾路过的台球桌、小公园、棒球场，会否记得外文的歌、懵懂的吻，还有无所事事的下午我们许过的诺。终于你改变不了的，才叫人生。
      • 四小时冒油。五十年代台北群像。十四岁的张震。发力的杨德昌。成长编年史。黑暗中闪光。再回首，青春的轨迹依然明晰到深深嵌入地表，但那种鲜明和深刻是根本由不得人再走一遍。每一个时代都有各自的悲哀和伟大，卑微的人弯着脊背，聆听风雷，勇敢而纯洁的人拿身体和理想叩问苍天，从内部上升或陨落。
      • 片子长 长到以为杀人的是自己 被捅的也是自己
      • 从那一刻起，我爱上所有类似张震的男子。舞台主角光环之外有多少灵魂在挣扎，在无声剧烈地抗争——而结局也是一样，无论是以鲜血献祭，还是奉上心灵和精神的朝拜与托付，这些在黑暗中跋涉的年轻人们，都会走到无法挣脱的泥淖中去。 手电筒是再明显不过的象征，小小的光源穿透黑暗的粘稠，照向头顶上方的星空，照向脚下未明的路；小四时刻携带在身边的手电筒，在替换为匕首之后，就是努力寻求光明的失败，理想星群陨灭。 夜校回家路上驶过的坦克，夜半敲门的审讯，大陆“前史”笼罩的阴影，无法更改的乡音，日殖时期的痕迹，美国文化的渗入，具有折射意义的地盘划分和群体站队；杨德昌在群像方面的力刻工笔细描，巨细靡遗，具有绝对冷静的审视和剖析。何止是“青春残酷物语”，是人世苍凉的凝缩，是历史幽灵的无处不在，是我们向往而无法不被摧毁的世界。
      • 手电筒无法把黑暗照亮，收音机传来滋滋回响，短刀终于刺向所爱之人的胸膛。曾经喜欢过两个遭受男友暴力的女生，才终于明白，这个世界或许会变，但人是不会变的，永远不要妄想去改变别人，别人未必痛苦，未必需要你所谓的帮助和救赎。小明和汪狗是一类人，他们是极端现实主义者，不论是非，只讲利弊，为了生存和发展，可以交换和利用一切资源；而小四和哈尼是一类人，他们是极端理想主义者，他们信奉自己的原则，不愿屈服和妥协。可是面对父亲形象的崩塌，友情和爱情的叛离，小四的世界终于轰然倒塌，正如尼采说的：“把理想主义者拖出他的天堂，他会再造出一个理想的地狱”，这不仅仅是几个年轻人的悲剧，更是那个特殊时期台湾社会的伤瘀。
      • 这不是我的青春，也不觉得这是青春片，刀上是他的父辈、整个台湾、近代日本和中国的债务。依然惊叹于杨德昌的解释力，他对于一桩犯罪的理解程度，可以达到史诗的厚度。有些电影就是希望它长一点再长一点，它替代并超过了你的人生。在改变世界的赤子之心被杀死之后，现代社会开始了。最爱的导演。
      • 太讲究了，红楼梦式的电影，巨细无遗，每一个人每一个细节都照顾到了，真是天才
      • 如果小四最后听从姐姐而去了教堂，也许结局不是那么悲怆……
      • 「我就像这个世界，是不会改变的」大部分人，都是这样选择接受的；另一小部分人，则掏出了刀子，然后，从此沉默于黑暗
      • 四儿的爸爸说，我们读这么多书，就是要在其中找出一个以后做人做事的道理，如果到头来，还不能很勇敢地相信它的话，那做人有什么意思嘛。honey说，妈的，我还真想写本小说嘞。干，给以后像我这种人看。太晚了，书又读的不够多。小明说，你怎么跟别人一样，对我好，就是想要跟我交换我对你的感情，这样你就安心了是不是？！我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的。四儿那么相信爸爸的话，却被各种人和事捶打到崩塌。妈啦！杨德昌到底要把这个世界讲多透啊！ps，下次要好好看看牯岭街~
      • 我警告你们别再欺负小四了，你信不信他拿刀捅死你？
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不，很少，有时，总是

       Never Rarely Sometimes Always
      • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待，很少反抗，有时落泪，总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等，很少关爱，有时受伤，总是渣男。
      • 少年的你，从不过春天，很少嘉年华，有时天注定，总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指，大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”，让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱，而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人，怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的，只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖，已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错，摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度，不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不，很少，有时，经常”这个长镜头是影片最亮点，颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏，Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱，属于典型的为了创造调度（制造行动上的困难）而专门设计的道具，如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”，就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排，团队很年轻，大部分是女性，结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹，能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影，没有任何说教或和解等等，就像很多人的生活一样，没有意识到的流过了，标准电影语言直接省略，塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错，现场也超可爱，还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影，都没有比较的必要性，也没有必要评判哪部更真实，两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低，如同塵埃落下而不留餘痕，絕非是一場壯觀的成人禮，更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程，壓在她身上的不是痛苦和勇氣，沒有道德的指責，更沒有慾望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失誤，只不過換來我還未長大，還未有作為成人資格的回音，或許將來會有作為母親的資格，但誰知將來的事？生活壓根沒有任何期待，誰想要帶上各種顯眼的配色，就像那可有可無的接吻，刺在鼻上而不顯眼的鼻釘，Eliza Hittman 所描述的無感世代，是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號)，如霧，一個窗格玻璃，或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底，这不仅是两位女孩的一次出走，更是无声的抗争。片名切入的角度非常好，甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白，浅尝辄止，不拖沓，很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》，在故事方面，一样是两个女孩的秘密堕胎之旅，一样是有一个女孩作出一些“牺牲”，不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家，堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持，但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中，性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛，值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在，恰恰这就是女性所面临的困境：突然有一天要面对全世界，却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊，但是「从不，很少，有时，总是」出现时还是有被击中，这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评，发现是的。They’ll never understand.
      • 白描，反动情。情节走向一如既往的好猜，一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉，只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱，不知道怎么去评价这部电影的痛。可能，那淡淡的，描述不清的，很快就会忘记却又不时会记起的，不适的感觉，才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号，只要一次短暂的合眼，一句简单的rarely，就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体，但缺少蒙吉式的社会背景铺设，而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦，但拍得不俗——并无狗血情节，反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常；未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方，一切不堪都尽在“从不，很少，有时，总是”中显现，令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖；搭讪女二的男生，侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧，突然回头看看这部“小众文艺片”，感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影，获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重，但内容还是单薄了些。查查她的履历，自编自导，自制片，2011年的短片获得各种称赞，14年拍成长片处女作，又过了五六年，拿出这部电影，获得认可。典型的独立电影人，不容易啊！
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.8 HD1280高清国语中字版
      过春天
      2018
      剧情片
      中国大陆

      过春天

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 剧作问题较多，动机难以支撑人物行动：一个十六岁的少女再怎么也不可能因为要和闺蜜去日本看雪就靠走私挣钱。对于钱的欲望过于浅显，看不到深处的家庭、社会原因。再说，她和闺蜜莫名闹崩后，又是什么支撑她继续铤而走险呢？总之，导演写剧本的时候可能根本就没对人物的关系理清楚。背后展现的香港、深圳也只不过是一个崩塌的幕景而已。年度最佳的独立大作实在让人失望
      • 过了这道关，要说英文写繁体，像鱼群挤到水面呼吸空气；进了这扇门，要被监控陪笑脸，在大鱼吃小鱼的规则里谋生。没教鲨鱼游泳就扔进大海，没让城市变冷就盼望落雪，没给手枪装弹就扣动扳机，没给货船检查就驾驶出海。把飞机当成流星祈祷，把失火当成福兆祈愿。反正过得了春天，也过不了青春这道险关。
      • 没有哪个少女能拒绝阿豪，尽管他只是大排档小弟，能逞的英雄只是从手机维修店里救人，开船出海还要抛锚，带人去山顶看夜景说的话很俗气，撩起背心来肚皮上也没有六块腹肌，但没有少女能拒绝阿豪，只要信，不要问！在仓库昏红灯光下，俩人粗重喘气，是最近看过最好的少女情欲戏。很想知道如果最后不写警察神兵天降，本来应该是怎样精彩的结局。
      • 2017年的《嘉年华》，2018年的《狗十三》，再到今年的《过春天》，华语青春片、华语女性电影真的崛起了。 没有以往青春片打架、堕胎之类的元素，而是真正聚焦女孩的内心世界，真正关于青春，关于成长。 佩佩的父亲忙于工作，母亲则是沉迷麻将，他们口口声声说“别人的女儿有什么，你也必须要有”，但其实根本不了解女儿，甚至对女儿走上犯罪道路也毫不知情。 母亲说要带佩佩去西班牙，其实她根本不知道佩佩真正想去的是日本。 你以为你把最好的给她了，但你从没问过她想要的是什么。 Jo也是如此，被父亲欺骗，被弟弟夺走一切，连配角的形象都鲜明立体。 “绑手机”一幕最细腻，四周安静无声，只能听见呼吸的声音，也听见了爱情。浪漫，温柔，怦然心动。 正如鱼缸无法囚禁鲨鱼，因为鲨鱼属于大海； 香港也看不见雪，因为她属于世界。
      • 难得有一部导演处女作不讲农村、不讲乡镇，不卖苦、不矫情、不自恋。少女无法从成长环境里的男人女人中获得保护和依赖，所以野蛮生长的青春期被荷尔蒙打乱了脚步；阳光下随着女孩身影游走的摄像机仿佛活了过来，配乐出色。这是一部“中国甜心”，内核其实是一部充满奇遇精神的公路片。
      • 少女想去日本看雪，雪山印在明信片背面夹进书页。山顶上没有碰到唇尖的吻，吻也值得为同伙的理想冒险。煮一碗清寡又暧昧的面，面汤氤氲亲手绘制的手机壳火焰。身体纹着鲨鱼，鲨鱼从水缸回归大海里面。妈妈眺望着说原来这就是香港，香港是爸爸映着餐厅玻璃窗吸一根烟。好女孩上天堂，坏女孩走四方，只要穿渡这道安检门，我们就能奔跑着过春天。
      • “买鱼头送嘴”，“十六岁卜卜脆”台词很可爱…又一部基于海关题材讲述的电影，《我不是药神》+《嘉年华》混搭感，2018华语佳作，粤语加分！“我想知道，冷是什么感觉”
      • 香港和日本一样远，青春像手机一样好玩，未来跟鲨鱼一样无奈。
      • 观影爽感、视听艺术造诣和深层文本构建三者皆顾的惊喜之作。女主单非家庭背景，深港两地穿梭，普通话、粤语不断切换，加上 “学生妹误打误撞入行走水货” 的犯罪片类型化设定，种种元素碰撞到一块儿，为该片带来了一种港片气质 x 大陆日常的生活化超现实感，也在某种程度上具现化了女主内心割裂的身份认同。音乐品味太好了，电子乐完全衬托出了暗潮汹涌的感觉，镜头和打光手法也极其高明，演员更是调教得浑然天成，真是令人耳目一新的一部南方电影啊。
      • 有点意思。绑手机那一段实在暧昧，但是暧昧消失于男主角一撩衣服露出来的大肚腩。。。
      • 8分妥妥的，摄影很好，夜景、冲突色光和手持都很棒，佩佩和阿豪互相缠手机带货那场戏完全是当床戏拍的，很有意思；女主角跟摄影差不多好。当然剧作有坑，有些是因为各种原因不可避免的坑。青春片定位很准确，完成度也非常高，口碑爆了太正常了。
      • 新鲜、明快又洋气，别的国产青春片在这个片面前只能被称作北姑青春片了！男主角单看长相不算特别帅气，但绝对能令每个少女都回想起自己青春期曾爱慕过的坏男孩，什么学校里声名狼藉的不良学长啦、隔壁邻居家高中辍学混社会的哥哥啦、漂亮女同学让你去给她送过信的职高男朋友啦……男主抽着烟回过头叫女主“衰妹”的一幕我抽搐级心动，后面两人往对方身上捆手机的一段比床戏还撩人！啊啊，我永远爱有魅力四射坏男孩的青春片！
      • 透过电影窥见“水民”生活一斑。虽然是新演员但演得挺好，没有出戏，也没有尬的台词。但剧情过于平淡，友情、爱情、亲情、过春天四条线在99分钟内都没能诠释清楚，没有主线矛盾，形散神潜。友情崩裂没有下文交代、爱情无果、亲情来去莫名，最后被抓、放生、下雪，想表达的思想是空洞的。bgm 好听有节奏感，但既没能渲染氛围，又进出突兀，感觉好像错放了隔壁电影的bgm。镜头好几处虚焦，有个定镜头虚焦时间还特别长。全片最大的bug是没有哪怕一句话明确“过春天”是什么意思，更没有深入诠释水客走水为什么叫“过春天”。剧情立意全靠猜，看得累，嫌太长，失望而彷徨。4.9
      • 差点错过这部华语佳片，意外又惊喜。如此老练的呈现没想到竟然是导演处女作！与众不同的青春片，借用社会题材，讲述了关于一个特殊身份的青春期成长故事，很类型，很成熟。整体而言，完成度颇高，故事情节、新演员的表演以及节奏叙事和影像风格，一众老演员甘当绿叶。女二有些地方真的是太像杨紫了……最后神勇人民警察从天而降的收尾也真的很十足中国特色了！导演说，过春天是手机走私客的黑话，大概是好运、走运的意思，影片火了，大家一起“过春天”，我先打个call！
      • 倪虹洁不愧是内衣广告届的女王
      • 非常惊艳的处女作，也是近几年国产青春片的最佳之一。1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独，并以水货过关成功与否构建悬念，勾连出深圳与香港的文化隔膜，视角独特而新颖。2.黄尧的表演毫无瑕疵，令人叹服，无怪乎提名亚洲电影大奖的新人影后。3.手持镜头和电子乐与青春期的躁动叛逆相得益彰，多次现身的镜像反照则强化了身份认同的疏离感，尤其是父亲在窗外抽烟女儿在餐馆里独自吃饭的镜头。4.佩佩与阿豪互相往对方身体上绑手机的那场戏，暧昧的红色笼罩了一切，配以逼仄模糊而不规则的陈设，呼吸声声入耳，眼神交错迷离，生成了令人难忘的情欲空间。5.夜雨中的无尽狂奔，青春片中经典的奔跑母题恍然登场。6.以三次猝起的定格划分剧作结构，在情感上也标识出了关键点。7.美中不足的是结尾应对审查稍仓促，部分人物不够立体。（8.8/10）
      • 这几年青春片中非常亮眼的一部，导演将青春片的情节与情绪，置于犯罪片类型当中，将青春的躁动类比于犯罪的刺激。摄影、剪辑、配乐各环节都很突出，几个年轻演员表现也很不错。互绑手机那场戏，拍出了少有的欲望。
      • 今年最好的华语处女作之一。
      • 我觉得特别好的地方，一是，除了几个重要的时刻，观众几乎没怎么正面看过男女主角两人的脸和眼睛，不是低着头就是侧脸，不是被头发遮住就是在阴影中。还有他们之间的对视，也都是一闪而过。二是，互在对方身上绑手机的那场戏，胶带声、近距离的沉重的喘息和仿佛听得见的心跳声。还有比这更特殊更高级的情欲影射方式吗......这个新鲜而前无古人、独诞生于这个特殊的地域和时代交叉点下的场景，要成为当代青春片史册中的一个“之最”。
      • 好看又好哭，高铁直插西九龙时代全新的陆港电影。砸碎青春所剩无几的念想，走出陆港双重身份困境，迎向独立新生的自我。陆港再无黑社会，镰刀斧头镇华强北也镇西九龙。

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