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John Hurt 演的象人绝了，我只是去看他的，还特别注意到他在开头医学会上露真脸了--大概1秒钟，总的说就是个有好人有坏人，历尽磨难终于happy ending的黑暗童话故事，还好是黑白片，Lynch的肉中刺风格实在是无福消受.... |
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他的唯一不幸就是他的确是个人
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来自林大奇毛骨悚然的人道主义关怀 |
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大卫林奇好好讲事情的时候我哭了，一直没敢看 |
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畸形的是人性而非外表 所谓人道主义关怀虚伪的要命 分不清是居高临下的怜悯还是恩赐 只好照单全收 |
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珍爱生命远离大师 |
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“梅里克先生，你不再是象人，你是罗密欧。” 噢，终于看到一部脑仁不疼、风格不同的大卫·林奇。“人们往往害怕自己不理解的东西。” |
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never, never! nothing will die.The Stream flows,the wind blows,the cloud fleets,the heart beats. |
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大卫林奇不折腾怪鸡灵异片的时候竟然也煽情得这么狠，看到一半就被煽哭了。不过还是不一样，很多段落依旧诡异。想到这是真人真事就哭得更厉害，象人的makeup做得真好，自己还见过模型来着。但最后谁真的把象人当朋友了呢？人们对他，是同情还是慈悲还是什么别的呢？看似完满的结果其实有多少悲凉 |
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1.角色原型同林奇处女作[橡皮头]畸形儿有关，影史则上承[畸形人][野孩子][卡斯帕尔豪泽之谜]。2.虽稍显温情和主流，剪辑和氛围营造实而仍透射出林奇的风格，片头梦魇、剧院里象人主观视角中的表演叠影很赞。3.对畸形社会与虚伪人性的反讽中，化妆盒一段最妙。4.搭建好教堂，同常人一样入眠。（9.0/10） |
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只想看一部歌剧，只想能躺着睡觉，只想有尊严的活一天——他不是动物，他是人。泪流满面的真人真事，被畸形肉体囚禁的温柔灵魂。电影视角在同情与猎奇之间辗转，却是最悲天悯人的大卫·林奇。 |
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本作才是最“不林奇”的电影，但还是很好。 |
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四星半. 尽管情节平铺直叙,但工业美学、畸零人元素、极善极恶的并置、叠化镜头、精致的声音效果等依旧是典型的林奇风格. 开头部分将象人的正面镜头减至极少,而主以旁人的反应构建其形象,是很聪明的处理; 因外表与内心的巨大差异本身的冲击力无需渲染,故不事雕琢的剧作能将这沉重的话题处理得举重若轻,可见创作者对从卓别林到费里尼的苦情剧要素把握得极其准确. 主人公最终认为自己得到了真正的关爱与认同(事实似乎也是如此),但观众却能随即领会这爱的脆弱无力,也就深深地为他的幸福感到怜悯的哀恸――这"信"与"不信"的冲突,无疑是本片最直击人心的悲剧之处. |
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我看过的对“观看的道德问题”探讨得最残忍也最深刻的电影。看到一半真的很想逃离影院，怀疑自己继续观看这部电影，是否会被林奇拉入进“罪恶者同盟”的任何阵营之一。但还是坚持看完了，后半段给出的价值观简直血腥得血肉模糊。最后甚至觉得感动是一种不可以的行为，也许这就是影像PUA... |
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B+ / 悲哀在于Merrick相信舞台剧上的童话故事，而其他人一出剧院不过各奔东西。逃不出俗套的精致剧本以外，真正发挥作用的还是林奇的影像魔术。几处梦境和光影控制依然惊艳。限于传记题材而不能如《西力传》般调动华丽的感官体验，讽刺力度也相对不足；但依然比今年的《肌肤》要扎实稳健得多。 |
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善待每一个人 |
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还在讲故事34岁的林奇就拍出完成度这么高复古宗教味的剧情片，阴郁中又留有希望，定义善恶美丑就如信仰取决于自己的内心，有恶人就会有更多的好人。节奏超好，尤其揭开象人面貌的几次会面，用霍普金斯班克罗夫特的光芒照射到了畸形人灵魂的美丽。北影节资料馆胶片版。2020.10资料馆修复展二刷更加感动。 |
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注意到影片中有大量对蒸汽机（工业）的描绘：大钟下面机械齿轮发出隆隆作响的刺耳声音；烟囱里冒出滚滚黑烟；赤膊推动机器的工人；手术台上特里维斯医生面对受工伤的患者，说“这些可恶的机器，你无法跟它们讲道理”……这显然是关于人的异化主题，与象人表面的异化形成对照。异化也是大卫林奇一贯的主题了。然而影片把上层的文明与人性（显然有些虚伪），与底层的粗鄙无同情心对应起来，特别是强调了“基督徒的良心”，这些都让影片显得孱弱无力。尽管使用了不少英国演员，但影片美国味道还是很重，也是令人遗憾的一点。 |
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Though I walk through the valley of the shadow of death, I will fear no evil: for thou art with me; thy rod and thy staff they comfort me |
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面丑心善的经典故事，然而上流社会看中的“善”绝不是心地，而是能否背诵经典，对答如仪。遭施暴前夜，象人矫饰的身姿暴露出他的纯洁已经一去不返，于是才有后来的低谷和回归。工整的叙事因那些疯狂的叠化段落而透出大卫林奇的痕迹。象人的一生是被观看、猎奇、禁锢、利用的一生，看完理解了MJ为什么那么喜爱这部电影。 |
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“《象人》是否是林奇的基督教奇迹剧？”这一评论既正确，也不正确。《象人》是林奇最为复杂的作品，以至于我们无法调用教条化的作者崇拜理解之，正如同《双峰》可以很明显分为“林奇”和“非林奇”两种风格，《象人》也存在着作者性与叙事本身的冲突张力，介于《橡皮头》和《史崔特》之间。剧场之中的美学世界相对于开场，挤满了人的畸异狂欢的集市，被人造的闪电轰炸的地狱世界，林奇用工厂之中的烟尘取代了可能的“迪士尼化”倾向，作为“超验善”的名伶以其空洞，平面的幼稚特质完成了反讽，“斗争”状态被避免，只有恶，以及象人无助的灵魂呐喊才是真实的。而影片结尾，象人的“灵魂不朽”实际上比起基督更倾向于诺斯替：之于星辰的返归，更何况影片结束后，出现在credit同时的虚无之音，以宇宙绝对的冷漠回应这个看似是结局的最终影像。 |
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2018年6月重看，听到“象人”说“我的妈妈一定对我很失望”的时候，还是忍不住哭了。 |
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学到了个好妙的说法 a noble face 浪漫又心碎；特别喜欢这个简单的音乐主题 随着剧情发展不断变奏 高贵晶莹又渺小易碎；林奇这部镜头真的太棒了 最玩味的是医生第一次揭开象人头套还有拜茨先生重新接走象人 用了非常类似的运镜方式 隐隐约约地用镜头的方式在为这两个一正一反的人物建立某种connection 包括他们还用了共同的台词 例如“站起来”—— 一次是让象人站起来表演马戏 一次是让象人站起来接受大家的掌声；还有一处蛮暗黑的镜头 就是象人车站逃跑撞倒小女孩 与开头处象人母亲被撞到也是非常类似的镜头语言 象人意义泛化 把人的尊严的问题进一步地与工业革命时代的某种机械恐惧联系起来 这个背景是贯穿始终的 蛮晦涩不过仅就元素而言也增添了很多邪典味道 越想越喜欢；剧院戏完全是致敬早期电影拍法 |
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从来没想过会是这样一部电影，甚至全等待那个惊雷劈下。要说最恐怖的地方，那大概是医院保安率人前来，一场狂欢仿如百鬼回魂。人间若真是个畸形秀，那只有真正畸形的人不自知罢了，而总有那么多人，善良得比繁星灿烂。@ 资料馆，#北影节#4K修复，旁边有人一直在吸鼻子，呜呜呜。 |
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非常细腻而震撼。黑白光影复古出的维多利亚伦敦真美。还跟教授去Whitechapel踩点，时空交错的感觉真神奇。一个畸形的生命对世界的要求真的不多，不求平等只求平和。对所谓的“异类”最大的尊重就是不关注，让他们安静而自由地行走在这个世界上，已然足矣。 |
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从符号和象征性极强的形象出发，始于魔幻而途径现实，就像片中迷人的影像颗粒感，林奇也由此彰显了他不磨菱角且粗砺的才华。外表畸形与内心畸形，看似丑陋与真正丑陋，在大篇幅的花样对比后，终走向接纳。明知探讨非深但共鸣易燃，很蒂姆·伯顿式的观感，形式比主题更令人深刻。 |
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“人们往往被其所不能理解的东西吓倒”“而你不再是象人。不是？是的。你是罗密欧。”
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黑白色彩和时代还原感 |
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普通人虽有健全的外表，但却隐藏了一颗畸形的心灵 |
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4.5。大卫·林奇的《科学怪人》，但医生-患者这对角色之间的张力相对是比较弱的。相当温情的第二部作品，极大地收敛了《橡皮头》的狂乱，在传统的叙事法里，把故事讲出一种饱满的古典悲剧感来。随着情节的铺展，观众对象人的认识也逐步加深，自然可以共情于他的境遇，但对这种悲惨又是“无法想象的”。原来他不是怪物，不是被塑造的“象人”，而只是一个脆弱、敏感、常年处在保护机制中的年轻人，在充满爱的环境里，则焕发出才华横溢、彬彬有礼的一面。最动容的一幕是他唯一一次反抗，冲着追捕的人群大喊：“我不是动物，我是一个人”，周身散发着主体性的光芒。最后的结局安静又残酷，想起北岛那句诗，“这普普通通的愿望，如今成了做人的全部代价”。 |
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节奏太牛了，人性和神性的深刻也足够。无论是象人、护士长还是医生，身上都同时有着人性和神性的一面。对于象人，历尽磨难，还对人能以真心，无所抱怨，这是他神性的部分；但依然会胆怯，因为害怕不说话，这是人的部分。护士长曾经对于丑陋面貌的害怕，到对象人真心地照顾。医生第一眼看向象人就落下的泪水（神性），反思自己是不是也把象人当成了展览品（人性）。影片中有很多次泪水滑落脸庞的特写，非常美，非常有韵味。当然，对贵族们的讽刺也是真切的，他们与晚上花钱进来的酒吧人士们没什么不同——象人的家中，左边的墙上都是贵族们送的相片。 |
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这个世界就是有三六九等的人：主人、朋友、嘲讽者，外表的光鲜永远也无法遮盖内心的种种，唯有内心真实的善良才抵用。John Hurt比Anthony Hopkins更吸引我的注意。 |
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十几年后大银幕重看。相对于本片中恶的简单，善呈现出了相当复杂的光谱，每个善行的背后可以延展出不同的动机和情感，而这些又是流动的，令“善”持续处于动态。而电影的善，是在片尾终于将视点给了象人，让观者看到他眼中梦幻的舞台，他临睡前的安详时刻和睡梦/死亡之时的星空。 |
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中文要更具反讽意味，到底是“像人”还是“象人”，贵在医生还有这以科学命名的可笑“怜悯”才让John过上了算是“像人”的生活，医生自以为能想象他的过往生活吗，正如院长说的，我们任何人都不能，甚至我们任何人可能都没有他这样的勇气，非人的待遇下诗意优雅的内在，真正活在现实之外的“人”，John在火车站被人群围着喊出“我是人，我不是动物”的时候泪奔，可能换作任何一个普通人活下去的力气早就被耗尽了，所以John比人更像“人”吧。电影结束想起两阵掌声后没有任何人离场，一直等到“致敬经典”的结末语，影展体验太棒了，没有任何噪音没有任何手机亮起，原本以为晚上结束太晚会害怕，结果一点都没有，九月末的城市街头看着来来往往的“人”。at独墅湖影院，#国际修复电影节#。 |
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来苏州弥补上影节没抢到票的遗憾 |
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脱下这层皮相 人和人只剩下心的差别了 善恶分明 |
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这部还是挺风格挺能接受 |
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其实我看的过程中一直有一个疑问，神经质的大卫林奇哪里来的如此浓重的悲悯人道主义情怀。 |
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三星半，对渴望摆脱歧视和孤独的异类的描绘，可能不是最精准的，但绝对是最深刻的之一，带点魔幻和浪漫气息，传奇色彩。可以言语，才能争取到理解和尊重，毕竟这是象人与正常人的共性，因此大卫·芬奇对人性包容的乐观度还是有限，本片恰如其分的诠释了“人靠衣装”的道理 |
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对不起，我也是尖叫的猴子。一天过去了，回想起来还是会泪流不止。 |
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三星半。1.无论马戏团、医院的房间或最后向他鼓掌致意的剧院，象人的命运都难逃被看。不过，区别在于，文明社会虽自有其伪善处，未必能保证所有悲悯出于尊重、所有同情发自真心，但至少让他免于遭受毫不掩饰的恶意与冒犯。2.林奇首度试水商业片，票房非常成功。在叙事缘起、收束与放缓之处，林奇还是打上了自己的作者印记：梦境、幻象、工业厂区、舞台空间和声音/语言的引领。3.塞尔日·达内：真正感到害怕的是那个怪物。 |
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人性 |
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何时象人才能成为真正的人？林奇暗示只要主观内心确认即可。因此经历了社会对他的真排挤和假(?)接纳之后，完全接受自我了的他，终于认可自己的人性已完成构建，可以作为人主动选择死去。林奇在这部主流weepie里还是加入了异化感很强的段落，然而他善恶描写依然过于分明，分分钟就跑去超验里解决问题。 |
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大卫林奇的小学生作文 |
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……道德剧？？？？ |
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人间有真情？ |
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有点长 |
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林奇为什么对怪物这么感兴趣 |
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可怜的人…… |
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1980年的黑白片 |
